關於 2000 年代 台灣 男歌手 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

【我不流行20年】台灣獨立音樂教父的中年內分泌失調​
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最近的尿尿，都得用手去撐腰 。
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沒有愛情、沒有身份、打個手槍都沒有目標。​

其實我不是沒錢，只是沒那麼多的鈔票。​

這種日子，是多麼美好。​
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—— ​ 張四十三《我的內分泌有點失調》⁣​
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那是獨立音樂這個詞彙還沒出現的年代，角頭唱片張四十三代表臺灣音樂圈非主流中一個前衛的的異類。20年過去，多少主流唱片公司紛紛倒閉，角頭唱片卻在驚濤駭浪下存活下來，期間並獲得20座金曲獎的肯定。但回首過去一路顛簸，張四十三迷惘了，這間他在30歲創業的唱片公司，到底該不該繼續走下去？過去服膺左派精神的他，該不該把握難得機會，把公司賣給中資？中年危機加上公司存亡，讓他的內分泌失調，再次湧現。​
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『向右轉，然後向右轉。』GPS提醒著他​
​ 如同公司會計玉翠姐在他耳邊嘮叨著：『你要先有事實才有理想 』。『你要先賺錢，要賺錢，懂嗎？』​
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張四十三一生浪漫，公司取名角頭來自他當時對黑道的一種幻想，義氣是這間公司的核心。他像是伯樂的角色，挖掘出各個新星，再放手讓他們到大公司尋求更好的發展，目前檯面上大咖如五月天、蘇打綠、蕭煌奇的首支單曲皆在角頭錄製，更別提他們創辦的海洋音樂祭孕育出多少台灣的獨立樂團。每晚由玉翠姐煮整桌澎湃的社會主義晚餐，則是延續20年傳統的公司文化。英文名 TCM(True color Music ) 則更能代表這間唱片公司的品味與實驗多元精神，從台灣第一張同志專輯、地下樂團、原住民音樂、世界音樂，他的眼光一直走在時代前端。甚至挑戰跨界，完成《很久沒有敬我了你》這樣國家音樂廳等級的音樂劇。​
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『別人是把凡人變明星，我是把明星變凡人』他自嘲了一番​
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流行音樂的唱片工業作法像是明星製造工廠，需要臣服市場，這點與他格格不入。歌手的外型是重點、包裝再包裝、芭樂歌、年發一張專輯，都是產業常態，甚至現場表演放卡拉跟對嘴都是稀鬆平常的事。角頭唱片發的專輯製作則回歸歌手本身，尤其面對原住民素人歌手，常常得直接在部落搭建簡易錄音器材，才能讓他們放鬆的唱歌。2000年，陳建年打敗一大票明星拿下金曲獎最佳男歌手，讓原住民歌手踏進流行音樂的殿堂，爾後巴奈、昊恩家家、南王姐妹花，一個個驚艷樂壇。​
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為了解決心中焦慮感，張四十三開始尋找過去革命夥伴一起聊聊，從製作人鄭捷任、設計師蕭青陽、金曲歌王陳建年等人都聊了一輪，也同時回憶起角頭唱片的舊時光。最後來到正在228公園抗議靜坐的巴奈，但每個人給出的答案與憂慮都截然不同，也沒有人能夠真正回答這個問題，就像巴奈唱的《你知道你自己是誰嗎》裡寫的：​
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⁣​
你知道你自己是誰嗎，你勇敢的面對自己了嗎。​
你也想要一個答案嗎，因為沒有人能回答。 ​ ​ ​
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這時那布突然跟他聊到無人機拍攝原住民祭典的景象，讓他真正理解原住民祭典的意義是獻給神靈，也許張四十三換一個不同的視角去審視自己，會有不一樣的發現。​
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『啊，這裡就沒有向右轉，你給我向右轉』​
『人生的路我自己走，還需要你導航』​
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為了夢想，你願意撐幾個20年？ 當年海洋音樂祭請到崔健來台表演的那一刻，對張四十三來說，那是他的人生里程碑。同為樂迷，在後台看到每場活動一張張台下觀眾滿足的臉，總喚起他最重要的初衷。一路走來，他跟陳建年之間的羈絆，也是他最珍惜的友情。當片尾的畫面來到張四十三年輕時，擔當地下電台主持人的最後一天。很多聽眾call-in進來，感謝他介紹各種非主流的音樂，他則感性地在節目尾聲時，拿起吉他自彈自唱了起來，承諾聽眾他一定會繼續帶更多好音樂給大家。我想不管角頭賣不賣，張四十三還是會繼續作一樣的事，日復一日、年復一年。​
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TCM, taiwan colors music 角頭音樂
https://indietplife.tw/tcmusic/

今天的文章。

//慧眼識英雄

文：鍾一匡@鍾氏兄弟

回溯我在2005年在美國新澤西州第一次聽到衛蘭的唱片時，已經對朋友說這位女生一定會紅，果然是紅了！說到「每一次我預測會紅的歌手最終也會紅起來，沒有例外」這結論也是千真萬確的。我在其他方面不敢稱王稱霸，但在音樂上卻多次被自己的眼光折服，而且佩服得五體投地。

