關於 黃靜枝教授 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

【環境永續靠大家 浩瀚書海輕鬆借】

今天榛蔚參與一場集結環保與科技的藝術嚮宴。

榛蔚感謝漫畫大師 #敖幼祥，透過寓教於樂的宣導方式推動環境教育；環保藝術家 #黃靜枝教授 生活回收物的創與藝 作品展，運用巧思化腐朽為藝術創作；藝術家 #馬浪•烏瓦日 洄遊，以漂流木創作出隨黑潮而來到花蓮的魚群，遨遊於浩瀚書海之中；也體驗使用圖書館 #RFID系統，只要有借書證就可以使用借書機、還書機、預約取書機，科技帶來的便利性，歡迎鄉親常常來到圖書館，分享閱讀的美好！

藝術源自於生活，「藝術生活化，生活藝術化」始終是榛蔚致力推動的目標，文化藝術結合科技平台，能讓更多鄉親享受智慧城市的便利，今日圖書館啟用 RFID系統，榛蔚親自體驗預約取書機，使用借書證掃一下就拿到日前預約的書籍，不用等待及查找書籍，簡單、方便又快速，能夠在書海自在遨遊，讓生活更豐富美麗！

108年度花蓮縣資源回收意象宣導專案計畫暨環保啟藝作品成果展
展覽時間：即日起至12月29日
展覽地點：花蓮縣文化局美術館、藝沙龍

環保回收聯盟—六大動漫
#01塑袋危機：https://youtu.be/CoJjnLQ84qw
#02微粒是圖：https://youtu.be/Lb85u9Yw-4Y
#03瓶罐圍城：https://youtu.be/8vaJ9TNDtxA
#04孫悟空的吸管：https://youtu.be/0S_sR_H_YmE
#05小學生的一天：https://youtu.be/bINxdCIoE0A
#06紙想告訴你：https://youtu.be/wStqgyw_iYE

📚RFID（Radio Frequency Identification system）是「無線射頻辨識系統」，是一種非接觸式的自動識別技術，利用RF無線電波辨識目標物上的Tag，以進行無線資料辨識及擷取相關資訊。例如悠遊卡、社區門禁管制系統之感應卡、寵物識別晶片等。

【#詩人讀詩📖】
　
〈Pad〉　◎崎雲
　
這即是原因嗎
Potalaka，哪裡還能觀
自在，要站在多高的山頂、足探
多深的黃泉，始能
聽見諸佛的講經聲
化為風聲與金箍
或心聲，被故人聞見
前來與你我相會，Potalaka
龍女說：只要有念
假即成真，即如我見
如你見，我愛如你愛
皆是同一的本源
Potalaka，你要相信龍女
所念即現，所思即成的咒訣
即便那是多大的罪愆啊，我的朋友
與敵人，請你以你殘存的聖性
指引我尋得最後一束
乾淨的柳枝，以遮蔭我身
淨我所念念
淨我於額前燃起地淫欲的火蕊
成為雪，凝為石
使我所見皆慈悲，所聞皆愛
淨我醜陋的結痂與戒疤
使我成為最好的人
　
❖❖❖
　　　　　　　人何以活著？
一個擁有穿越人間地獄的剔透靈魂視角的詩人。
　
　　　　使我所見皆慈悲，所聞皆愛
　　　　　淨我醜陋的結痂與戒疤
　　　　　　使我成為最好的人
　
▎《諸天的眼淚》#第三屆周夢蝶詩獎首獎作品 ▎
　
「詩人若無思想不能求其深刻，若無才情不能求其創新，《諸天的眼淚》兼備二者，堪稱是一部向周夢蝶致敬的詩集。」──陳義芝
　
　
離去或許會有送行的車聲
或許沒有，但定有孤獨
會喊著陽光的名字
會有明亮的草色在眼前閃
　
有溫暖的指尖順著棺木的紋
前來理解我。有時是風
留下我未盡的話語，有時
是堅韌的傘面在極冷的時刻
會為你們接住一些雪，或難堪，記得
　
是明燦的月光披覆在身，是人們
從世間得到的愛，寧靜的年輪
被按上指紋，許諾為諸天的眼淚
──節錄〈諸天的眼淚〉
　
　
詩人藉宗教之手，卻潛入每一個人心裡或淺或深或還在不斷陷落的窟窿裡，那些滿是敗壞、扭曲、傷殘，無人聞問的窟窿。
他不悲苦抑鬱呢喃，也不仇憤填膺嘶喊，只是深邃斂靜地將我們頻頻負隅頑抗的雙手給溫柔拾起。
當我們在美好與罪惡、生死與記憶、愛與背叛、命運與無常之間，千瘡百孔卻又尋覓不到出口，觸目皆是駭人髏骨時，他的溫柔拾起，是最巨大的同情與悲憫。
我們何以活著？為何活著？在每一個舉白旗的當口，是詩人一次次願意以詩為我們粉身碎骨。
　
❖❖❖
　
羅智成（詩人，作家）
崔舜華（詩人）
鄒佑昇（詩人）
——撰文推薦
　
唐捐（詩人，台大中文系教授）
陳育虹
陳義芝（詩人，臺師大國文所兼任教授）
——傾心推薦
（依姓氏筆劃順序排列）
　
❖❖❖
崎雲《諸天的眼淚》第三屆周夢蝶詩獎首獎作品
　
●1月7日全台網路、實體書店上市
博客來：https://bit.ly/2QJq7LQ
金石堂：https://bit.ly/35fHdX3
誠品：https://bit.ly/2SONqqC
讀冊：https://bit.ly/2FhPL57
momo：https://bit.ly/39BBVZd

