▍你也有體會過那種魔幻時刻嗎?明明知道很蠢,卻還是深刻感受到與某個人瞬間強烈地連結。
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真的假的,我也這樣想,認真嗎,我跟你一樣。面對一般的朋友,會講點幹話隨便帶過,幹,不要學好不好。但遇到對象是牙齒大大顆,笑起來眼睛瞇成一線的那種生理女性時,就是最糟糕的狀況。
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真的完蛋了,中了,魔幻裡還會擠洩出慾望。
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有時候我會刻意抑制自己用這種交友軟體的慾望,想用的時候就點一根菸來代替。原因是有那麼一陣子的轟炸,讓我覺得這上面的女生照片和人格描述沒有一樣是真的。長髮飄逸加上白皙長腿的雙長組合,出現時卻只讓我想起巷口那攤大腸包小腸的雙腸組合;說喜歡聽獨立音樂平時有多常去聽 live,聊起天來卻連河岸留言這牆海邊的卡夫卡 Legacy 這些基本款都不知道在哪裡。麻木,太多欺騙,我去他媽的爛世界。
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現在的背景音樂是 Mogwai,蘇格蘭後搖,需要冷靜時我喜歡後搖,但今天好像不太起作用,越是聽,我越是無法克制地盯著她的那幾張照片看,其中一張她笑起來眼睛瞇成一線。我想像我們在沙發上聽著後搖,我坐著,她躺在我的大腿上,一邊喝酒一邊笑鬧。然後,突然有一瞬間,那關鍵的沉默襲來,我將右手輕輕撫上她的髮絲,我們都沒有說話,然後,我將右手輕輕撫上她的肩膀,她的呼吸在音樂節奏較弱的幾個縫隙之間,竄了出來。
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: I was wondering. Do you know the difference between love and obsession?
: And what's the difference between obsession and desire?
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音樂切換到 Drive 原聲帶。No, I don’t know. But how I wish this feeling can last forever. I mean, forever and ever.
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❝ 給第一次約會的性感歌曲 ❞
⠀ 推薦人:映象唱片企劃 neuva
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Isaac Hayes 〈Theme from Shaft〉
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黑人歌手 Isaac Hayes 為 1971 年電影《黑街神探》寫的主題曲一直被視為靈魂放客經典,超級浪漫的鋪陳讓超級下流的第一句歌詞完美體現男人不壞女人不愛的情境,搭配 2000 年山謬傑克森主演的同名改編電影《殺戮戰警》(Shaft)開場,可以直接被評選為影史上最令人心癢難耐的開場白。
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cero 〈大停電の夜に〉
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日本 Neo City-Pop 風潮代表 cero 不只代表寬鬆世代的日本年輕人心聲,端看整個亞洲甚至全世界,我們的未來總是一片伸手不見五指,無力到不知怎麼與人交際。既然寂寞,既然停電,那不如……
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Kamasi Washington 〈Truth〉
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當代爵士樂薩克斯風英雄 Kamasi Washington 為美國的種族衝突寫下〈Harmony of Difference〉,期望喚醒世人平等的愛。爵士樂加上如此嚴肅的主題,他/她必定會讚嘆你/妳的品味;另一方面,這首曲子呈現的美與大愛總是讓人痛苦流涕,當愛超越情慾而交集,必是永恆的激情。
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#舊文沒看過就是新的|#不過是一場約會|#春暖花開好想做愛|#BIOS封面
同時也有10000部Youtube影片,追蹤數超過2,910的網紅コバにゃんチャンネル,也在其Youtube影片中提到,...