這種特殊的審美眼光源自香港最輝煌的八十年代，當我還是一個小學生的時候。那些年香港興起很多歌唱和作曲作詞比賽，例如無綫電視的新秀歌唱大賽、十八區歌唱比賽等。我第一次發現有這種能力是在1986年舉行的第一屆亞太流行曲創作大賽，我當年只有9歲，唸小學四年級，每個星期日習慣與父母一起看電視，對綜藝節目的歌手都會評頭品足。第一屆的對手非常強勁，有麥潔文、Christine Samson、鄧麗盈等。但當一位長頭髮、聲音沙啞的男歌手站在台上開口唱第一句時，我心想，這首歌一定拿到冠軍。這位歌手叫夏韶聲，之前為酒廊歌手，參賽歌曲叫《空凳》，由林敏怡作曲、林振強填詞，描寫懷念父親的心情， 非常入屋，令一向唱開搖滾、長髮、主流聽眾有點抗拒的夏韶聲開始受歡迎起來。結果不負眾望，《空凳》獲得冠軍，而我亦開始成為夏韶聲的粉絲，但喜愛夏韶聲會受到小學同學恥笑，所以要偷偷地喜歡他。直到2000年當夏韶聲舉辦首次紅館《搖擺心窩演唱會》才可正式「出櫃」，坦白地承認喜歡夏韶聲的音樂。我亦十分慶幸鍾氏兄弟在2014年能正式和偶像錄音，翻唱他在1988年發行的《說不出的未來》，這個經驗像一場美夢，不能忘懷。

1987年，第二屆亞太流行曲創作大賽，就讀五年級的我再次測試自己的能力。第二屆參賽歌曲及歌手更多更強：倫永亮、 林夕、Raidas、劉美君、黃凱芹、 蔣志光、黃敏華、黃偉年、潘光沛、甘仕良等在此比賽中嶄露頭角。當年，Raidas《吸煙的女人》呼聲很高，黃敏華主唱的《悟》也是相當有水準的作品，但我一聽潘光沛的《歌詞》-\-\ 由剛從美國拿了音樂碩士（當時是史無前例）回來的番書仔倫永亮唱出 -\-\ 我頓時認定這首歌務必奪得冠軍，結果也給我猜中了。很榮幸，筆者隨後在音樂上有數次和倫永亮接觸的機會。首先，鍾氏兄弟在2014年推出《極》大碟之前，倫永亮寫了一封很長的信給我們，慷慨地在音樂編排及歌曲排序上給予十分寶貴的意見。無獨有偶，同年我們憑《時代的顛覆者》奪得《CASH最佳歌曲大獎》，頒獎的嘉賓剛巧就是倫永亮，在他手上取得這個殿堂級的音樂獎項實屬難能可貴，頒獎禮後到達停車場再遇見他時又寒暄了幾句，覺得他全無架子，平易近人，是音樂人的榜樣。其後我在倫永亮一首為澳門歌手龍世傑撰寫的歌曲《後卡式時代》中作口琴演奏，那是我和倫永亮唯一一次在音樂上的合作。

1988年，第三屆亞太流行曲創作大賽，我又成功地預測到Blue Jeans的《豈有此理》會奪冠。無他，因為這首歌從作曲、作詞、三位樂手的浮誇長髮和服裝造型以至演繹，實在太出色。這首歌的作詞人是「某人」，後知是劉美君前夫，即電影導演黃泰來。歌曲表面上很憤怒，但歌詞富有哲理，表達做人應要看化的道理，語帶雙關，夫子自道。鍾氏兄弟亦慶幸在2011年翻唱赤道樂隊的作品《無言者》中，找來Blues Jeans的蘇德華和單立文來彈奏，是我們的福氣。

同年，我亦預測林楚麒的《這就是愛》獲得「上海-巴黎世界歌唱比賽」（其實在香港舉行）冠軍。林是1985年第四屆新秀歌唱大賽季軍，僅次於冠軍杜德偉及亞軍蘇永康，但其台風比前兩者有過之無不及，更有望成為梅艷芳接班人。《這就是愛》旋律出自大律師王正宇手筆，他就是張國榮《為你鍾情》的作曲人，才華橫溢。表演當晚，林在唱歌時突然跌咪，令觀眾吃驚，但她臨場的反應敏捷，情急智生地蹲下再拿起咪，反而令跌咪動作成為了她的「台風」，留下深刻的印象給評判。猶記得，她「跌咪」後我立即對父親說：「她會攞冠軍。」果然，我的預測準確。其實，如果林楚旗的星運和際遇好一點的話，不會只被記得是Beyond主音黃家駒的「未亡人」，更可以成為一位超級巨星。家駒死後，好像再沒有聽過她的消息了。

1988年由香港電台舉辦的《聽歌學英文歌唱比賽》，參賽者的歌曲被製成錄音，於每小時新聞及天氣報告後播出。我聽過幾個參賽者的錄音後，覺得平平無奇，本來已經打算放棄關注這個比賽，幸好忽然出現一把震懾人心的聲音，他的名字叫仇雲峰（後知是《街頭霸王》明星仇雲波的弟弟），參賽歌曲是貓王的《Love Me Tender》。當時，我被那把磁性的聲音深深地吸引著，然後我對自己說：「我不需要聽餘下的參賽者，仇雲峰一定會取得冠軍。」結果，數星期後，電台公布結果，仇雲峰果然摘下冠軍寶座，與我的預測一模一樣。仇雲峰之後簽了華納唱片公司，推出了一張個人相片，唱片中的主打曲《半真半假》令他一舉成名，可惜後勁不繼，因種種原因沒有在樂壇繼續發展下去。我相信，如果仇雲峰能有好一些的際遇，他在樂壇的發展應不只如此。

