【《男排女將》高潮過後的現實、最貼地的熱血】
自小鍾情日式熱血青春劇,由《Water Boys》、《Rookies》到《體操男孩》,劇情千篇一律,都是一群壞男孩因一種運動而熱血起來,過程中一直戰勝自我,到結局以一場大賽結束,最後不是光榮的勝利、就是「過程最重要」的雖敗猶榮。雖然總是如此套路,但日劇就是有辦法令人一次又次看得熱血沸騰。
一直期望有一套屬於香港人的熱血青春劇。
要數經典的青春劇,已經是20年前港台的「Y2K」系列,當年還捧紅了一眾素人如方力申、阿Sa、Kenny、余文樂等。然後就是大台的「四葉草系列」,都已經是十幾年前的事。其他運動主題的青春劇如《戀愛自由式》、《撻出愛火花》,除了令人想起甚麼「破冰轉身」、「風火山林」等極膠絕技外,單看劇名也知道,就和大台所有膠劇一樣,無論以任何主題包裝,說穿了還是主要講愛情。
直至ViuTV剛播放完畢的《男排女將》,光看牌面,我年代的女神Stephy加上新一代偶像Mirror和Error全軍出動,起初還以為只是賣俊男美女的偶像劇。但莫說Stephy全劇幾近素顏穿著運動套裝,Mirror眾子的形象也只是在球場上大汗淋漓的男孩,沒有半分偶包。
看著看著,那青春劇給予我的久違感動回來了。
(下文含大量劇透)
日式青春劇的傳統套路,《男排》一樣有。熱血男主角阿King(Zeno)追幾條街求退役運動員家瑜(Stephy)做教練、為爭取場地使用權而比賽、家瑜被總會高層針對逼其辭任教練、第二男主角魚仔(Ian)與球隊女經理人安安由歡喜怨家到談戀愛、力圖跟其他球隊由針鋒相對到惺惺相惜⋯⋯全部都是似曾相識的劇情。
但,作為港產青春劇,《男排》跳出了大台一貫的「偽運動真愛情」包裝,愛情線點到即止,魚仔與安安由誤會到一起並沒有拖拖拉拉,球場上一吻定情看得人心花怒放;家瑜與地表最強兵黃金Sir(陳宇琛)的友情以上關係雖拖至最後一刻才開花結果,但劇情上輕描淡寫,讓人看得舒服之餘又暗暗替黃金著緊。
《男排》的主線劇情是專心講排球,而且是穩打穩紮,一個奮鬥5年、由丙組一直打上甲一的故事,沒有捷徑、沒有少林功夫和鬼影變幻球,只有真正的努力、訓練、技術和戰術。加上故事由真人真事改篇,且好幾位演員如Stephy、Ian和飾演Ian繼兄阿新的李爾晨等都曾是真正的排球運動員,令故事更有說服力,至少像我這種對排球一竅不通的觀眾也能投入其中。
但《男排》真正的突破,是最後的19、20集,因為有這兩集,對我而言《男排》不但完勝上述所有港產劇、更比日劇更有深度、更能引起香港人共鳴。
第18集講到力圖在甲二聯賽的決賽遇上翔鷹,也就是當年因身高而踢幾位主角出隊的球隊。由起初連輸兩局、到Bobby(Anson Lo)唱一首《神隊友》重振軍心、到最後由拗了柴的主角阿King奇蹟救下最後一球反勝翔鷹,熱血得不得了,一般青春運動劇通常就在這高潮一刻圓滿結束了。但,咦?還有兩集?還可以有甚麼劇情?
