第 56 屆 #電視金鐘獎 甫公布入圍名單,恭喜《#天橋上的魔術師》入圍 11 個項目大獎(不重複),包含戲劇節目類最佳戲劇、導演、編劇、燈光、攝影、美術設計、男主角(李奕樵)、女主角(孫淑媚)、男配角(朱軒洋)、女配角(黃舒湄、盧以恩)、最具潛力新人獎(李奕樵、羅謙紹、林潔宜),成為入圍階段領跑大贏家之一。
近幾年台劇的成績有目共度,從《我們與惡的距離》掀起極大關注,雖然我觀看台劇的數量遠不及電影,但這兩年間的話題台劇也都有所觀察,而《天橋上的魔術師》就是近年我最喜歡的台劇,我認為這部作品大膽、不媚俗,且非常相信觀眾並勇於挑戰市場。藉著金鐘獎入圍,重新聊聊這部片和當時專訪導演 #楊雅喆 的過程,提供讀者參考。
題旨:【專訪《天橋上的魔術師》導演楊雅喆:與中華商場的久別重逢,故事是從記憶裂縫長出來的】
「導演好,我是關鍵評論網的編輯。」
「你好,你好,我先把手擦乾再和你握手。」
這是我和楊雅喆第一次見面,對彼此說的第一句話。
接著楊雅喆用力地將濕漉的雙手擦乾,伸出乾淨、禮貌的雙手相握,才算是正式打過招呼。接下來是訪談前的暖身閒談,在話家常中,方才文質彬彬的導演一下在談笑間幹聲連連,粗話齊發。
「在錄音囉。」我好心提醒。
「在錄音我還是可以講髒話。」楊雅喆說。
「那我把髒話都寫進文章。」我開玩笑地說。
「可以啊。」楊雅喆沒在跟我開玩笑。
楊雅喆可能是至今我訪談過的影視工作者中,髒話最多的導演,這件事在訪談前五分鐘就成立了,但同時我也發現,楊雅喆待人謙遜,面對陌生、年紀差距近半的訪談者,仍記得將雙手清潔、以禮相待,或許這就是為什麼,楊雅喆在面對國民黨的肅殺歷史高喊「幹死威權」之際,還能讓觀眾在時代大旗之下,看見他對小人物們的用情至深。
回憶起楊雅喆的電影作品,在《囧男孩》「隔代教養」的困境中,感受小屁孩們的天真爛漫;在《女朋友。男朋友》「野百合學運」的青春騷動中,與林美寶攜手成長,共同悲喜;在《血觀音》「劉邦友命案」、「新瑞都開發案」的不公不義中,貼近女性的浪潮暗湧。綜觀楊雅喆的影像深處,命題皆扣準社會脈動,而後直搗人心的柔軟彼方。
在這些「暴烈控訴」中窺見的「可愛溫柔」,恰與「髒話的粗獷」、「擦手的禮貌」是同一件事,在細節與習慣的微觀之處,瞅見所謂的鐵漢與柔情,無論正反,皆積累成楊雅喆作品的底蘊。
而 2017 年,憑藉《血觀音》拿下金馬獎最佳影片,站在金馬舞台高喊「沒有人是局外人」的楊雅喆,沈寂四年,到了 2021 年選擇將吳明益筆桿油墨下的中華商場具現化,領著觀眾乘著時光機返回 1980 年代的絕代風華,時光悠悠淌流,只不過這次是朝著往事逆流,那裡有人、斑馬還有貓妖。楊雅喆在故事的集合體中,影像化出小人物在大環境底下的眾生相,望見戒嚴時代下中華商場獨特的美麗與哀愁。
所有的故事都有起點,和楊雅喆第一題就談《天橋上的魔術師》的改編起源,作家吳明益在上個十年推出的小說,何以打動這名影像創作者?
