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誠摯地邀請各位蒞臨聆賞「呂超倫的大提琴藝想世界」4/25
大提琴家：呂超倫
鋼琴家：鄭仁萱

時間：4/25/2021 19:30
齊格飛藝術中心 : 台北市中山區龍江路147號B1F
票價 : 1000元(購票請私訊呂老師或0928395978)

巴哈 : 第六號大提琴無伴奏組曲
前奏曲
阿勒曼舞曲
庫朗舞曲
薩拉邦德舞曲
嘉禾舞曲
基格舞曲
舒伯特 : 琶音琴奏鳴曲
中庸的快板
慢板
稍快板
布魯赫 : 晚禱
鄭仁萱 : 「穿越古老的回憶」鋼琴變奏曲
舒伯特 : 聖母頌
克萊斯勒 : 愛之悲
愛之喜
威廉斯 : 辛德勒名單
皮亞佐拉 : 大探戈

呂超倫 大提琴家
1997年他在美國卡內基獨奏會廳演出之後，被紐約樂評季刊和具權威性的弦樂雜誌讚賞為『極為優秀的大提琴家…擁有真正的音樂性….能準確的抓住各個樂派的精髓…具有舞台溝通魅力』的呂超倫，經過茱莉亞音樂院多年專業訓練，以及耶魯、哈佛人文藝術的薰染，長期以來他試圖傳達音樂多樣的可能性。除了2009年極為成功的世界運動會閉幕典禮獨奏，亦參與國片電影「海角七號」、「翻滾吧 阿信」、「總鋪師」大提琴配樂並與國家國樂團演出「臥虎藏龍」大提琴協奏曲。2005年台北兒童藝術季中，他籌劃了一齣『大提琴流浪記』，以兒童音樂劇的形式，啟發小朋友們對音樂的欣賞，邀演單位包括台北國際花會博覽會與高雄市衛武營。2009年受邀到美國UCLA與芝加哥文化中心演出。2012與台北愛樂管弦樂團協奏布拉姆斯雙協奏曲。2015年於國家演奏廳演奏巴哈無伴奏全集。2017年受邀到沖繩科技大學演出，受邀擔任第69屆香港校際音樂節比賽主審，並與台北市表演藝術中心擴散計畫活動合作成立親子音樂表演團 「唱遊寶貝」，將音樂帶到有三歲以下孩童的家中。 2018年舉辦茱莉亞校友三重奏音樂會巡迴。 2019年他與名吉他家Rene Izquierdo受邀到ALTAMIRA國際吉他研討會於香港以及深圳演出二重奏，同年他邀請前柏林愛樂中提琴首席Mate Szucs來台同台演出室內樂並於十月受邀到德國柏林愛樂室內樂廳演出。2021年將舉辦台日茱莉亞校友音樂會巡迴日本與台灣等地。
呂超倫生於高雄。6 歲開始習琴，14歲時保送至美國茱莉亞音樂學院先修班，1997年取得茱莉亞學士後，1999年取得耶魯大學碩士，2001年獲哈佛大學教育學院邀請為訪問學者。他獲頒獎項包括耶魯大學Aldo Parisot大獎、兩廳院樂壇新秀、紐約Great Neck音樂比賽第一名、林肯中心青年室內樂比賽。現任台北愛樂室內樂坊與古典好好聽室內樂團藝術總監並創立愛樂三人行以及越界四重奏。已發行個人專輯包括春．朝日、遊唱寶貝、琶音琴以及三人舞。
