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幫老機車換了新輪胎。
當年因著迷交工樂隊的「風神125」下定決心人生一定要有一台檔車（好文青的原因），於是到台南鄉下唸研究所時，就買了這台原本設計給商用（載瓦斯）的SR150，中文名字叫「愛將」。
我喜歡愛將的原因，就在它那沒有要追求速度流線感、方方呆呆的造型，以及超級舒適的座椅（摩托車界沙發），穩穩車身騎在省道或鄉間小路都很有安全感。
當你擁有一台車夠久，它的造型會漸漸變成某個時代的見證，近年每次動換新車念頭，搜尋幾輪後總還是會覺得不如花錢把手上這台整理整理吧，只是後來，在路上遇見因為機車跟我搭訕的都是大叔或阿伯，我還因此聽了幾個阿伯年輕騎愛將長途旅行的故事。
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#42歲結束前的100張圖畫日記
#beatoflifeproject
#100dayproject
【本週主題】重返南國歷史現場：在場，與不在場的物事 ◎ Y
本月的「南國敘事」中，我們聊了許多南國印象與南方的文學意象；聚焦在日治時期的文學社群「鹽分地帶與風車詩社」的詩作與其路線之爭的角力；也談到相對於「地理中心／漢人中心」對立的原住民詩。在各種意義上，其實很難忽視這些框架被言說、被設定的背後，這件事本身就是充滿政治性的。——潛意識裡我們抱持著幽微的語言慣性說著「北上／南下」的詞彙，相對於地理位置上更「東北」的日本，是握有統治權的「北方內地」，台灣在當時普遍被視為需要被開化的殖民地／南方國境；而相對於當代「台北政經中心」，更邊陲、較少人理解的原住民族群，則有一個看似遙遠陌生的南方想像。
這週的題目是「重返南國歷史現場」，其實是一個範圍相對大的範疇，也有數不完的遺珠之憾（例如笠詩社同仁就非常應該獨立做成一週）。無論如何，我抱著近乎有點天真的想法：期待歷史既可以革命，也可以抒情，但終究它都會帶著無可迴避的反叛意義，然後藉著詩的呈現，帶領讀者回到每一個「現場」去。歷史總是與當下的時空情境密不可分的，文學也是。本週的選詩有抒情且帶著抗爭企圖的詩作（如反抗綠色矽島、國光石化、風神125與其脈絡的相關詩作）也有以人為核心的政治詩（如日治時期著名的農運抗爭者簡吉）以及二二八歷史現場的南國切面——二七部隊、綠島、臺東泰源等等。
邀請你一起在場見證。
【加碼單元】責編心中的南國
說來大概有點慚愧，作為一個大多時間居賃於雙北的人，我心中主觀的南國記憶一直是由片段的故事組成的：艷陽，海岸線，不太和諧的一整排新建地，檳榔，路旁野狗。畢旅時從租車窗外閃過的風景，花蓮一望無際的海，晃晃書店裡的光。「花蓮是一個可以安靜到，會讓你開始不得不面對自己的城鎮。」曾經有人這麼對我說。我沒有親自體驗過，只好一直如是相信著。似乎也同樣呼應了前面曾有責編說到的：「就算這南方印象只是我的一廂情願，我也確確實實地在這個印象裏，受著南方的照顧與安慰。」但當然，自身的想像與印象是一回事，還有許多鮮明而切身的南國敘事仍然存在著。
例如，說到南國，似乎就不得不說到我最心神嚮往的城市台南。前陣子，台南市民間團體發起的募資購下228受難者湯德章律師舊宅行動。我想起了這個深刻的南方經驗：在附近大快朵頤一輪的我，首次來到湯德章紀念公園的畫面。湯德章紀念公園是紀念二二八事件受難者湯德章律師的公園，位於臺灣臺南市中西區附近交匯的圓環。在人來人往的甘甜之都（附近美食真的太多太多了），有（不只一段）佇立其中的記憶十分苦澀。但作為一個台灣人，我想我們仍然有必要親自去到現場，去感受，去記得這一切有多麽得來不易。
