關於 2000 2010 台灣電影 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

亞洲現在最紅的、戲劇、電影、綜藝，
有哪些是台灣本土製作的?
亞洲現在最當紅的明星歌手，
有哪些是台灣公司培養出道的?
時間回推10-20年，
或許我們可以很自信的回答，
不管是電影、戲劇、音樂、
明星等流行文化，MIT出品，
就是品質保證，肯定叫好又叫座，
音樂好聽、戲劇電影好看、綜藝精彩又好笑👍🏻

⏳憶當年:
七八零年代，
中港澳所有想要發展的演員、歌手，
一定要來到台灣宣傳，因為 #台北正是當時 #華語流行文化的工業中心。

➤【1990年以前】
🎬電影
✨代表人物—林青霞
1973年以林青霞以瓊瑤的電影《窗外》正式出道，隨後紅遍中港澳及東南亞，
是瓊瑤式愛情電影巨星之一。
林青霞縱橫亞洲影劇圈近20年，
是走紅時間最長、從未被時代潮流吞沒的傳奇。

📝台灣言情小說家: 瓊瑤
瓊瑤寫了 65 本書，出產了 51 部電影，
1986 年後跨足電視，拍攝了 26 部電視劇，瓊瑤的名字可說是代表了一個時代。
小說改編的電影《庭院深深》和《女朋友》，分別獲得第9屆、第12屆台灣金馬獎優等劇情片獎，
小說改編的電視劇《還珠格格》
在東亞地區享譽盛名，
不僅在台灣、香港、中國大陸等地取得收視冠軍，在日韓和東南亞等地也深受歡迎。

🎤流行音樂
✨「永遠的軍中情人」--鄧麗君，
70至80年代為其事業高峰
知名度遍及中港澳、日韓甚至東南亞，
雖未曾踏上過中國演唱，
卻有著「有華人的地方，就有鄧麗君的歌聲」等盛譽，更被中國票選為「新中國最有影響力文化人物」，足見其廣大影響力。

➤【1990年代】
🎬電影
此時台灣經濟蓬勃發展，
有大量資金投入拍電影💰
1993年的經典之作，主要資金與製片方皆來自台灣的《霸王別姬》，
囊括了坎城影展金棕櫚獎、
金球獎最佳外語片、
英國電影學院獎最佳外語片，
也獲得奧斯卡最佳外語片的提名。
#此片代表了當時台灣在亞洲電影圈舉足輕重的地位，
#成為曠世巨作不可或缺的角色，
#在亞洲娛樂圈有極大的影響力‼
👉為何《霸王別姬》缺席華語電影界最重要的金馬獎?
【因90年代初期，台灣電影審查仍有「電影主創團隊中的中國人不可超過二分之一」的規定，即便《霸王別姬》的主要資金與製片方皆來自台灣，仍為此受限】

📺電視劇
#90年代為台灣電視的三國時代
1993年公布的「有線電視法」
使第四台合法化，
各種頻道開始大量增加，
陸劇、日劇、韓劇等陸續被引進，
各類電視劇展開激烈的市場競爭💥

🎤流行音樂
#金曲獎成立，各家唱片公司推出當家最紅歌星力拼各大獎項，
此時銷量百萬的唱片成為「產值高昂的唱片工業」，以張雨生，李宗盛，陳昇，伍佰等為重要音樂代表人物，
其後有周華健，趙傳，張信哲，辛曉琪，莫文蔚等創作大量經典歌曲。
90年代中後期，以張惠妹、范曉萱，李玟，許茹芸為代表人物，
其中張惠妹為金曲獎最佳國語女歌手獎 入圍及獲獎紀錄保持人(共計14次入圍，得獎3次)

➤【2000-2010年】
🎬電影
2008年魏德聖導演所拍攝的《海角七號》帶起國片風潮，#此時的台灣電影市場正處長期低迷、#缺乏資金，
以致於電影在宣傳上並沒有大量花費，
而是靠著BBS、部落格，以口碑累積出高人氣，票房突破新台幣5000萬後才開始吸引新聞媒體的目光。

📺綜藝
於2004年開播的節目《康熙來了》，
在兩岸三地的演藝圈一直保持著高話題性和影響力，為台灣最具代表性的長壽談話性節目，而該節目已於2016年停播。

📺電視劇
2000年代韓劇尚未盛行，
台灣有「華劇夢工廠」的美名，
期間代表作品為2000年《麻辣鮮師》、2004年《鬥魚》、2005年《終極一班》、2008年《命中註定我愛你》、
2010年《犀利人妻》…等。

🎤流行音樂
#台灣華語流行音樂的黃金十年
代表人物: 周杰倫、王力宏、蔡依林及後來的五月天、S.H.E…，也有許多馬來西亞、新加坡的歌手來台灣出道發展，
如: 林俊傑、孫燕姿、梁靜茹…
此時台灣音樂影響力遍及大中華地區🌟