(中略)
然而,談起楊雅喆和 #吳明益,一名影視工、一名文字工,皆出生於 1971 年,今年都將邁入五十而知天命,對於 1980 年代,兩人的時代軌跡不謀而合,國小、國中、高中甚至是大學,在人生形塑價值觀的年少時代時,這兩位創作者是在戒嚴時代中成長。
對於五、六級生的台灣人而言,年輕時期歷經黨國解嚴,碰上總統直選、政黨輪替,經濟則先後面臨中小企業出走中國,股市萬點迎來熱錢繁榮而後接續崩盤,台灣風起雲湧,人心迅速變動,其中的關鍵字,是「慾望」。正如《神力女超人1984》所表述,1984 年是美國資本主義的高峰,商業、貪婪的氛圍充斥,人性永不滿足,從美帝反身回望這座汪洋孤島,楊雅喆眼中的台灣,同樣如此。
「我對那個年代的記憶是各種慾望。因為有錢,成了台灣慾望最高漲的時代,70 年代經濟起飛十年,80 年代大家開始揮霍,這種揮霍包括物質上和情感上的性慾,有點像整個社會是從修女或和尚學院畢業的學生,到了大學終於能瘋狂打砲、賭博,是一種極度壓抑後的解放狀態。」楊雅喆這樣說。
提到戒嚴時代,在第三集〈水晶球〉中, 楊雅喆開始描寫時代下的壓迫,因此象徵極權的惡棍警察出現,地下聚會的樂音也隱隱鼓動,天橋的生命力悄然生長,於是中華商場似成一座孤島,自成一處魔幻之地。但這與世隔絕的天橋,仍會被外力介入,戒嚴時期的普世傷痕,若隱若現,自然也成了中華商場的歷史符碼,若再扣合每集的開場引子「緬懷蔣經國」等歷史畫面,楊雅喆想在《天橋上的魔術師》書寫的寓意,或許就淡淡地飄然而出。
在中華商場中,有所謂的本省人、外省人、客家人、原住民、香港人等等,中華商場作為上世紀標誌性的空間場域,從日本政權到國民政府,權力系統轉移的傾軋與擺盪烙下痕跡,將族群熔於一爐。隨著中華商場的繁盛與興衰間,歷史目睹了從鄉野移居都市懷著「台北夢」的人們,當然也在其中發現跟隨國民政府「避難」、「反攻」的「大陸人」,這種台北城市的人口組成和住商混合的商業發展路徑,被《天橋上的魔術師》以某種戲劇性的張力鋪展開來,直到 1992 年正式拆除的舊城世界,成了真正的時代幽魂,或許這種幽魂,一直於台北城上徘徊,尚未消散。
而縱使經過 40 年,世代的本質對楊雅喆來說一點也沒變。「我覺得當代和 80 年代根本沒有差別,慾望還是一樣,問題也還是問題。」楊雅喆若有所思地說。
若從物質面檢視,智慧型手機的革命、網路社群的蓬勃發展等等,都與 80 年代拉開了距離,若從意識型態回溯,當代台灣言論已自由、同性婚姻甫立專法等等,皆與壓抑的年代闢出截然不同的道路,但楊雅喆認為,很多事情沒有各界想像的劇烈改變。
楊雅喆娓娓道來:「解嚴 40 年,陰影並非第二天就被照亮,很多我這代人無法接受台灣是主權獨立的國家,台灣人很難擺脫『大中國情懷』,這種意識型態靜靜地躺在我這代人的腦海,社會要擺脫某種意識型態,40 年是不夠的;再說到同性婚姻,我這代現在做父母的,家中若出現跨性別小孩,可能還是會剁了腳跟;而男女真的平等了嗎?若是平等,那批踢踢不會充斥厭女言論。從種種來看,精神面的鉗梏依然存在,你會發現對於『生而為人』的根本問題,40 年前到現在,我們沒有變。沒有變的原因是它並沒有被當成能在學校被教導、討論的事情,40 年來沒有一門課、很少人會帶著你思考——『我們為何生而為人』?」
上述就是楊雅喆口中的「沒有差別」,在戒嚴神話中,後解嚴幽魂下,台灣人幾十年處在意識型態斷裂、重塑的過程中,不斷對「台灣人」的身份拋問,再重新定義,而〈水晶球〉聚焦在朱軒洋、羅士齊、宋柏緯三名慘綠少年,成功捕捉住青春氣息,開場的三人舞蹈令人神往,也浪漫地處理了多角戀關係,更以「訂製西裝」作為符號,提煉出青少年們「轉大人」的不合時宜,這群奔向未知彼方的年輕人,銜接住彼此的是可能稍縱即逝的友情與愛情,這是多數人類的共感,也是〈水晶球〉能引起共鳴的成功之處,無論是否經歷 1980 年代。
這樣的共感,正是楊雅喆和編劇團隊所強調的。
楊雅喆說:「我期待沒有經歷 80 年代、中華商場的人,也能有共感,故事中角色擁有的疑惑、困難、情感,是不分世代的,我甚至希望不同世代的人可能因此開始對話。爸爸的故事跟小孩子的故事可能會有火花、撞擊,對彼此就能有更多一點瞭解吧。」
「紀實」與「虛構」則是《天橋上的魔術師》重要的雙重辯證,而楊雅喆和吳明益,無論是影像或文字,皆十分熟稔自己創作的媒介,在「記憶的裂縫中」雙雙化為天橋上擅於變魔術的說書人,觀眾不用全然相信,因為每種獨立的記憶皆截然不同,但請進入說書人創造的世界,聽一遍會令人深深著迷的故事。
在楊雅喆的影像中,揮灑想像力捏造天馬行空的意外空隙,如此「時間魔術」的抽象概念才能被實踐,觀眾就摔進記憶碎片的裂縫漩渦之中,目眩神離地返回 80 年代。
