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地方創生年會在「嘉」啦
「地方創生」這一名稱發源於日本，其中心思想是「產、地、人」三位一體，一句話來說，就是希望地方能結合地理特色及人文風情，讓各地能發展出最適合自身的產業。
2019是地方創生元年，去年國發會主導臺灣地方創生展後，今年2020年第一屆台灣地方創生年會選定在嘉義，今年主題「地域生存戰」，以實踐者為中心平台整合航向跨區。
而促成這場台灣地方創生年會的是一群台灣各地關心在地文化深耕土地的年輕人所組成的「台灣地域振興聯盟」所發起。為何首屆年會選擇在非六都的嘉義市辦理呢？發起人林峻丞表示，因為我們是一群熱愛土地，熱愛在地文化，歡迎所有年輕人回家，而這個家指的是嘉義的「嘉」。
本次年會共有兩日行程，分為創生講座、地方創生實務談、創生小旅行，第二日還有創生主題實戰課程。創生年會不僅有大師名人講座，更有從事創生實務經驗與談進而實踐創生在地小旅行及主題實戰課程。
希望地方創生能夠為在地土地帶來更多的活水及新思維，也希望藉由此次年會能夠激發出更多不一樣的火花。
＃地方創生
＃台灣地方創生年會
經常聽到「#2019年是台灣地方創生元年」的說法。地方創生是一種平衡都會與地方資源的思考，從2014年出現以來，由日本安倍內閣推廣到地方施行以來在日本各地遍地開花，其實在安倍內閣喊出「地方創生國會」口號之前，各級地方政府就普遍認為只要地方經濟繁榮日本就有生機，2011年東日本大地震後，對都市生活厭倦、萌生到鄉下過著自給自足生活念頭的日本人開始產生，這股移居到鄉下的想法與人力需求完美結合，因此 I-TURN者（都市到鄉下）與 U-TURN 者（到都市發展又返鄉）人數急遽上揚，原本日漸凋零的鄉下人口數止跌回升，市場規模也慢慢重新凝聚。
台灣的城鄉差距一直嚴重，目前全國共有 368 處鄉鎮市區，但人口過度集中以六都為中心的區域，經過統計，全國共有 134 處鄉鎮區資源不足，經濟相對弱勢，人口數僅占全國 11.6%但面積卻佔了國土66.5%，若人口繼續減少，或青壯年勞動力人口持續往都會移動，勢必會造成未來滅相或滅鎮的危機。根據國發會的人口發展模型中推估統計，台灣人口總數將於2024年達到顛峰，勞動人口（15-64歲）為1600萬，接著將以每年下降1%的速度減少，2060年將僅剩960萬。
也因此國發會提出的地方創生戰略，便是參考日本經驗，以五支箭來推動，分別為「企業投資故鄉」、「科技導入」、「產官學研社參與」、「統籌部會資源」、「品牌行銷國際」，目前以2019-2022年四年為第一週期，由國發會作為中央HUB來統籌，從尋找地方DNA開始，再盤點11個部會37個計畫資金投入，「以投資取代補助」，協助地方產出熱銷品牌，讓金流能真正注入地方，活絡地方經濟後，帶動青年回流工作，藉此平衡偏鄉人口。
