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鬼怪屋 在 亞尼克 Facebook 的最佳貼文
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鬼怪屋 在 丹眼看電影 Facebook 的最佳解答
影評／《#逃出立法院》Get the Hell Out：玩性大開卻缺乏靈魂的Ｂ級大雜燴
拍電影有分兩種不同取向，一種是拍給觀眾看的，一種是拍給導演自己開心的。私以為《逃出立法院》屬於後者，整部片散發著一股濃烈的、熱血的異男圓夢計畫感，彷彿導演將自己喜歡的電玩、漫畫、血漿、格鬥、當兵梗等雜沓元素全部一拖拉庫塞進來，成就一部非常私人的作品。完全無懼於他人的異樣眼光，只為了完成自己覺得很棒、很搞笑的計畫。就這部分而言，似乎跟九把刀的電影沒什麼太大的差別。
但我認為電影的拍攝取向本身無分高低優劣，端看導演的期待為何，以及觀眾跟創作的頻率合不合拍。合的話就是超爽靠片（邪典電影），不合的話也沒關係，畢竟可能這部片本來就不是為了服膺於你的胃口。但我覺得這部片最可惜的是他清楚把B級片作為一個自我定位的標的、本來可以因此拋去包袱去玩出更多可能性，卻在某些部份又介於要B不B的尷尬邊緣，最終成就一部介於熱血和尷尬之間的成品，實屬可惜。
比方說，《台北物語》就是一部在劇情和台詞都放棄治療的究極優秀B級電影（儘管當初導演可能並無此創作初衷），而若要玩爆漿噴血的話也可以參考一下《弒婚遊戲》（Ready or Not）和《浴血狂花》（Revenge）的那種灑脫，而提到鏘度爆表、充滿各種超展開的B級驚悚片，也可參考大林宣彥的《鬼怪屋》（HOUSE），這些都是B級片的優良範本。然而《逃出立法院》空有潛力卻放不開，前半段節奏拖沓、後半段又太過自我認真，最後勉勉強強把主題兜回到一個「家」的概念，卻沒有鋪陳到位。
而以「政治諷刺」或「政治黑色喜劇」標榜，卻沒有搔到政治批判的癢處。整部片的故事是否在立法院上演，其實一點都不影響劇情的走向。反而卻因為一開始用空拍鏡頭和實地拍攝畫面，將場景鎖在中華民國立法院，所以很多不符合立法院真實現狀的布景或設定，就很容易讓人出戲（比如說總統不會進立法院、立法院的擺設和空間規劃、以及立委會舉什麼樣的標語牌子等等）。這些不禁讓人懷疑，創作者平常是不是沒有在看立法院轉播或關心相關議事規則，只是單純從電視新聞上片面接收到「立法委員又在打架了，好像跟殭屍一樣無腦」的單薄印象，然後就此發想成這一部長片。以立法委員作為主角，又有立委變成殭屍這麼好的喻依，卻完全沒有戳到任何政治中的理想/現實的妥協、個人利益/群體發展的拉扯，以及各種代議制度下常常為人詬病，完全可以拿來發揮的切入點（可參見近期優秀的紀錄片《Boys State》作為對照組）。片名中的立法院好像被架空一般，對於立法職權和民意代表的想像單調，就這點而言確實蠻令人失望的。
驚喜當然還是有，比如說美秀集團的插曲和片尾曲，意外符合本片的本土荒誕調性。以及讓人耳目一新的賴雅妍、高慧君、林鶴軒。他們的演出說不上精彩，因為劇本中的角色發展有限，但確實突破以往的銀幕形象。然而，其他不管是音效、混音（整部片感覺聲音矇矇的、有回音、對白不時也跟角色嘴部畫面對不上...但這也可能是影廳的硬體問題）、美術、攝影，甚至是動作設計和場面調度等，都差強人意。特別是群眾演員所飾演的殭屍大軍，大概是近期除了賈木許的《喪屍未逝》（The Dead Don't Die）之外殭屍片中最弱的一群殭屍，強度設定不明，時而也演得意興闌珊的樣子。
整體而言，曾以《洞兩洞六》入圍金馬獎最佳劇情短片的王逸帆，本次所交出的首支長片作品雖然保有了台灣年輕創作世代的生猛活力和獨特性格，但就本次的呈現結果和票房表現而言，可能沒有那麼容易入口。而論國片中的殭屍類型、類型的突破玩轉，以及喜劇的節奏鋪哏，私以為去年的《江湖無難事》都更勝一籌。一部分也可能是近年來觀眾對於殭屍類型真的膩了，從《陰屍路》、《屍速列車》，到《一屍到底》、《校外打怪教學》，優秀的殭屍電影一再地示範了重點向來都不是在殭屍本屍身上，而是探討倖存者的人性與人情，以及類型的巧思翻轉。期許台灣新一輩創作者，能夠在勇闖自己的一片天的同時，也能夠拍出越來越精緻成熟的作品。
