關於 髒藝術家專輯 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

#華文流行樂歷史上，很少有藝術家有同理心與 #以靈魂鳴動的能力，youtube上許多網友受到街巷與他國際級的影像敘事感動，紛紛在問「what happened in this video? The music is sooooo goood.」、「What is the lyric translation ? it got me in tears....><」，在我自身解讀，本曲 #暗喻女性社群遭到語言暴力的處境，王子如許時、#剃刀 、史今、 ZENBO、 J.Sheon (街巷) 會試圖去解決反思，獨立思考，不逃避問題。嘻哈是獅子座，獅群要靠母系社會唷。覺得 #你哥開槍（「J.sheon東東槍」的梗）還不夠的話😎，#你姊茱力最近常開槍啊。^U^ 用OO娘這種詞稱呼天王的人，你們大街打人小巷道歉喔？是不會自己去刪留言喔？還是傷過人忘記，不記得了？tell me a joke？😋 用那三個字欺負我們家山羊機師喔？不讀書也要看茱力啊，WE WISH YOU A GOOD LIFE！#J_SHEON屬於我和其他懂得珍惜欣賞他的粉絲，got that？不刪留言就滾，您有自由意志啊 。You have free will, don't you？#不刪留言、出口成髒，就想想你們從女人的哪裡出來的？___胎來的？有些人IN＆OUT的時候想進去哪裡？像台中小頭想上茱力電台一樣，撒泡尿照照鏡子吧？在家裡等傳票吧？你夠格碰女人喔？八大行業的線人我和我的警察朋友早就都有的。#要罵髒話我都懂，茱力也會罵啊，但你可以用 #我他魔鬼終結者的TMD！去終結自己內心的厭女思想吧，只懂得陽剛80的嘻哈社群，接受女性與弱勢LGBTQ的聲音吧，兩年前就在提醒了，去看我置頂>////////////< 歷史小知識：聖女貞德阻止法軍虐待戰俘、詛咒聖靈與罵髒話，因此帶領。其他嘻哈音樂人真的不要覺得這不關自己的事，以後萬一你們家小女兒遇到強暴威脅死亡威脅，看看你會不會請她「忘記啦」、「放下啦」，我們需要的是 #公開嚴肅正經的道歉 與 #轉型正義。否則不要認為自己紅不起來、沒什麼女粉絲但找不到原因在哪。🙄 #定時除蟑 #維持音樂淨土吸引新觀眾

【因為有了馬修的音樂，
▫▫▫▫山的姿態得以浮現。】
▫
這些孩子從小出生在山中，
山與河是我們的青梅竹馬，
我們寫生畫他、玩耍找他、傷心要他陪，
更是永遠站在那裡說：「你轉來拉～～」的朋友。
▫
他們長大才知道原來城市的山那麼遠，
城市的河被滿滿汽機車壓著，
山變成outdoor美照的完美背板，
河水更變成髒髒臭臭的討厭鬼。
▫
這條路的孩子，是山的孩子。
▫
有的還在和都市搏鬥，
有的帶回能量播種樹苗，
不變的是他們回頭看自己作品時，
發現原來不經意又把山畫了進去。
▫
這張客家音樂地圖，
沒有油桐花、沒有花布、沒有那些不出現會死的客家元素，
但有的是精神、文化、語言、傳承。
▫
我一直覺得客家人要用圖像去做視覺化，
就創作觀點看太過表象及劃地自限，
應該用更現代、國際觀、時髦的方式讓下一代接觸，
語言要跟著時代成長，
各領域的創作者用不同媒材讓語言有新的樣貌，
那樣迷人才有更多人想接觸或使用，
因為我是大埔腔，
使用人口只佔台灣客家人的4.1%，
更別說是可流利溝通的人，
大概跟石虎差不多吧～
（所以大埔腔的畫家們都要去幫忙配音～哈）
▫
其實在拿到音樂前，
就有大概設計走向設定，
但我內心蠻堅持要聽到音樂後更忠實地用視覺來呈現，
（然後我自己就被搞死拉～哈）
▫
我第一次聽完後，
充滿感動（終於～最接近我世界觀的客家專輯誕生）
他很忠實地去聆聽、呈現這些聲音（後現代山歌！？）
做這張設計時這張專輯超過24小時輪播，
設計沒有音樂性的話，
就跟拍ＭＶ不放音樂的自以為微電影一樣拉～（come on~~~MV叫music video好嗎～～）
▫
所以把這張的音樂性視覺化，
我也好似完成了一檔個展一樣，
交出了這張非常有『『『世界觀』』』的專輯～～
▫
這張專輯很像馬修連恩去跑了一趟台三線馬拉松，
起點是桃園，沿途的音樂家是他的補給站，
最後跑到終點東勢，
我把大家能量畫成獎牌送給他：）
▫
馬修，謝謝你～讓我的母語那麼漂亮唱下去～
勞瀝！！
▫
🌲🌲🌲🌲🌲🌲🚶‍♂🌲🌲🌲🌲🌲🌲

