「如果我晚生20年,我就能掌管一間電影公司。」
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美國製片人瑪西婭.納薩提爾(Marcia Nasatir)辭世,享耆壽95歲。她是第一個在美國主要電影公司(Major Film Studios)擔任副總裁的的女性,在她任職於聯藝電影期間,促成了《洛基 Rocky》(1976)等作的發行,但卻拒絕了《星際大戰 Star Wars》。也曾擔任《大寒 The Big Chill》(1983)、《巔峰極限 Vertical Limit》(2000)等片的執行製作。
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瑪西婭.納薩提爾出生於德州大城聖安東尼奧,在50年代,她以一個單親媽媽的身分進入一間廣告公司任職秘書,之後轉任戴爾圖書公司擔任秘書,她的工作是調查那些正在被拍成電影的書,然後將這些書籍搭配電影上映進行促銷。接著她轉進班坦圖書公司擔任編輯,但卻很快遭到解聘。不過這段經歷促使她走向了好萊塢,為知名小說家、編劇羅柏.湯恩(Robert Towne)與威廉.高德曼(William Goldman)擔任經紀人。
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1974年,當時麥克.梅道佛(Mike Medavoy)看準她豐富的經驗,決定將他挖角至聯藝擔任製片主管。不過納薩提爾不願屈居於小主管職位,表示唯有任命她為副總裁,她才願意接受(雖然她後來說自己只是開玩笑的)。
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當時聯藝的負責人亞瑟.克里姆(Arthur Krim)的太太瑪蒂爾德.克琳(Mathilde Krim)正好是一名優秀的生物學家,她遊說丈夫答應這項任命。基於納薩提爾對文學與電影的豐厚造詣以及過人的領導者氣息,聯藝高層同意了。梅道佛形容她的個性是既能隨和,但該強硬時也非常強硬。
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就此,納薩提爾爬上了一向以男性為主的電影產業頂端,成為所有高層會議當中唯一的女性(除了秘書之外),她回憶當時男人們罵髒話之後還會跟她道歉,她卻老神在在地回道:「聽著,哥兒們,這些話我都聽過的。」
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在她監督與許可之下,一系列經典之作得以開拍,除了原本不被看好的《洛基》之外,還包括《飛越杜鵑窩 One Flew Over The Cuckoo's Nest》(1975)、《魔女嘉莉 Carrie》(1976)與《蠻牛 Raging Bull》(1980)等作。
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在中間還有一個小插曲。在1975年,她一度支持聯藝製作喬治.盧卡斯(George Lucas)的《星際大戰》,指出這個故事絕對足以發展成一個精彩的科幻片,只是她在備忘錄卻也註明這部作品不像《2001:太空漫遊 2001: A Space Odyssey》(1968)提供了形而上的訊息,也沒有為年輕人提供面對未來的解方。最後她基於成本考量,決定拒絕這項投資。後世學者分析,如果她當時決定支持,聯藝電影便不會在1980年代後走向衰退。
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1978年,納薩提爾轉赴獵戶座影業(Orion Pictures)發展,不過她沒有被列為合夥人,在獵戶座影業的角色有些遭到邊緣化,納薩提爾認為自己是因為性別而遭到排除在外,為此感到憤慨。後期她以獨立製片人身分投入了《漢堡高地 Hamburger Hill》(1987)、《紫苑草 Ironweed》(1987)等片的製作
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在90年代,她與梅道佛再續前緣,聯手製作了米洛斯.福曼(Miloš Forman)的《情色風暴1997 The People vs. Larry Flynt》(1996)。與她長期合作的製片人丹.盧波維茨(Dan Lupovitz)形容納薩提爾之所以在男人堆裡能夠如魚得水,在於她非常了解如何在潛規則的束縛之下找到破口。
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在21世紀,雖然她也曾參與製作《魔幻奇緣 Death Defying Acts》(2007),甚至在《神鬼傳奇3 The Mummy: Tomb of the Dragon Emperor》(2008)客串演出一名俄國公主。但她的重心逐漸轉向YouTube節目,她與編劇朋友小羅倫佐.山普(Lorenzo Semple Jr.)創立了《Reel Geezers》,以評論角度分析電影。2014年,一部關於她的生平的作品《A Classy Broad》問世。