王家衛在《2046》說:「所有的記憶都是潮濕的。」楊雅喆的《天橋上的魔術師》則魔幻地道出:「所有的記憶都與消失有關。」首集播出之後,「原來消失,才是真正的存在」這句話便清楚明瞭地定義這齣旗艦大戲。若我們再往下挖掘記憶與消失的互文關係,「時間」的另一層符旨,就在編劇團隊的巧筆之下,於焉成形。
(中略)
訪談最後,我問楊雅喆:「從你十年前看過小說,而後標案、拍攝最終成品上線,整趟旅程,你覺得是一場魔幻的奇蹟之旅嗎?」
「是啊。」楊雅喆篤定的這樣說。「很多時候你回望人生,任何動作都會是奇蹟,但你要努力,才有奇蹟。碰上疫情,只能改戲,但大家還是想到方法改,這就是奇蹟。像方才提到第七集的孫淑媚,她在臨時調動後,依然演得真好,就是演員帶給我的奇蹟。我只能盡全力控制作品不要長歪,最後沒有歪掉,反而更好,這就是奇蹟。」
楊雅喆近半世紀的人生,求學階段就讀淡江大學大眾傳播學系,從未想過踏進編導之路,但前後拿了金鐘獎、金馬獎、台北電影獎等各大影視獎項,這些就是散落於人生中的意外奇蹟,套句爛俗的台詞:「人生就像一盒巧克力,永遠也不知道拿到什麼。」或許對楊雅喆而言,每顆巧克力都醞釀了奇蹟,苦澀中帶著甘甜,整顆嚐完之後仍要輕舔沾滿巧克力粉的手指,永遠充滿樂趣,也唯有如此,奇蹟與魔術師才會出現。
2021 年,楊雅喆和劇組化身「魔術師」,試圖變出奇蹟,讓台灣、讓全世界觀眾重返慾望高漲的 1980 年代,在戒嚴時期、經濟起飛等背景氛圍中,感受消失的魔法,抓住天橋上曾有的吉光片羽。在那之中,有地攤商家、有地痞流氓、有打機少年、有長舌婦人等等,然後你會知道,這些人、事、物經過 40 年仍舊沒變,同樣為情所困、同樣八卦調皮、同樣不屈體制,這些小人物就像你的隔壁鄰居、像你的小學老師、像你在街上擦肩的路人,注定要相遇。
王家衛說:「世間所有的相遇,都是久別重逢。」《天橋上的魔術師》就是楊雅喆和中華商場久別重逢的相遇,而這次的久別重逢,楊雅喆誠摯地遞出邀請函,請你也置身其中。
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同時也有23部Youtube影片,追蹤數超過8萬的網紅sodagreen official,也在其Youtube影片中提到,➮ 數位收聽:https://umg.lnk.to/Oaeen_WJQG 魚丁糸首張全新專輯《池堂怪談》 億萬導演程偉豪首部影集《池塘怪談》 史無前例 跨界瘋狂計畫 音樂與戲劇互文的命題 從主題曲〈我就奇怪〉,開啟一場奇幻搖滾音樂冒險之旅 ▂▂ ////// 魚丁糸首張專輯試聽(視聽)影集:...
魔幻之音女主角 在 Facebook 的精選貼文
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「本月書單:盛裝讀書是有理由的」
お待たせ!六月是為生命畫上分號的季節,上個月雖忙碌收尾大學生活,三級警戒的日子容許不擅道別的我,透過讀書、整理房間的小小儀式感,重新探索世界的邊界。坦白說六月的自己因未來的不可知,多數時間感到倦怠心慌,書寫的時間明顯變少了,但書本依舊是我的庇蔭,提供得以逃往的另類世界。
這個月分享的三本書分別自微觀與俯瞰的角度,用令人驚豔的筆法提出洞見,從裡到外檢驗著歷史、文學與人際關係。
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《新寶島》 黃崇凱
在故事裡,小說家就是自己世界的總統。黃崇凱長篇小說《新寶島》是一只世界觀層層相裹的俄羅斯娃娃,故事描述2024年台灣第一位原住民總統就任當晚,古巴與台灣人民於發生「大交換」,醒來一夕置身於彼此的土地上。此一魔幻寫實的設定對「國土」定義提出質疑(國家究竟立基於土地抑或人民?)也透過了古巴/台灣兩國地緣政治的相參照,換位思考台灣的國際處境。
《新寶島》的文體包山包海,視角更自地理、歷史、虛實縱橫交織,每篇皆能獨立成篇、卻又緊緊相繫。在「大交換世代」的前提下,讀者隨時間軸,宛如荒島求生步步挖掘台灣人如何在古巴重建生活(路邊攤到了哈瓦那,立馬改賣古巴三明治)。全書中段,黃崇凱則再端出「書中書」《新大陸》一作,輔以虛構作品的評論、書摘、一場讀書會紀錄,重新以文學視角檢視「新寶島」的世界。最後則並置古巴革命英雄與排灣族都市原民的故事,直指古今的相繫與殖民主義的陰翳。
《新寶島》的靈感自「總統先生」一篇逐字稿形式的作品開展,結合了作者至古巴駐村時的實際經驗,展現了小說家在歷史所學術訓練下的獨特史觀,以文學展開政治思想實驗。邊讀邊不停感嘆:「這個人到底要在一本小說裡發明多少東西!」大力推薦給對台灣史、中美台關係有研究,喜歡拉美文學的讀者們!
