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【大家看電影】緝魂
作者:王奕雅律師
一起豪宅裡的兇殺命案，一開始以為是動機是爭奪遺產，但偵辦的檢察官與刑警在調查案件的過程中發現，他們追緝的並非人，而是「魂」。一邊辦案，他們自己的心魔也持續地糾纏他們……緝魂看似是結合邪教的怪力亂神，但越到後面，觀影者發現這部電影結合多種元素，包含愛情、親情、科技、倫理問題等等議題，故事線十分縝密且緊湊。
在電影中，處處有暗喻，劇情完整，結局翻轉更超出眾人的想像，令人嘆為觀止。此外，電影的色調、配樂及畫面處理都為水準之上，頗有美劇「黑鏡」的韻味。演員部分，多數演員的演技發揮皆十分精彩，男主角張震更是為了演出癌症病人而減重12公斤，其敬業精神令人敬佩，更真實呈現病人的掙扎與痛苦。無論是劇情、演技或拍攝手法，緝魂著實是一部值得一看的黑色科幻驚悚片。
(本文之內容不代表本所之立場或法律意見)
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此文受 myVideo 的邀請，介紹《1917》，先從奧斯卡簡單談起。
提到奧斯卡歷年最精彩的競賽，1976 年第 48 屆奧斯卡肯定榜上有名，該屆入圍最佳影片的五部作品，分別是《飛越杜鵑窩》、《亂世兒女》、《熱天午後》、《大白鯊》和《納許維爾》，而遠在義大利的費里尼也以《阿瑪珂德》前來角逐最佳導演以及原創劇本獎。
再來，當數 1995 年第 67 屆奧斯卡，闖入最佳影片的三部作品《阿甘正傳》、《刺激1995》、《黑色追緝令》早已被後世無數影迷封為神作，最佳導演入圍者，也能看見遠在波蘭的奇士勞斯基「藍白紅」三色曲的《紅色情深》，動畫項目上，迪士尼更推出了經典作品《獅子王》。 1994 年問世的名家之作不勝枚舉，共同交織出影史上最輝煌傳奇的篇章。
至於今年的奧斯卡也同樣會寫入電影史冊，流傳百世，原因無他，來自南韓的《寄生上流》榮獲最佳影片，奉俊昊與劇組團隊克服了所謂「一吋的字幕障礙」，成為影史首部「非英語」拿下此殊榮的電影，驚艷全世界。
回望 2020 年第 92 屆奧斯卡，除了奉俊昊在杜比劇院揚威之外，其實入圍名單堪稱近年之最。包括影壇大師馬丁史柯西斯交出反璞歸真的《愛爾蘭人》；昆汀塔倫提諾致敬 1960 年代好萊塢的集大成之作《從前，有個好萊塢》；好萊塢情侶導演檔諾亞鮑姆巴赫、葛莉塔潔薇分別導出《婚姻故事》、《她們》；紐西蘭導演塔伊加維迪提帶來笑中帶淚的暖心之作《兔嘲男孩》，至於最佳影片的大遺珠，當數英國導演山姆曼德斯的一戰史詩電影《1917》。
在奧斯卡頒獎前，《1917》在漫長的北美獎季中，幾乎以空降之姿領跑群雄，接連拿下幾座指標性大獎，最重要的一站，是美國製片公會（Producers Guild Awards，PGA），這是製片人肯定製片人的獎，而奧斯卡最佳影片，正是頒給製片人。重要的是，不包含今年的《寄生上流》，過往在製片人公會獎的 30 屆中，僅 9 次與奧斯卡最佳影片得主不同──從這樣的歷史數據來看，《1917》在最佳影片中佔據優勢。
