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[無綫][兒童醫院] 周家怡確認接拍TVB新劇《兒童醫院》!
世事真係估佢唔到，1998年無綫藝訓班畢業入行嘅 周家怡 ，喺無綫時一直被認為係滄海遺珠 。服務無綫14年之後，喺2012年轉投HKTV旗下拍攝《導火新聞線》，首次擔任女主角。後來HKTV不獲發牌，不過無阻周家怡繼續發展。
2016年，周家怡接拍ViuTV開台劇《瑪嘉烈與大衛系列－綠豆》，人氣同觀眾認可度再升一級。2018年憑電影《無雙》入圍金像獎最佳女配角5強。啱啱喺ViuTV播完冇耐嘅《歎息橋》再下一城，口碑載道。
離巢8年之後，返TVB拍《兒童醫院》可以話係衣錦還鄉！演員名單消息滿天飛，如果全部屬實，會有雙視帝馬國明+鄭嘉穎，仲有鍾嘉欣、羅仲謙。
不過網絡傳緊嘅製作名單當中，最令我驚喜嘅係監製方俊華同編審潘漫紅！即係《導火新聞線》嘅監製同編審~ 當年方凝一角令觀眾覺得周家怡真係擔到大旗，今次新劇又會有咩驚喜呢？
#無綫 #TVB #兒童醫院 #周家怡 #HKTV #香港電視 #ViuTV #綠豆 #歎息橋
Jet Magazine issue196 p112-117
潘燦良 天生不是光芒四射
維基百科上潘燦良一頁，寫著他今年五十歲，他笑笑說要澄清，今年其實五十有二，網上資料有錯，他卻不急於更正，由它將錯就錯，就像他面對人生大大小小的關口，都一直順其自然。
年少時是毫不顯眼的一個人，投考演藝學院經歷四次才成功，及後在香港話劇團任全職演員二十多年，期間三奪香港舞台劇獎最佳男配角，卻總是與最佳男主角擦身而過。到四十多歲，離開安舒區之後才三奪最佳男主角，備受外界注目；同期遇到正在尋找新面孔的香港電視，開步踏進劇集與電影的世界，魅力隨著知名度增加，才忽然成為大眾都追捧的潘燦良。
對於五十歲左右才攀上事業高峰這回事，他坦然面對，既然自知不是一來便光芒四射的人，他就演好四平八穩的人生，性格決定命運，他看得通透。
Text．ernus
interview．ernus & 金成
photo．BOWY
「原來你做戲好好睇！」
因為《親愛的，胡雪巖》角色需要，潘燦良早前把頭髮剪掉，事隔數月，頭髮長了一吋，還不像一個正式的髮型，但當他徐徐步至，還是叫人感受到獨特的中佬魅力。他是那種典型過了四十歲才散發光芒的男人，可以想像少年時候不太起眼。「讀書時成績很差，每次考試不是考尾二就是尾三，在班上不是最乖或者最曳那批，不會有人留意我，好像不存在的一個人。」對戲劇的興趣，起始於微妙的感覺。小時候看電視，總會不自覺幻想自己能否飾演那些角色，中學時代，看到其他同學在戲劇比賽表演，也沒有太大參與的欲望，「我都做得到」的想法仍然只停留在腦海中。中學畢業，學校劇社友人邀請他參與演出，從此開啟一條全新的道路。「第一次演出，給我一種不錯的感覺，更重要的是中文老師特別跟我說：『潘燦良，原來你做戲好好睇！』我整個人生從來沒有被認同的經驗，於是腦海忽然浮現要成為演員的念頭。」
