關於 鬼店 迷宮 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

影史平行時空裡，最令人不寒而慄的結局之一，便在那幾秒鐘的驚鴻一瞥。昨日，7 月 4 日它正式滿一百週年，掛在全景飯店那處的舞會大合照，上面印著大大的「Overlook Hotel, July 4th, Ball, 1921」，以及，正中間傑克尼克遜那一張似曾相識的笑容。
⠀⠀⠀⠀⠀
⠀⠀⠀⠀⠀
關於史丹利庫柏力克 1980 年改編自史蒂芬金同名小說的《#鬼店》，網路上可以找到千百種延伸與解讀，象徵美國夢破碎、父權社會崩解、影射印地安人大屠殺等等，但都與故事主線沒有太大的關聯性。不同於一般恐怖片，多看幾部之後驚嚇程度就像藥效一樣逐漸遞減，《鬼店》始終立於不墜之地的原因，正在於其無可取代的特殊性，撇開《安眠醫生》的延伸，嚴格說起來這是一部沒有鬼的恐怖故事，也隱隱散發著邏輯無法解釋的超自然力量，在緩慢沈著而冷靜的電影步調中，讓觀眾帶著逐漸強烈的不確定感在心底不停推翻心中推論，似乎可以從精神角度自圓其說，但看到結局的一抹刻意拉近鏡頭，又好像無法排除參雜超自然力量的可能。
⠀⠀⠀⠀⠀
「這個故事在心理與超自然力量之間達成一種特殊的平衡，讓你以為可以從心理層面解釋超自然：『這些東西一定是傑克想像的，因為他是瘋子』，讓你能將對超自然力量的懷疑放置一旁，直到完全進入故事中，然後不知不覺就接受了這樣的觀點。」
⠀⠀⠀⠀⠀
透過音效、運鏡與配樂所塑造出來的氣氛更是《鬼店》能夠從靈魂深處感到毛骨悚然的原因，大量採用跟隨在人物後方的視角，宛若這些人物無時無刻都受到監視，彷彿就是那股不知名卻異常壓迫的超自然力量，在瀰漫凶宅陰影的大型飯店與孤立無援的幽閉迷宮裡，無一不深入骨子誘發我們的心理恐懼。傑克尼克遜一步一步喪失理智的瘋狂樣態，著魔以猙獰臉孔追殺著妻兒，每一分每一秒都令人如坐針氈，拿著斧頭劈開浴室的門的恐怖指數，無論經過多少年都同等驚悚萬分。
⠀⠀⠀⠀⠀
⠀⠀⠀⠀⠀
而後，近幾年讓《鬼店》持續被討論的電影有兩部，一是《#一級玩家》，二是續作《#安眠醫生》。
⠀⠀⠀⠀⠀
《一級玩家》是由原著作者 Ernest Cline 和編劇 Zak Penn 一起著手改編工作，本是希望添加一段關於「綠洲」創造者 James Halliday 的延伸故事 ，打算讓雷利史考特《銀翼殺手》裡的 Rutger Hauer 追殺這些青少年玩家，卻因為《銀翼殺手 2049》即將釋出所以被華納高層駁回提議。因此，兩位編劇轉而尋求其他八零年代華納發行的其他影史經典，最後選了史蒂芬史匹柏鍾愛的電影之一。原以為會有難度，但沒料到史蒂芬史匹柏欣然點頭，願意重新打造出全景飯店的指標性大廳、長廊、電梯和被漫天白雪覆蓋的迷宮，當然，還有令人敬而遠之的 237 號房，成為一段既困難又瘋狂的延伸劇情。
⠀⠀⠀⠀⠀
《一級玩家》之所以安插這段更是導演對辭世好友的致敬，兩位名導史蒂芬史匹柏與史丹利庫柏力克交情甚篤，庫柏力克當年結束《鬼店》的拍攝後，史蒂芬史匹柏直接接手了電影中「全景飯店」的攝影棚，當作《法櫃奇兵》裡「靈魂之井」的蛇窩。而在 1995 年時，庫柏力克將自己前置作業長達多年，卻礙於科技限制無法拍攝的《A.I. 人工智慧》交給史蒂芬史匹柏付諸實行，接著便於 1999 年意外辭世，2001 年《A.I. 人工智慧》在史蒂芬史匹柏的巧手編導下獻給了這位來不及親眼觀賞的好友。
⠀⠀⠀⠀⠀
但論及前年的《安眠醫生》，卻又呈現是兩極評價的狀況。因為史蒂芬金並不喜歡庫柏力克的改編方向，導向了心理疾病與超自然力量的發展，但作者本意其實是類似於變種人的設定，有閃靈族，有真結族，都在續集被循序介紹進來。三十五年的四季遞嬗，人都會忘記想留住的，留住想忘記的，童年陰影在丹尼身上始終如影隨形，遙想當年埋頭騎著車子在望不見盡頭卻鮮明依舊的橘色地毯上，小男孩長成了終日酗酒成性、夜夜寢食難安的頹廢中年男子，將過去鎖在內心一層一層的箱子裡，而今，他必須設法面對這些痛楚和恐懼。
⠀⠀⠀⠀⠀
其實《安眠醫生》與《鬼店》在故事架構上的呼應銜接地相當理想，當初黑人廚師義無反顧千里迢迢前往陷入冰天雪地的全景飯店，也於三十五年後給予丹尼為萍水相逢的小女孩挺身而出的勇氣，牽起恐怖經典之中較受忽略又值得延伸的細節，保留多年下來世人仍津津樂道的元素，縱使難以相提並論，卻也不失為一趟融合娛樂價值、縈繞舊時情懷，並對原著和前作都展現一定誠意的續集回訪。