自始以後，我對自己音樂上的預測打了一次強心針。不能不提，八十年代這些歌唱比賽及作曲作詞比賽的評分機制十分公正，鮮有唱片公司的干預，使很多賽果都顯得非常合理。其實，我的眼光準繩很高只是因為我用常人的標準去量度一首歌的旋律、歌詞以及表演者的音準、歌喉及台風而已，沒有什麼奧妙。

到了九十年代，當所有人都看好鄭中基成為歌神張學友接班人時，我卻預測陳奕迅成為天皇接班人。陳奕迅雖然在1995年獲得新秀歌唱比賽冠軍，但在角逐新人獎時卻屢次成為鄭中基手下敗將，只得銀獎。鄭中基當時有父蔭，父親鄭東漢是當時得令的跨國唱片公司老闆，在樂壇的地位崇高，而且鄭中基本身唱功了得，所以成功是預期之內。那時候，我卻唱反調，當Eason推出第一首單曲《時代曲》時，我已跟友人說：「他會是香港下一位天王巨星。」《時代曲》由陳奕迅自己及江港生作曲，罕有地廣東歌中滲透藍調的色彩，楊雲驃（細AL)的編曲令歌曲更上一層樓，歌曲完了後卻響起了夏韶聲《今天昨天》12小節藍調的前奏，似有弦外之音。初出茅廬的填詞人黃偉文在歌詞的最後一句寫出先知預言：「不知有誰來迫我轉唱另一些歌。」果然，Eason由華星轉會到英皇娛樂及新藝寶唱片後真的轉唱了像《K歌之王》等以商業掛帥的歌曲，雖偶有佳作，但欠缺了他在首三張大碟包括《與我常在》和《我的快樂時代》中稚嫩中帶點儍勁的激情。林夕在《我的快樂時代》歌詞中「毫無代價唱最幸福的歌」似乎已預測陳奕迅不能在往後的日子自由奔放地唱歌，反而會被商業社會牽着鼻子走。數年前，與一友人傾談時，他無奈地跟我說：「其實曾幾何時我都鍾意過陳奕迅㗎。」這也是我的心聲。

另一位我預測到成為的天王巨星的歌手是台灣的周杰倫。2000年，我在美國攻讀法律，偶然在電台上聽見《可愛女人》，驚為天人。周雖然沒有一流的唱功，但他的音樂意念及精良製作均教我嘆為觀止，後來才知道《可》歌詞是出自徐若瑄，更覺驚艷。之後周推出的首張《Jay》專輯中基本上每一首歌都好聽，特別是《黑色幽默》、《龍捲風》、《伊斯坦堡》及嘻哈味甚濃的《鬥牛》，讓周杰倫式音樂成為風潮。當年帶有稚氣的周杰倫不是現在我們熟悉的「周董」，沒有妻子昆凌，只有氣質不俗的女友蔡依琳及侯佩岑；沒有參與華語片《滿城盡帶黃金甲》或西片《非常盜2》和《青蜂俠》的演出，只有參演《頭文字D》飾演黃秋生的兒子和杜汶澤的沙㷛兄弟。當他第一次執導電影《不能說的秘密》時，卻急不及待抄襲《The Legend of 1900》中比琴的片段。今時今日，當回味《Jay》大碟的歌曲時，我仍不禁欣賞自己當年大膽的預測。

數年前，唱片業一位老行尊跟我說：「其實以你對唱片業的認知，你可以去做唱片。」當時唱片業仍未是夕陽工業，而且筆者有份監製的一些唱片（如鍾氏兄弟的三張大碟、《We Are One》合輯等）都曾登上各大連鎖唱片店銷量榜的榜首位置。所以，香港的唱片公司沒有（或不會）聘請筆者作為A&R(「artist and repertoire」的縮寫，指唱片公司下設負責發掘、訓練歌手或藝人的部門）的主管，也許是唱片業莫大的損失，因為筆者對具有獨特眼光，能辨識音樂英才。

話雖如此，當我回望過去預測會紅的歌手一個一個紅起來時，那種興奮莫名的感覺是非筆墨所能形容的。Glenn Close 在電影《The Wife》中被問是從事那一行業，她說：「我是造王者。」我不是造王者，我只是一個視孤芳自賞為賞心樂事的普通音樂愛好者而已。//

今天的文章。

//慧眼識英雄

文：鍾一匡@鍾氏兄弟

回溯我在2005年在美國新澤西州第一次聽到衛蘭的唱片時，已經對朋友說這位女生一定會紅，果然是紅了！說到「每一次我預測會紅的歌手最終也會紅起來，沒有例外」這結論也是千真萬確的。我在其他方面不敢稱王稱霸，但在音樂上卻多次被自己的眼光折服，而且佩服得五體投地。

這種特殊的審美眼光源自香港最輝煌的八十年代，當我還是一個小學生的時候。那些年香港興起很多歌唱和作曲作詞比賽，例如無綫電視的新秀歌唱大賽、十八區歌唱比賽等。我第一次發現有這種能力是在1986年舉行的第一屆亞太流行曲創作大賽，我當年只有9歲，唸小學四年級，每個星期日習慣與父母一起看電視，對綜藝節目的歌手都會評頭品足。第一屆的對手非常強勁，有麥潔文、Christine Samson、鄧麗盈等。但當一位長頭髮、聲音沙啞的男歌手站在台上開口唱第一句時，我心想，這首歌一定拿到冠軍。這位歌手叫夏韶聲，之前為酒廊歌手，參賽歌曲叫《空凳》，由林敏怡作曲、林振強填詞，描寫懷念父親的心情， 非常入屋，令一向唱開搖滾、長髮、主流聽眾有點抗拒的夏韶聲開始受歡迎起來。結果不負眾望，《空凳》獲得冠軍，而我亦開始成為夏韶聲的粉絲，但喜愛夏韶聲會受到小學同學恥笑，所以要偷偷地喜歡他。直到2000年當夏韶聲舉辦首次紅館《搖擺心窩演唱會》才可正式「出櫃」，坦白地承認喜歡夏韶聲的音樂。我亦十分慶幸鍾氏兄弟在2014年能正式和偶像錄音，翻唱他在1988年發行的《說不出的未來》，這個經驗像一場美夢，不能忘懷。