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在1980年代開始,福斯與哥倫比亞影業都相繼有女性坐上高管位置。雖然瑪西婭.納薩提爾未能坐上好萊塢最高位階,但她依然被視為好萊塢的先行者。在2013年接受訪問時,她表示:「如果我晚生20年,我就能掌管一間電影公司,這也是我想要的。但我對我後來的發展也感到很滿意,也很樂見有其他女性將火炬傳向更遠。」
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瑪西婭.納薩提爾在2021年8月3日於加州洛杉磯的伍德蘭山辭世。
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(圖為瑪西婭.納薩提。)
#MarciaNasatir
魔女嘉莉1976 在 Facebook 的最讚貼文
「你必須時時刻刻提醒自己,衡量你的不過是時下風尚,如果作品真的有足夠的力量,二、三十年後都還會有人持續討論。」布萊恩.狄.帕瑪(Brian De Palma)如是說。
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對於主流觀眾而言,他的作品最令人印象深刻的莫過於《魔女嘉莉 Carrie》(1976)、《剃刀邊緣 Dressed to Kill》(1980)、《疤面煞星 Scarface》(1983)、《鐵面無私 The Untouchables》(1987),當然還有《不可能的任務 Mission: Impossible》(1996)。不過諷刺的是,在眾多佳作之中,他當時受到最多批評的一部片,卻被認定為他最好的一部作品。
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這部片正是《凶線 Blow Out》(1981),一部關於電影的電影。題材上,這是狄.帕瑪向安東尼奧尼(Michelangelo Antonioni)的《春光乍現 Blow-Up》(1966)的致敬之作,但在手法上,可以明顯看見更多希區考克(Alfred Hitchcock)的影子。
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劇中的主人翁傑克是一名音效師,起先不過是想收到一聲完美的尖叫,作為他參與製作的B級片使用。某天他偶然錄到了一輛車發生事故的聲音,渾然不知死者竟是總統候選人,這使他意外陷入了一場政治陰謀。顛覆性的劇情發展,帶有黑色的反常規結局,令人過目難忘。故事概念來自美國總統甘迺迪(John F. Kennedy)遇刺事件與水門案。而主角傑克則由當紅影星約翰.屈伏塔(John Travolta)出演(如附圖)。
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《凶線》上映後雖然立刻獲得評論界高度讚譽,影評人寶琳.凱爾(Pauline Kael)稱狄.帕瑪已經拍攝出能與《教父 The Godfather》(1972)並肩的力作。羅傑.伊伯特(Roger Ebert)也予以四顆星最佳好評,稱之具有真正的電影智慧。但一般觀眾卻顯然沒有感到什麼享受,口碑奇差無比,最後慘賠收場。
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這次的商業失敗重挫約翰.屈伏塔的演藝事業,使他從一路走向下坡,不再有人請他演出嚴肅的角色。但茫茫人海,只要有一位粉絲懂得欣賞他就夠了,那個人就是昆汀.塔倫提諾(Quentin Tarantino)。他不僅愛死了《凶線》,認為是自己人生三大愛片之一,也愛死了約翰.屈伏塔的表演。
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正是因為看了這部《凶線》,塔倫提諾力邀這位過期紅星主演《黑色追緝令 Pulp Fiction》(1994),結果使之演藝生涯重登高峰。而當時被嫌棄的《凶線》,也透過其它發行管道重新再被世人重新認識,成功獲得影迷翻案,如今已獲得邪典(Cult Film)地位。
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1981年7月24日,《凶線》首映,今日是該片問世的四十週年。
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板上還有《凶線》的影迷嗎?