而循著公會獎的脈絡往下看，最佳導演也要壓注山姆曼德斯。山姆曼德斯拿下本屆美國導演公會獎（Directors Guild of America Award，DGA），這是導演肯定導演的獎。回顧歷史，不包含今年的《寄生上流》，從 1949 年至今，拿下導演公會的得主僅有 7 位最終無法獲得奧斯卡最佳導演，《1917》有著製片人公會和導演公會的加持，加上《1917》的題材是影藝學院會員偏好的戰爭片，雖最終抱回最佳攝影、混音、視覺效果等技術獎項，但與大獎失之交臂，的確可惜。
老話一句，得獎一時，影像永世，我絲毫不認為沒拿下奧斯卡最佳影片或最佳導演，就有損《1917》帶來的體驗衝擊，還記得當初看完《1917》步出影廳的興奮感，那是看到極佳作品才有的感覺，重新分享《1917》影評：
📜總是會有少數幾部電影，從第一顆鏡頭、第一場戲就引人入勝，而後觀影時內心不斷驚呼，步出戲院還魂牽夢縈，緊抓旁人討論，一戰史詩《1917》就是這種電影。
《1917》在導演山姆曼德斯的領導下，各部門配合得天衣無縫，第一場戲，攝影師羅傑迪金斯從樹下拍到草地、走進野炊，最後深入戰壕，簡單的場景運用就已經告知觀眾，《1917》將跟隨兩名小兵，從平靜走向動亂。
之後更展現羅傑的神乎其技，似在氣定神閒地告訴全世界在攝影領域上自己的能耐，全片親密地緊跟大戰下的小人物，共同克服壕溝、草原、泥地、洞穴、洪水、森林等地形──在限制中掌握室內與戶外的光影變化，更以廣角鏡頭宏觀地映照出戰爭之苦，同時完美地隱匿攝影機，隔著銀幕都能感受其滿溢的才華與實力，望諸當代，少有人能匹敵，難以置信。
再來是剪接李史密斯（長期與克里斯多福諾蘭配合）縫合了鏡頭的斷裂，利用鏡頭運動、場景調度的掩護找到剪接點，巧妙且流暢地切換轉場，在這場「偽一鏡到底」中來去自如，將 1917 這一年的戰爭，連成一氣呵成的磅礡氣勢，比肩《鳥人》（此片也以「偽一鏡到底」在影史留名）。 而湯瑪斯紐曼（藍迪紐曼堂弟）的管絃配樂情緒飽滿、烘托人心，替這場史詩戰爭奏出難忘樂章，雖有過重之嫌，但瑕不掩瑜。全片在各大師們的齊力中，概念與形式完整合一。
或許在技術層面上的無懈可擊，會讓《1917》在故事上被忽略並受到挑戰，但導演山姆曼德斯其實並非只為炫技，這中間其實也紮實地討論所謂的「英雄主義」：正如同令全世界影迷為之動容的那些英雄，「鋼鐵人」、「黑寡婦」的犧牲、「美國隊長」的正直英勇，更或像克里斯多福諾蘭鏡頭下的布魯斯韋恩，蝙蝠俠對於正義會有飄移，對道德會有擺盪，這些英雄脫下鋼鐵衣、蝙蝠裝後，終歸為凡人；但肉身平凡，其心志透過砥礪後，早已是英雄，正如同山姆曼德斯筆下的那兩位英國小兵。
「英雄主義」或許對於普通人來說是無法觸及的，但山姆曼德斯通過由喬治麥凱飾演的史考菲以，及迪恩查爾斯查普飾演的布雷克兩名小兵，執行不可能的死亡任務，進而從個人通向集體的英雄旅程。
故事開始，策動他們前往營救同胞的，是基於布雷克對於哥哥的情感，而史考菲一路上的陪伴，是懷疑、困惑和不甘願。在前半段旅途中，穿梭戰場，面對德軍，觀眾能讀出他們的驚慌、恐懼和不安。英雄並非沒有恐懼，重要的是如何面對。英雄既得做正確的事，也得做沒人想做的事，這段旅程可以看作成為英雄的「醒覺」，於是在前段，布雷克的死亡觸發了史考菲，砥礪著史考菲完成任務，隻身走向未知。