八十年代演藝行業興旺，香港演藝學院於1984年成立，潘燦良剛好中學畢業，會考成績欠佳，考入演藝就成為了他的夢想。「那時聽說入讀演藝成績不需太好，只要有才華便會取錄，我覺得這是我可以繼續讀書的唯一機會，我想藉這機會改變人生。」大概是二十歲仔最有大志的一次，可惜少年阿燦的路又不是想像中平坦。演藝學院入學試，年年考的東西差不多，都離不開讀白、唱歌、做戲、天才表演，潘燦良初次投考，正是學院創辦的一年，他對戲劇只有熱誠，缺乏經驗和認識，落空也很合理。「你想想，第一年入演藝的人是黃秋生、張達明、謝君豪，他們入到我入不到，也好應該。然後我一直重考，考到第四次，覺得是最後一次了，考不到就算。畢業後幾年我返過工廠、做過跟車，後來入了城市當代舞蹈團做後台人員，雖然不是演員，但浸淫在與劇場有關的環境，漸漸有些得著。我也抱著平常心，入不到演藝也沒所謂，反正我已從事與戲劇有關的工作。」這次夢想終於達成了，潘燦良非常珍惜機會，將自己變成海棉，努力去吸收知識。「我對戲劇的興趣日漸濃厚，有衝勁自然發奮追求。例如我一向英文差，但因為演戲我要讀英文劇本，怎好？唯有逐個字去查字典，有些地道口語英文，連字典也沒有，就去問人，也許是人生最有衝動求學的階段，十分享受。」
無法理解的職業
進入演藝學院，是潘氏家庭裡面一個破格的選擇。爸爸是油漆工人，媽媽在學校當校工，不是沒有一般草根階層對下一代的典型期望，不過潘燦良作為孻仔，幸運地得到一哥一姊為他擔當了家庭負擔，讓他有空間為理想奮鬥。「我在屋長大，父母當然認為子女讀書讀好些，找到他們心目中的好工就最好。他們都是靠體力勞動維生，不想我們重蹈覆轍，希望我們做寫字樓嘆冷氣，若可以找份鐵飯碗政府工更好。」上一代的卑微願望，只有做文職的姐姐給他們實現，不過潘燦良爸爸媽媽可沒有像當今怪獸家長揠苗助長，他讀書成績不好，但沒有做壞事，父母也沒強求甚麼。「他們沒有給我太大壓力，也許也沒能力給我壓力吧。如果我沒有接觸戲劇，我應該像我哥哥一樣，成為了油漆工人或的士司機，我很慶幸遇上了戲劇，找到自己真正喜歡的事情，又有穩定的收入。」
香港話劇團是行內出名最有架構有組織劇團，台前幕後均有固定薪水，但在父母眼中，當劇團演員大概永遠都不能稱之為穩定工作。「我演出的時間他們吃晚餐，我回到家他們都睡了，演員的生活對他們來說是很遙遠的事，心底裡會問我是否打算繼續做下去。好在尚算薪高糧準，不用擔心生活，能令他們比較放心。」潘燦良在香港話劇團的演出，很多時邀請父母欣賞，惟父親看得不多，就因心臟病離世，他在電影版《南海十三郎》飾演唐滌生，結果父親無緣親眼欣賞，成為他人生中其中一個遺憾。他回想母親仍在的日子，每次看他演戲都盛讚不已，不禁微微一笑：「很鼓舞的，她每次都說好好看，也不知是真是假。對她來說，其實是不明白為身演員的我是做甚麼的，她知道我會在娛樂圈出現，但又不是明星，不懂跟街坊街里說兒子是做甚麼的，但有演出給她看，她又可以帶親戚來看，她已經很滿足。」
走近抑鬱邊緣
加入香港話劇團之後，潘燦良就像劇團裡面其他演員一樣，每年擔崗固定數量的演出。在話劇團遇到膾炙人口的經典戲劇機會高，尤其在劇場還不是那麼百花齊放的八九十年代。《我和春天有個約會》、《南海十三郎》、《Miss杜十娘》、《藝術》、《暗戀桃花源》等經典作品，潘燦良都有份參演，累積了寶貴的大型演出經驗，早在1994年更憑《黑鹿開口了》一劇首奪香港舞台劇獎最佳男配角。「但我是做了十多年，才真正認清演戲是怎樣的一回事，做演員是有價值有意思的事。」