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《逃出立法院》8/14 上映，現正熱映中
鬼怪屋 在 重點就在括號裡 Facebook 的最佳解答
上週在台北電影節看了大林宣彥導演的三部作品：《鬼怪屋》、《穿越時空的少女》與《轉校生》（照我看的順序），三部我都很喜歡。
像《鬼怪屋》，看之前就已經知道劇情架構跟這電影CULT玩法，但還是很高興，因為我以前就覺得看一群青春少女來去鄉下住一晚，不管拍的再奇怪，看著少女們磕磕碰碰，吵架也好、玩鬧也好，那樣的青春在影像之中總是很漂亮。
日本人也最會經營這種青春回憶，遙想我幾年前會開始看「早安少女組。」，其實不是松岡茉優，而是幾年前他們營運推出的DVD Magazine有個企劃（有興趣的人可以自己去估狗），是讓她們十幾位少女夏日合宿，兩天一夜睡在一起也玩在一起，大概感情好不好都能在這種企劃看得出來（吵架也是感情好的一種）。在當時完全不知道誰是誰的情況下，看了這夏日合宿，突然覺得她們真有趣，《鬼怪屋》給我很類似的感覺。
即使我後來查了資料，看到有人分析大林宣彥在裡頭置入了女性成長的意念（比如說裡頭噴出大量的紅血，象徵著月經），但我相信這位大叔就只是想拍出一支有趣的作品，讓她們的青春留在1977年的電影裡，也許是一種「凝」住青春的概念吧，《穿越時空的少女》也給了我這樣的感覺。
原田知世所有的青澀，通通在《穿越時空的少女》裡看得到。雖然以現在我們所習慣的敘事來看，節奏其實很慢（再對照細田守改編的那個輕快動畫版本的話），不過我最喜歡的是，後面搭著松任谷夫婦合力製作的〈時をかける少女〉同名主題曲片尾。
1983年的原田知世，唱的當然是高音唱不上去的第一版（當時上《The Best Ten》緊張到大走音），而現在的我，也已經聽過二十幾歲、三十幾歲、四十幾歲的原田知世不斷改版唱著這首代表曲，但現在覺得最喜歡的，還是十六歲的少女唱著音準很差的這個版本，以及她在電影後頭的NG畫面露出傻笑的樣子，就覺得當時四十幾歲的導演大叔，實在很會捕捉這種青到很生的青春（還有知道國中生宮藤官九郎是怎麼愛上她的）。
不過週末看這三部最喜歡的，果然還是《轉校生》──同時也是小林聰美跟尾美利德的第一部電影。以前欣賞小林聰美，是覺得她那種不慢不急的演技看起來很舒服，但看《轉校生》的時候，就讓我相信真的有人的演技是與生俱來的。
小林聰美實在演的太好了，性轉題材，她的身體被少年附身，發現的第一個反應是脫下胸罩認真摸胸部，《你的名字。》淺嚐即止，但十六歲的小林聰美沒在跟你囉嗦，她露的乾乾脆脆，不帶一點尷尬，那種神情跟動作，彷彿她真的就是少年「ㄟㄟㄟㄟ怎麼會這樣！！」。
而《轉校生》玩性別題材，用生殖器或各種性徵來開玩笑，但拍法與做法就是像小林聰美這種自然，他們校園裡的國中生幼稚，但電影不幼稚也不草率，以有趣的方式去講性別調換的衝突及矛盾。
《轉校生》是大林宣彥的尾道三部曲的第一作，導演說過，他小時候在這裡看到小津安二郎在拍《東京物語》，可能是他踏上電影之道的契機，尾美利德就是他的寫照，上課很混，但喜歡電影喜歡拍拍小東西，房間裡、家門口貼了他喜歡的電影海報，對未來還很迷惘，一如青春期，連自己的身體都不了解了，這時又轉了性別，就更迷惘了。
在電影接近尾聲時，大林導演讓他們兩位離家出走，「私奔」到尾道的瀨戶內海看夕陽，兩人在旅館對望，過了一晚（聽說2007年新版原本是有考慮讓少年少女越界，很大膽），上週看的時候，覺得這一大段好像沒什麼特別，但過了幾天再想，這邊拍的真的很好，非常美，1981年的瀨戶內海的夕陽（還有39歲的樹木希林，當時她不會想到後來在《比海還深》真的跟小林聰美合作成母女了），通通被留在這個畫面裡了。
夕陽是一瞬，青春是一瞬，但電影總是會讓它們留在那裡。
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