然後，我們才能在此時此地，以更謙卑而堅定的姿態前進。
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美術設計：靖涵 https://www.instagram.com/c__nh_n/
圖片來源：自繪
#南國 #重返南國歷史現場 #政治詩
https://cendalirit.blogspot.com/2020/09/y.html
再來一篇觀眾分享。
唱安可曲第二首「古錐仔」時，我念著要幫忙散場時的工作正準備先離座，沒想到林生祥 一開口，竟是「港都夜雨」。厚實的唱法與熟悉的調子，一下把我推回座椅上。音樂的震撼，無以復加。我想這是我今天最感動的一刻。
第一次聽到「古錐仔」。 這首歌一脈相承生祥對勞工和努力生存的人的關懷。沒想到這麼可愛的歌名，原來是這樣嚴肅的質問。（其實也應該想到。）好聽。
我也喜歡鍾永豐風神125的「成仔」旁白。並不是因為聽過很多次，對這兩句客語叮嚀特別有感情。實在是永豐唸這段時，客家話的鼻音有一種音樂性。這是詠歌，不是敘說了。
除了這些以外，平安隆的聲音和風範，黃中岳與 Ken 的即興飆歌，都是神人級。他們飛快的指法帶出的竟是一種樸實。看似簡單，卻完全掏心掏肺。Ken 在風神125結束時那一段演奏，淋漓盡致。
演唱會之前，我一直不太能領會「和音樂領門人同台」是什麼意思。 看過他們的現場，我才明白，傳承的與其說是技藝，不如說是對音樂的態度。台上幾個人，包括 Toru Hayakawa 和吳政君，個性都不同。但他們在音樂中無拘的冒險和溝通的真誠，卻是一致的。這個態度成就了他們的音樂，也是為什麼聽眾總在其中看見自己的原因。
「面會菜」之後，生祥說到Toru 和 Noriaki 的老師古澤良治郎曾經問過 Toru 在舞台上為何保守、為何不冒險的問題。那一刻我也特別心有戚戚焉。看著台上從不懈怠的音樂人，想著美是不能失去好奇和對未知的探索。
雲門劇場的舞台特別。舞台背面是一片綠意和天光。坐在觀眾席會有一種被自然（或是什麼一團的東西）包圍的感覺。靠後一點坐，看著大家跟著音樂悸動，有一種清楚的人和人的聯繫浮現。一開始像是期待已久的慶典，互不相識的觀眾，卻有一種鄉野鄰里的熟悉飽滿。由美濃山腳一地發端的故事，在音樂的訴說之下，漸漸的蔓延成了一片人對土地的孺慕。在那片心情裡，我們陌生、我們驚喜、我們試探，我們安靜、我們放下隔閡。
生祥樂隊 菊花夜行軍15週年紀念演唱會
演出：林生祥/鍾永豐/大竹硏/早川徹/吳政君/福島紀明/黃博裕
特別嘉賓：鍾成達/郭進財/萬芳/南洋臺灣姊妹會
售票頁面:
http://jstw.kktix.cc/events/shengxian...
「放眼台灣樂史，還有哪一張唱片，能夠同時讓城裡的知青、美濃的老農和遠嫁來台的南洋姊妹聞之落淚？還有哪一張唱片，能在社運現場煽動熱血，又能供奉在擺滿昂貴器材的音響店，當成發燒友的測試盤？......《菊花夜行軍》是一張不折不扣的『史詩』鉅作。以真實故事為經緯，唱出一首首結合抒情詩與報導文學的歌謠......從李雙澤在1976年拿起吉他高呼『唱自己的歌』以來，這條『歌以載道』的『社會實踐路線』歷經二十幾年風雨，終於攀上這座險峻的高峰......它註定會和黃春明、陳映真、侯孝賢、胡德夫的作品一起，成為台灣文化史的重量級經典。」（摘自《台灣流行音樂200最佳專輯》，2009）