黑人 靈 歌 深 河 在 奶媽 Naima Facebook 的精選貼文
【從《小婦人》到史蒂芬金:創作者的靈感,與他們的玻璃心】(有後記)
創作者的靈感是悄聲無息地,我始終相信它不是天降禮物,而是早已經在你觸目所見的日常裡逐漸堆積,端取決於你的感知有多敏銳和深刻,以及有沒有心力與意識去將這些「累積」提取出來使用。
和大家分享幾個我滿喜歡的作家,有些人的小說靈感來源並沒有多麽驚天動地、可歌可泣,而是源於他們將周遭微小的觀察,以筆墨放到最大。
當然你也會看到,有些作家純粹就是被逼出爆發力,沒所謂老天爺給的靈感不靈感。
甚至,有些作家的寫書動機源自恐怖殘酷的欺凌事件,他的故事表述不自覺地流露出捍衛人權與譏諷社會的態度。
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#《小婦人》Louisa May Alcott
世界名著《小婦人》描述馬區四姐妹在南北戰爭期間的小日子。
早在出版《小婦人》前, Louisa 就已經是一位小有名氣的女作家,但題材多以短篇散文居多。
1860 年代左右,伴隨女權大會陸續組織,世界各地逐漸出現性別平權的聲音,出版社編輯感受到女性讀者是未開發的荒地,遂要求 Louisa 能夠寫一篇關於「女人」的長篇小說,但 Louisa 不認為自己做得到。
出版社編輯不是省油的燈,他開出讓 Louisa 無法拒絕的條件:妳如果寫小說,我就幫妳爸爸出書。
Louisa 的父親是一名理想主義者,他成立過少年學校、安排黑人小女孩受教育,但全心操辦教育的結果,導致她的父親雖然備受鎮上人們尊敬,卻沒什麼錢。
面對 Louisa 爸爸這種哲思家,市面上出版社都委婉地說,這類型的書在當時並不好賣。
為讓爸爸出書, Louisa 開始動筆寫《小婦人》,但實在太沒想法,所以乾脆從自身經驗出發,女主角「喬」就是她自己,這本書也透過馬區四姐妹,全盤地描寫舊時代女性現狀,與她們無論是試圖衝破框架,抑或是溫柔遵循傳統,都有其生命力。
Louisa 是被編輯逼出潛力的,她不是特地坐在桌前決定要寫《小婦人》;她沒有特別為《小婦人》做寫作練習,純粹是出版社開啟一項挑戰(或利誘?),讓她決定接下任務。
我認為這證明一件事,創作者遇到挑戰,做就對了,搞不好讓你日思夜夢的靈感就這麼誕生了。
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#《查理與巧克力工廠》Roald Dahl
寫《查理與巧克力工廠》的 Roald Dahl 說,威利旺卡(Willy Wonka)這個瘋瘋癲癲的發明家,是他每天晚上向孩子們亂掰床邊故事時,莫名其妙就生出來的人物。
從那時開始, Roald Dahl 會根據每晚孩子們的回應,判斷這本小說的可讀性,如果隔天晚上孩子要他繼續講昨天的故事,他就知道成功了。
他開玩笑道,隨著小朋友長大,再也沒有「專業編輯」可以幫忙審稿了。
Roald Dahl 的要求嚴苛,《查理和巧克力工廠》總共重寫六遍,之後《瑪蒂達》更花費 3 個月重寫故事後半段,好不容易定稿,他又覺得不滿意主角人設,拿回來重改。
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#《百年孤獨》馬奎斯
這本號稱現代文學奇書的《百年孤獨》長達 20 幾萬字,僅花 1 年就完成,馬奎斯告訴記者,故事靈感早已蓄積 20 多年:「如果沒有厚實的親身經歷做基礎,我一個字都寫不出來。」
馬奎斯的靈感源自過往,童年就從祖母那裡聽到很多神話與民間傳說,對那群關於死去祖先、鬼魂和幽魂圍繞房子起舞的故事很是著迷。
小學時,他聽到老師朗誦詩歌,開始對古典詩詞進行研究,使他的文字讀起來極有韻律感;他曾目睹哥倫比亞內戰的慘烈,跑去當社會記者,報導展現對人權的關懷。
他把這些記憶透過略為奇幻的描述,一面虛虛實實地打造空中樓閣,一面反映南美洲大陸的生活與衝突,該書也為他贏得 1982 年諾貝爾文學獎。
上述種種,我們都可以從《百年孤獨》中略窺一二。
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# 史蒂芬金、史迪格拉森
這兩個作家我打算放在一起說,他們代表作的靈感來源同樣是日常,但都不是「絕對當事者」,有的是親眼目睹,有的是從旁觀察。
史蒂芬金的《魔女嘉莉》和史迪格拉森的《龍紋身的女孩》原型就顯得殘酷且沉重了。
《魔女嘉莉》靈感是史蒂芬金在學生時代認識的兩個女生,一個女生因為天天都穿同樣衣服上學,因此備受同學欺負;另一名女同學,她同樣被霸凌,只因她的家庭信仰虔誠。
《龍紋身的女孩》史迪格拉森的故事非常可怖,15歲的夏天,他親眼目睹 3 個朋友輪暴一個女孩,該女和《龍紋身的女孩》女主角同名,都是叫做「莉絲」。
史迪格拉森害怕被朋友排擠,未能挺身而出,在旁觀看。
事後,史迪格拉森主動聯繫受害女孩,希望她能原諒自己的懦弱,對方回覆:「我永遠都不會原諒你。」
這段往事,是史迪格拉森終生內疚的痛。
他寫了 3 部關於被侵犯、被強暴的女性小說,這些女主角都有獨立思想、敢於鬥爭和反抗,史迪格拉森表示這是他的贖罪,呼籲抵制性暴力。
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後記:
目前寫文章的感觸是,靈感不用刻意去找,但有個大前提,時刻保持高度觀察力與自我反省,這兩項似乎是需要訓練的。
不是有句話這麼說嗎,一花一世界,一草一天堂,如果你本身具有足夠的自我覺察,任何小事都可以巴拉巴拉扯一大堆。
上周閱讀完蕭紅的《呼蘭河傳》特別有感,光是出門看戲,她就能夠從戲台上下的民眾互動,從細節開始講起,娓娓道出傳統封建社會下女性的悲哀,文采著實驚艷。
很多人都喜歡嘲諷所謂「藍色窗簾」,取笑那些觀賞作品喜歡過度腦補的讀者。
但我認為所謂的靈感養成,大抵從腦補開始。
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如果我是一個創作者,我會超喜歡別人延伸分析我的作品。
只要作品主軸沒有抓錯,腦補是好的,有學到東西是好的,我是屬於一百種人有一百種哈姆雷特的那派。仔細想想,小孩不都特愛腦補?瞧瞧他們的創造力?
