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萬分期待2020要播出的特別篇與上映的電影版！！
　　　
30歲來演高中生，竟然沒有違和感，賀来賢人用他卓越超群的演技說服觀眾。剛開始福田導演找上賀来賢人當主角時，他的反應非常逗趣，不斷反問導演：「真的是我嗎？你會不會是跟山崎賢人那位賢人搞錯了？」
　　　
福田雄一的眼光當然不會錯！即使不是那位紅透半邊天的漫改小王子，賀来賢人的演技也是無庸置疑。《我是大哥大》完全展現出他的搞笑天份，無論是異常扭曲的肢體動作，或是浮誇的顏藝表情，通通欠扁到讓人抓狂，活脫脫是從漫畫裡面走出來的人物。
　　　
我從《體操男孩》開始注意到賀来賢人，因為《機器女友Q10》喜歡上他，在《為了N》裡面的賀来賢人更是深情迷人，他跟榮倉奈奈共演而墜入情網，成為演藝圈知名的銀色夫妻。
　　
儘管具備俊美的外型和精湛的演技，但賀来賢人似乎一直無法站上一線俳優的位置，不過在邁入30歲之前，他幸運地跟《我是大哥大》這部作品相遇，開啟喜劇諧星的新戲路。雖然大家都說跟福田導演合作會摧毀形象，但這絕對是讚美的意思，因為比起演出斯文暖男，我更愛崩壞的賀来賢人。
　　
原先藝名為「健太郎」，可是時常被聯想到坂口健太郎，因此只好把將藝名從健太郎改為本名的「伊藤健太郎」，儘管還沒大紅大紫，但這些年他一直默默耕耘，慢慢打響自己的知名度，是我非常看好的新生代俳優。
　　　
相較於三橋的狂妄囂張，伊藤顯得單純真誠，無論是對夥伴的重情重義，或者對女朋友的濃情蜜意，伊藤給人的好感度都很高。可以演到這個角色，相信是他演藝事業的重要轉捩點，也讓伊藤健太郎獲得許多粉絲的關注。
　　　　
福田導演和製作人果然獨具慧眼！如果不是他們大膽採用賀来賢人與伊藤健太郎，我們也無法看到這麼完美的神選角。《我是大哥大》劇中的演員雖然都以復古和誇張的扮相出場，卻無法掩蓋他們是俊男美女的本質，因此這部日劇也可以當作高顏值的校園愛情故事來觀賞喔（笑）。
　　　
即使日子很苦悶、工作很煩躁，我認為只要能夠找到一部符合自己調性的喜劇，就可以替生活增加幸福感，難怪網友們會說——這部日劇不只是快樂的泉源，而是快樂的瀑布！

夜深了，已經是228紀念日的尾聲
每年到這一天我耳邊都會響一首曲子-春のさほ姫（春之佐保姬）
每次細嚼這個感人的曲子背景，都會默默地紅了眼眶。
很多人都知道台灣早期有許多律師、醫生、藝術家在這個事件殞命，卻很少知道有一位台灣作曲家-高一生，也是在此事件間接被國民黨盯上，於白色恐怖時期受難，而春のさほ姫（春之佐保姬）就是他在監獄中寫給太太的最後一首情歌。

以下節錄至維基百科

高一生 ，(日語：矢多一夫、矢多一生，1908年－1954年4月17日)，生於日治臺灣阿里山鄉特富野部落系統Lalauya小社（樂野村），鄒族人。曾任警察、教師、作曲家、吳鳳鄉（今阿里山鄉）鄉長，白色恐怖受難者。

高一生自幼天資聰穎，在學時並已展露音樂與文學天份，就讀臺南師範學校期間，開始接觸現代音樂教育，非常喜歡彈奏鋼琴，1930年畢業。畢業後回到阿里山達邦教育所任教，並擔任巡查職務，並帶領族人發展農業，栽種麻竹、水稻等經濟作物。同時也創作多首歌曲，曾帶族人至台灣總督府公開演出「鹿狩り（打獵歌）」。

民國36年，二二八事件發生，高一生因協助涉案者避難以及後來倡導原住民自治區的遠景，而成為白色恐怖時期的受難者之一。「春之佐保姬」這首歌是他在獄中—青島東路看守所時，思念與鼓勵妻­子所寫的歌。高一生的妻子日本名為湯川春子，漢名高春芳(1913-1999)。春之佐保姬的「春」就表示春子本人，佐保姬在日語則是保護神之意，她會給處於困頓、深感疲憊的人帶來希望與安慰。這可說是夫妻連結彼此心靈一首重要的歌曲。高一生在獄中書信不只一次提到這首歌，也希望春子能夠常常唱這首歌，永遠抱持著希望。民國八十二年夏天，旅居國外的女兒貴美回來探望當時已經陷入失憶狀態的母親，唱了這首歌，沒有想到春子一句一句跟著唱著，場面令人動容，彷彿丈夫又回到身邊。