到了第19集,劇情急轉直下,竟然講到與翔鷹大戰一年後的力圖,雖然升上了甲一,但隊員們畢了業,除了已加入港隊的King、魚仔和QK外,其他隊員各有各忙,求職、工作、拍拖,難以兼顧球隊練習,繼在比賽中失準、更因多位隊員缺席而自動輸掉比賽。幾位隊員相繼退隊,力圖被逼解散,家瑜也到泰國圓打職排的夢,一群戰友似乎要各散東西了。劇情走向彷彿將童話中的「王子與公主就幸福快樂地生活下去」繼續演下去,赤裸地呈現王子與公主並不幸福快樂的婚姻生活。
多麼的現實、多麼大的衝擊,但也是這最現實的走向,真真正正引起了最大共鳴、賺人最多的眼淚。
後來經阿King力勸各人、及家瑜的一個錄播訪問,力圖得以重組迎戰會長盃,卻又遇上現實世界的殘酷,被排球總會會長公報私仇無理DQ參賽資格。現實就是這樣,並不是一腔熱血去努力就會有好結果。
最後,比聯賽更熱血的一幕出現了,曾與力圖敵對的翔鷹與煌隊因不值排總會長所為,拉隊離開會長盃,並跟力圖會合自辦了一場「家瑜盃」。結局各人回到自己的生活中,繼續努力在理想與現實裡取得平衡。
比起以大賽得勝作結,這樣的結局或許多了半分唏噓,卻更貼地、更有共鳴。
家瑜那一段「給十年後的力圖」,恰好呼應了參戰《全民造星3》的Zeno的表演「給十年後的我」。令人回想十年來走過的路、也幻想著十年後的自己會是怎樣。
追夢的旅途上,總是高低起跌。某些時候會迎來有如結局般的華麗高潮,但興奮過後總是換來更大的空虛,回到現實中失去了目標,種種挑戰如細水長流,才發現所謂大團圓結局之後才是最容易放棄的時候。
回想自己,3年前完成了由香港到南非的單車之旅,在好望角舉起單車一刻對我而言就是個波瀾壯闊的結局,完成了一個多年的夢想。但,之後呢?3年來,回到現實生活裡,失去了一個大目標,許多的掙扎、許多的迷惘、甚至有迷失了自我的時候。
再回想逺一點,由學生時代開始夾Band,幾年前還成功辦了一場數百人的十周年Band Show。然後呢?大家各有各忙,結婚、生仔、工作、有人離隊,那場十周年Show,彷彿變成了告別演出,直至近期才慢慢重組重新活動。
現實不是電視劇,華麗的高潮過後,生活還是要繼續。比起一場目標清晰的大戰,在生活中找到理想與現實的平衡、走出屬於自己的路,才是追夢旅途上最難、也最漫長的一課。
這就是人生,
這就是成長,
這就是最貼地的熱血。
謝謝《男排女將》,讓我終於等到一套屬於香港人的熱血青春劇、更比日劇多一層深深的共鳴。在艱難的2020年末,讓我們看到一種不矯揉造作的正能量。
同時也有1部Youtube影片,追蹤數超過24萬的網紅李芷婷Nasi,也在其Youtube影片中提到,▶《美麗舊世界》👂 數位下載 鏈接🔗https://www.soundscape.net/a/12288 *建議開啟CC字幕及調到最高4K畫質觀看* - 不要抗拒內心的呼叫!意識到你已經覺醒。 當美麗的舊世界逐漸凋零,全人類陷入迷惘 自我放逐到未來的道路上,剩下的只有勇敢 我預見了勇敢將會指...
黃金年代李向東結局 在 少年江流的電影世界 Facebook 的最佳解答
他與他的荷里活
著名大導昆汀的新片《從前有個荷里活》上映,這部電影爭議非常大,普遍觀眾都對它負評如潮,唯獨忠粉會拿最後那30分鐘來試圖證明,昆汀沒有變。首先我覺得,昆汀之所以是昆汀,就在於他離經叛道,這裡當然是包括對自己以往作品的顛覆。
昆汀這個導演我也不必多言,隨便在網上一搜,都能找到大量關於這個導演的介紹。他能讓如此多影迷喜愛,就在於他是個徹頭徹尾的影迷導演,一個在錄像帶店看了上萬部電影的影迷,憑著對多部電影的抄襲(抄得非常高級),創造了屬於自己的電影語言。所以,要理解這部電影,就要首先理解昆汀這個人。
而昆汀這次在電影裡,所顛覆的是經典的電影三幕劇。
偉大的編劇聖經《故事》裡曾經提過,一個優秀的電影劇本離不開三幕劇。那就是建立,發展,以及解決,中間再設置兩個轉折點,讓故事進入高潮。我們所喜愛的絕大多數商業片,都是按照著這個架構。
而昆汀這次同樣設置了三幕劇,但彼此之間其實沒有什麼關係,哪怕你拋開前面兩幕直接看最後半個小時,都完全不影響觀影。這種對觀眾觀影習慣的冒犯,是不難理解為什麼大家都不太喜歡它。
許多人說看這部電影必須要了解西部文化,對荷里活六七十年代電影史有一定熟悉度,需要極高的電影知識儲備才能get到其中的奧妙。我覺得大可不必,雖然會少了一些樂趣,但只要對西部片有基本認識,以及了解曼森家族事件就足夠理解這部電影。
所以這次我決定以三幕劇形式,分析一下昆汀如何在三幕劇架構上做出顛覆,為什麼我認為這是昆汀繼《低俗小說》之後最好的電影。