此部鉅作的出版，對於諾蘭信徒而言，說是有如聖經般存在也不為過，這本沉甸甸、必須雙手或捧或抱的書籍《#諾蘭變奏曲：當代國際名導 Christopher Nolan 電影全書》，繁體中文版近日磅礡問世，雖然尚未翻完全書，卻已徹底目不轉睛。關於這位至今仍穩坐神壇的英國導演，不遺餘力擁護戲院觀影經驗的當代大師，縱使主修英國文學出身，卻憑著對電影滿腔的熱愛迅速在全球各地紮紮實實擄獲大批影迷，於商業與藝術之間微妙的平衡點上開拓出影像藝術、敘事方式的極大值，而這本作品，將依序帶領我們走入諾蘭的創作迷宮之中，也是唯一一本諾蘭親自參與與現身說法的深度剖析，剖析的不是作品，不是告訴讀者陀螺有沒有停下來，而是一手打造出這些含金量極高的傑作的生成過程，以及其創作者獨一無二的創作視野。
⠀⠀⠀⠀⠀
▍一般版　　：https://bit.ly/2PBN1YE
　誠品獨家　：https://reurl.cc/YW3NVD
　博客來限定：https://reurl.cc/zb5RlN
⠀⠀⠀⠀⠀
⠀⠀⠀⠀⠀
「諾蘭的電影容易進入，要出來卻如登天難，就像滴進水裡的墨滴，看完之後在你的腦裡無窮發散。我們一旦看過他的電影，就再也無法當作沒看過。事實上，電影甚至還沒結束，在許多面向上，它才剛開始。」
⠀⠀⠀⠀⠀
從上面列出的連結可得知，此次《諾蘭變奏曲》共推出三個版本，讓選擇障礙者更加選擇障礙，內容則從諾蘭的成長生活，求學過程，電影如何影響他的童年，文學、建築、《星際大戰》、《2001 太空漫遊》如何拓展他的心智，《銀翼殺手》、《異形》如何奠定他對「導演」的想像，大學時克難地拍攝出學生電影，到《記憶拼圖》的四處碰壁而後一鳴驚人，一切鉅細靡遺，讀得過癮非常。
⠀⠀⠀⠀⠀
本書作者，同時也是美國著名影評人的 Tom Shone，完整紀錄了諾蘭導演之路至今的每一部作品，深入探索理念、製作、編劇、攝影、美術、剪接、配樂各層面，依序以「方向」談《跟蹤》，以「時間」談《記憶拼圖》，以「感知」談《針鋒相對》，以「空間」談《蝙蝠俠：開戰時刻》，以「幻象」談《頂尖對決》，以「混亂」談《黑暗騎士》，以「夢境」談《全面啟動》，以「革命」談《黑暗騎士：黎明昇起》，以「情感」談《星際效應》，以「生存」談《敦克爾克大行動》，最後以「知識」談疫情時代下的中流砥柱《天能》。
⠀⠀⠀⠀⠀
時間，一直是諾蘭創作脈絡中一大關鍵要素，綜觀這些作品，可以大致如此歸類，《記憶拼圖》在於時間剪接的可能，《全面啟動》在於時間延展的可能，《星際效應》在於時間壓縮的可能，《敦克爾克大行動》在於時間融合的可能，而《天能》在於時間逆轉的可能，因此導演表示：
⠀⠀⠀⠀⠀
