簡單生活節展覽結束,謝謝有來找我玩的浪粉跟朋友們,我們接下來還會在明年1月策劃一個眼鏡展,到時候再邀請大家來玩。趁深夜時段,想聊聊關於最近設計界這些紛紛擾擾,以及我的真心話。
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有陣子我對於一些反覆出現在檯面上的人事物感到很膩。不管是案子找來找去就是那幾個團隊或創作者,或是媒體也都找一些本來就已經成名的人事物,用不同面向、專題報導,就算切入點很有趣但光是看到名字我就覺得很解,想說「對啦對啦我知道台灣觀眾也是喜歡買帳名人效應,但台灣是無能人可採訪或發案了嗎?還是主事者太懶惰、太沒有勇氣跟別人不一樣?」
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獨角獸計畫創辦人李惠貞的文章談了小圈圈的狀況我很有感。自古以來不管群體大小,不管是不是女高中生,有人就有圈圈,圈圈是同溫層,讓人找到被認同的需求,企業家說這叫人脈,上班族說我只是想要有倒垃圾話的對象。只是當島上的猴子王不小心從花果山頭滑下,山坡上成群結黨的猴子們沒有跟著踢一腳讓猴王落海,隔壁山頭的猴子就吱吱叫說「這整個山坡都是共犯結構!」
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我認為台灣業主的確不夠勇敢,一味相信名牌效應,內容還沒做就希望有保障KPI,有了流量就秋嗨嗨。如果這個現象無法改變,那我會希望台灣出現更多明星設計師、策展單位,撐高製作規格的天花板,增加業主的選擇,打開業主對設計在商業的想像與眼界。
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但這些已然握有流量與被標籤的明星創作者們也需要對自己有更多嚴格的審視與自律,如果你能做到國家級的案子,那你自然不能用太便宜的價格去做這些案子,因為會壓縮到新人的收費空間,同時如果你有發包的需求,更應該要在選擇合作對象上審慎評估其目的性,要給知名設計師、還是要給新人機會,如果在一開始的提案無法合作需要換人,那就要使用全新的想法,如果要沿用前一個創作者的創意,那就在應該要在取得合作同意的共識上標示好 credit。
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台灣標案結構一直都很有問題。首先,預算越高的案子,為了降低搞砸的可能性,承辦人員傾向找比較「有經驗 aka 有名」的公司承包,參與競標的承包公司為了讓自己拿到案子,在一開始沒什麼實績的情況下,有可能就在自己的實績裡「灌水」,等慢慢累積出好的案例成果後,才可能用新的案例再去拿更大的案子。此外,標案的時間雖然開標的時間不見得晚,但很多時候真正確定得標後,能執行的時間都不長,加上市府承辦人員要揣摩上意跟平衡其他局處單位要求,總是會要求得標者在內容上東改西改,這樣層層關卡累積下來的壓力,就會促使得標者去壓迫另外發包的對象,得標者為了減低自己出包的可能,也減輕市府承辦人員擔心無法對長官交代的焦慮,就會找有合作默契、又有經驗的人發包,所謂的「共犯結構」,其實也是羊毛出在羊身上。
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台灣設計展在新竹的後續爭議,我認為就是無法聚焦出前後參與者的共識,在這些一環扣一環的細節上不斷出現落差,最後才滾出一個大爭議,甚至引爆了策展人劉真蓉過去在經歷灌水的業障,這些都是她責無旁貸必須要面對的事情,需要向相關的人事物,致上最真誠的歉意與補救。但我也必須說一句肯定她的話,至少她在策展內容上,比起一些策展單位來說求新求變,不是一直找同一組人做設計,而是不斷找新的藝術家、表演團體等人合作,變相給自己製作壓力,但仍一直給予新人空間這件事很棒,不該因為她的爭議而抹滅。不然之後別的策展單位或許更害怕找新人或藝術家合作,也不是我樂於看見的現象。
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至於接下來各地可能會接續發生的城市設計展,我個人是樂見其成。我一直認為,城市舉辦大型展會,是一個可以藉機讓設計進入市政建設、也能讓居民對城市產生榮耀感的方式之一。1964年東京奧運舉辦,留下很多知名建築至今仍被使用,當初參與的設計師們,都成為現今支撐日本商業市場的設計力,也持續影響下一個世代對設計的看法與參與度。