第一幕:
昆汀在電影的開頭,設置了一個非常漂亮的鏡頭,那就是墻上的海報。經過開場時的訪問,我們所有觀眾自然會對墻上這個大明星有個初步的認識。
於是在酒吧裡,我們通過對話得知主角Rick早已不如從前,曾經的英雄形象不復存在,甚至要淪落到給一些當紅新人做反派來襯托。被邀請去意大利拍通粉西部片,對他而言簡直是演藝生涯的侮辱。(這段我笑死了,因為後來的西部片就是讓意大利帶到巔峰的)
通過酒吧那場戲,打破了我們對Rick這個角色一開頭意氣風發的認識,原來他已經成為了一個過氣的演員。於是我們的目光跟著鏡頭再次定格在一開始的那副海報上。這是多麼的諷刺,多強的心裡反差,海報上Rick猙獰的面孔仿佛是被生活所擠壓著一般。
用一張海報,給觀眾帶出完全不同兩種的感受,這就是昆汀的功底。
接下來是特技人兼司機的cliff的獨角戲,昆汀給了cliff長達一分多鐘的飆車戲,因為這個角色與車緊緊相扣。可以看到cliff在開車時,是狂野且激情的,輕易地超車,變道,逆行,這些地方都是在體現這個人物的性格。
當他回到家中,凌亂又狹小的房間,唯有狗在等待著他的餵食,這就是一個典型的底層單身中年人的寫照。而罐頭與狗,這是這個角色唯一擁有的東西,也是最後結尾的重要道具。
另一邊給Rick設置了一個特別有趣的細節,那就是對著錄音機對戲,我們發現即使Rick已經過氣,但他對曾經的輝煌過去念念不忘,那些西部英雄形象在他心中揮之不去,他必須要靠和錄音機對戲,來對抗低谷的人生。
接下來就是第一幕中最漂亮的鏡頭,一個俯拍鏡頭,先是透過在泳池的Rick,再跟著曼森家族的車來到波蘭斯基的家中,然後本片的第三主角莎朗夫人登場。透過鏡頭將Rick跟莎朗夫人的命運串聯起來,中間還夾著曼森家族,為電影的結局留下伏筆。
莎朗夫人登場後是去到前面Rick提到想參與的泳池派對,這場泳池派對的戲裡,我們看到莎朗夫人受大眾喜愛,男人們都迷戀她,她是這個派對的寵兒,她有多受歡迎,觀眾就會有多惋惜,因為在真實事件裡她被殘忍地奪走了性命。
第一幕大致上就是這樣結束了,沒有然後情節的轉折點,就是不斷地在建立人物。三位主角都代表著三種身份,cliff所代表的是荷里活的邊緣人物,Rick代表的是荷里活最常見的演員,而莎朗夫人則代表荷里活的明日之星。這三個人物,勾畫出一個真實的荷里活。
第二幕
第二幕是大多數觀眾最不喜歡的段落,卻是我個人最喜歡的一段。它講述的是一天裡三位主角所經歷的故事,三個故事彼此毫無關係,但由於交錯剪輯,讓觀眾們感到沉悶而拖沓,如果重新梳理三個故事,每個故事都有它特別之處。
先說說Rick那條線,Rick在一開頭帶著酒意來到片場,遇到了第一個打擊,那就是導演讓他去扮演他最鄙視的嬉皮士(前面有提到Rick對嬉皮士的厭惡)。
然後他遇到了小童星,在小童星的對談下,想起自己的困境,竟然失控地哭了。一個是未來影視界的新希望,另一個是被時代所淘汰的過氣演員,Rick在心裡承受力和職業水準上都遠不如小童星,這是第二個打擊。
接下來是最精彩的一幕,那就是戲中戲。很多人說昆汀的風格是,幾個人在閒聊,突然間有人開了幾槍,給觀眾一個措手不及的反轉。而這場戲中戲,昆汀依然沿用了這個套路,只不過他是放在戲中戲上。
一開頭觀眾固然是知道他們在演戲,但昆汀拍得非常漫長,在觀眾漸漸入戲時,昆汀立即開了“一槍”,那就是Rick的NG,瞬間把觀眾拉回現實。這場NG戲也非常有趣,昆汀用了一個長鏡頭,左右移動著,極為考驗演員的發揮。這場NG戲也給Rick造成第三個打擊。
於是他在化妝室陷入了崩潰。
但這個不是重點,重點是這個人物如何重新振作起來,扭轉困境。誰也沒想到,居然是第一幕出現的錄音機,一個優秀的導演從來不會浪費任何一個道具。錄音機作為Rick曾經輝煌的符號,給了Rick鼓勵的作用。於是這個男人在最後,發揮了自己最好的表演,還獲得小童星最高的稱讚。
Rick這條線就是典型的故事三幕劇,從開始陷入困境,再到中間黎明前的黑暗,再到最後解決問題。但Rick的這條線,是跟主線完全沒有關係,這就是擺明著用三幕劇來反三幕劇。
再到cliff這條線,這是經典的西部片模式,也是最出彩的一段故事。Cliff這個角色十分正派,身手也十分了得,背後卻有著黑暗的過去,再加上懷才不遇的經歷,他就是典型的西部片主角。
他在路邊遇到曼森家族的女孩,女孩帶著他來到了牧場。透過場景,我們可以明顯看出,周圍的房子都是照著西部片酒館來設置的。背後還有著穿褲子的男人,不難看出這個牧場經常進行性交易,女孩利用自己的美色來獲取金錢,或者吸引男人為之賣命。
