【細節中的魔鬼，是天使走過的印記】
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#機智醫生生活2 #全劇透
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一直想要好好記下這部劇，但又怕刻意，怕自己過於粗莽地把導演溫柔埋下的善意搗破。然而第二季結尾的那一場日落，昭然揭示著尾聲，落日也好，落幕也罷，總該好好寫一篇文字銘記這部紓開許多困頓日子的好劇。
尤其喜歡最後一集的處理，在經歷了前面這麼多醫務的、人情的事故，最後一集的平淡、細碎，幾乎就是真實人生的日常。大手術依然有之，生離死別仍日日上演，甚至於每個主角也都完整地擁有了歸屬，連第一季埋下的遺憾也都在這一季出現曙光。我想這樣就夠好好地道別了。沒有再多喧囂的情緒，沒有再多後續的著墨，就像看著兩房腦死病患卻有不同收場那樣，蔡頌和也只是靜靜地，用眼神敘說一切。或根本連什麼都說不出的，人生终究莫如一聲慨歎。悲歡離合往往只是一線之隔，命運選擇了誰，捨棄了誰，也都只能欣然接受。然而《#機智醫生生活》好看的地方，就是在命運無情的擺弄中，仍有人性光輝的盡展。
實則第一集眼睛就不聽使喚地淌下暖流了。雨夜的韓國餐店裡，張冬天問起安政源關於妍雨媽媽的可疑行蹤。妍雨出生後就一直在醫院接受治療直至離世，在她離世一個月後，妍雨媽媽就三不五時到醫院裡。當所有人都以為她懷有什麼居心，想要為女兒的死向醫院追究責任時，安政源卻提醒了冬天，「妍雨一直活在醫院裡，對外面的世界來說，妍雨幾乎是個不曾存在過的人」。妍雨媽唯有回到醫院，找醫院裡的醫生護士聊女兒，才能確切地提醒她，女兒曾經存在過。也只有在這裡，她才是「妍雨的媽媽」。安政源看懂了這份溫存，用他一貫的笑提醒冬天要用溫暖的心意，溫柔地對待，聆聽妍雨媽媽，陪她回憶已經去了天國的女兒。
兩難對比，深深刻畫第三集。等待換心的小孩民燦和恩芝，故事的張力卻體現在媽媽們的身上。恩芝先民燦進入加護病房並使用心室輔助器，作為「老鳥」的恩芝媽媽不斷鼓勵著「新手」民燦媽媽，教她要給孩子準備更多營養食物，要懂得照顧自己。面對民燦媽偶爾悲觀的想法，恩芝媽亦努力在自己那副倦容上綻開笑容，告訴她一定會等到換心的機會。理應是換心手術第一順位的恩芝，結果卻讓民燦先行一步。命運實在有夠矯情。在民燦媽面前，恩芝媽也只能強顏歡笑，轉個身面對著自己孩子仍未抵達的希望，她再怎麼堅強的心志也終於藏不住抽泣的背影。醫院中央庭院的石凳上，那個連鏡頭都不敢打擾的放聲大哭，是導演給人生一個溫柔的註解。而第四集，這副孤單的背影也終於等來曙光。在孤獨夾帶生死的第四集裡，每一個孤單的暗影下，都有燈火闌珊的陪伴。
每一次看《機醫》，都有一種漫長夜晚終於要天亮的錯覺。天亮以後每一個人又重新帶上笑臉，朝氣蓬勃地迎向一天。其實明知道昨天並沒有代謝，但他們還是願意打開今天。每每心疼著疲倦的五人幫，卻又被他們的敬業、積極、鬼馬逗得哭笑不得。
以親情為主題的第八集無疑是最漫長的一天。想必父母不在身邊的孩子看到這集一定感觸很深。在這一集裡，平日叱咤白色巨塔的頌和哭得像個小孩，面對生病的母親，她也只能躲在自己的世界裡舔舐傷口。原來所謂的大人不過只是軀殼，每個人心裡都是一個不願長大的孩子。政源對母親的一句「你要活得自私一些，為自己而活」，也是多少子女對父母的心聲。父母這一生最大的責任，就是放手讓孩子好好去成長。孩子成年了，責任盡了，父母也該過上自己想過的生活。政源握著病床上母親的手，「就算有一天你忘記了，我也會幫你全部記得」，母子淚眼相望。直到如今，開場那一首鄭京浩演唱的〈回想〉（Reminiscence）仍不斷迴蕩在耳際。
如果你深愛過一個人，就算閉著雙眼，你也會記得他途經你時散發的氣息。然後你會毫不猶豫地，回頭，凝視，不語，心裡卻早已萬馬奔騰。這就是深夜的巴士上，金雋婠和李翊純的相遇，說多了，就把思念說破了。秋敏荷的第三次告白雖被楊碩亨捷足先登，但她一句「你或許只是剛愛上我，但我已經愛著你很久了」，道盡自己的多少努力，才換來木訥熊的熱吻。回想起第一集寒雪中她故意避開楊碩亨的視線，往昔的傷透心與如今終得所願，秋敏荷的打不死精神多少教會了情路多舛的人們，持之以恆的真心，或許有一天就能牽到理想情人的手。
許多情節不動聲色地推進，似乎是導演申元浩擅用的手法。譬如頌和準備向翊晙表白時，只有雨聲和雨刷頻頻動作，此外長達十幾秒的沉默，足以讓頌和醞釀多年對翊晙的傾慕之詞，以及翻頁先前婉拒的尷尬。翊晙在這裡面肯定是最討喜的人物。他鬼點子多，善於交際，主唱擔當，又是一個穩重的肝膽胰外科助理教授。搗蛋時火力全開，沉靜時卻總在掛心別人。翊晙心思細膩，善於體察人性，即便是對方幽微的表情變化，他也從不說破，早早為別人設想或圓場。頌和躲在房裡煩憂母親病情時，翊晙只是一句「要載你回家嗎？」，卻是最暖心的一句我來承擔你。烤肉石板驚喜登場，不僅頌和喜極而泣，熒幕前的我們也為之動容。而這樣的人設，除了靠曹政奭的演技以外，也是編導精心設計的功力。