「年輕時，時間是個感性的議題。年輕人非常懷舊，因為他們改變非常快速。你的朋友們，十一、二歲認識的那些人，你跟他們現在的關係完全不同，大家各自走各自的路。事物變化如此快速，太快了。我想，當你到二十歲或三十歲，時間流速變得平衡，你可以比較客觀、比較有邏輯地看待時間。到了中年，又回到那種對時間流逝的情感偏執，我們相當深陷其中。時間是我們無法真正理解的東西，但我們可以感受到時間。」
⠀⠀⠀⠀⠀
⠀⠀⠀⠀⠀
再分享幾個快速瀏覽下個人相當喜歡的段落。
⠀⠀⠀⠀⠀
「我覺得，無法信任自己的心靈是很恐怖的概念，這是《鬼店》的重點，我認為《#記憶拼圖》提及了電影的道德相對主義，比起在日常生活中，這很能讓觀眾接受部同的道德標準。舉例來說，在西部片裡，當主角用各種方式開槍打死壞人時，我們都非常高興，只要這符合電影一開始設下的規則即可。我喜歡玩弄這些規則。在《記憶拼圖》裡，觀眾幻想了一齣復仇戲碼，其中的主角卻不記得自己的復仇。在電影裡，你的內在道德觀是被觀點所定義的，然後你會體驗到 —— 通常是在看完電影後 —— 在心中重組情節，並心想：慢著，如果跳脫主角的觀點，故事的道德觀是什麼？《記憶拼圖》就是嘗試在片中多次讓觀眾思考這件事，它想要讓這個張力變成文本的一部分。」
⠀⠀⠀⠀⠀
「我敢發誓，有件事我們從來不做：我們從來不呼應時事。因為我們知道拍電影花的時間有多麼長。世界前進的速度無比飛快。因此，我們籌備《開戰時刻》的時候，重點都放在『害怕的事物』，顯然在後 911 時代，我們害怕恐怖主義。...... 我們不是刻意這樣安排，但終究我們是在 911 事件三年後，坐下來寫這個劇本，不可能不被這個事件深深影響。《#黑暗騎士》結局，之所以出現一整段『英雄變壞人』、『我們得到需要的英雄，而不是值得擁有的英雄』的討論，就是因為在後 911 時代，英雄主義的概念大幅貶值。這裡講英雄，那裡講英雄。這種現象是可以理解的，語言就是這樣演變。...... 《黑暗騎士》三部曲絕對信仰英雄主義，但傳達的訊息是：真正的英雄是看不見的。根據我的經驗，人們嚮往這種英雄主義，卻幾乎無法實現它。我很滿意《黑暗騎士》三部曲的成果，因為不分左派右派，他們討論的時候都同樣讚賞這三部片。這感覺就是我們贏了。」
⠀⠀⠀⠀⠀
「《#星際效應》很堅實地建立在人與人的情感羈絆之上。這也是為什麼我要用迪倫．托瑪斯的那首詩：『怒斥，怒斥光明的消逝。』這正是我要說的，你憤怒，是因為光在變暗。時間當然是敵人，在《星際效應》裡，更準確地說，時間是陰險的力量，會欺騙你的一股力量。我可以、也願意讓時間戰勝，這一點我不覺得有問題。對我來說，這部電影其實是關於人父。你的生命正在流逝，而你的孩子正在眼前長大。李察．林克雷特的《年少時代》也有非常類似的感覺。那部電影很傑出，用完全不同的方式來做同樣的事。我們都在處理這個主題。然而《星際效應》也有積極正向的一面，我想這就是影片的樂觀主義來源。向摯愛告別，這件事最大的悲傷，就是你對他們那份無比的愛，而你很想表達這份愛，認知到你們之間的羈絆是多麼堅定，這是最重要的事。」