馬修連恩Matthew Lien官方粉絲團

🌲🌲🌲🌲🌲🌲🌲🌲🌲🌲🌲🌲🌲
▫
＃恭喜發片
＃馬修跟我媽真的長得很像龍鳳胎
＃世界觀音樂用世界觀設計呈現

🌕🌖🌗🌘🌑🌒🌓🌔🌕
▪️KKBOX:
https://www.kkbox.com/…/album/xNixdDIOBBsUA0F3xXZP009H-inde…
▪️MYMUSIC:
https://www.mymusic.net.tw/ux/w/album/show/1328956
▪️Friday Music
http://omusic.friday.tw/albumpage.php?album_id=1805153
⏏▶⏸⏹⏹⏺⏭⏮⏩

.....................以下歐巴桑碎念，請忽略哈哈

＃新聞稿寫專輯設計由客家新銳藝術家飛飛飛操刀🤣🤣🤣 我都出道十年了建議把新銳改過氣哈🤣🤣
＃最近遇到的客家案子客委會真的有摧殘到我瀕臨絕種的大埔腔畫家幼小心靈
＃客家祖訓寧賣祖宗田莫忘祖宗言但大埔腔真的很難
＃台三線原是漢蕃分界住在這的人其實是漢蕃親善大使好嗎
＃感謝我偉大剛當上新郎的山岳攝影師家政沒有你這個守護者這張專輯不會這麼美
＃因為預算裝幀要入圍有難度但請看我們在形式預算限制下這個內容根本可登古根漢美術館等級啊哈哈
＃因為舞蹈課我認識馬修音樂更認識到世界音樂真的感謝
＃我是東勢客家人我驕傲但我要用心的創作手法詮釋客家
＃可以不要再只用小清新好嗎
＃畫了一系列新丁粄也只在高雄展過公部門及東勢區公所到底在幹嘛（愛開玩笑
＃感謝文都會讓我鄉下人個性飆升
#我整個那整週都在唱YAPPY的歌超爆好聽
＃做設計還要幫忙聽客語校對哈哈
＃這張有雅君拉我心中的客家amywinehouse
＃我最愛畫山神耶耶話說山神的性別某客家相關的公部門只是人類怎麼去定義神的性別？？？
＃這張是浪漫台三線唷不是史地考證台三線唷藝術創作重視的是符碼以及轉化唷
＃讓台灣客家走向世界不要再濫用元素了
＃油桐花不是萬家香烤肉醬請先重視生態好嗎
＃最感謝壽星靚靚好久沒感受到編輯跟漫畫家的廝殺兼革命情感
.
.
.
.
.
＃明年金曲要穿什麼走？？？前衛實驗山神裝？？