鋼琴/鄭仁萱
國立台北藝術大學音樂系畢業，在校期間多次參與作品發表，並擔任舞蹈伴奏。以自然柔美的音樂性及靈活臨場反應能力深受觀眾喜愛。
自幼就讀敦化國小音樂班、南門國中音樂班、新店高中音樂班。主修鋼琴，副修中提琴。
榮獲2004年金曲獎最佳宗教類音樂專輯之鋼琴伴奏。
重要演出經歷：
2011年
* 錄製客語電視台「客家新樂園」音樂節目。
* 國防部《美聲饗宴》音樂會。
2012年
* 擔任台北愛樂室內樂坊《協奏曲大賞》音樂會之鋼琴協演。
* 於台北愛樂室內樂坊舉辦結合攝影與音樂《秋之戀人》音樂會。
* 與吉他音樂家蔡世鴻先生於高雄文化中心、大東藝文廣場演出，擔任鋼琴獨奏與協奏。
2013年
* 協同台北愛樂室內樂坊於東海大學博雅音樂會，演出中提琴與鋼琴。
* 與吉他名家蔡士鴻先生於新竹文化中心 ,合作演出阿蘭費茲協奏曲。
* 與國際知名吉他演奏家
Milos Karadaglic於國家音樂廳演出，擔任弦樂四重奏之中提手。
* 與青韵合唱團合作演出，由Jo-Michael Scheibe指揮，於國家音樂廳演出。
* 與吉他劉士堉先生、小提琴家盧耿鋒先生以及台北愛樂室內樂坊藝術總監呂超倫先生，
於金門縣立文化中心演藝廳，合作演出《瘋獅爺傳奇》，擔任中提琴與鋼琴的演出 。
* 受邀至故宮《圓明園特展》閉幕音樂會演出。
2014年
* 受MUZIK雜誌邀請，至華山中央藝文公園演出《瘋古典春夏祭》音樂會。
* 參與臺北市政府主辦兒童藝術節，演出《阿拉丁的臺北奇幻冒險》兒童音樂劇。
* 與法國薩克斯風演奏家Yann Lemarie及沈子傑先生合作，於國家兩廳院演奏廳，擔任鋼琴演出。
* 擔任台北愛樂室內樂坊《華麗的貝多芬三重協奏曲》音樂會之鋼琴樂團協奏。
* 參與美國World Civic Orchestra樂團，於國家音樂廳演出《千心一意》音樂會，擔任中提琴手，並隨樂團赴日本巡迴演出。
* 擔任歌手劉家昌先生於新加坡舉辦個人演唱會《往事只能回味》之樂手。
* 於台北愛樂梅哲文化館舉辦《黑與白的繽紛旅程》鋼琴演奏會。
* 受邀至愛樂種子慈善音樂會鋼琴獨奏。
* 受邀至軒尼詩、百達翡麗尊榮貴賓之夜，擔任鋼琴演出。
曾任教於新北市康橋雙語中小學、三重集美國小、臺北市建安國民小學以及博愛國小、兒童音樂劇擔任鋼琴姐姐、神聖舞蹈團鋼琴伴奏，現為台北愛樂室內樂坊音樂家、天母愛樂合唱團鋼琴伴奏、並專職各音樂大賽及音樂會鋼琴合作工作，積極參與多元型態之表演藝術工作。