人性醜惡的小鎮,往往都是西部片最常見的套路。
當cliff提出要去見牧場主時,配樂立即變得詭異,節奏緊湊,當我們跟著cliff進入那個房間時,心中必然是迫切想窺探房間。但這裡昆汀玩了一個小花招,睡在床上的牧場主居然沒有死去,也沒有被綁架,讓觀眾獵奇的觀影期待落空。
當然,在cliff出門後,昆汀還是讓cliff去展現了一下暴力,這個暴力不是為了視覺衝擊,而是為了鋪墊接下來的戲,讓騎馬的男人回來為同伴復仇。(又是西部片的套路)按照西部片的拍法,這個時候兩人必然會來一場決鬥,誰也沒想到昆汀這個時候再次戲弄觀眾,玩了一個反高潮,讓cliff開車離去。
Cliff這一段就是昆汀用了一個西部故事來反類型,他很清楚觀眾想看什麼,他在懸念跟氣氛都做得十分出色,為的就是在你緊張而期待時,讓你失落。
第三條是莎朗夫人的線,這條線故事性最弱,就是莎朗夫人看電影。表面看,這是極無聊的戲,因為幾乎沒有什麼事情發生,但要理清莎朗夫人在電影中的作用,就自然理解這場戲的意義。
首先,莎朗夫人在第一幕介紹了這個人物如何受男性喜愛,於是在第二幕昆汀要做的是加強這個角色的人物塑造和其背後代表的意義。
莎朗夫人一開頭做什麼?是載了一個路人,將其送到目的地,這裡體現了莎朗夫人善良的品質。
接下來,莎朗夫人經過電影院,再三猶豫,決定去看自己主演的作品。而電影院的賣票員和經理都完全不認識她,連拍照都要讓她站在海報旁邊,以免大家不知道她是誰。作為一個電影的主演之一,莎朗夫人遇到這樣窘景她的態度是什麼?沒有抱怨,沒有不滿,完全配合對方。體現了莎朗夫人友善而樂觀的心態。
再到下一幕,是莎朗夫人看電影,在電影院裡放鬆脫了鞋(昆汀的惡趣味),看著電影裡自己的表演,滿懷期待。她明明飾演的是一個笑角,但聽著周圍人的笑聲和掌聲,她露出滿足而欣慰的表情。
從這段故事,我們可以看出莎朗夫人友善,樂觀,熱愛表演,熱愛電影,對未來充滿憧憬,這簡直是荷里活最美好的存在。這裡充滿了昆汀對莎朗夫人結局的惋惜,以及對莎朗夫人的尊敬。
如果說,Rick跟cliff都分別以不同形式來呈現西部片,那昆汀就是用莎朗夫人來呈現充滿夢想的荷里活。尤其要留意,在第二幕結尾,三個人物各自回家時,電影放了一首《加州之夢》。這首歌後來被翻唱了無數次,它是最能表現美國夢的音樂,也預示著一天雖然結束了,但夢仍然還在。
第三幕
第三幕是不能劇透的結尾,網上所有盛讚的都是這一段。源於前兩個小時的沉悶,觀眾無法釋放的情感一次酣暢淋漓的爆發。
昆汀之所以安排這一段,一方面是知道觀眾也被折磨了兩個小時,是時候要釋放了。另一方面是昆汀自己也極度需要用這些暴力情節來釋放自己,為當年的慘案出一口惡氣。
為了鋪墊這一段,昆汀玩了一個倒計時敘事,不斷地用旁白提醒大家,那段轟動一時的慘案即將要發生了,這裡是全片最緊湊最緊張的時刻。
誰也沒想到昆汀最後還玩了個敘述性詭計,虛構了一個歷史事件。
因此,曼森家族的三入組被昆汀有意地醜化了,三個人行為舉止也愚蠢之極。昆汀還有意讓曼森家族承擔了一個反電影主義的角色,仇視電影,仇視演員,仇視荷里活。所以最後,昆汀安排三個角色都死在電影形式下。
Rick最後那段噴火不說了,cliff與曼森家族的對持時,那就是《黃金三鏢客》的站位,昆汀用最後這場高潮戲,宣示了自己對電影本身的熱愛。
但平心而論,這場戲留下的至多只有感官上的刺激,在情節上的鋪墊跟鏡頭的運用,遠遠沒有第二幕玩得出彩,在暴力的呈現和血腥的快感也遠遠不如之前的那些電影,當第二遍再看的時候,這一段就很難再挖掘到驚喜了。
昆汀必然還是十分熱愛荷里活的,最後Rick期待的大門為他打開,莎朗夫人熱情接待,關於荷里活的那個夢,昆汀始終不忍打破它。
最後說說電影裡那些我認為比較有趣的點吧。
西部片
如果再梳理一次Rick的人生歷程,你就會發現這就是西部片的歷史,由最初的輝煌,走向下坡路,再到意大利將他再次走向輝煌。
車
電影裡有好幾場cliff開車的戲,車對cliff而言除了是生存工具,更是壓制cliff心中野獸的符號。Cliff曾經涉嫌殺妻,有過越戰經歷,他心中必然藏著一隻猛獸。而在車裡的他,非常友善,也非常正直,哪怕是曼森家族女孩的主動勾引,也被他以年齡不夠所拒絕了。你會發現,當他離開車時,會與李小龍單挑,會在牧場打人,最後甚至會殺人,都是他離開車後,展現了他野獸的一面。
那支煙
Cliff在第二幕結尾放了一支迷幻煙,是在曼森家族女孩手中買來的,如果說cliff是野獸,那支煙便是給野獸注射的興奮劑,讓cliff徹底釋放他的暴戾。曼森家族賣的毒品,最終讓曼森三入組落得如此下場,這個結尾也充滿著一定的宿命性。
