亞洲現在最紅的、戲劇、電影、綜藝，
有哪些是台灣本土製作的?
亞洲現在最當紅的明星歌手，
有哪些是台灣公司培養出道的?
時間回推10-20年，
或許我們可以很自信的回答，
不管是電影、戲劇、音樂、
明星等流行文化，MIT出品，
就是品質保證，肯定叫好又叫座，
音樂好聽、戲劇電影好看、綜藝精彩又好笑👍🏻
⏳憶當年:
七八零年代，
中港澳所有想要發展的演員、歌手，
一定要來到台灣宣傳，因為 #台北正是當時 #華語流行文化的工業中心。
➤【1990年以前】
🎬電影
✨代表人物—林青霞
1973年以林青霞以瓊瑤的電影《窗外》正式出道，隨後紅遍中港澳及東南亞，
是瓊瑤式愛情電影巨星之一。
林青霞縱橫亞洲影劇圈近20年，
是走紅時間最長、從未被時代潮流吞沒的傳奇。
📝台灣言情小說家: 瓊瑤
瓊瑤寫了 65 本書，出產了 51 部電影，
1986 年後跨足電視，拍攝了 26 部電視劇，瓊瑤的名字可說是代表了一個時代。
小說改編的電影《庭院深深》和《女朋友》，分別獲得第9屆、第12屆台灣金馬獎優等劇情片獎，
小說改編的電視劇《還珠格格》
在東亞地區享譽盛名，
不僅在台灣、香港、中國大陸等地取得收視冠軍，在日韓和東南亞等地也深受歡迎。
🎤流行音樂
✨「永遠的軍中情人」--鄧麗君，
70至80年代為其事業高峰
知名度遍及中港澳、日韓甚至東南亞，
雖未曾踏上過中國演唱，
卻有著「有華人的地方，就有鄧麗君的歌聲」等盛譽，更被中國票選為「新中國最有影響力文化人物」，足見其廣大影響力。
➤【1990年代】
🎬電影
此時台灣經濟蓬勃發展，
有大量資金投入拍電影💰
1993年的經典之作，主要資金與製片方皆來自台灣的《霸王別姬》，
囊括了坎城影展金棕櫚獎、
金球獎最佳外語片、
英國電影學院獎最佳外語片，
也獲得奧斯卡最佳外語片的提名。
#此片代表了當時台灣在亞洲電影圈舉足輕重的地位，
#成為曠世巨作不可或缺的角色，
#在亞洲娛樂圈有極大的影響力‼
👉為何《霸王別姬》缺席華語電影界最重要的金馬獎?
【因90年代初期，台灣電影審查仍有「電影主創團隊中的中國人不可超過二分之一」的規定，即便《霸王別姬》的主要資金與製片方皆來自台灣，仍為此受限】
📺電視劇
#90年代為台灣電視的三國時代
1993年公布的「有線電視法」
使第四台合法化，
各種頻道開始大量增加，
陸劇、日劇、韓劇等陸續被引進，
各類電視劇展開激烈的市場競爭💥
🎤流行音樂
#金曲獎成立，各家唱片公司推出當家最紅歌星力拼各大獎項，
此時銷量百萬的唱片成為「產值高昂的唱片工業」，以張雨生，李宗盛，陳昇，伍佰等為重要音樂代表人物，
其後有周華健，趙傳，張信哲，辛曉琪，莫文蔚等創作大量經典歌曲。
90年代中後期，以張惠妹、范曉萱，李玟，許茹芸為代表人物，
其中張惠妹為金曲獎最佳國語女歌手獎 入圍及獲獎紀錄保持人(共計14次入圍，得獎3次)
➤【2000-2010年】
🎬電影
2008年魏德聖導演所拍攝的《海角七號》帶起國片風潮，#此時的台灣電影市場正處長期低迷、#缺乏資金，
以致於電影在宣傳上並沒有大量花費，
而是靠著BBS、部落格，以口碑累積出高人氣，票房突破新台幣5000萬後才開始吸引新聞媒體的目光。
📺綜藝
於2004年開播的節目《康熙來了》，
在兩岸三地的演藝圈一直保持著高話題性和影響力，為台灣最具代表性的長壽談話性節目，而該節目已於2016年停播。
📺電視劇
2000年代韓劇尚未盛行，
台灣有「華劇夢工廠」的美名，
期間代表作品為2000年《麻辣鮮師》、2004年《鬥魚》、2005年《終極一班》、2008年《命中註定我愛你》、
2010年《犀利人妻》…等。
🎤流行音樂
#台灣華語流行音樂的黃金十年
代表人物: 周杰倫、王力宏、蔡依林及後來的五月天、S.H.E…，也有許多馬來西亞、新加坡的歌手來台灣出道發展，
如: 林俊傑、孫燕姿、梁靜茹…
此時台灣音樂影響力遍及大中華地區🌟
近幾年國內雖持續有優秀的電影、音樂、戲劇輸出，卻已不能與台灣昔日流行文化的影響力同日而語😰以往穩居C位的榮景不在，#如今已由南韓獨占鰲頭，
強勢韓流不僅在亞洲颳起旋風，更席捲全球‼ 無論是KPOP、韓劇、彩妝用品、流行時尚、汽車、電子產品、韓食等等，
在世界各地都足見其廣大影響力。
為什麼近二十年南韓強的如此有感?