1987年，第二屆亞太流行曲創作大賽，就讀五年級的我再次測試自己的能力。第二屆參賽歌曲及歌手更多更強：倫永亮、 林夕、Raidas、劉美君、黃凱芹、 蔣志光、黃敏華、黃偉年、潘光沛、甘仕良等在此比賽中嶄露頭角。當年，Raidas《吸煙的女人》呼聲很高，黃敏華主唱的《悟》也是相當有水準的作品，但我一聽潘光沛的《歌詞》-- 由剛從美國拿了音樂碩士（當時是史無前例）回來的番書仔倫永亮唱出 -- 我頓時認定這首歌務必奪得冠軍，結果也給我猜中了。很榮幸，筆者隨後在音樂上有數次和倫永亮接觸的機會。首先，鍾氏兄弟在2014年推出《極》大碟之前，倫永亮寫了一封很長的信給我們，慷慨地在音樂編排及歌曲排序上給予十分寶貴的意見。無獨有偶，同年我們憑《時代的顛覆者》奪得《CASH最佳歌曲大獎》，頒獎的嘉賓剛巧就是倫永亮，在他手上取得這個殿堂級的音樂獎項實屬難能可貴，頒獎禮後到達停車場再遇見他時又寒暄了幾句，覺得他全無架子，平易近人，是音樂人的榜樣。其後我在倫永亮一首為澳門歌手龍世傑撰寫的歌曲《後卡式時代》中作口琴演奏，那是我和倫永亮唯一一次在音樂上的合作。

1988年，第三屆亞太流行曲創作大賽，我又成功地預測到Blue Jeans的《豈有此理》會奪冠。無他，因為這首歌從作曲、作詞、三位樂手的浮誇長髮和服裝造型以至演繹，實在太出色。這首歌的作詞人是「某人」，後知是劉美君前夫，即電影導演黃泰來。歌曲表面上很憤怒，但歌詞富有哲理，表達做人應要看化的道理，語帶雙關，夫子自道。鍾氏兄弟亦慶幸在2011年翻唱赤道樂隊的作品《無言者》中，找來Blues Jeans的蘇德華和單立文來彈奏，是我們的福氣。

同年，我亦預測林楚麒的《這就是愛》獲得「上海-巴黎世界歌唱比賽」（其實在香港舉行）冠軍。林是1985年第四屆新秀歌唱大賽季軍，僅次於冠軍杜德偉及亞軍蘇永康，但其台風比前兩者有過之無不及，更有望成為梅艷芳接班人。《這就是愛》旋律出自大律師王正宇手筆，他就是張國榮《為你鍾情》的作曲人，才華橫溢。表演當晚，林在唱歌時突然跌咪，令觀眾吃驚，但她臨場的反應敏捷，情急智生地蹲下再拿起咪，反而令跌咪動作成為了她的「台風」，留下深刻的印象給評判。猶記得，她「跌咪」後我立即對父親說：「她會攞冠軍。」果然，我的預測準確。其實，如果林楚旗的星運和際遇好一點的話，不會只被記得是Beyond主音黃家駒的「未亡人」，更可以成為一位超級巨星。家駒死後，好像再沒有聽過她的消息了。

1988年由香港電台舉辦的《聽歌學英文歌唱比賽》，參賽者的歌曲被製成錄音，於每小時新聞及天氣報告後播出。我聽過幾個參賽者的錄音後，覺得平平無奇，本來已經打算放棄關注這個比賽，幸好忽然出現一把震懾人心的聲音，他的名字叫仇雲峰（後知是《街頭霸王》明星仇雲波的弟弟），參賽歌曲是貓王的《Love Me Tender》。當時，我被那把磁性的聲音深深地吸引著，然後我對自己說：「我不需要聽餘下的參賽者，仇雲峰一定會取得冠軍。」結果，數星期後，電台公布結果，仇雲峰果然摘下冠軍寶座，與我的預測一模一樣。仇雲峰之後簽了華納唱片公司，推出了一張個人相片，唱片中的主打曲《半真半假》令他一舉成名，可惜後勁不繼，因種種原因沒有在樂壇繼續發展下去。我相信，如果仇雲峰能有好一些的際遇，他在樂壇的發展應不只如此。

自始以後，我對自己音樂上的預測打了一次強心針。不能不提，八十年代這些歌唱比賽及作曲作詞比賽的評分機制十分公正，鮮有唱片公司的干預，使很多賽果都顯得非常合理。其實，我的眼光準繩很高只是因為我用常人的標準去量度一首歌的旋律、歌詞以及表演者的音準、歌喉及台風而已，沒有什麼奧妙。