這次在東京澀谷的 HIKARIE 展出的 臺灣地方創生展 ，便是在這個政策下所展出的海外成果發表。看著從台灣各地精選出來的25個地方故事與品牌，深深感受到潛藏在台灣各地方的能量其實很豐沛，不過我認為地方創生絕對不是只有把地方農產或手工藝做成商品、品牌化而已。過去日本也曾這樣做，即便當中的確有些地方百年工藝因此打出名聲，也獲得消費者市場青睞，但仍不足以喚起青年回鄉工作的熱情。這當中的關竅其實不是僅有工作機會的增加，而是如何讓青年心中產生那份對地方的榮譽感，打從心中認為「我ＸＸ，我驕傲！」#那才是地方創生能否成功導回人流的關鍵。
在這個過程裡，#我認為內容產出與媒體傳播兩者必須有個很好的槓桿平衡，而能夠取得那個槓桿平衡的點就是「#設計」。就拿屏東為例，屏東燈會的規劃與設計，從視覺到內容產出不僅在網路宣傳上拔得頭籌，「白天藝術展、晚上燈節」的想法讓整個展會增加觀賞層次，同時加上幾個整點的燈光秀與煙火、無人機演出，口碑造成北部人口大量往中南部移動參觀，甚至媒體也一再主動報導，熱度聚焦的狀況，讓住在屏東30年的當地人都嘖嘖稱奇，沒看過如此盛況。這樣的熱度自然造成在地人對家鄉的榮耀感，甚至連離家在外打拼的屏東人也會開始想，「是否自己的專業也能貢獻家鄉？」
加上後來屏東的 台灣設計展x屏東超級南、最近曝光的幾本屏東縣府超設計水準的刊物，都是讓「設計」成為鋪陳內容的軸線，進而使得媒體有內容可以去報導，也讓故鄉增加許多故事傳唱的深度。就算是蹭熱度我覺得也好，非在地人對屏東產生過往不曾有的好奇，離家在外的當地人開始思考自己跟家鄉的連結，對我來說都是好事。比如說像是由幾個年輕人開啟，用紙本記錄台灣文化特色的「 現地計畫 」，或是結合家鄉物產演繹地方料理的「 飛雀餐桌行動 Future Dining Table 」等，都是年輕人開始希望能用自己的視角去重新連結自己跟家鄉之間的關係，這就是最好的地方創生方向。
既然地方創生已成為國策，接下來還有三年要發展，希望我們都能在這樣的過程裡去找到自己與家鄉的關係，找到台灣在自己心中的價值，找到台灣在世界存在的定位。
【臺灣地方創生展～日本特展】
展覽時間：2020年1月18日～1月28日
每日開放時間：11:00~20:00
展出地點：日本東京 Hikarie8/ CUBE〒150-8510
東京都渋谷区渋谷2-21-1渋谷ヒカリエ８階
——
主辦單位：#國家發展委員會
執行單位： 中華民國工業設計協會 Chinese Industrial Designers Association
#台灣地方創生展日本特展 #2020前進東京
2019年由國家發展委員會定調為台灣地方創生元年之後，以資源較不足的縣市地區為首，國家撥預算到台灣各地，協助地方積極尋找特色與定位，去年11月時在松山菸廠舉辦台灣地方創生展頗獲好評，於是2020年移展至「地方創生」概念源頭的日本，在東京澀谷的Hikarie的8樓COURT、及CUBE展區舉行台灣地方創生東京特展。
這次因為浪人同時在忙 one art taipei 的藝博會無暇分身，因此由設計發浪的分身A編我來為大家服務，做一個台灣地方創生展東京特展的現場直擊特別報導。