而後，山姆曼德斯帶領觀眾跟隨史考菲深入噩夢，試圖描繪出第一次世界大戰時而恐怖時而荒誕的獨特體驗，這點在超脫現實的廢墟中顯露無遺。而山姆曼德斯也透過德軍的槍擊昏史考菲，做出上下半場的分場，使得「電影」的媒材也能像「劇場」形式，正是其巧妙之處。
史考菲從初始的懷疑到中段望見戰場的不堪後，便可視為英雄搖擺的價值取向（對戰爭的反思），但最終他仍舊不顧一切爬上戰壕，與衝鋒陷陣的英國大兵們走向截然不同的道路，這是英雄醒覺後的終章。
在層層的情緒堆疊下，這顆鏡頭呈現出戰爭中同時令人動容和絕望的衝突美感，史考菲的英勇超脫出個人，「犧牲小我完成大我」的英雄精神也透出銀幕，直擊觀眾。而山姆曼德斯這場戰爭小人物的英雄旅途，也在這場戲圓滿，背後所指涉的「一戰英雄」們，便不言而喻了。
此外，在一部與時間競賽的電影中，「迫在眉睫」之感強而有效地貫串，情緒張力也隨著劇情推演逐漸加溫，但《1917》最棒的戲都是於「快」中提煉出的「慢」──山姆曼德斯無所畏懼地停下腳步，在逃亡時打破與法國婦人的隔閡，並透過士兵之眼於嬰孩中望見新生與希望。
值得注意的是，此場戲出現的牛奶成為存活的養分，對比片子中段盛裝牛奶時的死亡，出現截然不同的表徵，而這裡的女性也有可能擴寫成聖母形象（沒生孩子、秒瞬止血），成為槍林彈雨中超現實的神來一筆。
山姆曼德斯也懂得在湍急流水中感受緩緩灑落的櫻桃樹花瓣，似在奠祭死去的亡魂（櫻桃樹是好友的愛）；山姆曼德斯更莊嚴的在樹林間透過古老民謠〈Wayfaring Stranger〉幽微傳唱出對死亡虔誠、尊敬的態度，靜靜地輕撫戰火下每顆顫動的心。
最後，山姆曼德斯在「偽一鏡到底」中繞行死亡幽谷一圈，將小兵執行任務後的出發與抵達於樹下完整收束，首尾的寧靜之勢遙相呼應，「家」與「愛」則成了失去朋友的救贖與大戰後的心之所向。
《1917》成功糅合了《現代啟示錄》和《搶救雷恩大兵》，透過營救任務，在斷壁殘垣中反思暴行，同時在一連串命運與人為的偶然性中，書寫戰爭。山姆曼德斯創造出粗獷同時溫柔的風格，電影語言發揮得淋漓盡致，在此證明自己精湛的執導功力（調度與整合）。
雖然《1917》仍舊去脈絡化地將一戰化繁為簡，讓戰爭的真實性與觀眾距離拉開不少，這點與去年彼得傑克森的《他們不再老去》大相徑庭，但無可否認這部片所有環節的傑出技術，此作無庸置疑是近年戰爭電影的標竿，無與倫比的大師之作。
#若錯過電影院這次別錯過串流了
【#2020奧斯卡】 #曬海報時間
第 92 屆奧斯卡臺灣時間明早頒獎，來聊聊本屆賽況，先表態本屆最佳影片的喜好排序（雖然也不重要啦）：
1.《從前，有個好萊塢》2.《寄生上流》3.《1917》4.《婚姻故事》5.《她們》6.《小丑》7.《愛爾蘭人》8.《賽道狂人》9.《兔嘲男孩》。
‼️接著是獎項預測：
今年奧斯卡最佳影片之爭，應該就是山姆曼德斯的《1917》和奉俊昊的《寄生上流》之爭，這兩部片子都是不可多得的大師之作，但我認為影藝學院會員們的共識，最終會把最佳影片頒給《1917》。