是有點反高潮，但一個人對自我的領悟，總不是一步登天的一回事，特別是他向來都慢熱。「陳腔濫調的說法很容易，喜歡演戲囉、享受演戲囉，某次在報章看到黃秋生的訪問，他問另一位演員為何要當演員，我才認真思考這個問題。」思考不一定有答案，待到三十九歲那年，平靜的生活起了變化，他才領悟到答案。那年他拿獎學金去美國半年，暫別密密麻麻的日程表，呼吸自由的空氣，反而令他不知所措。「照道理我應該要看戲劇、和演員交流，但我的心態是害怕自己辜負別人，覺得拿了獎學金，一定要有實質的工作做給別人看，拚命想將自己塞滿知識、技巧，偏偏又塞不進去，非常混亂。」
一個人住在空間狹小的房間，潘燦良被莫名的恐懼感覺籠罩，不知不覺走進近乎抑鬱的狀態，不斷質問自己「點算好」。「有一日腦袋裡的燈膽突然亮了，想通了這半年的意義，其實是一個機會停一停，重新了解自己，去到一個全新的環境不是要學習幾多表演技巧，或者在看了幾多經典戲劇，而是好好享受這個人生體會，容許自己遇到甚麼就甚麼。」回到香港後的一段日子，體會才漸漸滲透出來，影響日後的演戲心態。「以前覺得演員身分很空泛，但後來我領悟到，一個演出不論舞台或影視，主流或偏鋒，都有帶給受眾心靈填補的作用。當普羅百姓在生活、情感上達到失重的狀態，甚至精神上把持不住，如果他看齣電影、電視或舞台劇，他便有機會透過別人的演出感受生命的呼喚，就像信仰一樣給他信念，這能量成為了滋養，有了滋養就可讓他們回到穩定的狀態。」以前演戲只為了個人滿足，這昇華了的想法為潘燦良的演員生涯注入了使命感，他自覺演出的底蘊變得截然不同。「往後我在舞台上講的每一句對白，都是為觀眾席中的某個人而講，我很深信我的演出，會在不知不覺間影響了其他人，從此演戲的動力更大。」從那時起，戲劇對他再不是單純的娛樂，他期望某一位觀眾，在演出中體會一個人生經驗，然後感受自我釋放、倒空生命，所以，他再也不執著於戲劇的形式。「我不再局限自己做某種形式的演出，只要適合我就去做，我相信我要做的就是提供演員的功能。」今日我們愛看潘燦良演戲，深深感受到他散發的厚道，背後其實是千錘百煉的歷練。
控制情感的專業
潘燦良無疑是一位專業演員，從言談之間了解到他之所以專業，正正來自他與演戲之間保持著適當距離。沒有矯情地說演戲是他的生命，反而很清楚那是生活的一部分而已。「演戲是我的事業，是我喜歡的工作，我亦相信演戲一直影響我的生活，是不能分離的，但我不是那種認為演戲就是我生命的一切。」舞台演員跟電影電視演員的不同之處，是舞台劇需要不斷重覆，少則三四場，長則像西方經典戲劇一演幾十年，演員的專業，正是在重覆的台詞走位劇情之中，仍能爆發不同情緒，他本性沒半點濫情造作，倒適合成為舞台演員。「學戲時毛俊輝老師教我們，舞台劇演員應該有一種能夠重覆的工藝，就是要你熟悉整齣戲劇的運作流程，同時每次演出當下都有很活躍的狀態，能因應每一場的氣氛，在重覆裡面有不重覆的表達。」所謂演員的第三隻眼，他融匯貫通，以至情感能收放自如，這正是他認為成熟演員的必備條件。「舉個例，我演胡雪巖的時候，在舞台上我是胡雪巖，走上台之前我是潘燦良。在台上我容許自己釋放感情，但在很澎湃的時候我同時在觀照自己，控制自己投放幾多感情。這個過程有情緒衝擊有快感，是很過癮的，但若失控了就是失敗。」演員有所謂不能抽身的狀態，引致情緒問題甚至影響生命，潘燦良卻直言演員應該有能力自我控制。「有些人演戲演得淋離盡致，卻回不到現實，這對我來說是不正常的事。另一個極端是完全清醒，從沒投入情感，卻單憑技巧感動人。我相信我是兩者之間，這樣對我來說是最好的。」