申元浩從《請回答》系列就展現出驚人的動情能力，他從極其細微的日常入手，梳理一道道生活哲理，刻畫人物之間的角力。這角力從來都不是暴烈式，即便再大的衝突也都會化成一個天使的舉動，一句溫柔的叮嚀。《請回答1988》首先讓人折服，以《機智》系列而言，從《機智牢房生活》到《機智醫生生活》，申元浩處理人性的課題已經到達爐火純青的地步。監獄或醫院不過只是場景，他選擇讓故事更貼近本來就散射狀的生活，回到平凡，卻處處動人，實屬不易。
觀眾即有可能等不到第三季，申元浩也透露機醫開拍第一季後面對接二連三的困難，因此決定停止第三季的拍攝計劃。然而他沒有把話說死，未來如果有機會，還是有第三季的可能。若真如翊晙在五人幫最後一場團練的那句「看來這是我們的最後一次了」所言，我想，以Loveholics樂團歌曲〈Butterfly〉作結，也是五人幫對每一位愛著他們的朋友的祝福：「即使這個世界殘酷地阻擋你/耀眼的人啊/我愛你/展翅高飛讓世界看到你」。
《機智醫生生活2》選擇一場日落作為結束，留給觀眾恬淡而雋永的告別。曲終人散，我們需要從律帝醫院的虛構世界走出來，回到我們的現實生活。但我們或許可以帶著五人幫身上的光輝人性，繼續與生活的猛獸搏鬥。無論如何，努力過就好，無愧於心，就是給自己最好的交代。畢竟「有時候不幸的事，也會發生在善良的人身上」啊。
鬼店拍攝手法 在 [好雷] 鬼店（Shining）:大師的鏡頭- 看板movie - 批踢踢實業坊 的推薦與評價
⊙大師的鏡頭：《鬼店（Shining）》裡的 ballroom
（有劇情透露、附影片連結）
Stanley Kubrick 一直想拍一部鬼片，重點不見得是故事的情節，
而是呈現的手法，大導演為什麼會對《鬼店》這本小說有興趣，
也許是因為故事裡男主角遇鬼的方式，在 Kubrick 心中浮現非
常高明的畫面。
在電影（與小說）裡，男主角一家受僱留守一間冬季關閉的酒店，
酒店內有一座手筆豪氣的交誼廳（ballroom），一晚男主角流連
空蕩的舞廳，也許因雪境的幽閉環境，產生了幻覺，他看見吧檯
後方站著一位死去的酒保，穿著三零年代爵士時代的行頭，背後
是滿牆的酒水。酒保開始和男主角對話，這是男主角第一次遇鬼。
男主角第二次進入交誼廳時，上回在吧台與一位死去靈魂的對話，
在觀影的節奏上，就成為切入「鬼店」中心訊息的漂亮鋪陳：這
是一間鬼店，既然是「店」，鬼就不是單數，酒保背後，有一段
時代的秘辛、和很多的亡靈。
第一次與酒保對話的橋段，重要之處在鋪陳與節奏：導演使用一
組完全一樣的運鏡、互相對照，當男主角再次進入 ballroom，
觀影者心中的印象是舞廳空無一人；可這一次，隨著「穿牆鏡頭」
的移動，ballroom 有如重生般大放金光、人聲鼎沸，舞廳飄著
爵士經典 Midnight, The Stars and You，彷彿回到三零年代的
盛況，整個舞廳都是下榻酒店的人，整個舞廳都是下榻酒店的鬼。
兩場串起來的交誼廳戲，反映的是 Kubrick 用鏡頭操刀故事的
功力，這種細膩，在其他導演身上都看不到，我唯一能聯想的技
巧落在文學界，來自馬奎斯的小說，馬奎斯使用一種特殊的手法
（魔幻寫實），描述了人鬼交錯的經驗。
電影裡的父子撞鬼經驗不同，最出名的是主角的兒子丹尼在旅館
騎三輪車時，撞見兩位女孩的橋段，可這畫面太有名了，使大部
分人忽略了 ballroom 這支戲的巧妙。
提供影片給「鬼店」愛好者參考：
第一次進入ballroom（遇上酒保）
https://youtu.be/M1Et5j8pTOk
第二次進入ballroom（燈火通明，並用音樂定調）
https://reurl.cc/D19W2m
需將兩場戲串起來對照處理，才能看出導演透過兩段視覺的舖陳，
傳達的影像藝術。
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※ 編輯: Ringu (123.193.19.120 臺灣), 09/11/2019 00:50:06
謝謝
※ 編輯: Ringu (123.193.19.120 臺灣), 09/11/2019 10:21:16
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