電影評論音軌
昆汀在電影中途加了一段迷影情節,就是讓Rick和cliff看電影時,兩個人配合著畫面發表意見,這就是在惡搞電影DVD常常出現的主創評論音軌,整個過程十分有趣。
戀足
戀足界有三大名導,姜文,新海誠,以及昆汀。而昆汀是三人中最肆無忌憚的那位,這部電影裡幾乎每一個女性角色,都有赤足登場的戲份。裡面還有好幾個長達十秒鐘的特寫鏡頭,無論是髒腳底(昆汀本人明顯喜歡髒的),還是乾淨腳底,都在昆汀的鏡頭下盡情地展現。腳對昆汀而言,就是荷爾蒙跟性暗示的表現。
關於片名
個人不太認可如今的這個片名,《Once Upon a Time in …》這個片名格式,明顯是致敬當年經典的往事三部曲。所以應該譯作《荷里活往事》或者《好萊塢往事》更為貼切。
最後我想說,觀眾觀影向來會有一個屬於他們的電影舒適區,但電影的革新必然是要跳出這個舒適區的。電影是視聽語言的藝術,電影的表現形式不該只有一種,只有不斷地跳開以往的框架才能發現更多的可能性。
這部電影我最終給8分,因為昆汀不單只突破觀眾的舒適區,也跳出了自己的舒適區,這是一個有生命力的導演應該有的表現。
#從前有個荷里活
#從前有個好萊塢
#QuentinTarantino
黃金年代李向東結局 在 教授鼠鼠這樣想 Facebook 的最佳解答
【周星馳56歲生日:其實我是悲劇之王】
6月22日,周星馳整56歲。帶給無數人快樂的喜劇之王,這半生是否如喜劇?
從星仔到星爺,我們看著他的電影長大,也看著他慢慢老去。
幾十年如一瞬,所有人都長大了,擁有著自己的人生。
如今才明白:歲月沒有饒過他,即便他曾讓全世界笑過。
年少不懂周星馳,讀懂已是傷心人。我覺得星爺一直沒有變過,變了的,是這個世界。
喜劇之王還是悲劇之王
“你可以說我是跑龍套的,但是你不可以說我是死跑龍套的!”
《喜劇之王》中,尹天仇對柳飄飄說的這句話就是周星馳的真實寫照。
星爺的演員生涯,就是從跑龍套開始。
六年的龍套生涯中,他受盡歧視。為了做一具“屍體”,不惜浪費再多的口舌。
哪怕只是演一具屍體,他也會反覆琢磨如何更出彩。
很多演員說過:一個演員拍悲劇很容易,拍喜劇非常難。
但星爺開辟出屬於自己的道路,自成一派的風格顛覆了傳統。
1990年,他在《賭聖》裏采用無厘頭表演方式,引人入勝的劇情,誇張搞笑的細節,最終電影大爆,打破香港票房紀錄。
星爺的名號正式打響,演藝生涯開始走向巔峰,喜劇之王就此誕生。
太多經典角色和台詞深深埋在我們的腦海中。
每一個細節、每一句台詞都要做到極致,一個十足的偏執狂才能造就出無數經典橋段。
回憶這些曾讓我們捧腹的經典,小時候我們看他的電影會笑得前仰後合,長大後回看起這些,卻不經意間淚目。
因為長大了所以明白其中滋味,因此後來會有人說,“我怎麽笑著笑著就哭了”
“我拍了很多悲劇,但你們都說那是喜劇”,我覺得星爺不只是喜劇之王,他還是悲劇之王。
嬉笑太盛,就少有人再欣賞你的認真。
在《上海灘賭聖》中,我們只看到阿星穿越回上海,協助丁力在生死賭局上贏了川島芳子,破滅了川島芳子的野心,保住了上海。
卻沒有看到他無法帶如夢回到九十年代,只能與相愛的人分離。
在《九品芝麻官》中,我們只看到包龍星幹掉了反派,結識了皇帝,妻子喜懷身孕。
卻沒有想過結局皇帝駕崩,失去皇帝撐腰後該如何面對李公公與太后的政局。
在《大話西遊》中,我們被至尊寶和紫霞仙子的愛戀所動容。
卻無法體會到戴上金箍不能愛你,不戴金箍不能救你的心痛。
最可悲的就是你學會愛一個人,可是卻已經沒了愛的自由。
你在戲裏笑得那麽開心,別人就真的以為你不會哭。
笑得有多大聲,內心的苦楚就有多厚重。星爺常演小人物,把小人物的愛恨悲哀演到極致,但小人物本身就是個悲劇。
就像導演王晶所說的那樣,“真正能拍出喜劇的人,恰恰是悲觀的人”。
越了解他,越看懂他,就越讓人心疼。別人笑我太瘋癲,我笑別人看不穿。
稍微了解星爺的人都聽說過他脾氣極差,出了名的不好相處,“片場暴君,太上導演”都是給他的標籤。
但是星爺從來沒有為自己辯解過,他認為這一切都是理所當然的。
因為他最看重的是電影,最怕辜負的是拍戲。寧願得罪導演和演員,也不願辜負觀眾。
別人只會在乎你做了多少,從不會在乎你說了多少,所以,他寧願做,也不願說。
就像他的台詞“雖然你們是扮演路人甲乙丙丁,但一樣是有生命,有靈魂”那般。
他的原則就是角色不存在大小之分,每個角色都必須發光發熱。
只有每個角色都做到完美,才能共同組成一部完美的電影。
我想問大家:“我們看到別人說星爺的不好,星爺有說過別人的不是嗎?”