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《聊天紀錄》 Sally Rooney
《正常人》作者Rooney的首本小說《聊天記錄》繁中版終於問世,《聊天記錄》一書寫兩個創作夥伴兼心靈伴侶的二十幾歲女大生,在結識一對文藝圈夫婦後,如何在四角關係中重新理解愛與友情。兩人的互動宛如千禧世代版《Just Kids》裡的派蒂與羅伯特,共用一具疾呼的創作靈魂、但以兩具女體去愛。女主角法蘭西絲既有《正常人》中梅黎安的壓抑與聰慧,也具康諾的溫吞與階級矛盾,她的摯友波碧作為一名外放的共產女性主義者,如鏡映照著法蘭西絲對中產階級、男女關係的權力關係的矛盾情感。
《聊天記錄》透過一段動態平衡的關係,談愛他人至極時,人們如何經歷自毀、破滅與衝突,於關係中的相對位置立足。我喜歡法蘭西絲寫給波碧的信:「沒有什麼是只靠兩個人或三個人所組成的。」有愛之處必有光影生滅,相愛並無固定公式,意義終其變幻莫測。
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《啟蒙的辯證》Max Horkheimer & Theodor W. Adorno
這學期上「音樂產業導論」的期末報告指定用書,因為太好看而列入本月書單(笑),這部哲學論證著作自「神話」概念談起,指出「啟蒙」一詞如何遭西方極權主義濫用,而摒棄自然、顛覆文化真諦。
本書中針對科技、語言與經濟社會的哲學片簡不及備載,我則特別關注其中「文化工業」一章:儘管當代社會中,人們能透過各式各樣的表現方法呈現多樣的文化,表現自由的「啟蒙」實則是一種群眾欺騙。霍克海默與阿多諾認為,經標準化流程被大量複製的作品使得藝術變成一種無關創作動機、利益導向的「文化工業」。在科技與數字至上的表象下,藝術成為創意勞工的軍備競賽,掌握一流技術的創作者,即能在該領域中擁有更多話語權。
雖然霍克海默與阿多諾對科學社會提出無數犀利批判,然而大衛拜恩也在《製造音樂》(How Music Works)裡提出:「文化是一種經驗,不是一種固定不變的影像。」 「啟蒙」或進步觀不必是現代人所背負的原罪,但語言與文化若被約化為符號,將成為宰制社會的工具理性。在談論啟蒙的同時,人們實則有待啟蒙。
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以上就是六月看的三本燒腦好書,雖然這個月書單的文字頗有份量,卻似乎正適合這種無處可去的日子細細在燈下端詳。此刻的我盛裝讀書,是為在世界回歸運轉時,昂首跨出家門、重整旗鼓去見想念的人。
#刺蝟讀書室
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【 謝安琪自資成立唱片公司後新歌派台 】
今天是2021年6月21日,農曆五月十二日夏至,即全年北半球白晝最長、夜晚最短的一天。這天對於謝安琪新歌《離不開》來說,是很重要的一個日子,她必須趕在這天來臨前派台,究竟為何?
出道16年的Kay,自今年初約滿離開幻國文化後,一直未有公布新去向,蜇伏半年,日前Kay終於宣布自資成立唱片公司「淺白本部」(Light White Studio),並於本月初(6/6)晚上推出首支派台歌《離不開》,Kay首度包辦曲、詞、編、監四職,她特別感謝另一位負責編曲和監製是李智勝(Justin)(曾為張繼聰監製單曲《生命之花》):「Justin在配樂以及演奏方面很有經驗,很高興今次他願意接受邀請,這是我們在音樂上的首次合作,很有紀念性。」以此作為自己音樂事業踏入新階段的重要一步,Kay希望能夠將親手譜的曲和親自填的詞,將自己想對外宣揚的訊息,更直接投放在作品之中,拉近與大眾的距離,據她與周國賢在IG直播時談到,今次為初試啼聲兼任填詞人,需要反覆嘗試,邊寫邊改,至於歌曲則在外地完成後製工夫。
今次之所以創作《離不開》,並趕及今年夏至之前推出,Kay坦言是一種對於大自然改變的情緒反饋:近幾年,春天好像已不復見,夏季報到的時間愈來愈早。「記憶中,小時候的春天總是濕冷的,可是現在的春天大部份時間酷熱如夏季。」溫度提升,植物的反應最直接,有部份植物因為持續高溫而長年花開無間,表面上看來賞心悅目,但換個角度來看,不就是氣候變化帶來的負面影響已擺在眼前嗎?於是Kay借歌詞裏書寫一段感情消逝,比喻氣候已回不去舊時,面對這種無法挽回的轉變,難免手足無措,我們應該如何自處?Kay笑言,她已將自己的祝願好好的放在歌詞的最後兩句「春暖花再開/願心無罣礙」鼓勵樂迷。「在歌曲的末段,我寫上了心中的祝願,在盡力減輕環境傷害的同時,也提醒自己要好好活在當下,無論環境變化如何,也(要學懂)欣賞不同時分的美好,以誠敬的心態承載生活的喜與哀。」
既然歌詞借書寫氣候變化不似回憶來慨歎情已逝,MV的畫面順理成章以香港的自然景色鋪滿,由Kay負責構思,新晉導演李刀拿(Liknifena)掌鏡,「男神」柯煒林(Will)擔任男主角,這是繼《第25屆ifva獨立短片及影像媒體節》作品《那麼溫柔的、暴烈的》(Endless Chain of Lies/2020)後,李刀拿再與柯煒林合作(可於hmvod點播收看)。在團隊的努力下,MV在隱秘的淺灘與森林取景,透過鏡頭紀錄香港自然景色,美得令人感動,當中柯煒林疾走呼喊時花恤衫反光,以及他與Kay抬頭望向天空彩霞,這兩幕實在美得無話可說。李刀拿坦言,前者在拍攝時,是阿Will一直跑,後方有另一人舉燈陪跑,才出現大家看到的效果。後者則是日出前開始錄影,直到天色漸亮,魔幻時刻彩雲繚繞盡收眼底,能夠拍到這一幕,導演笑言非常感恩。