對於1970年代的台灣人來說，
怎麼可能會把南韓放在眼裡?
遑論買韓製的東西、甚至接受韓國文化?
他們是如何在短短一、二十年間成功的將韓流輸出全球?
答案揭曉，
1997年亞洲金融風暴後，
南韓總統-金大中 提出「文化救國」方針，
#將文化產業列為21世紀國家經濟戰略性支柱產業，#積極的推展文創業，#傾盡全國之力打造韓流，同時引導三星等大型財團組建文化產業基金提供支持。
1999年制定「文化產業振興五年計畫」基本法，規定政府每年總預算不得低於1%用於扶植南韓文化產業發展；
2009年成立「韓國文化創意產業振興院」，成為文創業最高推手。
金大中之後的每一任總統，也都將「韓流文化產業」當作國家的重要產業之一，🔺可以說是一場計畫性的 #文化攻堅戰!
👉南韓的「偶像文化」
偶像文化是 #最受親睞並 #具高黏著性的商品 (也可以說是另類的「造神運動」)，
在成為偶像前，經紀公司軍事化的「練習生制度」，對於練習生進行嚴苛的訓練 (少則幾個月，多則能達到7、8年)，
最終在激烈的競爭中脫穎而出的練習生將獲得經紀公司全力支持，
投入資源大力宣傳，因此這些年輕、有潛力的演員歌手紛紛擠破頭都想要往南韓發展，連台灣女孩周子瑜也是在南韓培訓出道而獲得極高知名度。
👉YouTube 的普及讓K-POP能在全球快速傳播
K-POP 的 YouTube 點閱次數從 2004 年到 2011 年暴增了十倍 (達 23 億次)，點閱數暴風式的成長也直接反映在政府發給的 #文化發展預算金額上。Youtube點閱數越高，政府補助越多，K-POP發展更有力!
👉「置入性行銷」(簡稱 PPL )，
在台劇中幾乎不可能看到的置入性行銷，在韓劇中可說是鋪天蓋地的使用，
在政府法規的支持下，
無論是主角使用的商品、
穿戴的服飾、去過的地方、吃的食物，通通為產業帶來無限商機。（韓國電影、戲劇中，主角使用的手機通常為三星或LG)
👉善用「國際社群影響力」
美國流行音樂指標Billboard的「最佳社群媒體藝人」獎項，自2017年以來，已由南韓團體BTS防彈少年團連霸五年至今，
終結小賈斯汀 (Justin Bieber) 連霸五年的紀錄，此獎項顯示 #韓團在社群上的影響力已具備超越美國歌手的潛力，
也是南韓文化推廣成功的最佳證明!
(BTS防彈少年團自2017年也開始擔任UNICEF聯合國兒童基金會大使，
為杜絕兒童暴力計畫募得大量資金，
將韓流影響力發揮到極致)
👉南韓電影產業模式
南韓政府成立非官方性質的「電影振興產業委員會」，積極推動電影製作產業永續發展的政策，使影視工業獲得龐大的資金挹注，#增強製作實力與產品輸出能力。
2000年，南韓政府更將外國片佔有率由八成降至六成，使南韓國片佔有率大大提升!