他一直不被理解,慢慢的也不渴望別人會理解,因為他知道他說的話或許別人是覺得在開玩笑。
經歷過家庭的分裂、體驗過生活的不易、遭受過別人的詆毀,他的世界裏只有電影。
他雖然很悲觀,但也一直在追求樂觀,追求自己想要的浪漫與美好。
天才總是孤獨的,無敵又是多麽寂寞。他說:我讓你們很開心,卻讓自己很孤獨
我一直覺得,尹天仇是最接近於星爺本身的角色,可是在電影中尚且有柳飄飄等著他,但現實中卻沒有人等星爺。
直到現在,他依然孤身一人,是否渴望愛情,我們無從得知。
星爺曾說過:“時間不多了,我看應該沒機會了吧。”
他用帽子遮住白髮,這個年紀,懶得染了,但也不願意讓人看見。
羅慧娟、朱茵、莫文蔚、於文鳳...最終都相繼離他而去。
羅慧娟曾說:“在他眼裏,電影永遠比拍拖更重要。”
朱茵曾說:“他面對愛情的心智不太成熟,他對誰都沒有愛,他只愛他自己。”
莫文蔚曾說:“他的喜劇很有深度,除了逗你笑,也講了很多有哲理的東西。”
於文鳳和星爺相處13年後反目成仇。
他渴望有個女人可以一直陪著他、懂他、支持他、理解他的忙,接受他愛電影勝過一切。
或許曾經真的有一份真摯的感情放在星爺面前,他卻沒有珍惜。假如一切可以再重來的話,希望他不要那麽忙了,更不要許下一萬年的期限。
看到這張照片的時候,我感到一些動容。
五十六歲的他,也曾擁有自己最好的二十五六歲,一生的黃金時代。
被人愛,有人愛。
就像紫霞說的:“我的意中人,是個蓋世英雄。有一天,他會踩著七色彩雲來娶我…”
一年一影帝,百年周星馳,影帝年年有,但不會再有第二個周星馳。
星爺,謝謝你帶給我們的快樂。但我知道,你不是真正的快樂。
所以,祝你生日快樂。
來源:末那大叔
黃金年代李向東結局 在 李芷婷Nasi Youtube 的最佳貼文
▶《美麗舊世界》👂 數位下載
鏈接🔗https://www.soundscape.net/a/12288
*建議開啟CC字幕及調到最高4K畫質觀看*
-
不要抗拒內心的呼叫!意識到你已經覺醒。
當美麗的舊世界逐漸凋零,全人類陷入迷惘
自我放逐到未來的道路上,剩下的只有勇敢
我預見了勇敢將會指引我,找到真正的答案
「放下一切吧!自成一格的宇宙,才沒有盡頭
所以再見了,美麗舊世界;曾經的美好,長存在心裡。」
《美麗舊世界》序章 - 雅攸思的崛起與流放
2000.10.05 致霧社群,德路固部落
這晚,一陣嬰兒的哭聲傳出房門,「薩允,恭喜妳!這次又是個女孩,看起來很健康!」說完薩允便抱著新生的嬰兒流下了喜悅的淚水,瓦力斯與薩允的第二個女兒,就出生在這個四周不環海,長年被籠罩在霧中的山間部落,座落於距離城市超過五十公里遠的高山深處,瓦力斯將這個哭聲特別宏亮的女嬰命名為「雅攸思·瓦力斯」。他用慈父的眼神看著剛出生的嬰兒,喃喃自語念道雅攸思,這是一個古老且不能被遺忘的名字。就在那一年,地球上的各種科技飛速發展,他們稱為千禧年,在這個歷史上的黃金年代,人類初次嚐到網際網路帶來的甜頭,世界的扁平化使人與人之間競爭關係更加激烈。在不是你死就是我活的戰場上,大部分的人把注目焦點放在功成名就的贏家,落敗者不斷重啟挑戰,一開始勝多敗少,階級關係保持流動,幾次之後,暫時落後成為底層的人,發現越來越難翻身,甚至到最後也逐漸沒有人在乎他們的處境了。就在這個時期,在世界的中心,一道高聳的城牆被漸漸築起,用來區隔出勝者與輸家。
2008.12.31 東大墩市,龍目井區
在分配不均以及資源銳減的社會結構底下,舊世界的遊戲規則已經逐漸失靈,新加入賽局的玩家們則開始陷入迷惘,此時,年輕的瓦力斯與薩允帶著雅攸思與另外兩個孩子來到大城市,幾經波折之下終於成為一名貨運司機,負責為紡織工廠運送製作布匹所使用的原物料,每天穿梭在這座看似欣欣向榮的都市之中,踏實又努力的他,希望能透過自己每天辛勤的工作來養活自己與家人,瓦力斯:「孩子們,爸爸能給予你們的並不多,只希望你們能夠平安長大,當有一天你們脫離這家時,如果可以順利成為政府的僱員,過上安穩的日子,這樣我就心滿意足了」。而當雅攸思開始學習這個世界的一切時,儘管很聽話的依照父親的期望發展,但始終壓抑不住內心對於未來有更天馬行空的想像,更令人不可思議的是,雅攸思在這過程中,默默的發現了只屬於自己的驚人天賦-「預見未來的能力」。
