第 56 屆 #電視金鐘獎 甫公布入圍名單，恭喜《#天橋上的魔術師》入圍 11 個項目大獎（不重複），包含戲劇節目類最佳戲劇、導演、編劇、燈光、攝影、美術設計、男主角（李奕樵）、女主角（孫淑媚）、男配角（朱軒洋）、女配角（黃舒湄、盧以恩）、最具潛力新人獎（李奕樵、羅謙紹、林潔宜），成為入圍階段領跑大贏家之一。
近幾年台劇的成績有目共度，從《我們與惡的距離》掀起極大關注，雖然我觀看台劇的數量遠不及電影，但這兩年間的話題台劇也都有所觀察，而《天橋上的魔術師》就是近年我最喜歡的台劇，我認為這部作品大膽、不媚俗，且非常相信觀眾並勇於挑戰市場。藉著金鐘獎入圍，重新聊聊這部片和當時專訪導演 #楊雅喆 的過程，提供讀者參考。
題旨：【專訪《天橋上的魔術師》導演楊雅喆：與中華商場的久別重逢，故事是從記憶裂縫長出來的】
「導演好，我是關鍵評論網的編輯。」
「你好，你好，我先把手擦乾再和你握手。」
這是我和楊雅喆第一次見面，對彼此說的第一句話。
接著楊雅喆用力地將濕漉的雙手擦乾，伸出乾淨、禮貌的雙手相握，才算是正式打過招呼。接下來是訪談前的暖身閒談，在話家常中，方才文質彬彬的導演一下在談笑間幹聲連連，粗話齊發。
「在錄音囉。」我好心提醒。
「在錄音我還是可以講髒話。」楊雅喆說。
「那我把髒話都寫進文章。」我開玩笑地說。
「可以啊。」楊雅喆沒在跟我開玩笑。
楊雅喆可能是至今我訪談過的影視工作者中，髒話最多的導演，這件事在訪談前五分鐘就成立了，但同時我也發現，楊雅喆待人謙遜，面對陌生、年紀差距近半的訪談者，仍記得將雙手清潔、以禮相待，或許這就是為什麼，楊雅喆在面對國民黨的肅殺歷史高喊「幹死威權」之際，還能讓觀眾在時代大旗之下，看見他對小人物們的用情至深。
回憶起楊雅喆的電影作品，在《囧男孩》「隔代教養」的困境中，感受小屁孩們的天真爛漫；在《女朋友。男朋友》「野百合學運」的青春騷動中，與林美寶攜手成長，共同悲喜；在《血觀音》「劉邦友命案」、「新瑞都開發案」的不公不義中，貼近女性的浪潮暗湧。綜觀楊雅喆的影像深處，命題皆扣準社會脈動，而後直搗人心的柔軟彼方。
在這些「暴烈控訴」中窺見的「可愛溫柔」，恰與「髒話的粗獷」、「擦手的禮貌」是同一件事，在細節與習慣的微觀之處，瞅見所謂的鐵漢與柔情，無論正反，皆積累成楊雅喆作品的底蘊。
而 2017 年，憑藉《血觀音》拿下金馬獎最佳影片，站在金馬舞台高喊「沒有人是局外人」的楊雅喆，沈寂四年，到了 2021 年選擇將吳明益筆桿油墨下的中華商場具現化，領著觀眾乘著時光機返回 1980 年代的絕代風華，時光悠悠淌流，只不過這次是朝著往事逆流，那裡有人、斑馬還有貓妖。楊雅喆在故事的集合體中，影像化出小人物在大環境底下的眾生相，望見戒嚴時代下中華商場獨特的美麗與哀愁。
所有的故事都有起點，和楊雅喆第一題就談《天橋上的魔術師》的改編起源，作家吳明益在上個十年推出的小說，何以打動這名影像創作者？
（中略）
然而，談起楊雅喆和 #吳明益，一名影視工、一名文字工，皆出生於 1971 年，今年都將邁入五十而知天命，對於 1980 年代，兩人的時代軌跡不謀而合，國小、國中、高中甚至是大學，在人生形塑價值觀的年少時代時，這兩位創作者是在戒嚴時代中成長。