2020年，南韓電影《寄生上流》同時獲得奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳原創劇本、最佳國際電影等四大獎項🏆
事實上，南韓在剛開始開放歐美電影時，
國片票房同樣是跌入谷底📉
#但南韓政府以法令給予相關保護措施，
#使電影產業能夠良性發展。
電影就像是個商品，不僅要開發、設計、
製作、同時也要有行銷，
在台灣國片賺不了錢的殘酷情形底下，
即便台灣知名導演如李安、侯孝賢、蔡明亮，屢屢在國際影展上取得佳績🌟
卻難以翻轉產業嚴峻的困境。
台灣欠缺的不是獲獎能力，而是對於「電影」商品面的長期思考與規劃！
在政府的全力支持、偶像文化的蓬勃發展下，南韓文化產業規模日益擴大，
只有五千多萬人口的韓國，
正透過文化輸出「侵略」全球，
台灣應該趁勝追擊，學習韓國模式，
將文化創意產業納入國家發展及核心政策，
並鼓勵、補助資訊產業共同推動文化創意產業，異業合作，相輔相成；
同時以電影、戲劇帶動觀光，連動帶動國內產業發展，形成良性循環!
找回台灣以往在流行文化產業中心的位置!!
90年代韓劇 在 [心得] 請回答1994 致90年代的他們(續) - 看板KoreaDrama 的推薦與評價
亮點中的亮點
4個月的首爾生活
快迎接大學的第一個夏季假日時
我們變得親近了 熟悉了彼此
因此愧疚感變少了 感謝變得模糊了
媽媽所做的事變得理所當然了
1994年夏季的日常生活就那麼深深地傷害著媽媽
媽媽傷心了
—娜靜
成東日&李一華
這部戲的演員都是亮點，連客串都非常亮眼，我看韓劇以來沒看過這麼多客串，而且不是
路人，都有台詞且合理的劇情，李編真的很厲害。
當初我根本沒有去找過資料，第一集看見成家大家長出現非常驚喜，不僅姓氏相同，個性
也一模一樣。成爸大聲吼叫卻暗著疼惜女兒，成媽慈祥心軟，大手筆更上層樓。
請回答系列的御用父母，能再次看見，真的備感溫馨。
看這部戲有很多哭點都在於親情，4月1日太勛忌日那天，氛圍散發一股淡淡的感傷，從馬
山回來的成爸和成媽坐在計程車裡，成媽哭說著以為時間可以淡忘，卻沒想到那孩子的身
影越來越清晰，他們的太勛若還在，一定也和其他孩子一樣揮灑青春歲月吧！一旁的成爸
沒有語言，表情卻相當沉重。
在垃圾獨自去面對成家長輩，坦承和娜靜交往時，成爸板著臉孔一言不發離開，而成媽一
如往常笑著，對她而言，在俊就像是她的兒子，心情當然會很複雜。
當聽到在俊選擇神經外科時，成媽的眼淚瞬間潰堤。
太勛和垃圾的友情只有出現在第二集，卻透過成爸成媽和娜靜的關係，隱約透露兩人深厚
的友情。他們一定是從出生就在一起，一同度過十多年的苦樂，當太勛腦腫瘤住院時，在
俊每天去醫院陪伴，小小年紀的他們一起面對殘忍的病痛，最後在俊陪太勛走過人生最後
一段路。
這樣的太勛讓在俊怎麼忘記？他一輩子不會忘的。
雖然他口中說不是為了太勛選擇神經外科，但成媽很懂這孩子的貼心，感激又感動。
成爸也有許多讓我印象深刻的片段，從馬山買來米糕匆忙回到首爾卻無緣見到朋友最後一
面，他大聲咆哮老天，終究是落淚跪在地。
第十九集，我非常喜歡成爸和垃圾那一段。成爸沒什麼表情，而垃圾一開口就是對不起，
他沉重卻充滿溫暖的說著你能永遠不見我？你永遠是我的兒子。整段情緒逐漸渲染到最高
潮！
在此要讚賞鄭宇的演技，面對成爸卻沒被壓過去，反而讓在螢幕前的我都能感覺到垃圾有
多痛。