【因為有了馬修的音樂，
▫▫▫▫山的姿態得以浮現。】
▫
這些孩子從小出生在山中，
山與河是我們的青梅竹馬，
我們寫生畫他、玩耍找他、傷心要他陪，
更是永遠站在那裡說：「你轉來拉～～」的朋友。
▫
他們長大才知道原來城市的山那麼遠，
城市的河被滿滿汽機車壓著，
山變成outdoor美照的完美背板，
河水更變成髒髒臭臭的討厭鬼。
▫
這條路的孩子，是山的孩子。
▫
有的還在和都市搏鬥，
有的帶回能量播種樹苗，
不變的是他們回頭看自己作品時，
發現原來不經意又把山畫了進去。
▫
這張客家音樂地圖，
沒有油桐花、沒有花布、沒有那些不出現會死的客家元素，
但有的是精神、文化、語言、傳承。
▫
我一直覺得客家人要用圖像去做視覺化，
就創作觀點看太過表象及劃地自限，
應該用更現代、國際觀、時髦的方式讓下一代接觸，
語言要跟著時代成長，
各領域的創作者用不同媒材讓語言有新的樣貌，
那樣迷人才有更多人想接觸或使用，
因為我是大埔腔，
使用人口只佔台灣客家人的4.1%，
更別說是可流利溝通的人，
大概跟石虎差不多吧～
（所以大埔腔的畫家們都要去幫忙配音～哈）
▫
其實在拿到音樂前，
就有大概設計走向設定，
但我內心蠻堅持要聽到音樂後更忠實地用視覺來呈現，
（然後我自己就被搞死拉～哈）
▫
我第一次聽完後，
充滿感動（終於～最接近我世界觀的客家專輯誕生）
他很忠實地去聆聽、呈現這些聲音（後現代山歌！？）
做這張設計時這張專輯超過24小時輪播，
設計沒有音樂性的話，
就跟拍ＭＶ不放音樂的自以為微電影一樣拉～（come on~~~MV叫music video好嗎～～）
▫
所以把這張的音樂性視覺化，
我也好似完成了一檔個展一樣，
交出了這張非常有『『『世界觀』』』的專輯～～
▫
這張專輯很像馬修連恩去跑了一趟台三線馬拉松，
起點是桃園，沿途的音樂家是他的補給站，
最後跑到終點東勢，
我把大家能量畫成獎牌送給他：）
▫
馬修，謝謝你～讓我的母語那麼漂亮唱下去～
勞瀝！！
▫
🌲🌲🌲🌲🌲🌲🚶‍♂🌲🌲🌲🌲🌲🌲

馬修連恩Matthew Lien官方粉絲團

🌲🌲🌲🌲🌲🌲🌲🌲🌲🌲🌲🌲🌲
▫
＃恭喜發片
＃馬修跟我媽真的長得很像龍鳳胎
＃世界觀音樂用世界觀設計呈現

🌕🌖🌗🌘🌑🌒🌓🌔🌕
▪️KKBOX:
https://www.kkbox.com/…/album/xNixdDIOBBsUA0F3xXZP009H-inde…
▪️MYMUSIC:
https://www.mymusic.net.tw/ux/w/album/show/1328956
▪️Friday Music
http://omusic.friday.tw/albumpage.php?album_id=1805153
⏏▶⏸⏹⏹⏺⏭⏮⏩

.....................以下歐巴桑碎念，請忽略哈哈

＃新聞稿寫專輯設計由客家新銳藝術家飛飛飛操刀🤣🤣🤣 我都出道十年了建議把新銳改過氣哈🤣🤣
＃最近遇到的客家案子客委會真的有摧殘到我瀕臨絕種的大埔腔畫家幼小心靈
＃客家祖訓寧賣祖宗田莫忘祖宗言但大埔腔真的很難
＃台三線原是漢蕃分界住在這的人其實是漢蕃親善大使好嗎
＃感謝我偉大剛當上新郎的山岳攝影師家政沒有你這個守護者這張專輯不會這麼美
＃因為預算裝幀要入圍有難度但請看我們在形式預算限制下這個內容根本可登古根漢美術館等級啊哈哈
＃因為舞蹈課我認識馬修音樂更認識到世界音樂真的感謝
＃我是東勢客家人我驕傲但我要用心的創作手法詮釋客家
＃可以不要再只用小清新好嗎
＃畫了一系列新丁粄也只在高雄展過公部門及東勢區公所到底在幹嘛（愛開玩笑
＃感謝文都會讓我鄉下人個性飆升
#我整個那整週都在唱YAPPY的歌超爆好聽
＃做設計還要幫忙聽客語校對哈哈
＃這張有雅君拉我心中的客家amywinehouse
＃我最愛畫山神耶耶話說山神的性別某客家相關的公部門只是人類怎麼去定義神的性別？？？
＃這張是浪漫台三線唷不是史地考證台三線唷藝術創作重視的是符碼以及轉化唷
＃讓台灣客家走向世界不要再濫用元素了
＃油桐花不是萬家香烤肉醬請先重視生態好嗎
＃最感謝壽星靚靚好久沒感受到編輯跟漫畫家的廝殺兼革命情感
.
.
.
.
.
＃明年金曲要穿什麼走？？？前衛實驗山神裝？？