台灣熱潮至今仍在日本各地刮著炫風，任何台灣相關的物產或話題都很能在日本引起討論，本次以「科技」、「產業」、「共創」作為策展主題，帶了25個台灣地方創生故事與案例到東京展出。開幕當天除了台灣政府相關代表出席之外，也請來駐日代表 #謝長廷、日本工業設計協會社長 #田中一雄、2020奧運會徽設計師 #野老朝雄 等人到現場共襄盛舉。野老朝雄是今年的強力主打星，本人非常的可愛、溫和又親切！（個人覺得很像童星郝劭文！好暴露年代的比喻啊。）
可能會有人想說，不知道他跟地方創生的關係是什麼？其實「地方創生」的概念對許多日本設計師或建築師已經不是需要特別執行的手法，#而是在不同的專案與創意發想中自然而然融入於創作裡。野老朝雄於2001年開始進行日本傳統紋樣的當代創作，也深入研究藍染技術，本次奧運會徽中便是以「組市松紋」作為設計發想基礎，並以日本德島縣的傳統色「阿波藍」作為標準色，希望藉由設計的力量讓大家關注到日本地方傳統文化，這便是一種地方創生精神已融入到設計師創意想法中的案例，自然而不刻意。
野老朝雄在致詞當中提到，過去他曾因研究藍染技術來到台灣苗栗的 卓也小屋 進行交流，他認為台灣的藍染文化跟技術或許跟日本琉球等地的藍染不盡相同，但這些由地方產生的文化與技術所面臨的大環境狀況卻是類似的，不管是台灣或日本，都應該要有更多人好好保護與延續這些快消失的文化物產。此外，現場發生一個小插曲讓人感動，很多粉絲也因為野老朝雄的魅力前來支持，在回應一個粉絲希望野老朝雄給所有學設計的人一句話時，他很認真的在紙上留下：「LOVE DESIGN」幾個大字，底下還括號附註「包含藝術」，不管如何做設計多累多辛苦，一定要保持對創作的熱情！讓人感受到他天真又熱情的誠摯個性。
※
展覽頭三天更集結台灣各地不同樣貌風情的地方品牌在現場展售。我們有最近剛得到巧克力大賽冠軍的 〈 福灣巧克力 Fu Wan Chocolate 〉，來自阿里山清香的高山茶〈茶田35號〉，抑或是取自南投竹山的竹子製作而成的竹編工房〈筑子〉等，藉由市集交流的方式，跟更多對台灣感興趣的日本客人交流。希望可以讓日本的大家知道，台灣並非只有小籠包與珍珠奶茶。開幕當天，來自屏東的〈泰武 - 嵐 café 〉老闆許鎧琳也身穿排灣族服飾，帶來一段精彩的演唱，這或許是台灣原住民第一次唱進澀谷HIKARIE。
當日來客絡繹不絕，客人個個臥虎藏龍，有料理研究家與屏東縣政府交流，她曾隻身一人前往屏東山上，只為造訪魯凱族的餐廳與品嚐其料理，也有香水代理商的貴婦，看上「筑子」的造型香竹，覺得這應該要好好推逛進日本時尚品牌店內才對。更有一位日本的網站編輯熱情地跟A編以及 現地計畫的編輯 Harry 討論到台灣的選舉、同性婚姻合法、性別平權 等議題，她說「台灣是一個很棒的國家，我每次都從你們身上得到很多的力量！」
這一番話讓我們聽到才想抓著她說：「你這句話，才讓我們得到很豐沛的能量！」台灣，真的沒有輸日本什麼，我們應該要成為台灣亞洲前鋒才對，自信前行！
臺灣地方創生展 in Tokyo!!
