「本屆坎城影展首映後爆出的最大喝采。」——魏斯安德森《The French Dispatch》
2021 年坎城影展最受矚目的作品之一,魏斯安德森的《The French Dispatch》於日前正式首映,映後獲得長達 9 分鐘的致敬鼓掌,成為本屆之最。有趣的說,影展映後所獲得的掌聲時間長度,便代表片子獲得的好評迴響,《寄生上流》當年是 8 分鐘,而本屆開幕片《Annette》則是 5 分鐘。
然而,除了映後影人、業界的掌聲迴響外,每年影迷最關注的,還有《銀幕雜誌Screen Daily》每日更新的國際影評「場刊分數」,場刊分數照慣例召集 10 位左右不同媒體的影評,給分由 ✖ 到四星,最終計算平均得分,《The French Dispatch》的分數也在稍早出爐。
某程度上「場刊分數」代表了「媒體品味」,雖然場刊與由影人組成的評審團不見得有相同共識,導致場刊分數和給獎結果有時不盡一致,但都是影迷們茶餘飯後的熱議話題。
舉例來說,2016 年瑪倫艾德執導的《顛父人生》於場刊獲得極高的 3.7 分(當年是場刊紀錄),卻慘遭滑鐵盧,反而由僅獲 2.4 分的《我是布萊克》拿下金棕櫚;2018 年李滄東執導的《燃燒烈愛》以接近滿分,破紀錄的 3.8 分驚豔眾人,最終官方卻顆粒無收。不過,2019 年奉俊昊執導的《寄生上流》於場刊拿下該屆最高的 3.5 分,並順利摘下金棕櫚。由此可見,《寄生上流》的確相當不易,一部電影難得在影人、影評、媒體、影迷等不同聲音之中,廣受壓倒性的正面評價,《寄生上流》的獲獎旅程也注定留名影史。
回到本屆場刊,今年召集了《衛報》、《正片》、《自由報》、《電訊報》等 10 間媒體的影評,《The French Dispatch》落在 2.3 分的位置,在今年主競賽至今亮相的 14 部片子之中,恰好居於中間第 7 名。目前最高分為濱口竜介《Drive My Car》的 3.5 分,最低分則是西恩潘《Flag Day》的 1.1 分。值得一提的是,西恩潘今年的 1.1 分甚至並非最低分,2016 年他執導的《戰地情》僅有 0.2 分,11 位影評中兩位給出一星,其餘皆為 ✖,甚有一位影評空白不填,可見當時眾媒體對《戰地情》的鄙棄。
而除了「場刊分數」之外,《The French Dispatch》各大媒體的評價也於首映後陸續釋出,摘錄幾間平常關注的媒體,提供參考。
《銀幕雜誌》稱:「這是魏斯安德森寫給《紐約客》等文學雜誌極其巧妙的情書。在他 10 部劇情長片之中,《The French Dispatch》視覺風格最引人入勝,每一幀畫面都充滿精心製作的小細節,這些細節構成了誘人的珠寶盒。」
《綜藝報》稱:「魏斯安德森是這世上最具視覺辨識度的作者導演,《The French Dispatch》是一流的模仿品,所有影響這部作品的事物都被重新組合成新的原創,毫無疑問,當中的每一幀都屬於魏斯安德森。然而,《The French Dispatch》也有重大突破,導演碰觸了性和暴力的議題,雖然這些元素和觀眾之間仍存在具有諷刺意味的距離,但《The French Dispatch》並不像他早期的作品那樣安全,而這是一件好事。除了劉別謙、賈克大地之外,很難想像還有哪位導演製作喜劇時付出如此大的努力。」
《好萊塢報導者》稱:「魏斯安德森為《紐約客》的編輯、作家等文字工作者寫了一封奢華情書。魏斯安德森承認受到眾多作品影響,其中包含法國新浪潮等巨擘,雖然並未提及賈克德米的音樂劇,但在令人陶醉的色調中也能喚起其中的靈光。在藝術指導 Adam Stockhausen 的帶領下,巧妙的佈景、微縮模型等皆把真實世界塑造成異想天開的虛構場域,每格畫面擠滿的手工細節不亞於《歡迎來到布達佩斯大飯店》,有魏斯安德森過往的作品屬性。雖然《The French Dispatch》看起來可能像一本缺乏強烈主題的選集,但每一刻都因魏斯安德森對文字的熱愛,以及奉獻其職業生涯的古怪人物,增添光彩。」
《IndieWire》稱:「很難想像世上還有像魏斯安德森這樣風格鮮明的電影作者,而《The French Dispatch》透過三段故事,加倍、放大了他的吸引力,這部電影也帶著《海海人生》的影子。魏斯安德森的電影是漂亮、異想天開的奇想,但也真正表達對人際關係本質的好奇心。魏斯安德森透過活潑的劇本和他俏皮的敘事方式,使故事始終保持新鮮感,且在大膽的色調當中,於彩色、黑白之間引人入勝。雖然對於《The French Dispatch》並非都是滿意的,但這部電影不會讓人失去興致。」