潘燦良的冷靜安穩是性格使然，兩面刃的另一邊卻是慢熱，他在香港話劇團演戲二十多年，來到2012年才毅然離開，雖然2011年獲藝發局頒發年度最佳藝術家，卻是離開話劇團以後，他才三度奪得香港舞台劇獎最佳男主角。他沒有埋怨懷才不遇，太清楚自己生來不是光芒四射的人。「可能年少時有希望自己鋒芒畢露，但很快就知道我不是這種人，很多統計數字告訴我事實。與其說是命運，我更覺得是性格，我是很低調的人，怎會散發光芒四射的能量？別人通常都覺得我是穩陣，可以信任的人，又不是一來就覺得很有吸引力的人。」在劇壇素來有劇場王子的稱號，不過翻看潘燦良舊照，實在不是特別迷人，彷彿來到五十歲，他的魅力才一下子爆發。
餘下十五年的心態
六年前離開話劇團，只感到維持二十多年的生活模式需要暫停一下，沒有立心進軍電視電影圈，沒料到香港電視邀請他主演《來生不做香港人》，潘燦良又驚又喜。「我不知道他們為甚麼找我，一問之下知道是三十集長劇，還要是男主角，我比他們更驚！既然他們夠膽找我，我就夠膽做！」《來》彷彿為他開啟了人生另一扇門，之後在ViuTV的《綠豆》飾演曖昧不明的趙子龍更是技驚四座。常言道，舞台劇的演技跟電視很不同，潘燦良爐火純青的地步，像是一下子便適應了。他謙道：「我花了很多時間去細閱劇本，好好準備角色，好彩的是在現場也有空間跟其他演員碰撞，再慢慢調整演繹方式。也因為《來》與《綠》的角色設定剛巧都比較佻皮，我衡量過覺得可以有大幅度的表演風格，但當然也需要調整的，始終電視和舞台對演員表情的覆蓋率實在相差太遠。」再數下去，就是今年的奇蹟電影《逆流大叔》，很多人買票進戲院，其中一個目的就是看他飾演的「黃淑儀」，過千萬票房的奇蹟就此誕生。潘燦良看到香港電影演員斷層的現象，解釋為何來自舞台的他，在這幾年忽然成為影視界新星的理由。「很多電影成本不高，找不到影帝級演員擔綱，所以向舞台劇演員埋手，我們有一定的演戲技術，相對電影演員知名度卻不高，片酬不用太高。」
人到中年，才攀上事業另一高峰，潘燦良沒有一朝得志，反而在踏入五十歲關口之後，他更明白自己的限制。以往踏進三十、四十都有特別感受，但來到五十，感覺更加矛盾。「去到五字頭，會很清楚自己不再是三十歲，有些事情可能已經既定了。若當初三十歲有搏盡，四十歲已經發圍了，所以當你五十歲還未擁有，難道去到六十歲才攀上顛峰？」他這樣說，沒半點怨天尤人，只是面對現實，距離所謂退休年齡還有十多年，就用另一個心態面對五十歲的高潮。「我不會放棄，而是會好好運用僅餘的時間，對待餘下十五年或三十年的心態很不同，最明顯的是深深體會自己身體機能不同了，體力、記憶力都有分別。人到中年，有種時日無多的感覺，會好矛盾，辛苦的時候會勸自己不用太搏命吧，都五張嘢了；有時又覺得五十歲還很年輕吧，常常在這兩者之間徘徊。」
引誘是自製的