到了九十年代，當所有人都看好鄭中基成為歌神張學友接班人時，我卻預測陳奕迅成為天皇接班人。陳奕迅雖然在1995年獲得新秀歌唱比賽冠軍，但在角逐新人獎時卻屢次成為鄭中基手下敗將，只得銀獎。鄭中基當時有父蔭，父親鄭東漢是當時得令的跨國唱片公司老闆，在樂壇的地位崇高，而且鄭中基本身唱功了得，所以成功是預期之內。那時候，我卻唱反調，當Eason推出第一首單曲《時代曲》時，我已跟友人說：「他會是香港下一位天王巨星。」《時代曲》由陳奕迅自己及江港生作曲，罕有地廣東歌中滲透藍調的色彩，楊雲驃（細AL)的編曲令歌曲更上一層樓，歌曲完了後卻響起了夏韶聲《今天昨天》12小節藍調的前奏，似有弦外之音。初出茅廬的填詞人黃偉文在歌詞的最後一句寫出先知預言：「不知有誰來迫我轉唱另一些歌。」果然，Eason由華星轉會到英皇娛樂及新藝寶唱片後真的轉唱了像《K歌之王》等以商業掛帥的歌曲，雖偶有佳作，但欠缺了他在首三張大碟包括《與我常在》和《我的快樂時代》中稚嫩中帶點儍勁的激情。林夕在《我的快樂時代》歌詞中「毫無代價唱最幸福的歌」似乎已預測陳奕迅不能在往後的日子自由奔放地唱歌，反而會被商業社會牽着鼻子走。數年前，與一友人傾談時，他無奈地跟我說：「其實曾幾何時我都鍾意過陳奕迅㗎。」這也是我的心聲。

另一位我預測到成為的天王巨星的歌手是台灣的周杰倫。2000年，我在美國攻讀法律，偶然在電台上聽見《可愛女人》，驚為天人。周雖然沒有一流的唱功，但他的音樂意念及精良製作均教我嘆為觀止，後來才知道《可》歌詞是出自徐若瑄，更覺驚艷。之後周推出的首張《Jay》專輯中基本上每一首歌都好聽，特別是《黑色幽默》、《龍捲風》、《伊斯坦堡》及嘻哈味甚濃的《鬥牛》，讓周杰倫式音樂成為風潮。當年帶有稚氣的周杰倫不是現在我們熟悉的「周董」，沒有妻子昆凌，只有氣質不俗的女友蔡依琳及侯佩岑；沒有參與華語片《滿城盡帶黃金甲》或西片《非常盜2》和《青蜂俠》的演出，只有參演《頭文字D》飾演黃秋生的兒子和杜汶澤的沙㷛兄弟。當他第一次執導電影《不能說的秘密》時，卻急不及待抄襲《The Legend of 1900》中比琴的片段。今時今日，當回味《Jay》大碟的歌曲時，我仍不禁欣賞自己當年大膽的預測。

數年前，唱片業一位老行尊跟我說：「其實以你對唱片業的認知，你可以去做唱片。」當時唱片業仍未是夕陽工業，而且筆者有份監製的一些唱片（如鍾氏兄弟的三張大碟、《We Are One》合輯等）都曾登上各大連鎖唱片店銷量榜的榜首位置。所以，香港的唱片公司沒有（或不會）聘請筆者作為A&R(「artist and repertoire」的縮寫，指唱片公司下設負責發掘、訓練歌手或藝人的部門）的主管，也許是唱片業莫大的損失，因為筆者對具有獨特眼光，能辨識音樂英才。

話雖如此，當我回望過去預測會紅的歌手一個一個紅起來時，那種興奮莫名的感覺是非筆墨所能形容的。Glenn Close 在電影《The Wife》中被問是從事那一行業，她說：「我是造王者。」我不是造王者，我只是一個視孤芳自賞為賞心樂事的普通音樂愛好者而已。//

