【世紀相遇】
二十世紀絕對是個熱鬧創新的年代，從藝術圈便可見。
伊果．史特拉汶斯基（Igor Stravinsky，1882-1971）如同〝音樂界畢卡索〞，開創現代音樂新局面，而他與畢卡索（Pablo Picasso，1881-1973）更有好交情，巧合的是兩人最著名作品《火鳥》（L'Oiseau de feu，1910）、《格爾尼卡》（Guernica，1937）皆成就於二戰之前。
1917年經由『俄羅斯芭蕾舞團』（Ballets Russes）的總監迪耶吉勒夫（Sergei Diaghilev，1872-1929）介紹後兩人簡直一拍即合，有段時間常一塊在羅馬、拿坡里等地鬼混，美其名曰感受當地大眾文化，但類似夜間飲酒鬧事肯定少不了，甚至還曾發生過因為太胡鬧而被逮捕的糗事。
後來彼此常以書信連絡並交換作品，比如史特拉汶斯為畢卡索的立體派作曲，探索立體主義在音樂表現的可能性，而畢老也回贈了三幅史特拉汶斯肖像畫。據說在畫件運送途中，途經瑞士邊界時，曾被誤認成軍方秘密計畫相關文件而差點被沒收，幸好後來還是安全回到史特拉汶斯基的手上。
火熱來往約一年後，兩人在1918年正式合作《散拍音樂》（Ragtime）創作。畢卡索以連筆畫形式一氣呵成兩位正在演奏的音樂家輪廓，而史特拉汶斯基則從散拍爵士樂的基礎上，添加複雜附加節奏，以及大量附點音符和三連音，讓旋律更為複雜多變。無論是畫作或樂曲都充滿動感和律動性，仔細看，你還可以在畫面上找到一些如高音譜記號等音樂符號哩~
如此相知相惜頻繁交流數年，到了芭蕾舞劇《波奇尼亞》（Pulcinella，1920）合作之時，兩人已培養出絕佳默契。此劇碼不僅由畢卡索設計服裝與佈景，《波奇尼亞》也代表著史特拉汶斯基個人創作風格從原始主義走向了新古典主義形式。
〝波奇尼亞〞（Pulcinella）其實是源自16世紀義大利劇作中的丑角，後來演變成南義地區，尤其是拿坡里代表性人物，通常穿著白衣戴著黑面具，還有個長長的鼻子。因此畢卡索才以如此形象設計戲服。
回到法國後，畢卡索又以綜合立體主義（Synthetic Cubism）風格畫出了《三個音樂家》（Three Musicians，1921夏，楓丹白露）。畫面左方那位穿白衣的丑角造型正是借鑑自〝波奇尼亞〞，中間的小丑則代表畢卡索本人。
丑角和小丑都是義大利即興喜劇（Commedia dell'arte）中常見的角色，也是畢老作品裡出現多次的主題。從丑角吹奏單簧管、小丑撫弄吉他，以及右側修士拿著樂譜，這三人表現出對音樂共同的追求；還有你發現了嗎？左側波奇尼亞下方，還趴著一隻狗狗，左後方牆面上映照出影子，另外牠可愛的尾巴就在小丑的兩條腿間搖啊搖。（大師雖然脾氣不太好，但卻挺幽默的嘛~）
這兩位引領現代藝術發展的〝難兄難弟〞（恕我不敬，但想像一下大師們因為喝酒鬧事被抓進警局的滑稽模樣，真的很難不噗哧），一位來自歐俄北境聖彼得堡區域，另一位則出生於西班牙南部安達魯西亞地區，分據歐陸南北之遙，地理環境和氣候人文都大相逕庭，卻因天分、才能與旺盛的好奇心和創作力而碰撞出現代藝術史上燦爛的花火。
後人也得以見證這個美好的世紀相遇如何突破文化、種族、形式與語言藩籬，千絲萬縷彼此牽絆，成就跨越時光的精彩篇章。
＃波奇尼亞芭蕾舞劇精華和畢卡索戲服設計在這裡
https://www.youtube.com/watch?v=AotJtPjMFnI
＃俄羅斯芭蕾舞團超值得認識
＃有關俄羅斯芭蕾舞團還可以看這裡
https://www.facebook.com/artjunie/posts/575270642908836
https://www.facebook.com/artjunie/posts/671896069912959
圖片來源 : 網路
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