對於五、六級生的台灣人而言，年輕時期歷經黨國解嚴，碰上總統直選、政黨輪替，經濟則先後面臨中小企業出走中國，股市萬點迎來熱錢繁榮而後接續崩盤，台灣風起雲湧，人心迅速變動，其中的關鍵字，是「慾望」。正如《神力女超人1984》所表述，1984 年是美國資本主義的高峰，商業、貪婪的氛圍充斥，人性永不滿足，從美帝反身回望這座汪洋孤島，楊雅喆眼中的台灣，同樣如此。
「我對那個年代的記憶是各種慾望。因為有錢，成了台灣慾望最高漲的時代，70 年代經濟起飛十年，80 年代大家開始揮霍，這種揮霍包括物質上和情感上的性慾，有點像整個社會是從修女或和尚學院畢業的學生，到了大學終於能瘋狂打砲、賭博，是一種極度壓抑後的解放狀態。」楊雅喆這樣說。
提到戒嚴時代，在第三集〈水晶球〉中， 楊雅喆開始描寫時代下的壓迫，因此象徵極權的惡棍警察出現，地下聚會的樂音也隱隱鼓動，天橋的生命力悄然生長，於是中華商場似成一座孤島，自成一處魔幻之地。但這與世隔絕的天橋，仍會被外力介入，戒嚴時期的普世傷痕，若隱若現，自然也成了中華商場的歷史符碼，若再扣合每集的開場引子「緬懷蔣經國」等歷史畫面，楊雅喆想在《天橋上的魔術師》書寫的寓意，或許就淡淡地飄然而出。
在中華商場中，有所謂的本省人、外省人、客家人、原住民、香港人等等，中華商場作為上世紀標誌性的空間場域，從日本政權到國民政府，權力系統轉移的傾軋與擺盪烙下痕跡，將族群熔於一爐。隨著中華商場的繁盛與興衰間，歷史目睹了從鄉野移居都市懷著「台北夢」的人們，當然也在其中發現跟隨國民政府「避難」、「反攻」的「大陸人」，這種台北城市的人口組成和住商混合的商業發展路徑，被《天橋上的魔術師》以某種戲劇性的張力鋪展開來，直到 1992 年正式拆除的舊城世界，成了真正的時代幽魂，或許這種幽魂，一直於台北城上徘徊，尚未消散。
而縱使經過 40 年，世代的本質對楊雅喆來說一點也沒變。「我覺得當代和 80 年代根本沒有差別，慾望還是一樣，問題也還是問題。」楊雅喆若有所思地說。
若從物質面檢視，智慧型手機的革命、網路社群的蓬勃發展等等，都與 80 年代拉開了距離，若從意識型態回溯，當代台灣言論已自由、同性婚姻甫立專法等等，皆與壓抑的年代闢出截然不同的道路，但楊雅喆認為，很多事情沒有各界想像的劇烈改變。
楊雅喆娓娓道來：「解嚴 40 年，陰影並非第二天就被照亮，很多我這代人無法接受台灣是主權獨立的國家，台灣人很難擺脫『大中國情懷』，這種意識型態靜靜地躺在我這代人的腦海，社會要擺脫某種意識型態，40 年是不夠的；再說到同性婚姻，我這代現在做父母的，家中若出現跨性別小孩，可能還是會剁了腳跟；而男女真的平等了嗎？若是平等，那批踢踢不會充斥厭女言論。從種種來看，精神面的鉗梏依然存在，你會發現對於『生而為人』的根本問題，40 年前到現在，我們沒有變。沒有變的原因是它並沒有被當成能在學校被教導、討論的事情，40 年來沒有一門課、很少人會帶著你思考——『我們為何生而為人』？」