【臺灣地方創生展～日本特展】
展覽時間：2020年1月18日～1月28日
每日開放時間：11:00~20:00
展出地點：日本東京 Hikarie8/ CUBE〒150-8510
東京都渋谷区渋谷2-21-1渋谷ヒカリエ８階
——
展售活動：2020年01月18日~20
展售地點：日本東京 Hikarie8/ COURT
備註：每日開放時間為11:00~20:00；
1月18日下午15:30開放、1月20日僅開放至19:00
主辦單位：#國家發展委員會
執行單位： 中華民國工業設計協會 Chinese Industrial Designers Association
展出攤位：
福灣巧克力 Fu Wan Chocolate /
台灣第一位巧克力品鑑師，帶領屏東風土好滋味走向國際
筑子 /
台灣原生竹材編織，透過手藝傳承及設計使在地智慧再進化
A.M IDEAS /
發掘傳統工藝與多元材質結合，運用大自然元素創造新想像
屏東縣政府/
承襲大武山原民部落的工藝智慧，打造屬於這個世代的部落美學
茶田35號 Mountain Ali Tea NO.35 /
從製茶到品茶的職人美學堅持，孕育屬於阿里山的高山茶飄香
喜樹菜奇仔 /
延續台南小漁村脈絡，由社區阿嬤獨創超人氣虱目魚頭包
泰武 - 嵐 café /
泰武鄉部落青年回鄉投入咖啡事業，發掘土地養育的紅色寶石
童正一手工原木筆/
傳承地方木藝職人精神，打造最有溫度的手工筆
#台灣地方創生展日本特展 #2020前進東京
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＃台灣妖怪 ＃本土神怪傳說
各節重點：
00:00 開頭
01:16【七七業配】廣告段落
02:06 帶來驚濤駭浪的海上妖怪
03:12 指引方向的海中毛人
04:12 旅館老闆流行養的小鬼
05:05 金魅生前的悲慘遭遇
06:23 擅長法術的山中巨人
08:01 為什麼要認識台灣妖怪？
09:03 我們的觀點
10:36 問題
10:53 結尾
【 製作團隊 】
｜企劃：簡樂
｜腳本：簡樂
｜編輯：宇軒、土龍
｜剪輯後製：鎮宇
｜剪輯助理：珊珊／歆雅
｜演出：志祺
——
【 本集參考資料 】
→《唯妖論：臺灣神怪本事》，臺北地方異聞工作室，奇異果文創出版，2016年
→臺北地方異聞工作室部落格：https://bit.ly/3o4V93o
【 延伸閱讀 】
→【#唯妖論之鬼話連篇 Part 1：取個名字而已有很難嗎？】：https://bit.ly/3CFaonC
→《唯妖論》與台灣的「妖怪熱」：https://bit.ly/3u9zoAh
→「長毛怪開口吹東風，解救船難擱淺的彰化人祖先？」專家揭開被遺忘的台灣海洋史：https://bit.ly/2W7YHWS
→【阿里嘎該｜考據篇Ｉ】尋找巨人的足跡：https://bit.ly/3CEwuqg
→地震為何偏偏要是「地牛翻身」？翻身後的「地生毛」又可能是什麼呢？｜泛科學：https://bit.ly/3i1sqIK
→地牛翻身引強震？熟悉傳說竟是台灣限定？？｜可能性調查署 布袋戲 EP1：https://bit.ly/39FGSS1
→魔幻鯤島・妖鬼奇譚──臺灣鬼怪文學特展：https://bit.ly/3lTpSgT
→《尋妖誌：島嶼妖怪文化之旅》，臺北地方異聞工作室，晨星出版，2018年
→《臺灣妖怪學就醬》，臺北地方異聞工作室，奇異果文創出版，2019年
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「一起尋找大台北沒有的臺灣風景🇹🇼」是這次Podcast節目的中心主旨，很開心遇到這麼好的機會可以讓我們在沒有經濟負擔的情況下探索臺灣這麼多地方，前半集去了新竹、花蓮以及綠島，發生了很多狀況，同時也遇到很多善良的人，一切都是經驗！希望大家有機會也讓自己多多了解腳下這片土地呀～
★收聽Podcast第三季節目！各大平台搜尋 👉馬它 in the HOUSE
【節目連結】：https://open.firstory.me/user/matainthehouse/platforms
🇹🇼S3EP#1｜畢業季，一起尋找大台北沒有的臺灣風景🇹🇼新血加入之聊聊七年の荒唐緣分
🇹🇼S3EP#2｜住在山林，改變山裡：廢墟大改建、小農合作衝突、文創＆地方再生經營心法 feat.大山北月創辦人莊凱詠
🇹🇼S3EP#3｜辦公室外的文化局局長：花蓮世代落差與產業轉型、局長也來開餐廳、一致性走向多元發展的可能性 feat.花蓮縣文化局局長吳勁毅
🇹🇼S3EP#4｜原民新媒體，用眼睛說故事：網路媒體是誰在說話、族群文化工作眉角、我看原民議題 feat. Mata Tawian創辦人方克舟先生