縱使身陷苦難，高一生依然以最美的音樂火花，換做生命與族群文化的力量。他的歌，歌中有詩，詩中有怨卻無悔；縱使身處困境，他的音樂依舊為親人帶來希望與安慰，一如他在獄中的最後遺書所寫：「田地和山野，隨時都有我的魂守護著。」妻子與孩子們的生活與成長過程雖有多處傷痕，卻也在多年過後，對世間擁有更寬容的胸懷。一如研究高一生的學者—陳素貞女士在他的墓碑上所做的註腳：「有愛、有恨、無悔」。

春のさほ姫（春之佐保姬）

誰か呼びます深山の森で 　　　是誰在森林的深處呼喚？
静かな夜明けに 　　　寂靜的黎明時候
銀の鈴のよぅな　　　像銀色鈴鐺一樣
麗しい声で誰お呼ぶのだろ　　　華麗的聲音呼喚著誰？
ああ さほ姫よ　　　啊！佐保姬呀！
春のさほ姫よ　　　春之佐保姬呀。

誰か呼びます深山の森で　　　是誰在森林的深處呼喚？
淋しい夜ふけに　　　在寂寞的黃昏時候
銀の鈴のよぅな 　　　像銀色鈴鐺一樣
麗しい声が森に響渡り　　　華麗的聲音越過森林
ああ さほ姫よ 　　　啊！佐保姬呀！
春のさほ姫よ　　　春之佐保姬呀。

誰か呼んでる深山の奥で　　　是誰在高山的深處呼喚？
故里の森の　　　在故鄉的森林
奥の彼方から　　　遙遠的地方
麗しい声が　　　用華麗的聲音
誰かよんでいる　　　有人在呼喚！
ああ さほ姫よ　　　啊！佐保姬呀！
春のさほ姫よ　　　春之佐保姬呀。

*影片演唱者-高慧君，就是高一生的孫女

https://www.youtube.com/watch?v=Wxb-7y6FJ-E

【本週上映日本電影】

好啦，其實不是本週是「上週」才對。因為直到今天才稍微補齊。


《＃天氣之子》

導演：新海誠
演員：森七菜／醍醐虎汰朗／小栗旬

如果要拍一部反社會的電影，故事的主角絕對不能是大人，而是必須以「單純」的少男少女們，對抗這骯髒且已經失控的世界。不同於《你的名字》之於時空與命運的對抗，本片延續的是前作的反叛，是即使違背大人的意願也在所不惜的自主選擇權，一如《天氣之子》的少年閱讀的那本《麥田捕手》，關於以16歲少年的口中，道出大人世界、都市社會的殘酷冷漠。即便這也成了本片評價最兩極的原因。

標準的新海誠式耀光、新海誠式節奏、新海誠式浪漫，當觀眾想找回《你的名字》的史詩級感動時，卻很有可能落入新海誠之名，的反撲。只因你難以分辨這是延續前作的Happy Ending抑或是新海誠原本擅長的Bad Ending。因此，《天氣之子》最終讓「厭世」二字變成大自然的異象，以及孩子們對於整個世界的復仇。說到底，這看似略為幼稚、不成熟的選擇，不正是最符合那個年齡的，自我中心嗎？

不同於《東京難民》講述不利於年輕人存活的不公平社會、《anone》《問題餐廳》無家可歸與離家出走的未成年網咖難民，本片對於社會的不滿則是巧妙地藏身於那片「積層雲」背後。美好的東京泡泡下，背後藏得是網咖難民、未成年非法打工、色情產業、低薪勞工、求職困難等社會現實，然而少年與陽菜開朗且積極向上的正面個性，也成了不被社會所打倒的樂觀，畢竟「這個世界早已失控」。

比起本名更常被喊為「少年」的帆高，直到他成為「青年」後，這個世界依舊沒變，應該說只是回到以前的樣貌。說著「你也該長大了，少年」的圭介，也成了與主角最強烈的對比，關於長大之後人生「重要事物的先後順序」的改變，間接諷刺著年齡不是改變一人的最主要的原因，而是外在與整個社會。

隨著如mv般的美景，《天氣之子》的大吼心聲、標準日劇跑，以及音樂一下後的雞皮疙瘩，新海誠的娛樂面依舊無可挑惕，關於天氣，談得比《海獸之子》白話、卻又略比《企鵝公路》粗糙，再次提出的巫女、古代日本概念，也變相成為純愛故事下的活祭品。