近幾年國內雖持續有優秀的電影、音樂、戲劇輸出，卻已不能與台灣昔日流行文化的影響力同日而語😰以往穩居C位的榮景不在，#如今已由南韓獨占鰲頭，
強勢韓流不僅在亞洲颳起旋風，更席捲全球‼ 無論是KPOP、韓劇、彩妝用品、流行時尚、汽車、電子產品、韓食等等，
在世界各地都足見其廣大影響力。
為什麼近二十年南韓強的如此有感?
對於1970年代的台灣人來說，
怎麼可能會把南韓放在眼裡?
遑論買韓製的東西、甚至接受韓國文化?
他們是如何在短短一、二十年間成功的將韓流輸出全球?

答案揭曉，
1997年亞洲金融風暴後，
南韓總統-金大中 提出「文化救國」方針，
#將文化產業列為21世紀國家經濟戰略性支柱產業，#積極的推展文創業，#傾盡全國之力打造韓流，同時引導三星等大型財團組建文化產業基金提供支持。
1999年制定「文化產業振興五年計畫」基本法，規定政府每年總預算不得低於1%用於扶植南韓文化產業發展；
2009年成立「韓國文化創意產業振興院」，成為文創業最高推手。
金大中之後的每一任總統，也都將「韓流文化產業」當作國家的重要產業之一，🔺可以說是一場計畫性的 #文化攻堅戰!

👉南韓的「偶像文化」
偶像文化是 #最受親睞並 #具高黏著性的商品 (也可以說是另類的「造神運動」)，
在成為偶像前，經紀公司軍事化的「練習生制度」，對於練習生進行嚴苛的訓練 (少則幾個月，多則能達到7、8年)，
最終在激烈的競爭中脫穎而出的練習生將獲得經紀公司全力支持，
投入資源大力宣傳，因此這些年輕、有潛力的演員歌手紛紛擠破頭都想要往南韓發展，連台灣女孩周子瑜也是在南韓培訓出道而獲得極高知名度。

👉YouTube 的普及讓K-POP能在全球快速傳播
K-POP 的 YouTube 點閱次數從 2004 年到 2011 年暴增了十倍 (達 23 億次)，點閱數暴風式的成長也直接反映在政府發給的 #文化發展預算金額上。Youtube點閱數越高，政府補助越多，K-POP發展更有力!

👉「置入性行銷」(簡稱 PPL )，
在台劇中幾乎不可能看到的置入性行銷，在韓劇中可說是鋪天蓋地的使用，
在政府法規的支持下，
無論是主角使用的商品、
穿戴的服飾、去過的地方、吃的食物，通通為產業帶來無限商機。（韓國電影、戲劇中，主角使用的手機通常為三星或LG)

👉善用「國際社群影響力」
美國流行音樂指標Billboard的「最佳社群媒體藝人」獎項，自2017年以來，已由南韓團體BTS防彈少年團連霸五年至今，
終結小賈斯汀 (Justin Bieber) 連霸五年的紀錄，此獎項顯示 #韓團在社群上的影響力已具備超越美國歌手的潛力，
也是南韓文化推廣成功的最佳證明!
(BTS防彈少年團自2017年也開始擔任UNICEF聯合國兒童基金會大使，
為杜絕兒童暴力計畫募得大量資金，
將韓流影響力發揮到極致)

👉南韓電影產業模式
南韓政府成立非官方性質的「電影振興產業委員會」，積極推動電影製作產業永續發展的政策，使影視工業獲得龐大的資金挹注，#增強製作實力與產品輸出能力。
2000年，南韓政府更將外國片佔有率由八成降至六成，使南韓國片佔有率大大提升!
2020年，南韓電影《寄生上流》同時獲得奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳原創劇本、最佳國際電影等四大獎項🏆
事實上，南韓在剛開始開放歐美電影時，
國片票房同樣是跌入谷底📉
#但南韓政府以法令給予相關保護措施，
#使電影產業能夠良性發展。
電影就像是個商品，不僅要開發、設計、
製作、同時也要有行銷，
在台灣國片賺不了錢的殘酷情形底下，
即便台灣知名導演如李安、侯孝賢、蔡明亮，屢屢在國際影展上取得佳績🌟
卻難以翻轉產業嚴峻的困境。
台灣欠缺的不是獲獎能力，而是對於「電影」商品面的長期思考與規劃！

在政府的全力支持、偶像文化的蓬勃發展下，南韓文化產業規模日益擴大，
只有五千多萬人口的韓國，
正透過文化輸出「侵略」全球，
台灣應該趁勝追擊，學習韓國模式，
將文化創意產業納入國家發展及核心政策，
並鼓勵、補助資訊產業共同推動文化創意產業，異業合作，相輔相成；
同時以電影、戲劇帶動觀光，連動帶動國內產業發展，形成良性循環!
找回台灣以往在流行文化產業中心的位置!!