【認真聽】純愛不純｜#台灣青春愛情電影｜刻在你心底的名字 \\ 李長潔
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自2008年台灣電影再次興起以來，通俗的青春愛情故事，不但成為話題與票房的解方，也時常在各影展獲獎。以《#刻在你心底的名字》為例，金馬獎就入圍5項，也榮獲「最佳攝影」、「最佳原創電影歌曲」。盤點台灣青春愛情電影的興起，除了70年代瓊瑤式愛情的健康寫實延續，90年代台灣新電影借用愛情重建台灣性。但進入2000年後，一切開始慢慢不一樣了。
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2000年開始，《藍色大門》（2002）、《盛夏光年》（2006）、《那些年我們一起追的女孩》（2011）、《女朋友男朋友》（2012）、《等一個人咖啡》（2014）、《我的少女時代》（2015）、《六弄咖啡館》（2016）、《刻在你心底的名字》（2020），大量的青春愛情電影成為了台灣純愛想像的視野，他們以「青春」、「少男」、「少女」為名，表現出台灣人的情感文化模式。
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我們今天的「偽學術 | 認真聽」，就來談談這20年來的粉紅泡泡。這廣大的戀愛流行文化是甚麼模樣？它們反映了怎樣的愛情轉向？從不同作品中又可以解讀出哪些文本隱藏的敘事？還有那些膾炙人口的電影主題曲。
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📌 #今天的內容有
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▶ 甚麼是愛情電影
▶ 我的《藍色大門》與青春
▶ 「青春」的形構
▶ 「少男」、「少女」的理念型
▶ 純愛不純—台灣青春的反叛結構
▶ 情感先於政治
▶ 愛情電影主題曲
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📣 #firstory 聽這裡：https://open.firstory.me/story/ckk39z6z0zvfx0807v0lu7165?ref=android
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📣 #kkbox 聽這裡：https://podcast.kkbox.com/episode/4pHpNRfyLL7Tosl61J
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📣 #spotfy 聽這裡：https://open.spotify.com/episode/3sbEXh0CwFSEICRNTdR09S?si=dyHHN9_qR-OzUF8q3P95JA
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📲 #FB論述版：https://www.facebook.com/208541192666847/posts/1674782469376038/
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//// 完整論述 ////
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▓ #甚麼是愛情電影
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想要談「愛情電影」，那勢必是要做個「#類型電影」操作型定義，儘管近年台灣電影的類型化飽受批評，但其的確是招喚大眾的一個方便途徑。或許我們可以幫愛情電影分類為：羅曼史（romance film）、通俗劇（melodrama）與文藝片。目前2000年後的青春愛情電影來看，則較多傾向文藝片。
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也是因為電影類型化的緣故，其可以更清楚地連帶成一套系統、原則與期待。當「#愛情電影」正式成為一種培養台灣人觀賞電影的習慣，除了公式化的內部敘事外，向外延伸後，便足以展開各種文化工業的制度性生成，例如偶像明星的打造、週邊商品販售、主題曲的流傳等（Illouz, 1997）。
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最終，透過類型電影的集體觀看，可以反映出一個社會的意識形態，或是文化模式。好比《#為甚麼愛讓人受傷》中，Eva Illouz（2012）藉由《傲慢與偏見》來理解西方個體主義的浪漫生態，或許我們也可以在這20年來的青春愛情電影裡看見自己。
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▓ #我的藍色大門
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在《#藍色大門》張士豪的那個年紀，夏天的午后是連續補習戰鬥的人生，週一、三、五是何明數學，週二與週四是徐薇英文，當然以我不學無術的青春，大部份都是呈現偷懶蹺課的狀態。那時候究竟能夠有甚麼煩惱？
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2002年的《藍色大門》第一次開啟了我對愛情與性別的思考。導演易智言當年拒絕了參加金馬獎，不然，這部相當具有時代意義的作品，肯定有不錯的成績。片中孟克柔（桂綸鎂）、張士豪（陳柏霖）、林月珍（梁又琳）三人的關係，呈現了00年代台灣青少年的社會行動與市民生活精神。
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▓ #青春的形構
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我們以後會成為甚麼樣的大人，變成00年代後市民社會中年輕男女的煩惱。在後傳統資本主義社會的生活中，這些都市裡的小事件，個人選擇的養成遊戲，成為我們最需要煩惱的自由，一種集體規則與個人自由的協調抉擇。
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「青春」，是一個重視自我探索的過程（過渡），無論是《藍色大門》或是《盛夏光年》，都試圖描繪這種秩序建構中的過渡，五月天同名歌曲的日文名稱就叫「#青春の彼方」-- 放棄規則，放縱去愛，放肆自己，放空未來。也是因為這樣的「#失序」，青春才讓人懷念。最終，沈佳宜說「人生中的很多事情，原本就是徒勞無功的」，的確，我們正在腐敗，但我寧可選擇相信《刻在你心底的名字》結局的協調與釋懷是有可能發生的。
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「青春」，也帶著台灣觀眾走出90年代的悲情。早期的青春愛情電影帶著濃厚的陰鬱，一直到《藍色大門》開始，我們開始談論同志情感、性別認同、家庭關係、三角戀愛等情感議題，青春變得多元而明亮。
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青春愛情電影裡，反映著情感的真實體制（regime of emotional authenticity）（Illouz, 2012），非常強烈地要求內在性感作為行動與選擇的基礎。青春中的人們，因為初次面臨社會化規範，人們會認真審視自己與對方的情感（愛情、親情、友情），以判斷這段關係的重要性與強烈程度。這大量的自我情感檢視，一見鍾情的強烈情感暗示，時常就是「青春」的情感面貌。這也是青春迷人之處。
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▓ #少男與少女的理念型
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媒體中的少男與少女，帶給觀眾對性別角色的論述形構，一方面文本建立起一種戲劇性、典範式的形象，隨著故事的開展，加深觀影者的情感投射，另方面一起作用的是，少男少女的面貌外表的特質，也形成觀眾的欲望對象，產生明星化的作用，成為性別操演的模仿理念型。
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青春愛情電影中的少男比少女更加倍重視，除了《藍色大門》與《我的少女時代》外，其它全部的愛情電影幾乎都圍繞著少男，少女通常則作為是推動劇情的力量。少男的姣好面貌，成為電影世界裡的耽美重心，隨便舉例就一堆，陳柏霖、張孝全、柯鎮東、陳昊森、曾敬驊，「#大男孩」的對純樸、憨直、大笨蛋的要求，他們表現忠誠、可受控制，並且，他們不會對（男性）觀眾產生威脅感。
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至於女主角則以「#熱情開朗大方」為形象，如《女朋友男朋友》中的林美寶（桂綸鎂），就如同前述，她起了連結兩位男主角陳忠良（張孝全）與王心仁（鳳小岳）的作用，確實地帶動敘事的進展。
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▓ #台灣青春的反叛結構
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2000年後的台灣青春愛情，某個程度上融合了日本和美國的純愛視野，前者展現了「#物哀」的精神，後者則更多在表現西方個體主義的追求。當然，不同的作品也有各自主題脈絡的側重，像是性別認同、性別麻煩（Butler, 1990）、青春成長、描繪時代精神、國家與社會變遷的隱喻、情感抉擇等等。
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總體而言，台灣的作品更擅長挪用青春的反叛結構，去對應、甚至逆返「#國家體制的規訓」，這個台灣電影本土化的大主題。2000年後的新導演，以90年代前後為基礎，自然而然流露出了導演本身的「懷舊」情感，想是一個包含了情慾、戀愛、政治、社會、經濟裝況的「情感的共同體」。
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▓ #情感先於政治
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以《女朋友．男朋友》為例，其為一部愛情電影，也是一部歷史電影。該片採用序列式的線性時空，將台灣的多重現代性再現。許多文化學者會討論國族與愛情的辯證關係，大時代下兒女情長，微小的愛情被鑲嵌在巨觀的社會脈絡中。但實際進入電影文本，才會發現，楊雅喆並不是要說明這種台灣性的社會—歷史時空，反而，他進行一種「#逆反」，讓情感能量來主導政治的場景。根本沒人真正在鳥民主自由，這才是真正的自由，非常後現代的後現代的後現代。
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楊雅喆幾乎總結了後殖民與後現代電影裏頭所有的多元主體：女性、情慾、學生、社會運動、娘娘腔、同志、小三、本土、鄉下人、都市人等等，運用了諸多遊戲般的情節將這些概念構成一個皺摺，裏頭緊密扎實情慾流動，展開又可以觀看台灣自由的進程。
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▓ #那些年我們一起唱的主題曲
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青春愛情電影還是成為一種類型了，也不是壞事，也許是必然，這形成了一個穩定的大眾流行文化市場，引導著戀情與自由的話題，反映著純粹親密關係的渴望。在電影裡，人們才可以淡化成人愛情經驗的功利性、功能性。如果能夠再有一首好聽的情歌那就更好了！
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要能在腦中烙印電影裡的青春記憶，就一定要有一首讓人感動的歌曲，當旋律響起時，瞬間喚起洶湧的刻骨銘心，像是《藍色大門》的「#小步舞曲」、《我的少女時代》的「#小幸運」等。盧廣仲的《刻在我心底的名字》就是一個不錯的例子。這首獲獎歌曲，編曲十分令我動心，第一聲，每次聽到小號與歌手聲線對唱，與法國號的穿梭交疊，都會全身起雞皮疙瘩。
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這首歌起了關鍵的宣傳作用，五月天、魏如萱、周興哲、蔡依林、田馥甄、梁靜茹、李千娜、韋禮安、曾沛慈、徐佳瑩等歌手的cover版傳唱參與，更加豐富了電影文本與影迷/歌迷的連結。
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結論是，該約唱歌了（？