生活了22年，才發現從未好好認識腳下這片土地，但在這個快速的時代，又該如何認識這片土地？
馬它 in the HOUSE 第三季 《 細說臺灣 》由馬它和99聯手製作，真正踏入職場前，兩人決定帶著麥克風走訪臺灣各縣市，專訪那些對本土記憶、臺灣文化深感共鳴、有故事的人們，透過聲音，將這些都市無法觸及的故事分享給更多人
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20歲是「必須」迷惘的年紀 ｜馬它mata x
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21歲，明白「放棄」有時也是種好選擇 ｜ 馬它mata x
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#綠島VLOG#花蓮VLOG#新竹VLOG
雖然「#新竹動物園」在2019年底早已風光開幕，也成為IG熱門的打卡聖地，但因為開幕初期的人山人海與後來武漢肺炎爆發等因素，便沒去實地訪查。因為新竹動物園的空間可以說是「#台灣最早的動物園」，整體規劃可追溯到日治時期，這次終於有機會去體驗觀察一下這個特別的空間。我們今天就以 #影片實境走訪的方式，來感受、觀察、探索、分析新竹動物園，從城市政策、動物園文化史、空間與建築變遷面向，來認真逛玩動物園。
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▓ #新竹之森的政策論述
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從2017年開始，新竹市政府開始提出他們的城市願景，以「#新竹之森」作為城市發展的主軸論述，展開一系列圍繞著「水」與「森」的都市規劃，試著從啓蒙市府與市民美感的思維力，推動美感教育，讓新竹市邁向更雋永的城市，創造城市品牌。可以見到「美感」是「新竹之森」論述所強調的關鍵面向。而這個視覺性、感受性便實踐推展於各種的實際規劃上，新竹動物園當然也是。
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▓ #日治時代的新竹兒童遊園地
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重整了三年，新竹動物園於2019年底重新開園，因令人驚艷的美學設計，吸引大量參觀人潮。新竹市立動物園，是目前臺灣原址現存最老的動物園，1935年，為慶祝新竹街改為新竹市五週年，由市民捐款興建「#新竹市兒童遊園地」。1936年8月，日治時期新竹州新竹公園內的兒童遊園地正式開園，園內附設動物園區。對照今昔園區規畫，基本格局與範圍變化不大，遊逛園區可以清楚體驗到時間流變下的空間更迭。
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▓ #近代動物園的發生
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要談動物園之前，要先稍微認識一下日本「遊園地」的發生。研究者若生謙二（1984）羅列了日本動物園的發展史：
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1. 見世物園地時代（江戶時期中末）
2. 山下町博物館時代（明治6年頃～明15年）
3. 上野動物園開設與展開時代（明15年～明治42年頃）
4. 京都、大阪、名古屋動物園開設時代（明治30年代～大正末期）
5. 電鐵資本遊園地型動物園開設時代（昭和初年～昭和17年頃）
6. 戰時體制時代（昭和18年～昭和22年）
7. 地方自治體動物園開設時代（昭和23年～昭和30年頃）
8. 昭和30年代以降的動物園
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最初的動物園，起於江戶時代賞玩「見世物」的奇觀娛樂，有點像是台灣觀光區會出現的「搜奇博物館」，讓人觀看一些稀有的（動）物，例如「大阪孔雀茶屋」（中藤保則，1984）。這樣的遊園地展開，興於日本大眾城市發展初期，提供都市娛樂空間。這股風潮在「電鐵資本遊園地型動物園」時期最為高漲，也是日本近代動物園典型，北海道知名的旭山動物園是代表之一，強調「休閒」與「娛樂」，讓大眾可以「#愉快地觀賞動物」。（若生謙二，2010）
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▓ #動物與戰爭