（快訊）第93屆奧斯卡金像獎公布最佳國際影片獎（前稱最佳外語片）的十五強短名單，由鍾孟宏執導的《陽光普照》（2019）成功入選。這是台灣繼《賽德克．巴萊》（2011）之後，再次成功進入短名單，離奧斯卡獎只有一步之遙。

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本屆有93個國家與地區提交的作品納入評選，華語電影唯《陽光普照》與代表香港的《少年的你》（2019）攜手進入下一個階段。美國影藝學院會員將會票選出五部片，3月15日公布最終入圍名單。

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台灣電影角逐奧斯卡獎大事記
●1957年，袁叢美《阿美娜》為首次代表台灣進入奧斯卡競逐之作
●1993年，李安《喜宴》為首次榮獲奧斯卡提名之台灣電影
●1994年，李安《飲食男女》代表台灣再次獲得提名
●2000年，李安《臥虎藏龍》代表台灣榮獲奧斯卡獎最佳外語片
●2010年，魏德聖《賽德克．巴萊》代表台灣進入奧斯卡九強短名單，但最終未獲提名

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（圖為《陽光普照》劇照。）
#陽光普照 Netflix #鍾孟宏

【哪些亞洲國家在歐洲三大影展創下大滿貫？南韓聽牌中！】

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柏林影展將在台灣時間今日午夜過後揭曉金熊獎得主，一時好奇到底有哪些亞洲電影曾在歐洲三大柏林（金熊）、坎城（金棕櫚）、威尼斯（金獅）影展掄元，整理之後才發現自1951年黑澤明以《羅生門》揚威歐洲至今，已經有日本、印度、中國、伊朗四國創下大滿貫紀錄（各國獲得首獎之紀錄列表請見下方）。

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今年的焦點將在南韓身上，繼2012年金基德的《聖殤》以及去年奉俊昊的《寄生上流》之後，如果洪常秀稍後能以《The Woman Who Ran》奪得金熊，將使得南韓成為第五個創下歐洲三大滿貫紀錄的亞洲國家。

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雖然這看起來只是一個趣味紀錄，但背後蘊含意義其實也可以很深遠。過去南韓電影常被認為是以商業掛帥，欠缺在電影語言上做出創新的作者導演，但隨著朴贊郁、洪常秀、金基德、李滄東、奉俊昊、羅泓軫等導演的出現，這個說法已經不再實際。能否兼具作者風格又賣座，反而可能是許多韓國導演正在摸索的方向。

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雖然因為婚外情事件在國內名聲敗壞，但洪常長年維持獨樹一幟的創作風格，在歐洲擁有一票死忠支持者，也早已叩關大獎多次。這一次如果他能夠摘下柏林金熊，將延續奉俊昊炫風，傳遞出韓國電影連歐洲三大與奧斯卡獎都能通吃的恐怖訊息，如此「韓流」實在不容忽視。

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而目前同樣差一座完成大滿貫的國家還包括我國，台灣從1993聽牌至今達27年，只差一座金棕櫚。下文列表也將以色列與土耳其納入，兩國雖然在地域上位處亞洲，但其文化歸屬感其實是屬於歐洲，列入僅作為參考。

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本屆柏林影展共有四部亞洲電影入圍，除了南韓的《The Woman Who Ran》和蔡明亮的《日子》之外，還有柬埔寨紀錄片《Irradiated》、伊朗電影《There Is No Evil》。柬埔寨也可望在今年首開紀錄。

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列表如下（年份／片名／獲獎影展／備註）

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日本🇯🇵
1951《羅生門》（威尼斯）
1954《地獄門》（坎城）
1958《無法松的一生》（威尼斯）
1963《武士道殘酷物語》（柏林）★完成大滿貫
1980《影武者》（坎城）
1983《楢山節考》（坎城）
1997《鰻魚》（坎城）▲並列獲獎
1997《花火》（威尼斯）
2002《神隱少女》（柏林）▲並列獲獎
2018《小偷家族》（坎城）
▲《地獄門》當時獲得獎項名稱為國際評審團大獎（即影展首獎）。

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印度🇮🇳
1946《Lowly City》（坎城）
1957《大河之歌 The Unvanquished》（威尼斯）
1973《遠方的雷聲 Distant Thunder》（柏林）★完成大滿貫
2001《雨季的婚禮 Monsoon Wedding》（威尼斯）
▲1946年的《Lowly City》是以英屬印度為產地在坎城獲獎，當年共有11部作品獲得名為國際評審團大獎的首獎。