有悲傷的片段，當然也有歡樂的片段。成爸的神預測實在太好笑，真替成媽感到悲傷，然
後和女婿的追逐戰啊！！
https://ppt.cc/T2kP
致90年代
2002年6月19日 新村寄宿關門了
就這樣我們成為了新村寄宿的第一批 也是最後一批寄宿生
在我那本來毫不特別的20歲
在這人口超過一千萬的首爾特別市裡 如奇蹟般遇到的特別之緣
讓土包子們的青春變得喧鬧嘈雜
最終讓我們變得特別的那個地方
我們在新村寄宿共度了一段很特別的時光
哭過 笑過 相遇過 離別過 心痛過
雖然每個人都經歷了各不相同的回憶 各不相同的邂逅 還有各不相同的愛情
但我們卻奇蹟般地共同經歷過了相同的時間和空間
雖然現在只是個看著世人臉色行事的可憐工薪族
但我們曾經是大韓民國的第一批新人類 X世代
雖然變成了嘮叨不斷的平凡大嬸
但卻曾有過為了哥哥而賭上性命的熱血青春
還是在人類歷史上唯一地
將模擬和數字全都經歷過一遍的被祝福的世代
我曾嘲笑70年代的音樂 80年代的電影太過土氣
對此我表示深深的反省
那些音樂和電影並不只是普通的音樂和電影 而曾經是你們的青春和過往
當我已經變得不再年輕時 我才明白了這一點
2013年12月28日 再過四天 我們就40歲了
給全體大韓民國40歲的青春 以及經歷了90年代 熬過了艱苦歲月
一直好好地活到今天的我們每個人
我要送上這句話
我們活過了一個無比燦爛的時代 讓閃亮的青春更加光彩奪目
還為了愚蠢的愛情而火熱過
你們還記得這些嗎
想當年我們曾如此輝煌
所以在這說不定會很吃力的另一段歲月裡
讓我們火熱乃至土氣地生活下去吧
火熱而單純 所以讓人無比懷念的那個年代
能聽到嗎 能聽到就應答吧
我的90年代啊
—三千浦
不相同卻有共鳴
我不是來騙字數，而是這段太有感覺，網路又搜尋不到的情況之下，自己打出來的。
這是拍給韓國人看戲劇，充滿濃濃的90年代風格。在我小時候BB已經是末端流行，黑金剛
手機興起，總之我看過卻沒碰過，看見娜靜他們用BB留言，再到數位相機，最後是智慧型
手機。
如旁白而言，他們經歷了模擬和數字的年代。
編導透過音樂節目以及潤真，闡述了徐太志的火熱以及隱退，HOT和GOD的火爆，讓我們經
歷韓國歌壇的變化。
讓我印象深刻是千禧年，記得那時候同學之間真的都有流傳世界末日，想來莞爾一笑。
韓國的百貨事件，當時所有人的BB響起，三千浦和海太急得要哭的電話，再轉到醫院急救
患者卻看見生離死別的痛苦的垃圾，靜默的瞬間，那一滴眼淚瞬間讓我起了雞皮疙瘩。
雖然我們沒有經歷過國家破產，但看著娜靜找不到工作，也回想當初畢業害怕失業的我，
在節節攀升的失業率，和當時的他們的心路歷程是不是一樣呢？錄取的喜悅讓所有人歡欣
鼓舞，一聽到國家破產那剎，導演的拍攝手法非常巧妙，宛如從天堂跌落地獄般慘痛。
不同國家，我卻能在這部戲中因為一個片段一個台詞而產生共鳴，這群平凡人的生活也有
我的人生的寫照。
請回答吧！
系列作就是系列作
韓劇的續集和號稱是系列作的作品，通常都是主題一樣，但人物和前作毫無關連，然而編
導卻完整做到系列作的定義！
1997年，垃圾在釜山遇見一群高中生，詩媛一如往常癡迷哥哥們，雲宰一如往常調戲斯文
安靜的俊熙，友真一如往常發花癡，勝才一如往常沉迷電子機。
吵鬧的釜山幫和幼稚的垃圾哥起了爭執，展開鬧劇卻充滿笑點的發展。很多人對垃圾和女
高中生起爭執這段有質疑，但韓國可是一點意見都沒有，因為這是韓劇，充滿韓國的風味
。