2000年，交工樂隊以「我等就來唱山歌」及同名專輯，榮獲金曲獎最佳作曲及最佳製作人兩項大獎。接下來的《菊花夜行軍》專輯，更獲得金曲獎最佳團體獎，當年還擊敗刺客、四分衛、五月天等團體。
廣播人馬世芳說: 「15週年只是一個藉口，讓來不及在第一時間參與的人重新認識這張重要作品，也讓像我這樣15年前就飽受震撼的聽眾，有機會重新想一想當年我們要解決什麼問題、訴說什麼故事......我相信這場演唱會，會是對更年輕的世代再起一次啟蒙震撼的機會。」
滅火器樂團主唱楊大正說: 「菊花夜行軍出版時我才16歲，憑良心講，這專輯的內容和深度，並不是一個16歲的少年能理解的，一直到2010年，那時候自己做音樂也做了快10年，也26、7歲，有次我想起[風神125]的旋律，於是重新找出菊花夜行軍來聽，那時候的聆聽經驗就非常不一樣了。我更理解到，不管是這樂團的組成背景，以致這樂團音樂功力的深厚，歌詞的深度，對音樂想像的鋪陳，都是非常令人敬佩的作品跟一群人。」
導演魏德聖在他的《小導演失業日記－黃金魚將撒母耳》中，有這麼一段對[菊花夜行軍]的描述: 「我拿起那片好久以前，妻子一個家鄉的同學，送給她一片客家的CD片。奇怪的片名，叫菊花夜行軍。她同學說很好聽，但並沒有引起我多大的興趣。我一直將這片CD放在CD櫃裡，甚至沒拆封。今天出門實在挑不出一片想聽的CD，便拆了這片，帶到咖啡店裡聽。原本我只是想邊看書 邊聽的，但聽到第三首客家古調時，我的心情大受影響：怎會有如此悲傷的曲調？我好奇 地拿起隨附的歌本看了一下。我邊聽著愁苦的古調，邊仔細一字一字地看著歌本裡頭的歌 詞及本事介紹……我按下STOP，再重新從第一首聽起…… 我耳朵細細地品嘗……我發呆地看著咖啡店窗外的樹影……每一首歌都讓我失神。提到中 年騎著風神一二五回家種地的阿成，我差點流淚；聽到母親從為人媳婦到為人母親的所有 心酸，我差點流淚；聽到父親與兒子兩人沉默抽菸的畫面，我差點流淚；聽到識字班一群 外籍新娘學唱的國語歌，我差點流淚；聽到挺著大肚子的小媳婦唱出對未出生嬰兒的心情 ，我差點流淚；聽到WTO的衝擊，造成農民只能無奈的以催趕牛隻的「嗷！」「好！」來回應時，我閃出了淚光……」
學運領袖林飛帆說: 「生祥的作品雖然是以客語去唱，但其實只要你在都市打拼過，生祥他們用的樂器和歌詞描述的那種回鄉的記憶，並不侷限在客家族群。所以對於我這個聽阿公阿嬤講台語河洛語長大的人，語言上雖跟客語有區別，但每次聽[風神125]時，都會遇到可以共享和共有的文化意境和記憶，不管你家鄉是在台南、美濃，還是屏東，台中或嘉義，這歌曲所描繪那個回鄉的過程，是非常精準又深刻的。」
演出日期：2017/5/20 (六)
入場時間：18:30
演出時間：19:30
演出地點：TICC台北國際會議中心
演出地址：台北市信義區信義路5段1號
啟售時間：2017/2/25 (六) 中午12點
購票方式：KKTIX及全台全家便利商店
票 價：NT$3,000/2,600/2,200/1,800/1,400/1,000
(全場對號入座)
主辦單位：就是娛樂，山下民謠
生祥樂隊 菊花夜行軍15週年紀念演唱會
演出：林生祥/鍾永豐/大竹硏/早川徹/吳政君/福島紀明/黃博裕
特別嘉賓：鍾成達/郭進財/萬芳/南洋臺灣姊妹會
售票頁面:
http://jstw.kktix.cc/events/shengxian...