《1917》在漫長的北美獎季中，幾乎以空降之姿領跑群雄，接連拿下幾座指標性大獎，最重要的一站，是美國製片公會（Producers Guild Awards，PGA），所有頒發最佳影片的前哨站，僅製片人公會擁有和奧斯卡同樣的投票制度，且製片人公會獎 30 屆中，僅 9 次與奧斯卡最佳影片得主不同，從這方面來看《1917》佔據優勢。而幾乎可說是奧斯卡最後指標獎項的英國影藝學院電影獎（BAFTA，部分成員也具備了美國影藝學院會員的投票資格）上週也將最佳影片頒給《1917》。
此外，《1917》和《寄生上流》在北美本土的票房表現分別是 1.2 億美金和 3300 萬美金，以票房來看激起的討論度和關注度會有一定差距，當然，不可否認《寄生上流》在北美的發行商 NEON 打出極為精彩的一戰（票房為去年北美國最賣座的非英語電影），但綜觀來看《寄生上流》最終應該還是沒能克服那一吋高的字幕障礙。
而循著公會獎的脈絡往下看，最佳導演當然也要壓注山姆曼德斯，山姆曼德斯拿下本屆美國導演公會獎（Directors Guild of America Award，DGA），從 1949 年至今，拿下導演公會的得主僅有 7 位最終無法獲得奧斯卡最佳導演，重疊率極高，在導演公會的加持下，此獎項應該是山姆曼德斯的囊中物。若山姆曼德斯拿獎，這也將是他第二度入圍第二度拿獎，他上一次入圍奧斯卡最佳導演是《美國心玫瑰情》，當時也雙雙拿下導演公會和奧斯卡最佳導演。
至於《寄生上流》能拿到什麼獎？既然都能成為最佳影片的領跑者，抱走最佳國際電影（前名為最佳外語片）無庸置疑，沒意外會替南韓寫下首度入圍首度拿獎的紀錄，此外，奉俊昊在今年北美掀起的旋風與熱潮，影藝學院應該會將最佳原創劇本頒給他（還有韓珍元），《寄生上流》也拿下了編劇公會（Writers Guild of America，WGA）和英國影藝學院的原創劇本獎，這獎項的最競爭對手，應該還是尋求拿下第三座劇本獎的昆汀塔倫提諾（前兩座分別是《黑色追緝令》、《決殺令》）。
說實話，若是預測原創劇本會給《寄生上流》，那最佳影片應該也要是它，從數字來看， 2006 年第 78 屆奧斯卡至今，最佳影片得主中只有《水底情深》沒有拿到劇本獎，其餘最佳影片通通和劇本獎綁在一起（原創或改編），且美國演員公會（Screen Actors Guild Awards，SAG）、剪輯公會（American Cinema Editors Awards，ACE）都史無前例地分別將最佳整體演出獎、最佳劇情類剪輯頒給「非英語片」的南韓人，而過往沒入圍演員公會的最佳整體演出的片子，基本上不可能拿下奧斯卡最佳影片，但這傳統維持 20 餘年，在前年和去年被《水底情深》和《幸福綠皮書》打破，《1917》應該會是連續第三部沒有入圍演員公會的最佳影片。
雖然《寄生上流》有編劇、剪輯和演員公會撐腰，今年的《1917》同樣有著製片 、導演公會和英國影藝學院加持，最重要的是，保守的影藝學院應該不會為了《寄生上流》破格頒給非英語電影，回溯歷史，過往非英語電影入圍最佳影片的獲獎記錄為零，去年影藝學院都可以略過經典的《羅馬》頒給平庸的《幸福綠皮書》，這份根深蒂固的保守勢力令人歎為觀止，今年有政治極為正確的《1917》可以選擇的情況下（拍的也絕對比《幸福綠皮書》好太多），最佳影片這項目仍舊猜測《1917》。
至於演員獎項就明朗許多，《小丑》瓦昆菲尼克斯、《茱蒂》芮妮齊薇格、《從前，有個好萊塢》布萊德彼特和《婚姻故事》蘿拉鄧恩基本上就是走進典禮會場杜比劇院，發揮演技詮釋驚喜樣貌，然後上台領獎致詞。