Stream/Download the song here: https://GEM.lnk.to/CityZoo

點擊破億全創作天后 G.E.M.鄧紫棋 無畏系犀利文筆
《摩天動物園》借動物隱喻文明與獸性之間的拉扯
面對慾望的誘惑 你會怎麼選擇？

個性一向直來直往、愛恨分明的 G.E.M.鄧紫棋，創作兼具剛與柔、理性批判與感性關懷，她用音樂詞曲勾勒出人性的不同面貌，以充滿能量且細膩多層次的歌聲反映出每個人的心聲。這次鄧紫棋在歌詞的文字創作上也相當犀利精準，她將自己觀察到的人性百態以及對社會的關懷化為歌曲，創作出一座「摩天動物園」！

鄧紫棋以她敢說敢言的筆法切入，藉動物形象隱喻人性，同時也映照自己過去一路走來的經驗。都市叢林的摩天大樓中萬獸齊聚，象徵著城市裡形形色色的人們，「摩天動物園」敘述各種動物的生存姿態，並反應社會現象，暗諷人性中每個人都可能在某些時刻浮現的黑暗面。

鄧紫棋在歌詞中大量使用「蘋果」、「好萊塢」等符號意象來借喻外界的誘惑，且以詼諧的方式融合社會流行語，例如「為麵包打仗 / 先要學會吃土壤」。「摩天動物園」描述人們打從一開始都是單純善良，卻隨著年紀增長、社會化而逐漸出現背棄良心的行為，每個人都努力求生，在文明與獸性之間拉扯徘徊。

在歌曲最後，鄧紫棋提出反思，「當你站在慾望邊緣 / 突然間善惡難分辨 / 天使與魔鬼都在身邊 / 這時候你跪在誰跟前」如果是你，面對誘惑時你會怎麼選擇？鄧紫棋的答案也早已寫在歌裡：「活在摩天動物園 / 我只能祈求上天 / 賜我清澈⼀雙眼 / 一點點識破美麗的謊言」鄧紫棋還是相信人性本質的真與善，希望每個人都能以最清澈的眼光，去識破虛假謊言的誘惑，作出最好的選擇。

摩天動物園 MV 致敬經典作品
巧妙翻玩符號意象 黑色幽默反諷人性
萬獸之后鄧紫棋 帶領你走過文明進程 進入她的〈摩天動物園〉

「摩天動物園」MV 請到曾獲德國紅點設計獎等世界大獎的鬼才導演廖人帥，大玩視覺藝術與符號學，挪用大量經典創作及著名景點，如麥可傑克森 Michael Jackson、超脫樂團 NIRVANA、披頭四 Beatles、平克佛洛伊德 Pink Floyd 等經典專輯封套、電影《少年 Pi 的奇幻之旅》、全球影視重地好萊塢 Hollywood 地標⋯⋯等，視覺手法除了向這些藝術家致敬之外，更藉由這些經典作品象徵人類文明的進程，鄧紫棋再以這些視覺符號給了一筆回馬槍，暗諷即便人類不斷進步，人性中仍存在著原始的獸性，富含黑色幽默，值得玩味。

本次 MV 場景豐富、埋梗經典，鄧紫棋在 MV 當中的 18 個場景大玩變裝換了 10 套服裝，其中有一套特別訂做的洋娃娃外套用了數十個洋娃娃縫在外套上，不但視覺特別而且非常的重，對嘴時動作都不能太大；此外還有向麥可傑克森 Michael Jackson 致敬的在危險專輯中的經典造型、暗黑版名畫農婦造型等。而讓她覺得最辛苦的部分是吊鋼絲，因為劇情需要，她有一幕被魔手抓走的畫面不但要被吊起來還要突然被往後拉，簡直是雙重驚嚇，再加上還有自由落體下墜的畫面，也讓恐高的鄧紫棋承受很大的心理壓力！這支 MV 連拍了 2 天超過 32 小時，拍完後鄧紫棋直呼：「這真是我拍過最辛苦的一支 MV！」