本集主題： #木雕創作展　游宗穆專訪
　
這集除了專訪藝術家游宗穆外，還邀請到金車文藝中心 #藝術行政黃郁婷來介紹。
　　
▲沉靜木質，『貝殼．旋』之美
　　
▲雕塑家亨利·摩爾(Henry Moore)曾說「貝殼是自然界裡硬而中空的形體，造型自具自足，獨立而完美。」游宗穆藉由木雕，展現出貝殼內部螺旋反覆的美感　　
　　
▲工作室
　　
　　微雨的陰天，來到藝術家游宗穆座落台藝大校區後方的工作室。衝出來迎接我們的是毛皮黑亮的土狗「宵夜」，以肺活量十足的叫聲表示歡迎著。游宗穆的工作室為一座挑高的鐵皮廠房所改建，內部空間為六位藝術家共用，大大小小的工作台與工具各據一角，放在地板與高櫃上的立體作品增添室內風光，閣樓則有幾間格局有趣的薄板房，是藝術家們自行搭建的生活空間。
　　
▲關於藝術，課後的避風港
　
　　游宗穆的生活很簡單：「創作、狗、娛樂」。這三件事情占據了他生活中大半的行程，單純的生活就像他的作品一般直白，喜愛布袋戲的游宗穆引用當中常出現的一句話「一步江湖無盡期」他認為藝術創作是無止盡的，在成長的過程當中，國小上才藝班、國中上漫畫班到高中的繪畫班，這些「課業以外的避風港」，到升大學時成為他考量發展的路線，當時游宗穆的志願表上只填藝術科系，對他來說於藝術不再只是課後的消遣，而是想作的事情。
　　
　　游宗穆熱愛繪畫，也喜愛組裝模型和樂高積木，在拿到模型和樂高後按照說明書完成拼裝後，會將它們全數拆除，再次依照自己的喜好與想法重組，這過程如同雕塑，從加減與構築、破壞中產生作品。從大學才正式開始接觸藝術與學習雕塑，在大三後他才決定創作的方向，漸漸的建立起自己對於藝術的見解，慢慢找尋自身想要與想表達的理念。
　
▲對於木材質的喜愛
　
　　游宗穆進入台藝大雕塑系，一開始學習木雕是從基本的磨刀開始，接下來刻鎖文，練習斜口刀的用法；以及傳統的透雕，例如刻雙魚、牡丹…等等，到大三木雕老師林漢鼎教授開始讓學生創作圓雕等。游宗穆說大一手刻、大二之後漸漸使用機會使用機械作為創作的輔助。直至研究所時，才漸漸減少機器的使用，回到以手工為主的方式來創作。
　
　　對於木頭，游宗穆打從心底感到喜愛與莫名的親切。他認為每種木材質所表現出來的感覺與語彙不盡相同，原木的顏色、紋理、味道與硬度因品種而異，雖作品的造形是人為，但其呈現出來的色澤與味道卻是天然的。人造的夾板、木心板、角條等在創作的使用上產生強烈的工業性語彙。不論是原木或加工材，原料來自於大自然，就有種能拉近作品與觀者之間距離的魔力。
　
　　對木材質的運用，游宗穆不會堅持一定要用原木或高級木材來創作，他認為只要能與作品結合，同時表現兩的特色就是塊好木頭，因此創作上對於木材質的應用十分廣泛：原木、夾板甚至於雜木等等，藉由創作希望能打破傳統木雕對木材質的迷思。
　
▲貝旋系列創作
　
　　游宗穆參加過多場現場創作與工作坊，包含2009年關渡藝術節，擔任擔美國藝術Anthony Luensman的助手、2009台東漂流木現場創作、2010年大雪山漂流木創作，以及2013嘉義現場創作藝術家上原一明老師的助手，2016年第八屆「藝鼎杯」中國木雕精英邀請賽現場創作，等豐富的經歷。