他們非常尊重長輩，詩媛不但回吼垃圾，還疑似念了髒話，垃圾會氣得跳腳是很理所當然
，無論如何，我看得非常愉快。讓我大笑應該就是勝才那句 小、雞、死、掉、啦！
釜山幫吵鬧，在首爾的將軍兒子正被女漢子娜靜追著狂跑。短短的片段串起了1994和1997
那些人的緣分。
詩媛，我要替娜靜感激妳，謝謝拯救了垃圾的眼光啊！要不然美好的求婚戴上驚悚的戒指
能看嗎？
更妙是在2013年，他們還是住上下層鄰居的關係。當初看見成爸就在想會有兩個成爸出現
嗎？編劇果然很懂觀眾，兩個爸爸會面真是太絕妙了！
他們的會面，讓這部戲顯得更真實，好像這群人是真的存在，度過吵吵鬧鬧卻又幸福的日
子。
到處都是梗
這部戲在播放一半，音樂就已經超過百首，沒有看過哪部韓劇的插曲多到這種誇張的地步
，更可怕是每一首歌完完全全符合當時的劇情或者人物心情。從有出的音源就可得知，為
了妳、開始、幸福的我、命運等等，對照中文的話，會覺得這個劇組很變態。
更變態是連劇中的場景以及道具都非常有意思，最明顯就是出了新聞的玩偶梗，然後電視
機上面的小狗狗們，連人物的衣服都有梗！能做到這種地步，除了佩服之外，也可以顯示
出這劇組有多愛這部戲。
另，最讓人回味了劇情以及導演樸實卻有意思的拍攝手法之外，我覺得編劇的旁白寫得很
寫實貼切，沒有華麗的文字，卻有最一針見血的詞句。
這也是為何可以引起共鳴的原因。
沒有完美的戲
說了優點，當然也要說缺失的部分。
也許是導演說過不會再拍90年代，因此很有野心想把那時代的東西盡可能都點到為止，所
以中期節奏確實拖沓，時長更高達100分鐘。雖然抱怨拖沓，但每條支線卻又帶來感動，是可
以接受的缺點。
越到後期，根本是當天拍完當天剪輯，18集出現誇張的放送事故，這點真的很可惜。
（玩性堅強的編導兩位之後拍新戲會不會拿此來調侃自己呢？可以期待看看）
剪輯後半混亂是一原因，另一原因則是煙霧彈手法放過頭。在收視率下降那篇新聞反應出
韓國對三角已經厭倦，同樣我也是，曾以為不會再玩這種手法，卻在18集重新提起。
也許編導認為這是刺激觀眾的策略手段，在兩派廝殺時，這兩個人大概就是在一旁笑呵呵
吧！（我不是編劇，也只能猜測用途而已，抱怨請找李有貞，謝謝～雙手一攤）
戲落幕了，但效應還持續發燒。
高雅拉因此成為最受矚目的新生代女演員，鄭宇和劉延錫更成為韓國的大勢男，金聲均被
譽為再發現演員，孫浩俊和度希和Baro打開知名度。
一群演員因為這部戲而走紅，還獲得更多機會，這樣的結局不就已經完美了嗎？
我的私心
在看這部戲之前，我真的沒看過高雅拉和鄭宇的戲。高雅拉大概就知道是個漂亮女演員，
而鄭宇？他是誰？一點印象都沒有。
但，這部戲讓我看見雅拉和鄭宇精湛的演技。在後半段，真的是跟著這兩個人的情緒起伏
。
之後會關注雅拉，希望她接拍更多好戲。
而鄭宇呢，原諒我～我真的要大力稱讚鄭宇驚人的演技啊，眼神有層次哭也有層次，連笑
都有層次！這男人是怎樣？根本就是垃圾等於鄭宇，鄭宇等於垃圾。
看過他私下的採訪，覺得他對自己的演技和作品都很有想法，為人也很謙虛，所以我在垃
圾坑打滾時，也深深得了鄭宇病！！
他是很棒的演員，雖然覺得他的重心會在電影，但還是希望多接拍電視劇～～這禮拜有特
輯，看完歡樂的七人組再出坑也行喔！！
--
※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc)
◆ From: 123.240.16.81
... <看更多>