猶記得去年ViuTV播放短劇《短暫的婚姻》，旋即成為網絡熱話，今年宣布明年將上演舞台劇，老實說心底不無擔憂，始終陳奕迅和蔡思飾演的Galen與Mal已經太深入民心。後來演員名單公開，見到Galen由潘燦良飾演，總算鬆一口氣，面對可能出現的比較，潘燦良氣定神閒：「有人抱著比較的角度看也不出奇，但對我不會造成任何影響，以前在劇團也習慣同一齣戲有A/B Cast。而且舞台劇版的重點跟電視劇不同，電視劇較側重Galen與Mal的浪漫故事，舞台劇四個角色的比重較平均，探討各人在那種婚姻狀態正在面對甚麼問題。」其實早在莊梅岩撰寫劇本時，潘燦良已是她心目中的角色人選，只是劇本命運使然，先有了電視劇才上舞台劇。潘燦良曾演出莊梅岩早年寫的《教授》，二人惺惺相惜，時間一合就找機會再次合作，最受益肯定是觀眾。
談起婚姻，潘燦良與蘇玉華雖沒婚姻的名分，二十多年的長久關係卻令很多有名有分的老夫老妻羨慕不來。他坦言，用劇中金句「如果深愛，再長的婚姻也是短暫的」去看待今日的婚姻殊不容易。「很多人會把持不住，你見很多單親家庭便知道。有種不負責任的說法是引誘好大，但我不會怪罪於引誘，若你找到那個想和她一生一世的人，你不會有其他引誘，引誘是你自己製造出來的。」潘燦良與蘇玉華早在演藝學院年代便相識，兜兜轉轉之後在戲劇裡重遇、相愛，是情侶也是工作伙伴，沒有世俗的約束，也有信心會長相廝守下去。結伴廿多年，足以令所有浪漫化為現實，面對生活瑣事，潘燦良的心得不外乎是「包容」二字。「有時可能只是個杯應該放哪個位置的小事，也足以引發吵架，如果她將個杯放過兩吋你就忍受不了，你就要反省究竟是自己不喜歡她，還是真的在乎那兩吋的問題。對我來說，如果我是真的愛那個人，這些小事可以接受，要不喜歡一個人實在太容易，但只要找到你愛她的一點，我寧願自己把那個杯移過兩吋。」步入中年，他有心理準備彼此會被年月改變，也很確定會並肩同行，訪問來到這裡，已是甜到糖尿病。「生老病死是很自然的一件事，對方在老去，我也是一樣，無論容貌、外形甚至處事方式都會一直變，我們的關係也一樣，但每同行走一步，我也在深入認識她。我們很幸運，這麼多年來仍然找到有共鳴又截然不同的交流，很多時能夠同步相處，又有交換彼此長短的空間。」可以不結婚，但仍會考量萬一雙方出了甚麼事情，留下來的除了承受悲傷還須兼顧大量繁文縟節法律流程。畢竟愛一個人，需要周全想法。
後記
訪問期間，潘燦良正在參與前進進劇團《會客室》的演出，以訪問一百個香港人對社會議題的看法為主要內容，性質有別於一般劇場演出。潘燦良坦言，此劇報酬不高，但因為他覺得有意義，仍然會推掉其他工作，花超過半個月參演。從劇場走出來，成為很多人心目中的明星，他依然是那個潘燦良，做一個長訪問，不需化妝整頭服裝，他值得喜愛，正因為這種依然故我的瀟洒。
https://jet.my-magazine.me/article/detail/interview/10720
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莊梅岩 x 潘燦良 x 楊詩敏 x 禤思敏 x 林海峰
2019年1月 成就下一次的牽動
《短暫的婚姻》My Very Short Marriage
ViuTV作品 舞台劇再遇
「如果深愛，再長的婚姻也是短暫的。」
編劇 莊梅岩｜導演 方俊杰｜監製 朱仲銘
主演 潘燦良、楊詩敏、禤思敏、林海峰
2019年1月11-13, 15-20, 22-27日 8pm