Kay亦指,MV拍攝期間遇到很多美好時刻,「例如突然有牛群向鏡頭走來,在航拍的時候,又恰巧迎來一群鳥在翱翔,這是一首以大自然(作)為靈感(而)寫的歌,感激大自然也眷顧我們。」為了令MV拍出來更臻完美,Kay在拍攝現場事事親力親為,既與阿Will在錄影前對戲,又與他和導演一同看影片回放,而其中一幕拍攝阿Will想起前度女友(Yellow飾)邊吃飯邊流淚,Kay更專誠將那些製作團隊訂製的日本料理上桌擺位。Kay坦言今次合作過程相當愉快。「衷心感謝這群年輕人和我一起,一絲不苟地製作這個MV,和我一起用心嘗試,在他們身上,我也看到了熱情和勇氣,希望大家會喜歡今次的作品,也感受到當中的意義和(畫面)質感。」
《離不開》MV:https://bit.ly/3iWNNft
劇照攝影: instagram.com/saladd
【 香港製造MV系列報道 】
Serrini ╳ Maggie ╳ 柯煒林 ╳ 莫竣名之搶耳音樂節「不如我哋一齊睇音樂節」:https://bit.ly/3sXBD8c
莫文蔚22年後再唱《The Way You Make Me Feel》:
https://bit.ly/3glukCx
張敬軒 ╳ 阮兆輝《魂遊記》四大密碼解說:
https://bit.ly/2TPPWiA
容祖兒《東京人壽》影像解密:
https://bit.ly/3xzuTiX
導演張蚊拆解Gin Lee《幸福門》MV(第二篇):
https://bit.ly/2TToJMg
導演張蚊拆解Gin Lee《幸福門》MV(第一篇):
https://bit.ly/3xDAa94
(21062021)
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魚丁糸首張全新專輯《池堂怪談》
億萬導演程偉豪首部影集《池塘怪談》
史無前例 跨界瘋狂計畫 音樂與戲劇互文的命題
從主題曲〈我就奇怪〉,開啟一場奇幻搖滾音樂冒險之旅
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////// 魚丁糸首張專輯試聽(視聽)影集:《池塘怪談》//////
09/10 (五) Netflix 一氣呵成版上線
09/09 (四) EP.9+EP.10 完結篇上演
- 8 pm | myVideo:https://pse.is/3krlcy
- 9 pm | 公視+:https://pse.is/3mgn6a
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////// 魚丁糸首張全新專輯《池堂怪談》//////
7/30開始預購 9/17怪談發行 👉https://umg.lnk.to/Oaeen2021
(預購限定贈品:感謝Follow 糸,超過60頁創刊號《魚丁秘密》Vol. 1)
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魚丁糸團員們從音樂視角上,找來了《紅衣小女孩》系列、《目擊者》、《緝魂》等賣座大片導演導演程偉豪,來放大《池堂怪談》專輯概念上的完整性。從第一首〈我就奇怪〉開始,到最終章〈終點起點〉,魚丁糸將十首歌曲demo、創作概念,以及曲序編排中蘊藏的起承轉合,邀請程偉豪導演發展為《池塘怪談》劇集,新專輯十首歌歌名改編成十集連續劇集,呼應樂團的真實遭遇,從2020年末開始、與團員攜手完成這個史無前例、戲劇與專輯互文的命題。
在整齣《池塘怪談》戲劇當中,時空回到2004年5月30日蘇打綠發表第一首單曲〈空氣中的視聽與幻覺〉那一天,主角們經歷一次又一次關係的崩塌以及青春的逝去...且慢,該劇不嚴肅也不是導演慣用的恐怖片手法,而是一部深入淺出的青春荒誕劇!偉豪導演以輕鬆詼諧的手法闡述嚴肅的議題,劇裡更佈下許多跨界合作的深度梗。整齣劇集與魚丁糸創作概念、表現手法相呼應,更是《池堂怪談》專輯概念上必要的“衍生閱讀”
〈我就奇怪〉這首歌曲,最初來自某次魚團聚會當中,一段團員口中「我就奇怪、我們全家都奇怪」的肺腑之言?!進而激發出阿龔創作自嘲式的饒舌與節奏,青峰一聽感應此曲不單純,隨即重複式哼唱〈我就奇怪〉副歌並賦予一段揮之不去的「啊啊啊啊啊~」中毒旋律,最後由團員跳入創作大池中共同完成此曲。
戴上蛙鏡仔細端詳製作人陳君豪與魚丁糸共同製作的〈我就奇怪〉,背後六人的集體創作過程,原先從阿龔的Beat爲底的實驗電子風格,結合團員們各自在樂器,旋律,文字上來回丟了許多元素碰撞,不設框架,可能是戲劇感、搖滾風、Hiphop、Neo Soul Bass、民謠,電子合成聲響、怪奇打擊…等,集各類型音樂元素之大成,創作了ㄧ部像是奇幻電影的歌曲。小威跟馨儀以帶點Hiphop感的節奏鋪陳在底下,阿龔各種魔幻合成器或戲劇感的鋼琴穿越其中,阿福跟家凱又適時點綴了搖滾與民謠的氣味,輔以青峰神來一筆地副歌旋律線條、更以收放自如的歌聲把歌曲帶到最高潮,這樣不受限以新邏輯方式來製作以我就奇怪爲主題的歌,不但很能代表魚丁糸的個性,也讓人能感受到團員這幾年閉關各自吸取的音樂養分。
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#我就奇怪 #池塘怪談 #魚丁糸首張專輯試聽影集
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〈我就奇怪〉
我 像冬眠後醒過來
我 腦袋很混亂
我 浮在半空的狀態
(我看你是全身潰爛)
我 拍拍身上的塵蟎
轉身竟看自己迎面走過來
我 眉頭一皺不簡單
這是 什麼怪談
(不喜歡就不要)
我就奇怪 我就奇怪
我就奇怪 我就
我 滾動人生的轉盤
傳說池塘繞三圈會到未來
我 腦袋像被橡皮擦
一擦 哇!超級白!