2018.12.11
「好好照我的話做,我說不定,會考慮給你個機會!」。「你們就是因為吃不了苦,所以才沒有價值,我當年…」。「很抱歉,雖然你是最優秀的,但是這個位置前面還排了很多人…」。年幼的雅攸思逐漸長大,在過去十年間,片段的窺看到未來的世界,有一場被稱為世代戰爭的衝突已經無法避免,在反烏托邦的氛圍下,貧富差距造成人們居住的城市一面富麗堂皇,另一面滿佈廢墟,人的痛苦與快樂也往相反的兩個象限極端的發展,雅攸思看到了最終的苦難「掙扎中的靈魂啊,孤單如你,在不得已的世界追求著物質的生存,忘記了生命的目的不僅僅是存在,放下吧!追尋自己內心的聲音,這裡才能找到唯一的解答」。儘管在父母的不理解下,雅攸思決心離開了家。她要告訴跟她一樣純淨的靈魂,如何不被完全只追求物質的世界所污染,如何洗滌自己內心深處的污垢,如何跟隨本心,找到自己的使命。她知道,她的聲音可以做到這樣的事,讓舊的世界,有新的可能性。
2019.08.02 幽州赤縣,東郊城區
當雅攸思的光芒日益閃耀,當年的贏家,也就是現在豎立在舊世界中心的神祇們,看到雅攸思的崛起內心躁動不已,坐在過去光輝時代用黃金與白銀所堆起的寶座上,向雅攸思伸出橄欖枝,希望汲取她開創的小世界換祂光輝時代的延續。「妳是一個特別的女孩,我給妳一個機會,只要你願意奉獻出妳所預見的未來,並將妳的聲音為我所用,相信我,我會傾盡我的所有資源,讓妳成為這個世界的皇后,萬眾的目光將會聚焦在妳的身上。但相反,妳若膽敢拒絕我,在這個贏者全拿的世界,妳將沒有舞台,也不會被記住、妳所做的一切不過是徒勞無功罷了」。這個無法被拒絕的邀約,在大部分人眼中,絕對是個千載難逢的好機會,但卻也沒有多少人發現,多少年來前仆後繼的新秀們,在答應了條件之後,成為維繫舊世界規則的養分,一個個被消耗殆盡。這個被美麗糖衣包裹著的是毒藥,讓人不僅無法自拔,也無法自救!不過這一次不同了,雅攸思的內心幾乎沒有掙扎,她聽完之後就果斷地拒絕了,並說「在我看到的未來,那裡沒有誰是皇后,也沒有什麼輸或贏,只有傾聽內心的聲音,並且成為正面的影響力,這才是我的使命,我預見,我們會連結起這個世界,建立新的秩序,一個在乎每一個人的新世界,所以,不,就算我會一無所有,再見了,美麗舊世界」。於是,雅攸思選擇了將自己流放,從此一個人漫步在荒郊野外,她該往哪走? 心裏肯定已經有了答案。
2020.06.24 福摩薩島,塔加勒市
雅攸思告別了世界的中心,來到了一個被稱為勇敢之地的城市,在這裡住一群來自各地的勇士。早在很久以前,他們就聽過雅攸思的故事並深深被觸動,並很熱情的接待了雅攸思並許諾成為她的守護者,協助雅攸思完成她的使命,而她隱隱的知道,就是勇敢一步步帶領她走到這裡,並且在這讓她找到了希望。「如果你聽得到我的聲音,請不要抗拒內心的呼叫,意識到你已經覺醒,告別你心中的美麗舊世界,跟我們連結在一起並開始行動吧!從你可以改變的事情開始。」
#李芷婷 #美麗舊世界 #AfterUtopia
歌曲介紹:
專輯同名主打歌,這是一首描寫李芷婷個人出道歷程的歌曲。出身於賽德克族的傳統家庭,從小,李芷婷心中就一直懷抱著音樂的夢想與天賦,當她好不容易鼓起勇氣,讓自己走出舒適圈時,就像蝴蝶破繭而出一樣,釋放了美麗的翅膀,同時發現了世界的遼闊與現實;接著,來自舊世界的各種試煉與誘惑就開始考驗著她。「聽我的!妳可以成為下一個某某某」「跟我走,我帶妳走捷徑」就像毒蘋果一般香甜可口,卻又致命。令人意外的是,李芷婷始終跟隨著自己內心的聲音,決定走一條自己的路,找到屬於自己的新世界。「放下一切吧!自成一格的宇宙,才沒有盡頭。所以再見了,美麗舊世界;曾經的美好,長存在心裡。」
李芷婷堅定的唱道「我從來不去想結局會是怎樣,也從不在意別人的眼光」,將自己想要表達的信念,確實的傳達到聽眾的耳朵裡,哪怕只是一點小小的微光,也希望能鼓勵這個時代的人們,勇敢的追求自己心之所嚮,不再為別人的價值而活,只為能成全新的世界而感到幸福。
CREDIT