《摩天動物園》
作曲：G.E.M.鄧紫棋
作詞：G.E.M.鄧紫棋

傳說在伊甸 原始的愛沒有欺騙
簡樸過每一天 人們彼此真心一片
心跟著獨特節奏跳
臉掛著橘色嘴巴笑
直到蛇在身邊繞 蘋果讓你咬
直到起重機拔掉 我們的獨角

可憐的亞當 從此掉進蜘蛛網
為麵包打仗 先要學會吃土壤
樸實的大象 進化變成四不像
舉頭望著八方 低頭忘了思故鄉

人人都各自 想登峰插上 自己的旗幟
純白的鴿子 為什麼牠像 變成了歷史
努力要騎到寶馬買到房子
不過是為了讓青蛙能變成王子

穿灰衣的姑娘得不到尊重
社會大眾不在乎微小昆蟲
於是一群羔羊 卑微的願望
是努力擠進荒涼 庸俗的天堂

那些被龜贏的兔他們眼睛深紅
只會每天妒忌著別人成功
於是學著蟑螂 到處爬著牆 不怕黑也不怕髒
大便也舔上 為了要前往 光鮮的監房

活在摩天動物園 文明和野獸周旋
我看著黑白的臉 一張張變色就在一念間
人的心太莫測幻變 糾纏在愛與恨之間
天使與魔鬼都在身邊 畫著沒終點的圓圈

活在摩天動物園 我只能祈求上天
賜我清澈一雙眼 一點點識破美麗的謊言
當你站在慾望邊緣 突然間善惡難分辨
天使與魔鬼都在身邊 這時候你跪在誰跟前

你和我⽣來都是曾經白的紙
只是同樣被寫上太多歪的字
長大最無奈的是 踏實 怕是 傻子
你若不想被掰著吃 必須磨利牙齒

別任人屠宰 必要關頭只能把人出賣
再無奈 也只是成功無法避開的附帶
當鼻子愛上了霧霾 一開始察覺不出來
這一種腐敗 它像骨牌 慢慢地覆蓋 把你毒害

單純的一群小白豬
被名和利薰陶擺佈
衣服都故意少塊布 淪為了潮牌奴
賣了靈魂撈財富

一個個紅得快速 卻餓得變了排骨
鏡子裡面的怪物 四處無人牠就敗露
當初都憧憬好萊塢
最後通通都跑來哭

穿灰衣的姑娘得不到尊重
社會大眾不在乎微小昆蟲
於是一群羔羊 卑微的願望
是努力擠進荒涼 庸俗的天堂

那些被龜贏的兔他們眼睛深紅
只會每天妒忌著別人成功
於是學著蟑螂 到處爬著牆 不怕黑也不怕髒
大便也舔上 為了要前往 光鮮的監房

活在摩天動物園 文明和野獸周旋
我看著黑白的臉 一張張變色就在一念間
人的心太莫測幻變 糾纏在愛與恨之間
天使與魔鬼都在身邊 畫著沒終點的圓圈

活在摩天動物園 我只能祈求上天
賜我清澈一雙眼 一點點識破美麗的謊言
當你站在慾望邊緣 突然間善惡難分辨
天使與魔鬼都在身邊 這時候你跪在誰跟前

誰迷失在 水泥的 森林裡面
誰一直踩 最低的 人性底線
誰一直還 隨意地 任憑病變
誰其實在 回憶著 認命以前

製作人 Producer：G.E.M.鄧紫棋 / T-Ma 馬敬恆
編曲 Arranged by：老道 / G.E.M.鄧紫棋 / T-Ma 馬敬恆
和音 Bvox：G.E.M.鄧紫棋
混音 Mixed by : Richard Furch
母帶 Mastered by : Randy Merrill @ Sterling Sound

訂閱我的頻道!!! Subscribe to my channel !!!??????
https://www.youtube.com/gem0816
Instagram: @gem0816
Facebook: https://www.facebook.com/G.E.M.Official
Weibo: http://weibo.com/gemtang

#鄧紫棋 #GEM #摩天動物園

FB EVENT: https://www.facebook.com/events/1448477642067587/

::::: OPENING SHOW ::::: 2015-1-30, 4:00pm @ MOCA Taipei :::::