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以台灣來說,2003年第一屆台灣設計博覽會,應該是讓台灣民眾第一次稍微意識到所謂「設計」的存在,十幾年來,台灣設計師週、台灣文博會等展會舉辦都在聚焦這股能量,2016年的設計之都把這股設計能量緊密與台北市政結合,加上蔡英文以一個最高層級的政治人物身份,率先與台灣最知名的年輕設計師合作,一舉將設計界的能見度抬到最高。只要是她執政的期間,政治人物會一直跟設計界靠攏是意料中事,可以換選票跟支持率嘛,設計師、插畫家、動態設計、整合策展單位等會有很多案子可以做,設計產業將會很活絡。
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這樣的活絡在疫情中算是好事,但不是一種健康的現象。過去我也支持「翻轉公部門美學」的風潮,但現在其實不需要設計師推波助瀾,政治人物為了選票跟支持率就會主動來做美美的視覺。設計師如果還是想做跟公部門有關的案子,那要思考的應該是更進一步的事情——如何讓設計思維(Design thinking)進入政治人物的施政策略,讓設計軟實力與硬體建設能雙管齊下進行,才有可能打造出更宜居的未來城市,而不是還在聚焦美學這種淺層的表面。
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如果還想翻轉什麼美學,現在最應該翻轉的是社會上中小企業老闆們的審美眼光。我個人認為,如果問如何讓設計能真正進入一般常民的日常生活裡,想辦法多跟中小企業老闆們進行商業合作,才是目前我覺得設計界應該要做的事情。日本設計大家都知道很強,但這些很強的設計卻有很高的比例出現在他們的商業市場,我認為是因為他們的商業非常非常競爭,如果你的設計或視覺不夠在貨架上搶眼,可能一下就會淹沒在商品海當中。台灣相對來說可能商業還不夠競爭,所以業主們通常對於設計不太有需求,反正不需要變化也是會賣。反而是因為頂新假油事件被連坐抵制的林鳳營鮮乳為了求生存,幾乎每三個月就變一次商業包裝,也算是創下國內市場紀錄,可以拿來寫設計研究論文了。
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沒有人是局外人。看到這裡的你,我希望你不要對整個環境失望,還是可以在自己的崗位上,試著繼續做些什麼努力。精力善用,自他共榮。
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至於隔壁山頭吱吱叫的猴子們,送你們一句今天流量最高的 Anna Wintour 的名言
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「擁抱社群媒體,但是別讓它取代你真實的生活!」
希望你們能看懂人話,還有我對你們的愛。❤️
同時也有10000部Youtube影片,追蹤數超過2,910的網紅コバにゃんチャンネル,也在其Youtube影片中提到,...
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【台灣設計展帶來城市品牌營造契機】
每年巡迴台灣不同城市的「#台灣設計展」,今年流動到了屏東。去年在台中時,以台中製造業的軟硬科技帶領觀者看見未來的想像,2019年則是回到生活的層次,以數種面向重新編輯屏東,不僅是外地人、在地人也透過這個展會重新認識了屏東的前世今生。
台灣大型設計展會的濫觴,約可回溯到2003年首次舉辦的第一屆台灣設計博覽會,由經濟部邀請工業局、國貿局等多家政府機關協助成立國家級設計中心——「財團法人台灣創意中心」(簡稱台創),並由經濟部工業局主導舉辦台灣設計博覽會,台創為執行單位。當時台灣整個社會還沒有太多對文化產業的相關共識,重點便放在台灣製造業的產業轉型,以「生活美學」為名,在當年才在文建會的輔導轉型下剛成為創意文化園區的華山舉辦,其後在台北、宜蘭、高雄、台南、台中各地相關的文化園區巡迴舉辦,將設計能量從北部轉出,流動至相對設計資源弱勢的縣市。