上述就是楊雅喆口中的「沒有差別」，在戒嚴神話中，後解嚴幽魂下，台灣人幾十年處在意識型態斷裂、重塑的過程中，不斷對「台灣人」的身份拋問，再重新定義，而〈水晶球〉聚焦在朱軒洋、羅士齊、宋柏緯三名慘綠少年，成功捕捉住青春氣息，開場的三人舞蹈令人神往，也浪漫地處理了多角戀關係，更以「訂製西裝」作為符號，提煉出青少年們「轉大人」的不合時宜，這群奔向未知彼方的年輕人，銜接住彼此的是可能稍縱即逝的友情與愛情，這是多數人類的共感，也是〈水晶球〉能引起共鳴的成功之處，無論是否經歷 1980 年代。
這樣的共感，正是楊雅喆和編劇團隊所強調的。
楊雅喆說：「我期待沒有經歷 80 年代、中華商場的人，也能有共感，故事中角色擁有的疑惑、困難、情感，是不分世代的，我甚至希望不同世代的人可能因此開始對話。爸爸的故事跟小孩子的故事可能會有火花、撞擊，對彼此就能有更多一點瞭解吧。」
「紀實」與「虛構」則是《天橋上的魔術師》重要的雙重辯證，而楊雅喆和吳明益，無論是影像或文字，皆十分熟稔自己創作的媒介，在「記憶的裂縫中」雙雙化為天橋上擅於變魔術的說書人，觀眾不用全然相信，因為每種獨立的記憶皆截然不同，但請進入說書人創造的世界，聽一遍會令人深深著迷的故事。
在楊雅喆的影像中，揮灑想像力捏造天馬行空的意外空隙，如此「時間魔術」的抽象概念才能被實踐，觀眾就摔進記憶碎片的裂縫漩渦之中，目眩神離地返回 80 年代。
王家衛在《2046》說：「所有的記憶都是潮濕的。」楊雅喆的《天橋上的魔術師》則魔幻地道出：「所有的記憶都與消失有關。」首集播出之後，「原來消失，才是真正的存在」這句話便清楚明瞭地定義這齣旗艦大戲。若我們再往下挖掘記憶與消失的互文關係，「時間」的另一層符旨，就在編劇團隊的巧筆之下，於焉成形。
（中略）
訪談最後，我問楊雅喆：「從你十年前看過小說，而後標案、拍攝最終成品上線，整趟旅程，你覺得是一場魔幻的奇蹟之旅嗎？」
「是啊。」楊雅喆篤定的這樣說。「很多時候你回望人生，任何動作都會是奇蹟，但你要努力，才有奇蹟。碰上疫情，只能改戲，但大家還是想到方法改，這就是奇蹟。像方才提到第七集的孫淑媚，她在臨時調動後，依然演得真好，就是演員帶給我的奇蹟。我只能盡全力控制作品不要長歪，最後沒有歪掉，反而更好，這就是奇蹟。」
楊雅喆近半世紀的人生，求學階段就讀淡江大學大眾傳播學系，從未想過踏進編導之路，但前後拿了金鐘獎、金馬獎、台北電影獎等各大影視獎項，這些就是散落於人生中的意外奇蹟，套句爛俗的台詞：「人生就像一盒巧克力，永遠也不知道拿到什麼。」或許對楊雅喆而言，每顆巧克力都醞釀了奇蹟，苦澀中帶著甘甜，整顆嚐完之後仍要輕舔沾滿巧克力粉的手指，永遠充滿樂趣，也唯有如此，奇蹟與魔術師才會出現。
2021 年，楊雅喆和劇組化身「魔術師」，試圖變出奇蹟，讓台灣、讓全世界觀眾重返慾望高漲的 1980 年代，在戒嚴時期、經濟起飛等背景氛圍中，感受消失的魔法，抓住天橋上曾有的吉光片羽。在那之中，有地攤商家、有地痞流氓、有打機少年、有長舌婦人等等，然後你會知道，這些人、事、物經過 40 年仍舊沒變，同樣為情所困、同樣八卦調皮、同樣不屈體制，這些小人物就像你的隔壁鄰居、像你的小學老師、像你在街上擦肩的路人，注定要相遇。
王家衛說：「世間所有的相遇，都是久別重逢。」《天橋上的魔術師》就是楊雅喆和中華商場久別重逢的相遇，而這次的久別重逢，楊雅喆誠摯地遞出邀請函，請你也置身其中。