誠摯地邀請各位蒞臨聆賞「呂超倫的大提琴藝想世界」4/25
大提琴家：呂超倫
鋼琴家：鄭仁萱

時間：4/25/2021 19:30
齊格飛藝術中心 : 台北市中山區龍江路147號B1F
票價 : 1000元(購票請私訊呂老師或0928395978)

巴哈 : 第六號大提琴無伴奏組曲
前奏曲
阿勒曼舞曲
庫朗舞曲
薩拉邦德舞曲
嘉禾舞曲
基格舞曲
舒伯特 : 琶音琴奏鳴曲
中庸的快板
慢板
稍快板
布魯赫 : 晚禱
鄭仁萱 : 「穿越古老的回憶」鋼琴變奏曲
舒伯特 : 聖母頌
克萊斯勒 : 愛之悲
愛之喜
威廉斯 : 辛德勒名單
皮亞佐拉 : 大探戈

呂超倫 大提琴家
1997年他在美國卡內基獨奏會廳演出之後，被紐約樂評季刊和具權威性的弦樂雜誌讚賞為『極為優秀的大提琴家…擁有真正的音樂性….能準確的抓住各個樂派的精髓…具有舞台溝通魅力』的呂超倫，經過茱莉亞音樂院多年專業訓練，以及耶魯、哈佛人文藝術的薰染，長期以來他試圖傳達音樂多樣的可能性。除了2009年極為成功的世界運動會閉幕典禮獨奏，亦參與國片電影「海角七號」、「翻滾吧 阿信」、「總鋪師」大提琴配樂並與國家國樂團演出「臥虎藏龍」大提琴協奏曲。2005年台北兒童藝術季中，他籌劃了一齣『大提琴流浪記』，以兒童音樂劇的形式，啟發小朋友們對音樂的欣賞，邀演單位包括台北國際花會博覽會與高雄市衛武營。2009年受邀到美國UCLA與芝加哥文化中心演出。2012與台北愛樂管弦樂團協奏布拉姆斯雙協奏曲。2015年於國家演奏廳演奏巴哈無伴奏全集。2017年受邀到沖繩科技大學演出，受邀擔任第69屆香港校際音樂節比賽主審，並與台北市表演藝術中心擴散計畫活動合作成立親子音樂表演團 「唱遊寶貝」，將音樂帶到有三歲以下孩童的家中。 2018年舉辦茱莉亞校友三重奏音樂會巡迴。 2019年他與名吉他家Rene Izquierdo受邀到ALTAMIRA國際吉他研討會於香港以及深圳演出二重奏，同年他邀請前柏林愛樂中提琴首席Mate Szucs來台同台演出室內樂並於十月受邀到德國柏林愛樂室內樂廳演出。2021年將舉辦台日茱莉亞校友音樂會巡迴日本與台灣等地。
呂超倫生於高雄。6 歲開始習琴，14歲時保送至美國茱莉亞音樂學院先修班，1997年取得茱莉亞學士後，1999年取得耶魯大學碩士，2001年獲哈佛大學教育學院邀請為訪問學者。他獲頒獎項包括耶魯大學Aldo Parisot大獎、兩廳院樂壇新秀、紐約Great Neck音樂比賽第一名、林肯中心青年室內樂比賽。現任台北愛樂室內樂坊與古典好好聽室內樂團藝術總監並創立愛樂三人行以及越界四重奏。已發行個人專輯包括春．朝日、遊唱寶貝、琶音琴以及三人舞。
鋼琴/鄭仁萱
國立台北藝術大學音樂系畢業，在校期間多次參與作品發表，並擔任舞蹈伴奏。以自然柔美的音樂性及靈活臨場反應能力深受觀眾喜愛。
自幼就讀敦化國小音樂班、南門國中音樂班、新店高中音樂班。主修鋼琴，副修中提琴。
榮獲2004年金曲獎最佳宗教類音樂專輯之鋼琴伴奏。
重要演出經歷：
2011年
* 錄製客語電視台「客家新樂園」音樂節目。
* 國防部《美聲饗宴》音樂會。
2012年
* 擔任台北愛樂室內樂坊《協奏曲大賞》音樂會之鋼琴協演。
* 於台北愛樂室內樂坊舉辦結合攝影與音樂《秋之戀人》音樂會。
* 與吉他音樂家蔡世鴻先生於高雄文化中心、大東藝文廣場演出，擔任鋼琴獨奏與協奏。
2013年
* 協同台北愛樂室內樂坊於東海大學博雅音樂會，演出中提琴與鋼琴。
* 與吉他名家蔡士鴻先生於新竹文化中心 ,合作演出阿蘭費茲協奏曲。
* 與國際知名吉他演奏家
Milos Karadaglic於國家音樂廳演出，擔任弦樂四重奏之中提手。
* 與青韵合唱團合作演出，由Jo-Michael Scheibe指揮，於國家音樂廳演出。
* 與吉他劉士堉先生、小提琴家盧耿鋒先生以及台北愛樂室內樂坊藝術總監呂超倫先生，
於金門縣立文化中心演藝廳，合作演出《瘋獅爺傳奇》，擔任中提琴與鋼琴的演出 。
* 受邀至故宮《圓明園特展》閉幕音樂會演出。
2014年
* 受MUZIK雜誌邀請，至華山中央藝文公園演出《瘋古典春夏祭》音樂會。
* 參與臺北市政府主辦兒童藝術節，演出《阿拉丁的臺北奇幻冒險》兒童音樂劇。
* 與法國薩克斯風演奏家Yann Lemarie及沈子傑先生合作，於國家兩廳院演奏廳，擔任鋼琴演出。
* 擔任台北愛樂室內樂坊《華麗的貝多芬三重協奏曲》音樂會之鋼琴樂團協奏。
* 參與美國World Civic Orchestra樂團，於國家音樂廳演出《千心一意》音樂會，擔任中提琴手，並隨樂團赴日本巡迴演出。
* 擔任歌手劉家昌先生於新加坡舉辦個人演唱會《往事只能回味》之樂手。
* 於台北愛樂梅哲文化館舉辦《黑與白的繽紛旅程》鋼琴演奏會。
* 受邀至愛樂種子慈善音樂會鋼琴獨奏。
* 受邀至軒尼詩、百達翡麗尊榮貴賓之夜，擔任鋼琴演出。
曾任教於新北市康橋雙語中小學、三重集美國小、臺北市建安國民小學以及博愛國小、兒童音樂劇擔任鋼琴姐姐、神聖舞蹈團鋼琴伴奏，現為台北愛樂室內樂坊音樂家、天母愛樂合唱團鋼琴伴奏、並專職各音樂大賽及音樂會鋼琴合作工作，積極參與多元型態之表演藝術工作。