【銀翼殺手背後的庫柏力克幽靈】#電影冷知識by葉郎

Ridley Scott視Stanley Kubrick為宗師。在啟發、模仿、致敬之虞，他的《Blade Runner 銀翼殺手》甚至直接從Kubrick電影《The Shining 鬼店》裡借來了其他活生生的幽靈。


▇ 控制狂的異想世界

Stanley Kubrick和Ridley Scott都是以鉅細彌遺著稱的導演，換個不好聽的名字就是控制狂暴君。

作為初出茅廬不久的暴君，Scott在他不熟悉的美國劇組以及各種工會規定中吃足苦頭。他曾向媒體帶點抱怨意味地說寧願和英國劇組工作，因為只要他下令該怎麼做，英國劇組的回答永遠是「遵命，老大！（Yes, Guv’nor!）」。這話傳出之後，已經人仰馬翻的劇組工作人員開始在片廠穿上印有「老大個屁！（Yes, Guv’nor My Ass!）」的T-Shirt向他抗議。

除了控制狂個性之外，Scott也師法了他的神明Kubrick其他技法。

比如《銀翼殺手》中的複製人Rachel發亮而不真實的雙眼，Scott就是借用自Kubrick用來拍攝《2001: A Space Odyssey 2001太空漫遊》開場中攻擊人猿的那隻豹的技巧。

Scott曾說科幻片這個類型在《2001太空漫遊》之後就死了，因為最好的作品已經出現了。「再也沒有東西可以稱作原創。我們想得到的點子全都看過、拍過、早就有了。」他說。


▇ 從鬼店請神回家

Ridley Scott借用更多的是來自鬼氣森森的《鬼店》的東西。

當他想要塑造《銀翼殺手》中神秘而邪氣的Eldon Tyrell博士角色時，他第一個念頭就想到《鬼店》中看來深不可測的幽靈調酒師。於是他乾脆直接借用了同一名演員Joe Turkel。

Scott的這個做法多少有點請神回家的意味。和Kubrick合作多次的Joe Turkel曾在訪談中回憶到，Scott甚至多次停下手邊工作跑來問他說：「你覺得Stanley Kubrick會怎麼做？」

可以想像Scott在這個兵荒馬亂的製作災難過程中如何自我懷疑，並試圖揣想電影之神的解法。

答案其實就在不遠處。Joe Turkel在同一次訪談中被問到他心目中的Kubrick是怎麼樣的導演，他回答：「他有極大的權威，而且完全不怕使用他的權威。比方他在拍《Eyes Wide Shut 大開眼戒》時曾經下令包含製作人在內即便是跟電影有關的人也不得進入拍攝現場。」

問題是1982年的Ridley Scott還沒有Kubrick那不能直視的權威。他的《銀翼殺手》很快就因為製作人的干預陷入僵局。


▇ Jack Torrance黃色金龜車

代表資方的製作人強押Ridley Scott和心不甘情不願的Harrison Ford錄製了碎嘴的旁白說明劇情，並要求補拍一個比較「光明正向」的結局——就是1982年戲院版多出來的那段男女主角駕車迎向大自然的最後一幕。