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#參考文獻
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1. Illouz, E. (1997). Consuming the romantic utopia: Love and the cultural contradictions of capitalism. Univ of California Press.

2. Illouz, E. (2012). Why love hurts: A sociological explanation. Polity.

3. Butler, J. (1990). Gender trouble: Feminism and the subversion of identity. routledge.

歡迎收看范琪斐的寰宇漫遊，今天的琪斐大放送我們要來談談，美國自由派大法官RBG病逝，會掀起政治風暴嗎？大家好，我是范琪斐。上個週末我想趁著美國大選前，週末還能休息，就到屏東去玩了一趟，結果就收到這個訊，美國最高法院大法官金斯柏格（Ruth Bader Ginsburg），18日因為胰臟癌併發症過世，享壽87歲。

RBG是媒體給美國大法官金斯伯格取的外號，台灣觀眾對她可能比較陌生，但知道她的人，我相信不少都是透過電影認識她的，這兩年剛好有兩部片以RBG為原型，一部是紀錄片《RBG不恐龍大法官》，另一部是《法律女王》，我自己非常喜歡，而且RBG一直都是美國大法官裡我最欣賞的一位。但RBG的逝世，不單只是美國失去了一位偉大的明星大法官，還有可能撼動美國總統大選，甚至牽動整個世界的局勢！真的那麼嚴重嗎？我們就先來看看RBG這位法官是什麼來頭，她到底有多「不恐龍」。

RBG出生於1933年的紐約布魯克林區，1956年進入哈佛法學院，是當屆500個學生中，僅有的9名女學生之一，她的表現一直都非常亮眼，是歷史上第一位通過激烈同儕競爭、擔任哈佛知名法學研究期刊《哈佛法律評論》（Harvard Law Review）編輯的女性。不是我要一直強調女性就多了不起，實在是因為美國雖然1920年代就讓女性獲得投票權，但當時的社會氛圍依然是覺得，女生就是男人的附屬品，應該畢業後就找個男人嫁了，乖乖待在家相夫教子，1970年代時候的總統尼克森，甚至認為女人不該受教育。

就是這樣的社會氛圍，RBG當時在公務員考試中拿到高分，最後卻只能找到打字員的工作，還因為懷孕而丟了飯碗，後來她懷二寶的時候就學聰明了，故意穿得很寬鬆，這才成功保住教職工作。而且就算RBG成績那麼優異，還獲得哈佛法學院院長強力推薦，當時的一位大法官依舊斷然拒絕她的實習機會，只因為她出生就「不帶把」。或許就是因為自己處處遭到性別歧視的經歷，讓她幾十年來致力於推動性別平權。