但是如果你問，《天氣之子》真的有資格代表日本參加奧斯卡最佳外語片嗎？答案是，有的。


《＃今天也要用便當出擊》

導演： 塚本連平
演員： 篠原涼子／芳根京子

對於日本人來說，充滿創意的卡通便當，代表父母對於兒女的愛意。有趣的是，改編自真實故事的《今天也要用便當出擊》，藉由叛逆期女兒與單親媽媽之間的互動，讓所謂的母愛成了有點「煩人」的表現。但這就和距離東京坐船要10個小時多八丈島一樣，「這裡一樣是東京啊」。

延伸簡單的概念，讓原本看似單調的劇情，多了不同的層次。以八丈島作為故事舞台，對於日本人來說，這裡也是多數人所不知的小島，於是乎，本片讓八丈島成為故事主角之一，透過輕鬆活潑的方式安插小島風情介紹，也成了某種最好的觀光行銷。

此外，《今天也要用便當出擊》同時也加入單親父親的角色，讓所謂的「做便當」不再是女人的義務，更強調只要有心人人都能輕鬆做出充滿愛意的卡通便當。單親父子與單親母女，支線與主線的互補，讓原本單調的故事多了一層深度。

不同於《爸爸的便當是世界第一》，商業製作的《今天也要用便當出擊》則是以風趣幽默為基底，尤以善於詮釋喜劇片的篠原涼子，開朗活潑又帶點母老虎的母親一角，可謂如魚得水的量身打造。此外，透過CG讓卡通便當動起來，並且找來許多搞笑藝人親自配音，本片的喜劇氛圍不僅能鎖定以「主婦」為主的客群，也成了闔家觀賞的溫馨輕鬆喜劇。


《＃貓咪知道但是貓咪不說》

導演：小林聖太郎
演員：倍賞千惠子／藤龍也／市川實日子

文章全文：http://bit.ly/2kjD5UF

即便有以貓咪為第一視角的《旅貓日記》，人類只能「想像」貓咪內心的想法，但是至少都相信「貓」在統治世界之前，會先徹底征服人類，因此才有《貓咪收集之家》《吉貓出租》《為什麼貓都叫不來》等，貓咪的出現改變他人一生的療癒系電影，使得貓咪電影看似以貓為主體，實質卻是在講人。雖然本片的「含貓量」明顯相較於其他電影低了許多（畢竟貓咪離家出走），卻不是一部單純打著貓咪，招搖撞騙的動物電影，而是《家族真命苦》與《老師與流浪貓》的綜合體，關於「家庭」為何物的暖心之作。在日系貓咪電影當中，完美列入前三名。

《貓咪知道，但是貓咪不說》與《家族真命苦》，皆用丈夫回家後，妻子如何幫對方收拾衣物，以及「處理襪子」。後者的妻子，是在婚後發現再也無法接納對方的缺點，前者則是無法忍受小孩相繼成家後、夫妻之間已無熱情與互動，叫對方也不回一聲，聊天也變成各種簡答題的嗯好喔。雖然不知道現在還有多少日本老夫妻，處於這樣的相處模式，但是本片無不呈現的是，昭和時期的大男人主義下，女性只是一雙無法被好好對待的一雙襪子，男尊女卑的夫妻關係。

然而，即便是公式化的三幕劇，本片也不致於淪落於俗套，甚至可以說是日本貓咪電影當中，劇本最完整的一部作品。回顧老夫老妻到底是戀愛結婚，還是相親結婚，讓「初戀」二字多了一些神秘浪漫感，一方面藉由貓咪的出走，促使夫妻的嫌隙加大，以及丈夫的女人關係。《貓咪知道，但是貓咪不說》想要反轉的不是女性當自強，而是在固有的模式下，如何達到關係的平衡，最簡單的方法即是「說出來」。

另一方面，《貓咪知道，但是貓咪不說》市川實日子飾演的小女兒一角，可謂神來一筆。獨立自主女強人的個性，不願陷入為了結婚而結婚的世俗價值觀，不僅平衡整部電影的調性，更帶出自主多元的老年生活，不管是單身、與貓，抑或是白頭偕老。


《＃我的女友是魔法師》

導演：大川隆法
演員： 清水富美加／梅崎快人

sorry, pass，幸福的科學拍的電影，沒看。（還我清水富美加）但還是附一下簡介：

高三的某一天，轉學生風花（千眼美子 飾）出現在優一（梅崎快人 飾）的班上，從那天起，優一身邊便接二連三發生不可思議的現象。原來，風花竟然是一位魔法師，而且是世界上最後一位「白魔法的繼承者」。優一在躊躇猶豫中漸漸被她所吸引，然而因為某件事的緣故，風花突然消失了。五年後，兩人偶然間再次重逢——而那便是穿越時空的「白魔法與黑魔法之戰」的開始……