手上已經完全沒有預算的Scott終於決定打電話直接請示他的神明Stanley Kubrick。

江湖傳聞Kubrick在拍《鬼店》的時候拍了一堆大自然的空拍畫面，按照他的個性這「一堆」應該指的是無數個小時的片段。Scott在電話中請求Kubrick把這些片段借給他用，Kubrick爽快地答應了，立刻送來了整整17個小時的空拍畫面。爽快答應的其中一個原因是這些片段絕對不是Kubrick本人親自拍攝，因為他不敢搭飛機，甚至向來都搭船往來英美之間。

有幸看過這個版本《銀翼殺手》的觀眾，其實你們看到的正是《鬼店》中Jack Nicholson一家駕著黃色小金龜車前往Overlook飯店的空拍畫面。因為《銀翼殺手》用了比較寬的2.35 : 1比例，本來應該在畫面下方的金龜車正好通通被裁掉，只留下那個乍看光明卻暗藏不祥的自然風光。最終製作人強索來的「光明正向」結局其實是道通往死亡迷宮的暗門啊！

原載於The Affairs週刊編集第五期
www.theaffairs.com

[電影冷知識266]

本集主題：「超譯迷宮：世界經典迷宮探奇」介紹
　　　　　　　
訪問編輯：莊琬華
　　　
內容簡介：
　　「你跑不了的，我就在你後面！」傑克．尼克遜瘋狂大喊，手上拿著斧頭，在樹籬迷宮裡緩緩向前移動。
　　
　　這一幕出現在史丹力．庫柏力克的電影《鬼店》（The Shining，1980）。他的兒子——也是他的獵物——在樹籬之間狂奔，夜間的花園高牆猶如監獄，毫無生氣。
　　
　　波赫士出版於一九六二年的文集《迷宮》（Labyrinths），其中〈歧路花園〉篇主角之頓悟：「書與迷宮，原是一體兩面。」使建築家依據這個概念，設計出波赫士迷宮，迷宮的外圍像是書的輪廓，路徑則或多或少呈現鏡像。
　　
　　牛頭怪米諾陀的迷宮、史丹利．庫柏力克的迷宮、波赫士的迷宮、杜拜的立體迷宮……
　　
　　本書收錄各式各樣的迷宮，有世界上真實存在或者曾經存在的迷宮，有數千年前或者晚近新建迷宮，也有些僅是紙上設計，讓人可以在插圖上以指代步，悠遊其中。漫步迷宮，是浪漫的追尋，中世紀時人們將迷宮納入朝聖修行的一部分，如今我們只需盡情享受迷宮的樂趣。
　　
　　萬一迷了路，只要記得，在迷宮裡，沒什麼好怕的，外面的紛紛擾擾都任由他去。
　　　　　　　　
作者介紹：安格斯‧西蘭（Angus Hyland）
　　安格斯．西蘭（Angus Hyland）畢業於皇家藝術學院，為倫敦五芒星設計公司合夥人。他在Laurence King出版的作品包含：《符號》（2011）、《紫色之書》（2013）與《狗之書》（2015）。
　　
作者介紹：坎卓垃‧威爾森（Kendra Wilson）
　　坎卓垃．威爾森（Kendra Wilson）是位記者，著有《我的花園居然是停車場，以及其他設計難題》（2017，Laurence King出版）。與安格斯．西蘭合著《狗之書》（2015）、《鳥之書》（2016）。
　　
　　
出版社： 天培文化
粉絲頁： 九歌文學國度

請大家支持，我全部六個粉絲頁
李基銘主持人粉絲頁：https://www.facebook.com/voh.lee
李基銘的亂亂分享粉絲頁：https://www.facebook.com/voh.happy
李基銘的影音頻道粉絲頁：https://www.facebook.com/voh.video
漢聲廣播電台「fb新鮮事」節目粉絲頁：https://www.facebook.com/voh.vhbn
漢聲廣播電台「快樂玩童軍」節目粉絲頁：https://www.facebook.com/voh.scout
漢聲廣播電台「生活有意思」節目粉絲頁：https://www.facebook.com/voh.life