　
　　「雕」為「減」的技法，「塑」則為「加」，在這加減的過程中讓游宗穆專注、思考，並且感到快樂，這樣的情況在組裝模型、玩樂高積木時同樣存在著。木雕與模型和樂高不同，增加了媒材的部分。雕塑兩字中，「雕」對游宗穆來說更為吸引他，在創作上不斷的用減法來創作。對單一媒材創作者來說，一件作品的材質會影響作品呈現出來的感覺，而作者對材質的熟悉程度也可以決定一件作品的成功與否。
　
　　此次展出的貝殼系列橫跨了游宗穆大學與研究所。大學時期的貝殼以擬仿與材質的探究為主，研究所後則是從原本的貝殼造形中創造出屬於自己的貝殼。游宗穆選擇貝殼作為創作發想，原因很單純「覺得它很漂亮」，除了造型的美感，另一方面也讓他繼續思考另一個創作「頭骨系列」的發展。除貝殼造型的模仿之外，也嘗試用其他材質來表現貝殼，例如：夾板、石膏、樹脂等等，最終還是回到單純的木雕創作。研究所時期的創作有兩個系列，一個是「貝殼．旋」，另外一系列為「骨．枝」。「骨．枝」有其理論與脈絡述說。「貝殼．旋」則是很單純地追求造形線條的美感，以及木材質與螺旋造形的結合應用。
　
　　初期的貝殼作品，例「大貝殼」游宗穆利用夾板的特性，將貝殼螺旋的造型，配合夾板的紋路，放大增強視覺感受。研究所的貝殼系列接續著大學時期，游宗穆開始思考除了造型上的模仿，還能有什麼變化「如何讓大自然的貝殼變成屬於我的貝殼。」於是乎他開始研究貝殼，選定螺旋貝作為研究對象。在觀察了它的外在造型，以及用砂輪機將貝殼剖半研究內部的構造後，他試著將貝殼的內外部造型融合，第一件「貝殼．旋」的作品就這樣產生。「貝殼．旋二」改進第一件作品的缺點，嘗試利用穿透的視覺效果讓貝殼內外的造形、空間互相交錯、融合，產生一種節奏感。
　
▲藉由思考與觀查啟發靈感
　
　　游宗穆覺得「創作過程對我的重要性不亞於作品的完成，有時甚至比作品更重要。」習慣紀錄下創作過程中的每個步驟，對於他來說，就是像記錄自己的孩子慢慢長大的過程。在創作的過程中有三步驟「觀察，思考，發現」：去觀察材料（原木）的變化，與造形的契合度；去思考作品的其他可能性，如果這麼做會如何？如果換一個方式或方向，會如何變化；去發現一樣的製作方式，上一件作品適合，這件作品適合嗎？如果適合，可以更好嗎？反之該如何改進。經由這些步驟改進自己的作品，藉由思考啟發下一件作品的靈感。
　
▲游宗穆-藉由貝殼單純而反覆的螺旋造型，造就純粹美感
　
　
游宗穆：
學歷
2007 國立台灣藝術大學雕塑學系畢業
2011 國立台灣藝術大學雕塑學系碩士班畢業
　
簡介&經歷
2014 第六屆「藝鼎杯」中國木雕現場創作大賽 銀獎
2014 「疆界．擴散」2014台藝大雕塑系新世代校友展
2014 第十五屆磺溪美展立體工藝類　磺溪獎
2015 「雲端集銳」-台灣藝術大學雕塑系聯展(木雕組)
2015 玩美藝術節 貢寮國小駐校藝術家
2016 「藝鼎杯」中國木雕精英邀請賽