從現場傳出的映後反應再到相關媒體評價,或許被譽為「非常魏斯安德森且走出新局」的《The French Dispatch》,不會讓歷經多年等待、喜愛魏斯安德森的「置中」影迷失望。
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圖片來源:【Festival de Cannes】
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【《怪胎》I WeirDO:一起生一場名為愛情的病】
《怪胎》是由《那些年,我們一起追的女孩》執行導演廖明毅所執導的首部劇情長片,同時也是台灣首部以 iPhone 拍攝而成的劇情長片。以一部愛情喜劇商業作品而言,《怪胎》確實走出了自己的路,而且也交出亮麗的成績。兩位主演林柏宏與謝欣穎的表現可圈可點,彼此迸發而出的浪漫火花也足以讓人感受到初戀的粉紅泡泡。
透過患有強迫症的社會邊緣人人設作為劇情出發點,令人感到耳目一新,也讓觀眾反思在人與人相處時何謂正常健康、又何謂病態怪異。戀愛的想像不僅只是停留在命中注定的夢中情人,而是轉化為一種同病相憐的同理、接納與包容;畢竟在愛情當中,我們都是無藥可救的病人。而歪打正著的是,在新冠肺炎疫期間,這個處處講究社交距離與個人清潔衛生防護的時期,《怪胎》來得正是時候,完全切合時宜。
《怪胎》讓人印象最深刻的就是它的攝影。以 iPhone 拍攝非但沒有限制其畫面的質感,甚至透過各種魚眼廣角、刁鑽的鏡頭角度等,以及一絲不茍的精準構圖,拍出了一個古靈精怪的童話故事。當中的左右對稱的置中構圖讓人想起了魏斯安德森的一貫手法,而各種大膽斑斕的色彩呈現也宛若台版《愛蜜莉的異想世界》,畫面以 1:1 方形比例呈現似乎也呼應了 IG 世代的說故事/看世界方式。而這一切都不是為玩而玩,而是為了服務劇情。嚴謹的構圖對照了角色的強迫症症狀、高飽和度的對比色調看到最後也越趨噁心,就如同角色們反覆的儀式性行為也從一開始的可愛逐漸轉為惱人。畫面比例到了後段也不忘隨著劇情的展開來個《親愛媽咪》式的比例玩轉。這一切都可以看到導演、攝影、剪輯、美術上的巧思和膽識。
而另外也不得不提一下本部片的配樂。由許家維和黃鎮洋所譜寫的配樂,應該是台灣少見玩得如此出色、配器如此豐富的電影配樂。從前段手風琴、黑管和小號交織而成的皮亞佐拉式拉丁舞曲,到後段各種千奇百怪的合成器電子樂,隨著劇情推演越加奔放,玩得不亦樂乎。許家維曾獲得金音獎最佳電音單曲獎,他對電子樂的混音和特效的掌握度在此可見一斑。這部片的美術設計同樣值得一提,在服裝設計和布景設計都為本片的獨特風格加了不少分。特別是要把雨衣穿得可愛滑稽、要把完美主義的排列癖好落實在場景之中,十足考驗著美術部門的功力。
《怪胎》整體而言瑕不掩瑜,是不可多得的成功商業電影,而且也讓人看得非常愉悅。整體執行力強、美學獨到、趣味橫生、主角也富有魅力,看得出導演在說故事上有想要突破的野心。然而若要追根究底,《怪胎》也有其可惜之處。私以為最主要的問題在於電影的「調性」(tone)有的時候並不清楚。電影前三分之二都是輕盈的喜劇調性為主,但到了最後三分之一卻急轉直下,顯得有些突兀。不是這麼做不行,而是當電影開始深入角色動機的反思、進入比較嚴肅甚至悲觀的宿命論辯證時,那些電影前半段仰賴的強迫症笑點卻依舊存在,而觀眾也就有些無所適從。而到頭來,強迫症作為引出整部劇的楔子,似乎也只是作為推進劇情的工具,非但沒有對強迫症患者的治療、預後、在社會上的適應有更多著墨,而以強迫症的症狀和行為模式來堆砌笑點也有強化污名的疑慮。這些部分都是讓《怪胎》無法從商業電影跳脫昇華為更有意思的創作的可能原因。
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怪胎 i WEiR DO 於 8/7 正式上映
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