2019年1月13, 20日 3pm
# 1月27日8pm場次為尾場
香港理工大學賽馬會綜藝館
$280, $480, $580, $780, VIP$1,280(頭三行)
門票現已於Cityline及通利琴行售票處公開發售
網上訂票：www.cityline.com
電話購票：2111 5333
節目查詢：2883 9906
粵語演出 (In Cantonese)
#波妞聊演員 亞曼達·塞佛瑞 （Amanda Seyfried）
各位粉絲晚安🙆🙆又來到禮拜一啦～～時間過好快，不知不覺八月就要來了，而本周波妞最期待的就是禮拜三要上映的 #媽媽咪呀回來了，所以在上映前，來介紹一下會唱又會演戲的女神亞曼達·塞佛瑞吧><
1985年12月3日出生於美國賓夕法尼亞州
出生於賓夕法尼亞州的她，父親是一位藥劑師，母親是一位職能治療師，而外型亮麗的她，可是留著德國，以及一些蘇格蘭、愛爾蘭及英格蘭血統，姐姐珍妮佛塞佛瑞是費城搖滾樂團「Love City」的成員之一。
11歲就成為了一名兒童模特，曾經和蕾頓米絲特一起登上衣服品牌的廣告宣傳照。但她在十七歲時決定停止擔任模特兒，她說：「我太瘦了，而且帶過牙套，所以我知道我不是一個可愛的模特兒。我從來不覺得自己很漂亮，我只是覺得當模特兒很好玩，而且我可以拿這筆自己賺到的錢去買一些好吃的零食。」 2003年時畢業於威廉艾倫高中，便進入福特漢姆大學繼續研讀。之後亞曼達在退休社區中擔任女服務生，同時上了許多發聲課程，學習如何演唱，她開始接受百老匯教練的訓練，並在日間電視劇《指路明燈》參與演出，不過她的名字沒有被寫在演員名單中。
2004年，她與瑞秋麥亞當斯及琳賽蘿涵主演第一部電影作品《辣妹過招》，這部校園青春喜劇讓她就此走紅，並讓她在MTV電影頒獎典禮上獲得最佳上鏡獎。接著，她也開始參與一些獨立製片的電影，像是讓她奪得瑞士洛加諾國際電影節最佳女演員銅獎的《九條命》，以及在《布魯斯威利之終極黑幫》與布魯斯威利、歌手賈斯汀一同尬戲。 2008年，她與梅莉史翠普、皮爾斯布洛斯南、柯林佛斯合作演出浪漫音樂喜劇《媽媽咪呀》，在票房上獲得佳績。同年，她參與了驚悚喜劇《辣的要命》的演出，此片於2009年在多倫多影展中首映，但得到的評價卻褒貶不一。後來，她參與了獨立喜劇電影《Boogie Woogie》，該片最初在2009年於愛丁堡國際電影節首映。2009年，她在第81屆奧斯卡金像獎上擔任頒獎人，並且參與節目演出。同年，導演查克·史奈德希望由她來飾演電影《殺客同萌》的女主角，但由於撞到電視劇《三棲大丈夫》的檔期而棄演。
2010年，她與查寧·坦圖共同演出改編自尼可拉斯·史派克同名小說的電影《最後一封情書》，她還為此片創作並演唱了歌曲《Little House》，收錄在《最後一封情書》電影原聲帶中。儘管評價不好，《最後一封情書》還是打敗了《阿凡達》的紀錄，在美國賣了8000萬美金以及全球1.15億美金的票房。
同年，她也參與了情色驚悚電影《色·誘》的演出，在片中她飾演被僱來測試丈夫的妓女，因為他的妻子認為丈夫對她不忠，該片成為導演艾騰·伊格言最賣座的電影。她在片中的演出獲得影評的好評，同時也幫助她打開戲路。