誠摯地邀請各位蒞臨聆賞「呂超倫的大提琴藝想世界」4/25
大提琴家：呂超倫
鋼琴家：鄭仁萱

時間：4/25/2021 19:30
齊格飛藝術中心 : 台北市中山區龍江路147號B1F
票價 : 1000元(購票請私訊呂老師或0928395978)

巴哈 : 第六號大提琴無伴奏組曲
前奏曲
阿勒曼舞曲
庫朗舞曲
薩拉邦德舞曲
嘉禾舞曲
基格舞曲
舒伯特 : 琶音琴奏鳴曲
中庸的快板
慢板
稍快板
布魯赫 : 晚禱
鄭仁萱 : 「穿越古老的回憶」鋼琴變奏曲
舒伯特 : 聖母頌
克萊斯勒 : 愛之悲
愛之喜
威廉斯 : 辛德勒名單
皮亞佐拉 : 大探戈

呂超倫 大提琴家
1997年他在美國卡內基獨奏會廳演出之後，被紐約樂評季刊和具權威性的弦樂雜誌讚賞為『極為優秀的大提琴家…擁有真正的音樂性….能準確的抓住各個樂派的精髓…具有舞台溝通魅力』的呂超倫，經過茱莉亞音樂院多年專業訓練，以及耶魯、哈佛人文藝術的薰染，長期以來他試圖傳達音樂多樣的可能性。除了2009年極為成功的世界運動會閉幕典禮獨奏，亦參與國片電影「海角七號」、「翻滾吧 阿信」、「總鋪師」大提琴配樂並與國家國樂團演出「臥虎藏龍」大提琴協奏曲。2005年台北兒童藝術季中，他籌劃了一齣『大提琴流浪記』，以兒童音樂劇的形式，啟發小朋友們對音樂的欣賞，邀演單位包括台北國際花會博覽會與高雄市衛武營。2009年受邀到美國UCLA與芝加哥文化中心演出。2012與台北愛樂管弦樂團協奏布拉姆斯雙協奏曲。2015年於國家演奏廳演奏巴哈無伴奏全集。2017年受邀到沖繩科技大學演出，受邀擔任第69屆香港校際音樂節比賽主審，並與台北市表演藝術中心擴散計畫活動合作成立親子音樂表演團 「唱遊寶貝」，將音樂帶到有三歲以下孩童的家中。 2018年舉辦茱莉亞校友三重奏音樂會巡迴。 2019年他與名吉他家Rene Izquierdo受邀到ALTAMIRA國際吉他研討會於香港以及深圳演出二重奏，同年他邀請前柏林愛樂中提琴首席Mate Szucs來台同台演出室內樂並於十月受邀到德國柏林愛樂室內樂廳演出。2021年將舉辦台日茱莉亞校友音樂會巡迴日本與台灣等地。
呂超倫生於高雄。6 歲開始習琴，14歲時保送至美國茱莉亞音樂學院先修班，1997年取得茱莉亞學士後，1999年取得耶魯大學碩士，2001年獲哈佛大學教育學院邀請為訪問學者。他獲頒獎項包括耶魯大學Aldo Parisot大獎、兩廳院樂壇新秀、紐約Great Neck音樂比賽第一名、林肯中心青年室內樂比賽。現任台北愛樂室內樂坊與古典好好聽室內樂團藝術總監並創立愛樂三人行以及越界四重奏。已發行個人專輯包括春．朝日、遊唱寶貝、琶音琴以及三人舞。