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中國🇨🇳
1988《紅高粱》（柏林）
1992《秋菊打官司》（威尼斯）
1993《霸王別姬》（坎城）▲並列獲獎★完成大滿貫
1993《香魂女》（柏林）▲並列獲獎
1999《一個都不能少》（威尼斯）
2006《三峽好人》（威尼斯）
2007《圖雅的婚事》（柏林）
2014《白日焰火》（柏林）
▲ 《霸王別姬》當年是代表英屬香港角逐奧斯卡最佳外語片等國際奬項，但考量該片拍攝地點、製作團隊與故事背景，仍列為中國電影。

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伊朗🇮🇷
1997《櫻桃的滋味 Taste of Cherry》（坎城）▲並列獲獎
2000《生命的圓圈 The Circle》（威尼斯）
2011《分居風暴 A Separation》（柏林）★完成大滿貫
2015《計程人生 Taxi》（柏林）
▲後記：午夜之後揭曉了2020年的金熊獎得主，獲獎作是來自伊朗的《There Is No Evil》，這是伊朗的第三座柏林金熊獎。

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台灣🇹🇼
1989《悲情城市》（威尼斯）
1993《喜宴》（柏林）▲並列獲獎
1994《愛情萬歲》（威尼斯）▲並列獲獎
2007《色，戒》（威尼斯）
▲《色，戒》為三國合製，有鑒於該片代表台灣角逐金球獎等國際獎項，以及製作團隊有一定比例台灣籍電影工作者參與，故仍列為台灣電影。

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南韓🇰🇷
2012《聖殤 Pieta》（威尼斯）
2019《寄生上流 Parasite》（坎城）

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泰國🇹🇭
2010《波米叔叔的前世今生 Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives》（坎城）

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越南🇻🇳
1995《三輪車伕 Cyclo》（威尼斯）

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菲律賓🇵🇭
2016《離開的女人 The Woman Who Left》（威尼斯）

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以色列🇮🇱
2009《黎巴嫩 Lebanon》（威尼斯）
2019《出走巴黎 Synonyms》（柏林）

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土耳其🇹🇷
1964《Dry Summer》（柏林）
1982《Yol》（坎城）
2004《愛無止盡 Head-On》（柏林）
2010《蜜 Honey》（柏林）
2014《冬日甦醒 Winter Sleep》（坎城）

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（圖為洪常秀新作《The Woman Who Ran》劇照。）

☞李屏賓拍攝戲夢人生 奪得第一座金馬獎
2000年的《花樣年華》梁朝偉和張曼玉，
一次次錯身在幽暗迷離，李屏賓用微弱的光影，
透過鏡頭營造詩意的微妙情愫，
一舉拿下坎城影展最高技術！金馬獎、亞太影展
、香港金紫荊獎等十項最佳攝影獎，
也被封為光影詩人，從影29年來，
九度入圍、拿下五座金馬攝影獎，
兩度摘下亞太影展最佳攝影，08年獲頒台灣藝文界
最高終身殊榮的國家文藝獎，
成為第一次得獎的電影攝影師，
他不是會讓人記住的大師導演，
卻是導演們不能缺少的攝影大師！

☞中壢六星級溫泉飯店 仿南歐莊園造價22億
造價20多億的白色溫泉飯店，成為偶像劇取景地點，
其實這家飯店早在10多年前就已經動工，
卻意外地捲入劉邦友血案，雖然事後證實，
工程跟劉邦友血案無關，但是無故地被捲入，
飯店業者工程卻被迫整整延宕了13年，
但他依舊堅持把飯店蓋完，動工的過程當中，
竟意外地挖到了溫泉，還申請到北台灣，
第一個溫泉標章，業者安慰自己說：真是因禍得福

☞認真的第一名蛋捲 17孩子的媽 單身有母愛
美食背後付出與努力成就的人生滋味，
更值得細細地回味！就像是這一群身心障礙者，
雖然與眾不同，或許老天爺跟他們開了玩笑，
但是他們不放棄自己的生命價值，
堅持花一般人兩倍的時間，
成就了這第一名的手工蛋捲，其中的滋味，
絕對不只是美味而已！

■台灣1001個故事　說不完的故事
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2000年的《花樣年華》梁朝偉和張曼玉，
一次次錯身在幽暗迷離，李屏賓用微弱的光影，
透過鏡頭營造詩意的微妙情愫，
一舉拿下坎城影展最高技術！金馬獎、亞太影展
、香港金紫荊獎等十項最佳攝影獎，
也被封為光影詩人，從影29年來，
九度入圍、拿下五座金馬攝影獎，
兩度摘下亞太影展最佳攝影，08年獲頒台灣藝文界
最高終身殊榮的國家文藝獎，
成為第一次得獎的電影攝影師，
他不是會讓人記住的大師導演，
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