(不喜歡就不要看!)
我就奇怪 我人生突然
B級戲劇神展開
我就奇怪 這感覺就像
被自己給踹開
我就奇怪 我就奇怪
(我全家都奇怪)
我就奇怪 我就奇怪
不值得我 不值得你
為了這種笨蛋傷心
(別再傷心 趕快過去)
我就奇怪 我就奇怪
我就奇怪 我就奇怪
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導演 Director:程偉豪 Wei Hao Cheng
剪輯 Editor:李伯恩 Po-En Lee
曲 Composer:謝馨儀 Claire Hsieh / 吳青峰 Qing Feng Wu / 史俊威 Chun Wei Shih / 龔鈺祺 Yu Chi Kung / 劉家凱 Kay Liu
詞 Lyricist:吳青峰 Qing Feng Wu
製作人 Producer:陳君豪 Howe@成績好工作室
編曲 Arrangement:魚丁糸 oaeen / 陳君豪 Howe
所有樂器 All Instruments:魚丁糸 oaeen
合成器 Synthesizer:陳君豪 Howe
薩克斯風 Sax:謝明諺 Minyen Hsieh
長號 Trombone:宋光清 Qinbone Sung
小號 Trumpet:Daniel Deysher
合音編寫 Backing Vocal Arrangement:布蘭地 Brandy Tien / 吳青峰 Qing Feng Wu
合音 Backing Vocal:魚丁糸 oaeen
人聲錄音師 Vocal Recording Engineer:葉育軒 Yu Hsuan Yeh / 單為明 Link Shan / 蔡周翰 Chou Han Tsay
樂器錄音師 Instrument Recording Engineer:單為明 Link Shan
管樂錄音師 Brass Recording Engineer:沈冠霖 SHENB
錄音室 Recording Studio:Lights Up Studio / BB Road Studio
混音師 Mixing Engineer:黃文萱 Ziya Huang
混音錄音室 Mixing Studio:Purring Sound Studio
鼓技師 Drum Tech:莊開旭 Cash
錄音助理 Assistant Engineer:于世政 Shih Cheng Yu
製作助理 Production Assistant:沈冠霖 SHENB
發行 Published By:環球國際唱片股份有限公司 Universal Music Ltd., Taiwan
![post-title](https://i.ytimg.com/vi/lUFPZiSfWng/hqdefault.jpg)
魔幻之音女主角 在 icyball 冰球樂團 Youtube 的最佳解答
《搖啊搖 ft. Limi》
全數位平台收聽:https://icyballband.lnk.to/Wave
一個魚缸裡,只能有一隻鬥魚,
感性與理性短暫並存後,總會有戰勝的一方。
但當一對鬥魚在閃著誘惑光芒的酒杯中泅泳,
彼此追逐消長,浪漫又互相傷害……
這個不睡覺的凌晨,結果或許會比較魔幻。
#冰球宇宙三部曲 ︴︴︴二波來襲 ︴︴︴#當心餘震 ︴︴︴
凌晨的工作時間,搭配酒或者咖啡,反省自己、咀嚼靈感、抵抗誘惑,是創作者的日常。咖啡是理性、酒則是感性的板機,清醒又似睡,太陽升起前的心智和時間感都特別魔幻。珍貴的靈感和原始的情慾總在這時湧現,於是在理智和情感反覆地爭辯與赤裸脆弱的自覺中,誕生了一件又一件作品。《搖啊搖》描寫的是深夜與自己的內心互動,也是大腦回放又或者幻想的雙人運動。單曲封面杯中的兩隻鬥魚既是具象化的感性與理性,動態十足的姿態也像是兩個人忽上忽下較勁的模樣。
icyball 冰球宇宙三部曲第二波單曲《搖啊搖》MV由新銳導演賴禹諾接棒,以帶有微奇幻復古色彩的三支小短片做為前導、逐漸洗去少年的夢幻泡泡,將主角帶進大人世界。MV由新生代演員吳敬恆、林千煦擔綱演出,演出一名年輕男子在進行性器官環切手術後不停產生各種衝動與幻想的一夜,痛楚與愉悅交雜的異色幽默奇幻旅程。接續的冰球宇宙第三部曲MV將會如何展開,相當令人期待。
►取樣自童謠歌詞 ,以男女聲線誘人纏繞交疊
►搖的是安心的搖籃曲,也是格林式的成人風情