「放眼台灣樂史，還有哪一張唱片，能夠同時讓城裡的知青、美濃的老農和遠嫁來台的南洋姊妹聞之落淚？還有哪一張唱片，能在社運現場煽動熱血，又能供奉在擺滿昂貴器材的音響店，當成發燒友的測試盤？......《菊花夜行軍》是一張不折不扣的『史詩』鉅作。以真實故事為經緯，唱出一首首結合抒情詩與報導文學的歌謠......從李雙澤在1976年拿起吉他高呼『唱自己的歌』以來，這條『歌以載道』的『社會實踐路線』歷經二十幾年風雨，終於攀上這座險峻的高峰......它註定會和黃春明、陳映真、侯孝賢、胡德夫的作品一起，成為台灣文化史的重量級經典。」（摘自《台灣流行音樂200最佳專輯》，2009）
2000年，交工樂隊以「我等就來唱山歌」及同名專輯，榮獲金曲獎最佳作曲及最佳製作人兩項大獎。接下來的《菊花夜行軍》專輯，更獲得金曲獎最佳團體獎，當年還擊敗刺客、四分衛、五月天等團體。
廣播人馬世芳說: 「15週年只是一個藉口，讓來不及在第一時間參與的人重新認識這張重要作品，也讓像我這樣15年前就飽受震撼的聽眾，有機會重新想一想當年我們要解決什麼問題、訴說什麼故事......我相信這場演唱會，會是對更年輕的世代再起一次啟蒙震撼的機會。」
滅火器樂團主唱楊大正說: 「菊花夜行軍出版時我才16歲，憑良心講，這專輯的內容和深度，並不是一個16歲的少年能理解的，一直到2010年，那時候自己做音樂也做了快10年，也26、7歲，有次我想起[風神125]的旋律，於是重新找出菊花夜行軍來聽，那時候的聆聽經驗就非常不一樣了。我更理解到，不管是這樂團的組成背景，以致這樂團音樂功力的深厚，歌詞的深度，對音樂想像的鋪陳，都是非常令人敬佩的作品跟一群人。」
導演魏德聖在他的《小導演失業日記－黃金魚將撒母耳》中，有這麼一段對[菊花夜行軍]的描述: 「我拿起那片好久以前，妻子一個家鄉的同學，送給她一片客家的CD片。奇怪的片名，叫菊花夜行軍。她同學說很好聽，但並沒有引起我多大的興趣。我一直將這片CD放在CD櫃裡，甚至沒拆封。今天出門實在挑不出一片想聽的CD，便拆了這片，帶到咖啡店裡聽。原本我只是想邊看書 邊聽的，但聽到第三首客家古調時，我的心情大受影響：怎會有如此悲傷的曲調？我好奇 地拿起隨附的歌本看了一下。我邊聽著愁苦的古調，邊仔細一字一字地看著歌本裡頭的歌 詞及本事介紹……我按下STOP，再重新從第一首聽起…… 我耳朵細細地品嘗……我發呆地看著咖啡店窗外的樹影……每一首歌都讓我失神。提到中 年騎著風神一二五回家種地的阿成，我差點流淚；聽到母親從為人媳婦到為人母親的所有 心酸，我差點流淚；聽到父親與兒子兩人沉默抽菸的畫面，我差點流淚；聽到識字班一群 外籍新娘學唱的國語歌，我差點流淚；聽到挺著大肚子的小媳婦唱出對未出生嬰兒的心情 ，我差點流淚；聽到WTO的衝擊，造成農民只能無奈的以催趕牛隻的「嗷！」「好！」來回應時，我閃出了淚光……」
學運領袖林飛帆說: 「生祥的作品雖然是以客語去唱，但其實只要你在都市打拼過，生祥他們用的樂器和歌詞描述的那種回鄉的記憶，並不侷限在客家族群。所以對於我這個聽阿公阿嬤講台語河洛語長大的人，語言上雖跟客語有區別，但每次聽[風神125]時，都會遇到可以共享和共有的文化意境和記憶，不管你家鄉是在台南、美濃，還是屏東，台中或嘉義，這歌曲所描繪那個回鄉的過程，是非常精準又深刻的。」
演出日期：2017/5/20 (六)
入場時間：18:30
演出時間：19:30
演出地點：TICC台北國際會議中心
演出地址：台北市信義區信義路5段1號
啟售時間：2017/2/25 (六) 中午12點
購票方式：KKTIX及全台全家便利商店
票 價：NT$3,000/2,600/2,200/1,800/1,400/1,000
(全場對號入座)
主辦單位：就是娛樂，山下民謠
生祥樂隊 菊花夜行軍15週年紀念演唱會
演出：林生祥/鍾永豐/大竹硏/早川徹/吳政君/福島紀明/黃博裕
特別嘉賓：鍾成達/郭進財/萬芳/南洋臺灣姊妹會
售票頁面:
http://jstw.kktix.cc/events/shengxian...