此四人在北美獎季幾乎橫掃獎項，雖然男主角前段《婚姻故事》的亞當崔佛還有聲音，但後段的瓦昆基本上氣勢無法檔，穩如泰山，今年應該不會有去年奧莉薇雅柯爾曼擊敗葛倫克倫絲的狀況發生。如無意外，芮妮齊薇格繼《冷山》獲得奧斯卡最佳女配角獎後，第一座奧斯卡影后勝券在握。而瓦昆菲尼克斯、布萊德彼特和蘿拉鄧恩更將是從影多年的第一座奧斯卡演技獎項。
如果最佳影片、導演、男女主角、男女配角，照著上述預測分別開給《1917》、山姆曼德斯、芮妮齊薇格、瓦昆菲尼克斯、蘿拉鄧恩和布萊德彼特，那麼這也將是第 84 屆奧斯卡後，這 6 大獎項再度和英國影藝學院重疊，是個有趣的歷史數字。
其他獎項部分，動畫長片只剩《玩具總動員4》和《克勞斯：聖誕節的秘密》競爭，前者在製片公會拿到最佳動畫片，後者則在安妮獎（俗稱動畫屆奧斯卡）和英國影藝學院電影獎拿到最佳動畫片，各有支持，但猜測本屆皮克斯會含淚，由 Netflix 笑傲。
《克勞斯：聖誕節的秘密》透過童心大開的創意想像，消弭仇恨、橫跨種族、超越語言，全片層層堆疊，道出聖誕節的真諦，且在獎季後段的氣勢驚人，完全壓過《玩具總動員4》，若以技術來看，《玩具總動員4》仍舊技高一籌，但故事的普世性和打動人心之感，預測會是《克勞斯：聖誕節的秘密》勝出的關鍵。
原創配樂也可說是死亡之組，配樂大師約翰威廉斯、藍迪紐曼和湯姆斯紐曼這對表兄弟檔也分別以《婚姻故事》和《1917》同場較勁，但此項目極有可能會由來自冰島的女作曲家希爾杜古納多提瑞拿下，她以北歐冷冽的特色入曲，撐起《小丑》全片孤寂和隱忍的情緒，也搭配著全片的色調，情緒克制同時畫龍點睛，希爾杜古納多提瑞也獲得了金球獎、英國影藝學院電影獎等諸多獎項的肯定，今年奧斯卡原創配樂得主，極有可能頒給這位女性作曲家。
至於攝影就毫無懸念頒給《1917》的羅傑狄金斯，羅傑之前入圍了奧斯最佳攝影十餘次，都沒拿獎，終於在前年靠著《銀翼殺手2049》開胡，這次的《1917》，羅傑狄金斯很有可能完成他個人的連莊。
最後，改編劇本猜測將由《兔嘲男孩》的塔伊加維迪提，有著編劇公會和多倫多觀眾票選獎（拿下此獎近十年除了黎巴嫩的《人妻衝衝衝》外，其餘通通抱回獎項）的加持，應該也可順利拿獎。
‼️最後的最後，本屆奧斯卡入圍最佳影片的水準之高，贏家只有一位，就算如此，也完全無損其他作品所帶來的歡愉和感動，真的不應盲目以一座奧斯卡過度讚揚或極度否定這些創作者的生涯，這些作品的痕跡都會被記得，且那些沒入圍奧斯卡的作品，同樣值得喝采。
除了《愛爾蘭人》、《賽道狂人》和《兔嘲男孩》外，附上最佳影片們的逐部評論連結：
🎥《從前，有個好萊塢》：http://bit.ly/3bm38QH
🏘《寄生上流》：http://bit.ly/2ZbpPBu
📜《1917》：http://bit.ly/39gHoDW
💔《婚姻故事》：http://bit.ly/37dfjfg
💃《她們》：http://bit.ly/38b4Faj
🤡《小丑》：http://bit.ly/2ZFGCNg
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