《搖啊搖》歌曲氛圍舒適放鬆,是夜晚一個人在房間裡的自在,也像是舒服得躺在某個信任的人懷裡。全曲的亮點「搖啊搖,一起搖到外婆橋」洗腦等級經過工作人員們的認證——只要聽過一次就會成為刻在你腦裡的句子。亮點歌詞取樣自童謠,icyball 冰球樂團與雙人組合Limi 以男女聲線誘人地纏繞交疊,將原本單純童真的句子詮釋出了完全不同的樣貌,搖的是令人感到安心的童話搖籃曲,抑或是成人版格林童話的限制級情節,全由聽眾腦補決定,畢竟,不說破的曖昧永遠最美。
►Dua Lipa 御用工程師加持、大人の戀愛系組合Limi友情合作
►icyball 冰球宇宙三部曲,濃醇香質感再升級
icyball 以特意拼貼製作的吉他樂句開場、佐以擅長的Lofi風格節奏、採樣synth pad ,再融入Limi獨特的Chill-hop編曲。icyball 與Limi 的化學作用使《搖啊搖》呈現出更豐富性感的面貌。歌曲中段加入的香香女聲、間奏挑逗的薩克斯風獨奏,帶出更加勾人遐想的畫面,而歌曲製作的最後一關母帶處理則特別請到Dua Lipa御用工程師親自操刀,讓《搖啊搖》combo升級,完美展現。
《 搖啊搖 feat. Limi 》
現在凌晨四點
陌生又熟悉的時間
把自己關在房間
試圖了解自己多一點
有一點倦意 還捨不得睡
音樂加一點調味
現在 用節奏醒著醉
Sake 黑咖啡
待會誰陪你入睡
搖啊搖 一起搖到外婆橋 一起睡個覺 一起 Oh
搖啊搖 一起搖到外婆橋 一起不睡覺 一起 Oh
閉上眼閃過的旋律
剛睜開眼卻又無蹤影
就像每天都會錯意
噢他和她的言外之意
「別總在夜裡靠近 別總在夜裡試探我」
別這樣 你懂我所有的想要
故作鎮定也只剩下一秒
想要什麼 Just tell me now
Please tell me now, babe
「別總在夜裡靠近 別總在夜裡試探我」
想要什麼 Just tell me now
Please tell me now, babe
[ 音樂製作名單 ]
詞 Lyricist|王昭權 Chuan Wang
曲 Composer|王昭權 Chuan Wang
製作人 Producer|謝達孝 Siao.H、Limi
編曲 Music Arrangement|icyball冰球樂團、Mi
配唱製作人 Vocal Producer|王昭權 Chuan Wang、謝達孝 Siao.H
演唱 Vocal|王昭權 Chuan Wang、Li
吉他 Guitar|謝達孝 Siao.H
貝斯 Bass|吳冠男 Nelson Wu
鼓 Drum|林士捷 J. Lin
鍵盤 Keyboard|蒙捷文 J.Meng
合成器 Synthesizer|Mi
和聲 Backing Vocal|王昭權 Chuan Wang、Li
和聲編寫 Backing Vocal Arrangement|王昭權 Chuan Wang、Li
人聲錄音師 Vocal Recording Engineer|劉國安 Jonathan Liu、謝達孝 Siao.H
人聲錄音室 Vocal Recording Studio|白金錄音室 Platinum Studio
貝斯錄音師 Bass Recording Engineer|謝達孝 Siao.H
鼓錄音師 Drum Recording Engineer|陳祺龍 Chris Chen
鼓錄音室 Drum Recording Studio|112F Recording Studio
混音工程師 Mixing Engineer|單為明 Link Shan
混音錄音室 Mixing Studio|Lights Up Studio
母帶後期處理製作人 Mastering Producer|吳逸玲 Lily Wu
母帶後期處理工程師 Mastering Engineer|Chris Gehringer
母帶後期處理錄音室 Mastering Studio|Sterling Sound
[ 影像製作名單 ]
監製 Executive Producer|鳥兒映像 Birdy Prod.
導演 Director|賴禹諾 Yukno @鳥兒映像
副導 A.D.|周昀佑 Lgthree
製片 Producer|藍皓倫 Yooooalan
製片助理 P.A.|吳苡瑄 Yi Hsuan Wu
攝影 D.O.P.|左治 Jorch Ma
攝影助理 Assistant Camera|馬崇智 Chris Ma
攝影器材 Camera Equipment|鏡頭銀行 LensBank
燈光師 Gaffer|粘峻嘉 Chun Chia Nien
燈光助理 Best Boy|林晏均 Yan Chun Lin
酒吧燈光師 Gaffer|蘇志博(安東)So chi pok
燈光器材 Lighting Equipment|妄想機影音 Mirager Prod.