鋼琴/鄭仁萱
國立台北藝術大學音樂系畢業，在校期間多次參與作品發表，並擔任舞蹈伴奏。以自然柔美的音樂性及靈活臨場反應能力深受觀眾喜愛。
自幼就讀敦化國小音樂班、南門國中音樂班、新店高中音樂班。主修鋼琴，副修中提琴。
榮獲2004年金曲獎最佳宗教類音樂專輯之鋼琴伴奏。
重要演出經歷：
2011年
* 錄製客語電視台「客家新樂園」音樂節目。
* 國防部《美聲饗宴》音樂會。
2012年
* 擔任台北愛樂室內樂坊《協奏曲大賞》音樂會之鋼琴協演。
* 於台北愛樂室內樂坊舉辦結合攝影與音樂《秋之戀人》音樂會。
* 與吉他音樂家蔡世鴻先生於高雄文化中心、大東藝文廣場演出，擔任鋼琴獨奏與協奏。
2013年
* 協同台北愛樂室內樂坊於東海大學博雅音樂會，演出中提琴與鋼琴。
* 與吉他名家蔡士鴻先生於新竹文化中心 ,合作演出阿蘭費茲協奏曲。
* 與國際知名吉他演奏家
Milos Karadaglic於國家音樂廳演出，擔任弦樂四重奏之中提手。
* 與青韵合唱團合作演出，由Jo-Michael Scheibe指揮，於國家音樂廳演出。
* 與吉他劉士堉先生、小提琴家盧耿鋒先生以及台北愛樂室內樂坊藝術總監呂超倫先生，
於金門縣立文化中心演藝廳，合作演出《瘋獅爺傳奇》，擔任中提琴與鋼琴的演出 。
* 受邀至故宮《圓明園特展》閉幕音樂會演出。
2014年
* 受MUZIK雜誌邀請，至華山中央藝文公園演出《瘋古典春夏祭》音樂會。
* 參與臺北市政府主辦兒童藝術節，演出《阿拉丁的臺北奇幻冒險》兒童音樂劇。
* 與法國薩克斯風演奏家Yann Lemarie及沈子傑先生合作，於國家兩廳院演奏廳，擔任鋼琴演出。
* 擔任台北愛樂室內樂坊《華麗的貝多芬三重協奏曲》音樂會之鋼琴樂團協奏。
* 參與美國World Civic Orchestra樂團，於國家音樂廳演出《千心一意》音樂會，擔任中提琴手，並隨樂團赴日本巡迴演出。
* 擔任歌手劉家昌先生於新加坡舉辦個人演唱會《往事只能回味》之樂手。
* 於台北愛樂梅哲文化館舉辦《黑與白的繽紛旅程》鋼琴演奏會。
* 受邀至愛樂種子慈善音樂會鋼琴獨奏。
* 受邀至軒尼詩、百達翡麗尊榮貴賓之夜，擔任鋼琴演出。
曾任教於新北市康橋雙語中小學、三重集美國小、臺北市建安國民小學以及博愛國小、兒童音樂劇擔任鋼琴姐姐、神聖舞蹈團鋼琴伴奏，現為台北愛樂室內樂坊音樂家、天母愛樂合唱團鋼琴伴奏、並專職各音樂大賽及音樂會鋼琴合作工作，積極參與多元型態之表演藝術工作。