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香港命案電影 在 [好雷] 命案- 看板movie - 批踢踢實業坊 的推薦與評價
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犯罪劇情片一直以來都是港片的大宗，不論是廉政公署ICAC或古惑仔題材，還是警察故事
系列，都是港片迷津津樂道的電影。不過，港片近年來也開始拓展其他片型，懸疑驚悚片
《命案》雖說是輔導級，但片中的血腥殺人場面並不是重點，真正的命題是海報上倒置的
「命」字。
一場暴雨夜裡，命案悄然發生，妓女慘遭連環殺人魔殘殺。命理大師與茶餐廳少東二人機
緣巧合相遇，大師算出少東將由於殺人而犯牢獄之災，少東也怕再陷囹圄，請求大師幫忙
改命。黔驢技窮之際，老警探步步進逼、殺人魔虎視眈眈、還有年輕妓女的致命誘惑，讓
少東的殺念愈發熾烈，執刀就要踏上殺戮之路！而大師也頻頻面臨精神崩潰，讓眾人開始
迎來命中注定的大刧…！
片長100分鐘左右，說短不短，說長不長，但是情節緊湊，引領著觀眾進入故事的是兩位
主要演員的精湛演技。香港影帝林家棟的演技不用說，以《無間道》與《葉問》聞名的他
非常多產，也跨足製片領域，像是《打擂台》與《殺出個黃昏》都是他所監製的作品，他
也在導演的上一部作品《智齒》擔綱男主角，更首次入圍金馬獎最佳男主角。在《命案》
中，他不但飾演一位篤信各種算命方法的命理大師，生動演繹各種「寧可信其有」的迷信
、禁忌與習慣，也在電影後半段詮釋發瘋的精神病患，轉換自如令人驚嘆。
另一位主要角色少東是由偶像團體出身的楊樂文飾演，雖然以歌唱與舞蹈能力著稱的他，
戲劇作品較少，但他也積極往戲劇方面發展，包括影集《IT狗》、恐怖片《有客到》與《
狂舞派》系列。但是，這次為了演出《命案》特別進行「地獄式」節食，將自己瘦到臉頰
凹陷的「不健康」模樣，搭配全片他面目猙獰的表情，飾演命中註定會成為殺人犯的少東
極為有說服力。好幾幕他對著鏡頭路出噬血的表情，都讓觀眾捏把冷汗，擔心他真的要落
入老天安排好的劇本之中。
「一切皆是命，半點不由人。」
其實，電影真正要講的是「可能是命」，但絕對不會不由人，重要的是個人的選擇。大師
因為家族有精神病的遺傳因子，讓他時時刻刻小心不讓自己陷入同樣的結局，他發現自己
若幫助少東改變命運便會走上發瘋之路後，一度決定撒手不管，可是，在少東一氣之下毀
壞他種植的植物後，他赫然發現「花落方能結果」的道理，並認定自己是「花」，決心幫
助少東。最後，雖說他的確發瘋，甚至還遭鬼上身（或人格分裂），但對大師來說，這是
他個人的選擇，所以在這場與老天的對決裡，獲勝者是他。
連續殺人魔在對老警探宛若詭辯的自白裡說，自己也是「百般不願意」，警探以為他在說
自己不願意只擔任物理治療師，但殺人犯其實指的是變態殺人這件事。當年身為醫學生的
他，無法戰勝恐懼，自己解剖的老鼠沒有死透化為陰影，從此與雨天的意象連在一起，造
就他的變態殺人性格，或許他將自己無法順利成為醫生的原因怪罪給老鼠、怪罪給雨天，
但「都是他們的錯」本身就是一種不懂得檢討自己，只會怪罪別人的作法，這也是種選擇