後來，她參與了改編自小說的電影《給茱麗葉的信》，普遍得到影評不錯的評價。在2010年MTV電影獎中，她獲得了「年度最具突破女演員獎」，同時她還入選了富比士「17位最應該認識的明星」。
不過從2011年開始，她開始嘗試了不同類型的電影，她參與了電影《血紅帽》的演出，雖然本片的評價大多都不太正面，但還是以4200萬美金的預算，獲得了9000萬的全球票房。同年，她也演出了安德魯·尼可執導的電影《鐘點戰》，雖然評價兩極，但還是獲得了1億7000萬美金的全球票房。
2012年，與休傑克曼、安海瑟威重新詮釋雨果名作《悲慘世界》的音樂劇電影改編版本，該片與她的演出得到了許多正面的評價，也獲得了奧斯卡最佳影片的入圍。2013年，她參與羅布·愛潑斯坦及傑佛瑞·佛萊德曼執導的電影《A片女神 深喉嚨》，她飾演傳奇AV女優琳達·拉芙蕾絲，她在電影中的表現，贏得了影評人一致的好評。
2014年她演出西部喜劇片《百萬種硬的方式》，與莎莉·賽隆及連恩·尼遜共同主演，可惜這部電影獲得評價很差。同年，與班·史提勒、娜歐蜜·華茲及亞當·崔佛主演電影《青春倒退嚕》，獲得普遍好評。2015年，她與馬克·華伯格、塞思·麥克法蘭演出喜劇《熊麻吉2》，同時也參與電影《潘恩：航向夢幻島》演出，飾演彼得潘的母親。
2016年，在《Allure》雜誌的採訪中，她坦承自己患有強迫症及恐慌症，所以她始終無法克服心中恐懼上舞台表演，甚至還會有質疑自己為什麼會出現在演藝圈等念頭：「沒有人想要見到我，為什麼別人要跟我拍照，這些都是愚蠢的，都是不理智的。」，即便她深知這樣的想法是愚蠢、不理智的，但她還是缺乏安全感。不只如此，從19歲開始，她就一直有服用抗憂鬱藥劑「立普能」的習慣。現年30歲的她，已服用該藥物長達11年之久，她表示自己一直都是服用「最低劑量」，目前也沒有停藥的打算，她說：「不管這些藥物可能只有安慰作用，我都不希望去冒險。」她也向擔心她的粉絲們解釋，經過多年的治療後強迫症與恐慌症的改善許多。
2017年她與奧斯卡影后莎莉麥克琳主演有「臨終版《穿著Prada的惡魔》」之稱的《她其實沒那麼壞》，她在該片和2015年一起合作過舞台劇的湯瑪斯薩多斯基重逢，並擦出愛的火花，後來結婚生下一個寶寶。今年，生完孩子的她，第一部復出作品《視界戰》，獲得評價不是很好。同年，2016年開始拍攝的《老闆好壞》上映，評價也是普普。這禮拜即將要上映的《媽媽咪呀！回來了》評價還不錯，看來各位影迷可以好好期待一下！！
歷年作品有：
2004年《辣妹過招》
2005年《美國槍枝的秘密》、《九條命》
2006年《布魯斯威利之終極黑幫》
2008年《媽媽咪呀！》、《斃夜旅行》
2009年《辣的要命》、《Boogie Woogie》
2010年《最後一封情書》、《色．誘》、《給茱麗葉的信》
2011年《鐘點戰》、《血紅帽》、《一袋錘子》
2012年《悲慘世界》、《致命救援》
2013年《A片女神 深喉嚨》、《婚禮大聯矇》
2014年《百萬種硬的方式》、《青春倒退嚕》
2015年《熊麻吉2》、《潘恩：航向夢幻島》、《聖誕好家在》、《幸福再敲門》
2017年《她其實沒那麼壞》
2018年《視界戰》、《老闆好壞》、《媽媽咪呀！回來了》
＃興趣是蒐集標本
＃雖然有恐慌症卻成功克服恐懼演出這麼多部作品
＃女神生完孩子依然很美