今天的主題很不一樣～
也是我的期中報告之一(坐著講話好害羞呀😳)
用自己擅長或特別的方式來做個人簡歷介紹👤並且置於網路媒體🌐

我總共歸納出了5個最多人常問❓也最能代表我的5項特點5️⃣
1、基本資料&為什麼叫伊桑尼雅👧🏻
2、為什麼要雙主修圖文系⚖️
3、舞蹈系都在幹嘛💃🏻
4、怎麼開始寫Bullet journal子彈筆記📒
5、我的個性&別人對我的感覺💞

記得看到最後:還有附上NG小彩蛋🎊

這是我第一次錄這類型的影片，希望大家會喜歡喔❤️

⚠️⚠️⚠️字幕更正
102學年度 高雄市全國學生舞蹈比賽 第二名🥈(市代表)

📷 iPhone11
💻 iMovie/Inshot

#台藝大 #舞蹈系 #圖文系 #雙主修 #bulletjournal #facts #問答 #申請 #大學 #生活 #報告

父親於郭奕臣10歲時，車禍驟逝，對他有著無與倫比的深切影響。從此，缺席成為他創作的核心。郭奕臣始終在藝術作品中探詢生命的意義，以及存在的本質。同時，創作也協助他釐清、整理自我，逐步接近內在的真實。
郭奕臣認為創作是減法，去除人生那些後來被附加的種種多餘事物，減到不能再減以後，最原初的狀態會自然流露。對他來說，缺席才是生命的真實境況。但郭奕臣並不意圖還原、修復，他在乎的是真實的再現，直視人生失落的各種元素。
大學常蹺課去北美館看展的郭奕臣，某日途經中山足球場，恰巧飛機的巨大影子覆蓋住他的影子，忽然有正被陰影入侵的感觸，他將概念轉化為《入侵》，使飛機影子投影於展覽空間，並搭配聲音效果，創造不存在但又存在的奇詭現場。
而《失訊》則是將無線監視器掛在氣球上讓它升空，直至斷訊為止。此作品分有在西門町拍攝的日間版（長7分30秒）、忠孝東路與敦化南路交叉口的夜間版（長36分）。郭奕臣將兩部影片在拍攝地點的電視牆上重現，企圖改變觀眾的城市視點，也突破商業操作既定性。他以為，《失訊》是處理人與城市環境的疏離關係。其日間版急促而冷異，夜間版則是在不斷往上攀升後，最後只剩城市光點的俯瞰，儼然宇宙星圖，哀艷且壯麗。
郭奕臣整理雜物，發現即可拍相機，因而觸動他進行創作《光年》。一整年，他以365台即可拍相機進行拍攝，累積9755張底片，但只打算在他身後才發表這些照片。此外，他也拍攝他進行攝影的相機，包含相機盒子的細部。透過這組創作，彷如跨越無數光年、來到地球人類眼前的星光，那是爆炸後已死的星球，卻仍舊留下璀璨的光芒。郭奕臣藉此重新摸索攝影是此曾在、死亡象徵的種種意涵，並展開關於缺席者更深沉的探究。
《顯影》則是郭奕臣以智慧型手機上的程式，一個能夠連結全球上線監視器的app，進行螢幕畫面擷取，總數近20000張，拍攝3年，再將之輸出，放置於展場地面，觀眾看展需套著鞋套入場，踩踏照片之上。監視器對郭奕臣來說，就像是攝影機的延伸，某些監視器的構圖甚至有美感，而這是一種攝影師並不在場的角度，但又能創造畫面，他仍舊心心念念思考缺席的意義。而相片置放地面，除質疑照片為何非得懸掛的固定作法，也具有從未親臨拍攝現場的象徵。
近年，郭奕臣創立STUPIN藝術家工作室駐村平台，讓世界各地藝術家的人脈與空間資源產生流動，比如他與葡萄牙藝術家交換彼此的工作室，也就能夠更為輕鬆與深入於當地駐村。此計畫的概念是游牧式的行動，其精神是每一位創作者自身即為一座藝術村。郭奕臣認為STUPIN是向內又向外的交流，藝術家從自身工作室退位、讓渡給別人之際，其實正在前往另一陌生之境，如此也就有著更多不同對話發生的可能。而此無疑仍具備郭奕臣長久以來所關注的、缺席與在場的複雜辯證。