美術 Art Director|張芳綾 funny、周昀佑 Lgthree
主演 Starring|吳敬恆 Jing Wu、林千煦 Qianxu,Lin
造型 Stylist|張佳媛 Beryl Chang @我沒空有限公司、 鄭婷 Ting、 林毓秀 Ashley Lin
妝髮 Hair & Make-up|林瑀萱 yuma lin、張允 Yun Chang
剪接 Editor / 調光 Colorist|賴禹諾 Yukno
單曲封面及標準字設計 Single Cover& Title Card Designer|Blob
歌詞字卡設計 Graphic Designer|張芳綾 funny
擬音後製 Foley|謝達孝 Siao.H
平面側拍 BTS Photo.|吳宗哲 WuWuZZ
動態側拍 Video D.|王柏林 Berlin Wang
企劃 Marketing|顏靜萱 Ka Ka Yen @VH
特別感謝 Special Thanks|Jumi Tavern - Gyoza & Champagne Bar、洗衣店
出品 Presented by 何樂音樂 Pourquoi Pas Music
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魔幻之音女主角 在 雀雀看電影 Youtube 的最佳解答
2021台灣影評人協會獎 頒獎典禮現場|陳淑芳自稱兩歲⁉️(國家影視聽中心 年度傑出影視聽工作者頒獎典禮)
【第一屆年度傑出影視聽工作者頒獎典禮得獎名單總覽】
▶楊士琪紀念獎
得獎者:鍾孟宏導演
▶中華電影製片協會 第一屆傑出電影工作者獎
得獎者:郭南宏導演
▶電影導演協會 2020最佳新導演獎
得獎者:廖明毅導演
▶中華民國電影攝影協會 終身貢獻獎
得獎者:林贊庭攝影師
▶台北市電影戲劇業職業工會 年度影視傑出工作者獎
得獎者:楊志龍動作導演
▶台灣影評人協會獎(得獎理由如文末)
➤最佳影片:《阿紫》
➤最佳導演:陳玉勳《消失的情人節》
➤最佳劇本:黃怡玫、許承傑《孤味》
➤最佳男演員:莫子儀《親愛的房客》
➤最佳女演員:陳淑芳《孤味》
➤特別表揚:黃泰維、李紹朋《逃出立法院》(動作設計)
《阿紫》電影海報
▶國家電影及視聽文化中心 影視聽遺產保存貢獻獎
得獎者:井迎瑞教授
【台灣影評人協會獎得獎理由】
➤最佳影片:《阿紫》
樸實的鏡頭描繪出一個異常堅忍的台灣新住民,她隻身遠嫁異鄉,勇敢為自己打造新家,也為故鄉的家人蓋新屋,她面對全新且充滿歧視的文化和語言並不退縮,為人妻與人媳的心酸只能往肚裡吞。《阿紫》的平凡與勇敢讓人理解台灣新住民的悲喜苦樂,影片同時也捕捉到台灣經濟轉變的樣貌,北漂族面對產業外移只能返鄉種田,經濟弱勢的台灣男性在國際婚姻市場也能迅速變身為條件好的婚配對象,《阿紫》呈現的不僅是一個台灣農村的平凡外配家庭,還是這個世代許多國家跨國婚姻的寫照。
➤最佳導演:陳玉勳《消失的情人節》
少數很成功的可愛的喜劇片,笑鬧之餘,也兼顧了角色性格深度,喜劇難度高,讓人又哭又笑更困難。陳玉勳對小人物的觀察細膩,就連對於故事裡的渣男都能拍出極其可愛又可狠的一面,男主角的古意古錐,純情傻氣,某種程度上也與變態只有一線之隔。但陳玉勳的角色建立就是有趣,凝結時間的魔幻時刻,創意十足。
➤最佳劇本:黃怡玫、許承傑《孤味》
台灣女性女性在婚姻、家庭與自身命題中的矛盾迷惘,最後上演一場能否與自己的過去和解的習題考驗。看似一場不可置信的荒謬情節,戲外確實導演的自身親自經歷。在描繪眾多女性身影都有細膩之處,三姊妹身上的命題,既是故事裡的設定,也是你我在傳統社會不可避免的壓力。劇本多處都有神來一筆的幽默台詞,不管是變身蟑螂或是喪禮Battle,都能見出劇本的調理神采。
➤最佳男演員:莫子儀《親愛的房客》
精準內斂的演技令人動容,悲苦與犧牲,為了愛人付出,更要照顧愛人的家人。與小童星白潤音合作默契十足,展現生活日常的各種細節,讓人佩服。身為劇中的靈魂人物,莫子儀詮釋這角色需要付出的苦難與罪惡感,最後爆發力十足,絕對是男演員們的年度表演之最。
➤最佳女演員:陳淑芳《孤味》
能收能放還能唱歌的好演技,一甲子的功力全在這個角色身上展露無遺。既是一肩扛起家計,表面上的強人,她所飾演的女主角,在觸動內心多年的怨懟之後,結局甘願與丈夫情人小三和解,也圓滿了自己數十年來的糾結,成就自己真正海闊天空的心境。每一場戲都有細節,陳淑芳把握了這場近乎量身打造的角色,成就了自己表演的新里程碑。
➤特別表揚:黃泰維、李紹朋《逃出立法院》(動作設計)
全片的動作設計生猛和開創性,這對台灣製作的作品來說十分珍貴,而且面對活屍可以打出想像力與趣味,還帶了點電玩對打的歡樂。這部片最讓人看到血脈賁張的主因,就在於女主角賴雅妍居然變成摔角選手,與她平常的形象反差很大,全片拳拳到肉,摔得荒謬,打得痛快,這讓台灣本土新一代的動作設計更加值得鼓勵。
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