攝影 陳冠宇
後製 Awe IX
髮型 賀廣安@EROS Hairstyling
化妝 Sandy Chen
服裝 Hikky Chen
音樂 白目二分之一


藝術家介紹

Hikky Chen
1981年台北出生,台灣藝術大學舞蹈科/大阪mode學園服裝設計科畢業。獨立服裝設計師,表演者。
live art團體鬼丘鬼鏟一員,主要負責主視覺與服裝,演員,舞台設計。
2011 服裝,裝置,攝影個展《NUNU展》,2012 Heineken Dream Space(Luminal Arts Festival)服裝展,
2014【臺北藝術節】《目蓮拯救母親大地》/下一個編舞計劃"再見吧兔子”服裝,參與導演黃亞歷2015紀錄片《日曜日散步者》服裝,演員。
長期製作臺北樂團”白目樂團”現場,音樂錄影帶服裝。


The White Eyes 白目樂隊
2004年底組成，成軍十年的The White Eyes白目樂隊音樂風格涵蓋Garage、Punk等迷幻骯髒的暴力元素，以極具煽動力的現場演出著稱。08年拿下貢寮海洋音樂季(Hohaiyan)海洋音樂大賞，專輯《Kiss Your Eyes》獲得第22屆金曲獎最佳專輯包裝，曾為The Music、These New Puritans、The Flaming Lips等國際樂隊擔任共演嘉賓，足跡踏遍國內外音樂祭，美國SXSW、日本SUMMER SONIC、春天吶喊、野台開唱等，以及各地Live House巡迴演出。


策展人
賴士超Lai Shi-Chao

-------------------------------------

Exhibition Introduction：

Since the launch of ‘Art Street’, Museum of Contemporary Art, Taipei has explored diverse possibilities for art and for all by introducing contemporary art to living space. In the spring of 2015, MOCA Taipei partners with Elite Taipei Station Store to co-present the fourth exhibition and invites Taiwan Indie bands and emerging fashion designers to co-create a duo-feast consisting of music and visual sense. Through this cross-disciplinary experimental collaboration, we discuss the visual approaches of music performance on stage.
Since 2009 on, the White Eyes has worked with fashion designer Hikky Chen to develop a series of stage costumes and profiles, which they wear to attend many music events both overseas and domestically. This exhibition entitled Inorganic Evolution-The White Eyes X Hikky Chen could be regarded as a celebration of its founding for a decade. In addition to examine the creational history in the past ten years, the design profiles are also presented. Having an exhibition at the K1 and K2 square of Elite Taipei Station Store where the mass crowd and traffic gather, we expect to initiate a fusion of diverse creative culture and art as well as to further interpret the indie Avant-garde fashion of the White Eyes.
Extending the Punk and Riot Girls style in the early years, the White Eyes set up strong image in the circle of Taiwan Indie bands and they won grand prize at Ho-hai-yan Rock Festival; in recent years, the vocalist and bass player Chung-yu Fan form “Half of White Eyes” side project. While persuading further experimental spirit in the music presentation, the band also engages in several cross-disciplinary projects. The collaboration between the White Eyes and Hikky Chen implies the beginning of another stage, which the long-lasting Punk spirit, rebelling, critical against the conventional concepts, respect to individuals with different values, and the pursuing of liberation are all shown in their creation.
The stage costumes by Hikky Chen are mostly inspired by the elements in the Nature, including the mineral colors and textures, and the primitive quality of grey cloth. Therefore, most of costumes are made by retailing and assembling recycled clothing and unwanted fabrics. The colors are made from the technique of tea dying and show a warm, tender and natural hue. The texture and color hues are full of primitive charm, which is exactly like the liberation manifesto by the band. Moreover, daily life and pets of band vocalist Hsiao-gao Gao are resources of inspiration as well.
The White Eyes organized their ten-year anniversary concert at the end of 2014. It is an important evolution for the White Eyes to present the audio sense through costumes and visual profiles. This is the intention behind the collaboration between the band and fashion designer. Based on this reason, the exhibition is organized to present the achievement of a decade. On stage, the White Eyes not only performs physically, but also expresses their music faith via unique costumes. With the concepts of inorganic evolution, this exhibition looks forward to further inspiring more diverse imaginations and possibilities of cross- disciplinary creation among creators from different fields.