小檔案
郭奕臣，藝術家，1979年生於台灣高雄，2007年國立臺北藝術大學科技藝術研究所畢業，主修電子影音藝術，目前居住於台北。參與世界各國聯展、博覽會以及多國駐村經驗豐富，於台北雙年展、新加坡雙年展、雪梨雙年展、首爾國際媒體藝術雙年展與德國ZKM……等重要美術館皆曾展出。
個展計有《STUPIN.ORG》、《伊通公園》、《曼哈頓計劃》、《Home-Less is More》、《Behind the Shadow》、《光年》、《What a wonderful WARld》、《We are the WARld》、《突變Mutation》等。
《入侵》代表台灣參加2005威尼斯雙年展台灣館，並為歷年來參展最年輕的藝術家，並獲台北獎首獎（2005）與台新藝術獎年度五大視覺入圍（2008）。2016年出版童書《宇宙掉了一顆牙》。2017年創立STUPIN藝術家工作室駐村平台。
其作品透過不同的媒材型式，創造出一種詩意兼具情境式的獨特語彙。作品的核心關注於環境與內心歸屬感的消逝與飄盪的精神狀態，並透過不存在的狀態去顯現對生命本質的探索。

1988年，在紐約有攝影棚、工作室的黃明川，斷然地捨棄美國的商業攝影事業，返台定居，並全心投入電影《西部來的人》（1989）、《寶島大夢》（1993）、《破輪胎》（1999）的拍攝。這三部劇情長片合稱《神話三部曲》，開啟台灣獨立製片先河，對日後台灣電影人大有啟發，包含《流浪神狗人》、《行者》導演陳芯宜，及《築巢人》、《幸福定格》導演沈可尚也曾參與黃明川電影的拍攝、製作。

有感於90年代台灣電影普遍性的匱乏與單薄，投資方往往只要求商業的成功，而無視於藝術成就，黃明川決心投入獨立製片電影的創作，從《西部來的人》原住民遠古神話與社會處境，到《寶島大夢》戳破軍國神話和直搗黑幕深處，乃至於《破輪胎》以電影中的電影形式探索公共藝術，三部曲完整地體現、紀錄90年代的強烈騷動。經歷三次傾家蕩產又再起的黃明川，儼然台灣電影界的韋納．荷索，充滿無比強悍的創作意志。

如同返台時與過去（平面、商業攝影）決斷的作為，在拍完《破輪胎》後，黃明川捨棄劇情長片，將全部火力轉向紀錄片，拍攝文學家、詩人、藝術家。在當時，藝術紀錄片完全是處女之地，充滿無限可能與自由，因此引起他的興趣。他以為90年代不只是混亂的年代，也是藝文啟動慾望最高的時代。紀錄片不只有凝視各種現實衝突、體制悲劇和戰亂，黃明川更想紀錄藝術家們如何創造、又如何生活。

2018年黃明川的新作《給自己的情書》，結合紀錄片與劇情片兩種形式，以女性觀點為主。黃明川表示，對女性經驗的關注，並非突如其來，是長期的觀察與體悟，早在《神話三部曲》時，女主角都比男性腦筋更為清楚，且勇往直前地開拓命運，便可以見得。而他正在進行的影像計畫是紀錄國際女詩人，包含台灣、伊朗、印度、東南亞等地，她們在社會參與的角色。