#凶線 #BlowOut #JohnTravolta #QuentinTarantino
魔女嘉莉1976 在 BIOS monthly Facebook 的精選貼文
▌鬼電梯裡的藍可兒,與四十年前的魔女嘉莉
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2013 年,史蒂芬金的小說《魔女嘉莉》再度翻拍為電影,請來因《特攻聯盟》而走紅的 Chloë Moretz 飾演主角嘉莉。這部電影的票房與評價一樣不如預期,倒是讓觀眾憶起 1976 年由 Sissy Spacek 主演的舊版《魔女嘉莉》。
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在劇本故事大同小異的前提下,兩部電影的優劣很大程度建築在主角的演出上。撇除將近四十年的特效技術差距,普遍認為 Sissy Spacek 的演技超越 Chloë Moretz,是舊版之所以勝過新版的理由。從兩位演員的表演比較中,我們可以看見恐怖/驚悚類型片如何建構其戲劇張力:
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❝ Sissy Spacek 演出片段:
⠀⠀https://youtu.be/YOhPdUMzXjY
❝ Chloë Moretz 演出片段:
⠀⠀https://youtu.be/I_3kbJmhcnw
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上面兩個片段來自故事同一個段落:嘉莉在舞會上因同學的嘲弄而崩潰,覺醒了自身的念動力,在崩潰之中殺死了舞會上的每一個人。觀察演員對角色崩潰後的詮釋,可以清楚發現 Sissy Spacek 選擇以「雙眼瞪大、面無表情、毫不眨眼」的方式、行走時雙手固定不動,藉此表達自身的失控;而 Chloë Moretz 卻選擇了另一種表演方法,在失控中她以帶有情緒的表情、有意識的行為、對目標物伸出手操縱破壞等方式來表達。
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為何 Sissy Spacek 的詮釋比 Chloë Moretz 更優?要從西方文學敘事中的「愚人船」隱喻說起:十五世紀,德國作家 Sebastian Brant 的小說《愚人船》裡,一艘船上滿載各種愚人和病人,指涉人類社會中的各種弊病;而後荷蘭畫家 Jheronimus Bosch 繪製的畫作《愚人船》,暗示社會將這批愚人隔離、送到社會之外的傾向。在當代社會,愚人船成為精神病院、監獄等隔離設施的隱喻,我們藉此劃設出「正常人」與「不正常人」的界線,讓大多數人不必、也難以接觸到無法鑲嵌進體制內的人。
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在這個機制下,藝術作品和媒體成為了「正常人」觀看「不正常者」的窗口。
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恐怖片為何得以成為一種類型?是因為觀眾有目睹由不正常者構成的奇觀的渴望。在大多數恐怖片裡,「鬼」「怪物」正是「不正常人」的象徵,它們無法預期的行為、怪癖、不同於常的價值觀,讓被歸類為正常人的我們得以用安全旁觀的姿態,接觸到在日常生活中被隔離、但確實存在於社會邊界外的人性。即便被認為不正常,但這些「人的狀態」確實存在,有些甚至就潛藏在我們的心裡。
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Sissy Spacek 的表演,顯示出她(或導演)對恐怖電影本質的精準理解。魔女嘉莉之恐怖,從來都不在於她的超能力,而在於她失控時不像一個人。這個不像人的人類,擁有足以破壞一切體制內日常的力量(電影中霸凌他者的場景,也在諷刺地表述一種日常)。雙眼圓睜、面無表情,在在強調了嘉莉在失控當下的非人狀態,你無法與她溝通(也反映我們對社會體制溝通機制的失效的恐懼),無法和她講道理。這是觀眾感受到恐怖,以及從這份恐怖中體驗到娛樂性的成因。
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閱讀全文 ▹▹ https://bit.ly/3ryY8ze
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相較之下,Chloë Moretz 的演出,將嘉莉詮釋一位單純的超能力少女——她依然是人,對周遭有感受,導演甚至安排 Chloë Moretz 在失控的最後片段「感受」到了同學腹中的胎兒,且展現了同情。這讓新版嘉莉變成了超級英雄,而不是怪物;她的復仇是替天行道,而非崩潰暴走。懷抱著恐怖片預期的觀眾,自然無法從電影中找到他們對魔女嘉莉的期待。
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藍可兒的電梯錄影最初風行的理由,與上述恐怖片類型的成立極為相似:四分鐘的畫面裡,觀眾藉著監視器鏡頭(一種被想像為由體制而生、管控安全的權威視角),目睹了藍可兒的消失。
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畫面裡,我們看到的是一個經典的恐怖片形象:無法令正常人理解其企圖的行為,與極不「自然」的肢體。這是藍可兒案最初獲得注目的起點:身為觀眾的我們,奇觀化了一位「不正常者」的行為,這令我們感到恐怖與好奇、驅動我們重複觀看這支影像。
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可以說,若不是這支影片的具有恐怖類型片的戲劇張力,這起失蹤案絕不會引起如此關注。也因此,在案件發酵之後之後,社群上的討論出現了十分「愚人船」的傾向⋯⋯
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▌人們為何著迷於藍可兒影片?從《賽西爾酒店失蹤事件》到《魔女嘉莉》的愚人船隱喻 ▹▹ https://bit.ly/3ryY8ze
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