導演 Director:豪貳 Howard K
製片 Producer:調皮 Naughty K
執行製片 Line Producer:何俊毅 Chun-Yi Ho
製片助理 Producer Assistant:賴亭妤 Tingyu Lai、微笑麥克斯 SMILEMAX
攝影師 DOP:塗士謀 ToSmall
攝影大助 1st Assistant Cameraman:鐘啟銘 Chi-Ming Chung
二機攝影 2nd Cameraman:黃煒程 Wei-Cheng Huang
攝影助理 Camera Assistant:簡靖宗 Ching-Tsung Chein、葉辰威 Chen-Wei Yeh
燈光 Gaffer:賴楊文 Yang-Wen Lai
燈光大助 1st Lighting Assistant:張志明 Chih-Ming Chang
燈光組 Lignting Assistant:徐鉦淯 Cheng-Yu Hsu、陳達峰 Ta-Feng Chen
美術 Art Director:周志憲 Chin-Hsien Chou
執行美術:王筱恬 Hsaio-Tien Wang
美術助理 Art Assistant:王家瑜 Chia-Yu Wang、沈昌緯 Chang-Wei Shen、 呂彥霆 Yen-Ting Lu
場務Chiu Grip:林龍輝 Bryan Lin 、林韋廷 Wei-Ting Lin
造型 Stylist:李懿格 YIKOLEE
造型助理 Stylist assistant:李驊娟 EMILY LEE
Makeup:Ginger Chen
Hair Stylist:黑鵝摩沙 / Cheng
攝影器材 Photographic Equipment:用力拍電影有限公司、仰角國際影業有限公司
燈光器材 Light Equipment:利達數位影音科技
特殊攝材:異能影業有限公司
Editor:豪貳 Howard K
Colorist:姜玲玉 LynnChiang
VFX:Artery Vision 動脈視覺
編舞及舞監:
Yu He Lin 林宇禾 (MoveOn)
舞者:
Amanda Lee 李佳蕙
Nineru 邱九儒
Chen-Lun Wang 王鎮倫
Shaddai 陳姵樺
Phill Huang 黃宇麟
Oreo Wong 翁蕊
Jin Kuo 郭靜蓁
kung 宮銘祥
詞:李芷婷/黃建東
曲:楊子樸/潘偉凡/李杰珉
編曲:潘偉凡/李杰珉
和聲:簡愛
電吉他:徐平
電貝斯:吳俊佑
鼓組:許沐恩
弦樂::曜爆甘音樂工作室
混音:潘偉凡/李杰珉
錄音室:唯有音樂錄音室/強力錄音室/荒原錄音室
錄音師:楊敏奇/李詠恩/潘偉凡
母帶後期:Ted Jensen @Sterling Sound
💙 Youtube頻道更新 💙
每周二 《日常不婷更》 20:00
每周四 《芷是想尬聊》直播時間 21:00-22:00
每周六 《即興ONE TAKE未修音》或《LIVE演唱會系列》或《自彈自唱ONE TAKE未修音》12:00
-
\訂閱起來🔔/
▶ 🔎 Facebook
李芷婷 Nasi 官方粉絲專頁 ➡️ https://www.facebook.com/NasiLoveMusic/
李芷婷 Nasi 全球官方後援會 ➡️ https://reurl.cc/kdqAXG
▶ 🔎 Instagram
李芷婷 Nasi 官方IG ➡️ https://www.instagram.com/zhiting_li/...
▶ 周邊商品 蝦皮商城🛒
https://reurl.cc/D9X5oO
▶ LINE 貼圖 販賣URL
李芷婷 Nasi ♪ 搞怪日常篇 ➡️ https://reurl.cc/R4OMWn
▶ 芷婷粉絲專屬LINE群
加入後援會後私訊小編!!
李芷婷 Nasi 全球官方後援會 ➡️ https://reurl.cc/kdqAXG
合作邀約
☎️ 02-2564-2595 唯有音樂有限
✉️ jin@onlymusic.tw