這是我的想法,不代表其他創作者。
讓自己成為高敏感、卻願意撿起自己玻璃心的人,這種人是非常溫暖的。
不過,正因足夠敏銳,你很容易觀察到人跟人之間的相處細節,的確會被人們無意識的惡意傷害,尤其是在乎的人,但你知道他們不是故意的。
懂得「自我消化」與「理解深愛之人的沒同理心」,我曉得這會是每個藝術工作者所要面臨的課題。
但請相信,你一定能做到的,你會很強大的。
第一步如何開始?
唉,老話,輕鬆學習、活在當下,寫不出來就去外頭散散步,或是學吳爾芙掰一掰玫瑰花瓣。
原文刊載: #ADaymag
https://www.adaymag.com/2020/12/01/origing-of-a-story-from-famous-writer.html
黑人 靈 歌 深 河 在 一頁華爾滋 Let Me Sing You A Waltz Facebook 的最佳解答
「故事,不論是家族故事、族群經歷抑或是民間傳奇,既傳承個人與集體的歷史記憶,也形塑身分認同,黑人靈歌、藍調與爵士樂都具有傳遞故事與集體記憶的特徵。」
— —〈歷史創傷的悲歌〉蔡佳瑾
「故事」是《#黑鳥不哭》相當重要的元素,Jesmyn Ward 透過故事賦予此書一種極其獨特的文學魔力,結合魔幻詩意與意識流行文方式,虛實錯落附身於三個不同的人鬼視角,透過超越三代的成長悲歌、歷史創傷、種族仇恨,以及一趟迎接父親出獄的公路之旅,娓娓道來一段近似於黑人們口耳相傳的民間傳說。
全書的三位主述者主要為人間的喬喬與莉歐妮,還有次數相對較少的阿財鬼魂。或許比黑的徹底還悲慘的是不黑不白,不受兩邊的族群所接納,愛聽外公阿拔說故事的喬喬就是這麼一位 13 歲的黑白混血男孩,他的白人父親邁可被送入監獄,染上毒癮的黑人母親莉歐妮總是見不著人影,喬喬承擔起照顧三歲妹妹梅可娜的責任,貧窮、卑微地在如影隨形的州立監獄「甘可仁」陰影下沉默長大。阿財說,那是一個沒有希望的所在,同時展示了過去、現在與未來;邁可說,無論膚色黑白,那是死人住的地方;外公說,那裡讓他得知自己的內在像又黑又深的水,看不見底;對喬喬而言,那是從小聽到大的故事誕生之處,一個小鎮和一座監獄都以它為名。無論是否親眼見識,無論是否親自體會,所有人對甘可仁的記憶與想像囚禁了黑鳥此起彼落的歌聲,吹拂過說故事、聽故事與故事中的人。
《華盛頓郵報》的評論相當貼切:這本書是《林肯在中陰》加上《寵兒》。
其看待鬼魂的方式與喬治桑德斯的目光不謀而合,縱向延續了童妮摩里森不忍之中的殘忍,生者放不下逝者,逝者無法徹底離去,兩個世界的靈魂皆困在死與生的夾縫遍尋不著出口。Jesmyn Ward 詩意筆觸賦予了抽象的悲傷一種自我意識,猶如望不見底的黑色河流緩緩流動,渴望轉機,渴望救贖,渴望和解,渴望善終,渴望有朝一日能以自己的膚色、身分、傳說、歌謠、文化為傲。
有愛,有接納,有靈魂,才是家;
被述說,被傳唱,被原諒,才是故事。
國是由千千萬萬的家所組成,這個家庭放眼望去千瘡百孔,大大小小的傷口還在持續流血化膿,喬喬與外公的緊密關係源自於其與雙親的疏離,不難察覺邁可與莉歐妮是對失職的父母,但在種族悲歌的碾壓下,自由、希望、公平與正義似乎依然無法穿透至美國長期以來的黑暗面,他們背負愧疚、無奈、自責與苦痛艱難前行,找不到力氣扮演好自己的角色,因此有死亡,有罪惡,卻不存在救贖與解脫,作者必須透過文學的力量將這些勇氣一筆一劃帶入無愛的故事中。