在台灣設計博覽會積極出走北部,聚焦台灣民眾對設計的關注之下,設計的能見度也在台灣社會當中越顯重要,許多學生搶念設計相關科系,設計師也希望能與各種台灣不同產業合作,讓設計能與產業技術共鳴進而轉型。在數年的擾動下,#2010年可說是台灣的設計戰國元年,除了台灣設計博覽會,還有文建會舉辦的第一屆「台灣國際文化創意產業博覽會」(簡稱 #台灣文博會),以及越見成熟的台灣設計師週,重要的國內設計展會接二連三,累積下來的能量在2011年開始爆發,由國際設計聯盟(IDA)授權,經濟部與北市府共同主辦「臺北世界設計大會」及「臺北世界設計大展」,雙展會的方式點燃台灣設計展會的最高熱潮,台灣設計博覽會首次有了國際組織認證,並埋下後來2016年能在台北舉辦設計之都的種子。
2012年,第十屆台灣設計博覽會更名為「台灣設計展」,訂立以免費的形式鼓勵民眾參與,#台創更有意識地以不斷提升全民設計美學為核心價值,深度結合產官學研之資源,與當地縣市政府戮力合作,結合當地城市特色,搭起產業、設計師、民眾及政府單位的橋樑,這樣的合作方式背後更有深意,希望曾主辦過台灣設計展的縣市政府,能讓設計品味也跟著進入市政,也讓這些設計能量持續能在城市裡發酵。舉例來說,2014年在台東舉辦,是東部首見的大型設計展會,設計結合東部觀光資源,也將當地工藝技術拉入展覽內容展出,在我看來更是間接種下台東縣府成立台東設計中心的成因。
2019年在屏東的「台灣設計展_超級南」才剛落幕,400萬觀展人次創下了台灣設計展有史以來最佳入場人次佳績。其實這次屏東設計展能有如此成果算是得天獨厚,年初有了 #屏東燈會 經驗,「#我屏東我驕傲」的熱情尚存餘溫,加上南部其實很少有機會舉辦這種大型展出,才能讓設計展的人潮爆炸!而屏東燈會更讓讓屏東縣府上下有了一次成功的大型活動舉辦經驗,#滾動式展會修正模式在舉辦設計展時發揮功效,市府人員與策展團隊發揮絕佳默契配合,讓展會盡顯完美!靜態展覽的入場人數控制得宜,排隊人龍雖長但很快就能入場,巡迴三個展場的接駁車也有效疏導人流,戶外活動最容易讓人詬病的流動廁所也保持超級乾淨整潔!除了現場工作人員辛苦維護外,我認為也是屏東人開始重視自己家鄉的「#屏東品牌」,像是燈會時早上六點就有出門運動的民眾會自動到展場巡視撿垃圾,這次的設計展我想也是相同,不然在這樣的百萬人潮底下,展場依舊能保持乾淨整潔實在不是工作人員就能hold住的規模。
#台灣設計展就像是一股活的泉水,流動到地方縣市時能活化當地沈睡的產業能量,而我很贊成「設計結合地方觀光」的形式來舉辦,設計原本就該從日常生活裡挖掘,地方擁有的是首都沒有的天然觀光資源,結合嶄新的當代設計手法,自然能讓地方觀光產業開始改頭換面,也能藉由展會主體帶動觀光人潮,當官方、民間都開始對這樣的模式感到有效而願意提升配合度,那才是 #設計真正進入城市品牌營造的開始,也是台灣設計展流動的目的。
#designexpo
#設計脈絡
#我屏東我驕傲 #設計院 #屏東燈會
#design #art #設計
2016台灣設計師週 在 設計發浪Designsurfing Facebook 的最佳貼文
他們的行銷更是有趣,積極與各種藝術家或設計師合作限定包裝設計,去年甚至推出TENGA飛機杯機器人「TENGA ROBOT」!
這是TENGA首次與日本公仔品牌Good Smile Company合作,由玩具設計師 #倉持キョーリュー負責原型製作,倉持キョーリュー可是玩具設計界鼎鼎大名的人物,設計許多鋼彈系列的機器人模型,2015年他玩心大起,在當年情人節時設計出一款 TENGA機器人後引起諸多網友跟風,也跟他一起設計TENGA機器人,沒想到這件事後來竟在2018年真正實現!
TENGA邀請他來設計真實的TENGA CUP 紅色機器人並發售,消息一出馬上銷售一空,2019年5月時將趁勝追擊推出黑色與白色的機器人,目前在日本網頁上正接受預訂。我於2014年與2016年時也曾引進他們到台灣設計師週當中展覽,後來也首次媒合 TENGA Taiwan 跟三位台灣插畫家合作,對我來說,他們不只是一個把設計融入經營核心做得很好的品牌,也是一個很好用的產品!(羞)
閱讀【日本設計品牌TENGA台灣分公司 設計師及其他職位徵才】全文
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