而黃明川浸淫多年的藝術家紀錄片，也繳出傲人的成績單，作品繁多，涵蓋面向亦廣，且幾乎是全景觀的收攬，如14集的《解放前衛》堪稱台灣藝術家風起雲湧的時代切片，《一百位臺灣詩人影音計畫》宏大而深遠，將詩人們的口音視為寶藏，予以妥善留存，《櫻之聲》更是台灣最後一批跨語詩人絕無僅有的影像紀錄。
他總是花費許多時間去紀錄創作者的聲影，《肉身搏天》拍了5年，《櫻之聲》從1994到2002持續思索跨語詩人的呈現，《解放前衛》每一位藝術家大多跟拍4年，如此才能有時間的厚度，才能真正深入精神脈絡與社會連結。他深悉任何潮流都會消逝，再怎麼前衛多年以後仍然會變成過時，然而時代的體驗是不可逆的，對黃明川來說，每一個時代的訊息，每一種獨特珍貴的經驗，都是紀錄片最無從取代的特質，也方有可能抵擋得住時間的改變。

小檔案

黃明川，知名紀錄片導演，倡導台灣獨立製片及藝術紀錄片的先驅。
1955年生於嘉義，台灣大學法律系畢業，後赴美國紐約藝術聯盟主修石版畫，又於美國洛杉磯藝術中心學院主修美術、攝影。曾任國藝會董事、國家電影資料館之電影基金會董事及顧問、台新藝術之視覺藝術獎國際決選團主席、公共電視基金會董事、華視董事、電影中心董事，2008年至2010年間擔任國家文化藝術基金會董事長。現正生活於臺北，為黃明川電影視訊有限公司負責人，以及嘉義國際藝術紀錄影展藝術總監。

1983年曾獲第一屆雄獅美術評論新人首獎，後並撰寫〈台灣攝影史簡論〉，涵蓋清、日兩個時代，係臺灣有史以來的第一篇攝影史。90年代第一位拍攝台灣的228建碑風潮，完成《碑林二二八》。
1989年起至1999年完成三部獨立製作之電影劇情長片《西部來的人》、《寶島大夢》及《破輪胎》，先後獲夏威夷國際影展、新加坡影展、金馬獎影展等國內外最佳攝影獎、銀幕獎及評審團獎項的肯定。劇情短片《鹿港情深》及《1995後工業藝術祭》等受邀參加香港電影節、溫哥華電影節、鹿特丹等國際知名影展；釜山國際影展與香港獨立影展亦均擧辦過他三部劇情片的回顧專題
。
黃明川30多年來長期聚焦於台灣當代藝術人文紀錄片的拍攝，策劃並完成過《一百位臺灣詩人影音計畫》（1999-2009）、《裝置藝術十年》（1995-2004）、《地景風雲》（1993-2005）、《台灣數位藝術新浪潮》、《台灣前輩美術家》、《飛越科技藝術》等紀錄片系列，於華視和公共電視播映。另外，尚有四位本土小說家《賴和》、《楊逵》、《東方白》、《林雙不》（1993-1997）專輯系列紀錄片。2003年藝術紀錄片《解放前衛》共14集，榮獲第一屆
台新銀行文化藝術基金會「視覺藝術獎」年度首獎。

2010年完成台灣日據時代跨語作家《黃靈芝與錦連》、《陳千武、林亨泰與羅浪》身影之文學家紀錄片，最近完成最後一群跨語詩人的追踪，發表《櫻之聲》（1994-2016）。
2011年起自製新紀錄長片系列，計有《縱花烈放》、《辛辣國族》、《一個女藝術家之死》、《詩藝親親》、《櫻之聲》等，近期來回美國與台灣，拍攝紐約台裔行爲藝術家與其環保意識強烈的作品，製作《肉身搏天》紀錄片。此外也接受高雄市立美術館及國立台灣博物館等之委託，拍攝多部藝術家與攝影家之短片及國家影音檔案；他於2014年為他的出生地嘉義市建立亞洲第一個《國
際藝術紀錄影展》至今，並爲嘉義市拍攝兩部美術相關的紀錄片。