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台灣的動物園始於日治時代，如圓山動物園、新竹動物園等。除前述電鐵公司出資建立的動物園，所帶著的大眾娛樂功能，動物園的設置，也說明著日本強化民族國家與殖民治理的特質，透過動物展示、自然知識的掌握，展演與宣傳國家權力。新竹兒童遊園地裡的附設動物園，在戰爭時期，被遷移到台北圓山動物園寄養。
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新竹兒童遊園地一方面顯示了日治時代末期專業化、大型化樂園休閒機制的誕生，園區內以「#散步」、「#觀賞」、「#參與」的空間設計與裝置，形成了台灣民眾現代休閒生活的經驗與方式。但也還是可見到日治政府將公共休閒視為社會教育的一種方式，官方制定的休閒娛樂和公共設施，成為執政者推行其教養和教化工作的工具（徐聖凱，2019）。而被遷移到圓山動物園的動物們，也化身為提升戰爭道德（war moral）的代言人，以「大象」為例，大象同時被作為是「觀賞動物」與「戰場駝獸」，連結了後方與前線的戰爭心靈（鄭麗榕，2013）。
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直至戰後才又重新開放，逐步成為後來的新竹動物園。因此我們可以在新竹動物園裡，看見舊大門、噴水池、黃魚鴞欄舍等歷史建築，其保有日治時期到現在的空間軌跡。
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▓ #沒有籠子的動物園
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跟著動物園的發展觀點一路走來，可以鮮明地感受到這類「園區」對大眾集體休閒生活的形構。同樣地，在「新竹之森」的美感論述下，建築師邱文傑延續新竹城市願景，打造了一個設計感、美感十足的動物園空間。建築師強調，新竹動物園是一個「沒有籠子的動物園」，以「動物」為中心的園區設計，讓大眾可以更親近地參與到動物的生活中。
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新竹動物園的空間設計十分有層次感，在視野上，創造了一個具體而微，又開闊流暢的空間，從大門進入開始，高起的平台俯視動物園整體，旋即進入的地底親近動物的生活，小河水岸不時出現在散步的路線上，樹木與丘陵所構成的層次感讓規模不大的園區有豐富的身體參與。各時代的舊有建築物有意識、有意義地被保存下來，例如日治時代的豪華大門、大象綾子的故事屋、開放給人類使用的大鳥籠，整體而言，對人類的美感而言，是很好的「公園裡的動物園」。
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▓ #動物裡的公園或是公園裡的動物園
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對於動物而言，棲息空間或許還是稍嫌狹小或規畫不妥，這方面我並非專家，可見《沒有籠子的動物園，圓了誰的夢？從改建後的新竹動物園談起》（https://wuo-wuo.com/report/57-comment/1106-hsinchu-zoo-opinion）。不過，在遊歷新竹動物園時，可以明顯地感受到動物與人的距離被拉近成一種參與關係，像是走進公園碰見動物，這與現代動物園科普式的知識展示不太一樣。究竟「#動物裡的公園」或是「#公園裡的動物園」哪一個更好呢？值得大家去動物園拜訪時感受一下、思考一下。
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🗂 #參考文獻
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1. 若生謙二（1982）。近代日本における動物園の発展過程に関する研究。造園雑誌，46（1），1-12。
2. 若生謙二（2010）。動物園革命。岩波書店。
3. 中藤保則（1984）。遊園地の文化史。自由現代社。
4. 鄭麗榕（2013）。戰爭與動物: 臺北圓山動物園的社會文化史。師大台灣史學報。
5. 徐聖凱。（2019）。日治時期臺灣的公共休閒與休閒近代化。臺灣師範大學歷史學系學位論文。
行政院長蘇貞昌今（1）日出席「 2019台灣地方創生展 」開幕典禮時表示，「地方創生元年」就此開始，政府會運用相關宣傳資源，改善交通與必要的通道， ... ... <看更多>
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