。
至於少東，從他相信大師自己的暴戾性格來自「命」之後，他便一心想改，但不管他與大
師怎麼做，老天似乎都能不斷出招，將他掰回劇本裡所寫的模樣。直到他差點拿刀刺殺老
警探之前，他看到柏油路面一處小水坑裡一隻螻蟻，無論老天怎樣以水滴降下滿滿的惡意
，都不減其想跨越水坑的意志。可能受到這個畫面啟發，就連本來在停屍間看著將要發瘋
的大師說要讓軌上自己身時滿是抗拒的少東，在最後的天台屋頂上，都對天大喊「我是那
個好人」。在少東心裡，他何嘗不想當好人呢？但最後選擇不殺人的是他，所以在片尾走
在陽光下的也是他。
不過，由於老天會出招，因此，要能做出選擇也不是那麼簡單的事。電影從一開始就不停
告訴觀眾，不論你多努力想要改變命運，終究會走到該走的路上。電影開場就在墓園，營
造出相當恐怖的氛圍，大師算出美美姊今夜會有死劫，所以認為要「假死」騙過老天才能
化解。沒想到，各種「假死」的伎倆都差點變成真死，最後美美姊氣到搭計程車離去，大
師這才發現不但寫有美美姊名字的改命符，就連那片不詳的雨雲都跟著美美姊移動。這是
本片的第一場命案，但卻不是最後一場，而破案也不是電影的重點，但一切都與「命」環
環相扣。
其實，大師的道行的確高深，他不僅最後終於成功幫少東改命，所有他曾經算出會喪命的
人也確實都沒能救回，甚至連鳳姐愛賭成性會「害死她」都精準命中。但是，要與老天鬥
光是有這點能耐還不夠，想放生積陰德，老天就讓所有的鳥都死光；想派發愛心餐轉性，
老天就讓少東在此時發現兇手藏在家中餐廳廁所夾板的凶器。如果說大師必定得瘋少東的
命才改得成，那少東改命的關鍵想必就是在停屍間裡「公雞撲翅」的瞬間。當大師刺在背
上的防瘋癲符遭福馬林腐蝕，他為少東所做的一切才真正發揮效果，這又該說是大師獲勝
嗎？抑或是老天本就打算讓大師發瘋，以拯救少東的靈魂呢？
片中提及各種算命手法，舉凡八卦、八字、風水等亞洲傳統命算學的領域都有跨足，甚至
連紫微斗數與西方的五芒星布陣都有納入，還被少東戲稱為「哈利波特」。認真說，大師
所做的安排的確都有發揮其功效，就連他送給鳳姐的佛珠與水晶，最後都在她面對連環殺
人魔時派上用場，只可惜她對彩券的執念，讓她錯失活命的機會。最後，電影也讓大師在
發瘋的狀態下將自己部份的命算學書籍燒毀，代表與其迷信，不如相信一定程度能讓自己
心安的部分，其餘就「盡人事，聽天命」。
初看到《命案》的劇情介紹，會讓人以為又是一部與《智齒》類似的底層社會悲歌，再加
上《智齒》暴力血腥到得將畫面黑白處理才不會帶給觀眾太多不適，《命案》無論是片名
還是開場都讓人害怕，但為了緩和這種氣氛，片中安插不少笑料，雖然有時稍嫌出戲，但
導演就是要讓觀眾跳脫出來，才能客觀看待片中角色的境遇。除了開場遭遇死劫的美美姊
之外，觀眾在片尾字幕出現之前，都無法得知其餘主要角色的名字，這也象徵個人選擇決
定改命與否的戲碼，其實每天都在我們之間上演。
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請大家多多指教~
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