「放眼台灣樂史，還有哪一張唱片，能夠同時讓城裡的知青、美濃的老農和遠嫁來台的南洋姊妹聞之落淚？還有哪一張唱片，能在社運現場煽動熱血，又能供奉在擺滿昂貴器材的音響店，當成發燒友的測試盤？......《菊花夜行軍》是一張不折不扣的『史詩』鉅作。以真實故事為經緯，唱出一首首結合抒情詩與報導文學的歌謠......從李雙澤在1976年拿起吉他高呼『唱自己的歌』以來，這條『歌以載道』的『社會實踐路線』歷經二十幾年風雨，終於攀上這座險峻的高峰......它註定會和黃春明、陳映真、侯孝賢、胡德夫的作品一起，成為台灣文化史的重量級經典。」（摘自《台灣流行音樂200最佳專輯》，2009）
2000年，交工樂隊以「我等就來唱山歌」及同名專輯，榮獲金曲獎最佳作曲及最佳製作人兩項大獎。接下來的《菊花夜行軍》專輯，更獲得金曲獎最佳團體獎，當年還擊敗刺客、四分衛、五月天等團體。
廣播人馬世芳說: 「15週年只是一個藉口，讓來不及在第一時間參與的人重新認識這張重要作品，也讓像我這樣15年前就飽受震撼的聽眾，有機會重新想一想當年我們要解決什麼問題、訴說什麼故事......我相信這場演唱會，會是對更年輕的世代再起一次啟蒙震撼的機會。」
滅火器樂團主唱楊大正說: 「菊花夜行軍出版時我才16歲，憑良心講，這專輯的內容和深度，並不是一個16歲的少年能理解的，一直到2010年，那時候自己做音樂也做了快10年，也26、7歲，有次我想起[風神125]的旋律，於是重新找出菊花夜行軍來聽，那時候的聆聽經驗就非常不一樣了。我更理解到，不管是這樂團的組成背景，以致這樂團音樂功力的深厚，歌詞的深度，對音樂想像的鋪陳，都是非常令人敬佩的作品跟一群人。」
導演魏德聖在他的《小導演失業日記－黃金魚將撒母耳》中，有這麼一段對[菊花夜行軍]的描述: 「我拿起那片好久以前，妻子一個家鄉的同學，送給她一片客家的CD片。奇怪的片名，叫菊花夜行軍。她同學說很好聽，但並沒有引起我多大的興趣。我一直將這片CD放在CD櫃裡，甚至沒拆封。今天出門實在挑不出一片想聽的CD，便拆了這片，帶到咖啡店裡聽。原本我只是想邊看書 邊聽的，但聽到第三首客家古調時，我的心情大受影響：怎會有如此悲傷的曲調？我好奇 地拿起隨附的歌本看了一下。我邊聽著愁苦的古調，邊仔細一字一字地看著歌本裡頭的歌 詞及本事介紹……我按下STOP，再重新從第一首聽起…… 我耳朵細細地品嘗……我發呆地看著咖啡店窗外的樹影……每一首歌都讓我失神。提到中 年騎著風神一二五回家種地的阿成，我差點流淚；聽到母親從為人媳婦到為人母親的所有 心酸，我差點流淚；聽到父親與兒子兩人沉默抽菸的畫面，我差點流淚；聽到識字班一群 外籍新娘學唱的國語歌，我差點流淚；聽到挺著大肚子的小媳婦唱出對未出生嬰兒的心情 ，我差點流淚；聽到WTO的衝擊，造成農民只能無奈的以催趕牛隻的「嗷！」「好！」來回應時，我閃出了淚光……」
學運領袖林飛帆說: 「生祥的作品雖然是以客語去唱，但其實只要你在都市打拼過，生祥他們用的樂器和歌詞描述的那種回鄉的記憶，並不侷限在客家族群。所以對於我這個聽阿公阿嬤講台語河洛語長大的人，語言上雖跟客語有區別，但每次聽[風神125]時，都會遇到可以共享和共有的文化意境和記憶，不管你家鄉是在台南、美濃，還是屏東，台中或嘉義，這歌曲所描繪那個回鄉的過程，是非常精準又深刻的。」
演出日期：2017/5/20 (六)
入場時間：18:30
演出時間：19:30
演出地點：TICC台北國際會議中心
演出地址：台北市信義區信義路5段1號
啟售時間：2017/2/25 (六) 中午12點
購票方式：KKTIX及全台全家便利商店
票 價：NT$3,000/2,600/2,200/1,800/1,400/1,000
(全場對號入座)
主辦單位：就是娛樂，山下民謠