1980年，RBG被指派為聯邦上訴法院法官；1993年獲得美國前總統柯林頓提名最高法院大法官，並且獲得高票通過，是美國史上第2位女性大法官。這樣聽起來好像沒什麼，但其實截至2018年10月，美國歷史上一共誕生114位大法官，女性竟然只有4位，而且其中兩位還是歐巴馬時代任命的。她在任期間最被津津樂道的，就是「維吉尼亞軍校案」。1839年創校以來，從來不招收女學生的維吉尼亞軍校，被想就讀的女學生一狀告上法院，校方後來因為外界壓力，在校外設立「女子學院」，但最後還是被RBG判違憲，因為設女校就跟種族隔離措施沒兩樣，此案成為了美國女性平權的重要一步。

這位老太太雖然生活傳統，但思想開明，在兩性同工同酬、女性墮胎權、同志議題上，都秉持平等自由。左派傾向加上不斷衝撞體制，讓她成為高院的「頑固反對派」，2016年甚至曾經公然砲轟當時還是總統候選人的川普，結果讓她人氣爆衝，瘋狂圈粉，有粉絲就以饒舌歌手「The Notorious B.I.G」為靈感，幫她取暱稱叫「The Notorious R.B.G」也就是「聲名狼藉的RBG」。有多少大法官可以被拿去比饒舌歌手？從這裡就可以看得出來RBG很受年輕人歡迎，曾被診斷出罹患大腸癌、肺癌、胰腺癌，但她一直不願意向病魔低頭，80幾歲的老太太還可以上健身房、舉啞鈴、做伏地挺身，她能做的可能比我還多啊!她去世前幾天還跟孫女說，希望能撐到川普下台，可惜最後未能如願，在選前不到七週過世了。不過她的離開跟川貴人又有什麼關係呢？其實美國的大法官任命，比宮鬥劇還精彩啊！

我們先解釋一下，根據美國憲法第二條規定，最高法院的9位法官，是由總統提名，經過參議院同意而任命，一旦任命就是終身職，除非是去世、辭職、自願退休，或是遭到彈劾，才會被撤銷職務，所以新任命的大法官很可能一當就是二三十年，目前平均任期是16年。因為流動性不高，有的美國總統在位期間都不見得有機會任命一位大法官，結果川普就職以來已經任命了兩位，現在又出現第三個難得的機會。

大家可想而知，川普當然會任命「自己人」，也就是理念跟他相近的保守右派，目前高院的保守派佔據了9席中的5席，已經使得高院略為右傾，如果再找一名保守派法官，就會變成6比3，恐怕讓高院變成一個深度保守的機構，美國未來幾十年，無論政治、司法或文化，都會受到影響。先不談那麼遠，拿美國總統大選來說好了，2000年美國大選發生選票爭議，最後就是交由最高法院判決，才讓小布希勝選，所以有些選民就很不服氣啊，認為是當時保守派法官佔多數，才被小布希撈到一個總統寶座。那最近川貴人不是一直在吵郵寄選票會造成選舉不公嗎？萬一到時候出現爭議、開不出票、選不出總統，最後交由裡面多數是川普人馬的高院裁定，後續情況大家可想而知，球員兼裁判，人民服不服呢？

目前還不清楚提名程序會跑多久，但過去通常需要兩三個月的時間來處理。民主黨主張等到大選結束，新總統上任後，再審查提名案，不過把持參議院的共和黨，已經講得很清楚，說「會儘速安排投票事宜」很明顯是打算趕在選前，趁川普還在任的時候闖關，鞏固保守派的優勢。其實四年前就有類似的情況，當時一名大法官過世，前總統歐巴馬想要提名，結果被共和黨杯葛程序，故意弄掉歐巴馬的人選，等川普上台後，才讓川普提名保守派的大法官。不過這次共和黨強調，今年和四年前情況不同喔，他們說當年民主黨當總統，共和黨控制參議院，不適合在總統選舉年填補空缺，但是今年同一黨派同時掌管白宮和參院，就可以提名喔～好啦好啦！都是你在講！

雙標的這麼明顯，但我就不罵了，因為今天是我，我也這樣搞。川普已經表示，將會提名一位女性來繼任，而且預計在RBG告別式的隔天，也就是本週五或週六（9/25-26）公布人選，「以示尊重」。先前傳出華府內有人擔心，RBG還沒入土為安就急著公布繼任人選，恐怕被民主黨拿來作文章，現在初步時間表出爐，看來川普多等一天，已經是他對RBG最大的尊重了，不過這我也不罵，因為是我，我也這樣搞。如果民主黨想要把整個提名程序延到大選後，最少要讓4名共和黨參議員跑票才行，目前已經有幾位共和黨人表態倒戈，不支持川普選前提名。

可能很多人會覺得，關我們什麼事啊？美國那麼遠，我幹嘛一定要知道他們家高院長怎樣？雖然川貴人把全球政局搞到「併軌」，但不可否認的是，美國目前仍是自由世界的領頭羊，各方面都是其它國家的榜樣。就司法方面來看，台灣如果想要取經，很大程度會參考美國高院的判決。透過司法學習比較，美國會把他們的價值觀傳遞到世界各個角落，如果美國高院組成保守，將對全球司法產生深遠影響，進一步影響到各國的文化與社會風氣。

舉例來說，許多國家一直到近年才好不容易在人權、女權、同婚方面取得進展，例如我們台灣，美國老大哥萬一態度轉趨保守，恐怕會讓全世界跟著開倒車，大法官選誰難道不重要嗎？
今天琪斐大放送的關鍵字是：
#惡名昭彰的RBG
#美高院恐右傾
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