Hong Kong 香港 🇭🇰.
<👿 拍下過 記住過 好過擁有 - 西餐及酒吧攝影 @avenue75.bar.eatery>
🔹 烈酒篇:
內文後補,因為想盡力介紹好。
🚨疫情再度嚴重,盡量減少出外。待時機再來便懲罰有質素的食店🚨。
🇭🇰連續两天都發生太多政治凌駕一切的事情發生,為香港默哀🙁
📍 尖沙咀麼地道75號南洋中心地下14-19號舖📍
星期日至四 : 🕛12:00 - 01:30🕜
星期五至六 : 🕛12 :00 -02:30🕝(沒有疫情限時令的情況)
⭐️值(5️⃣⭐️滿分)
CP值 : ⭐️⭐️ ⭐️⭐️
翻啅(再光顧)指數 : ⭐️⭐️⭐️⭐️
店面衛生程度: ⭐️⭐️⭐️
員工禮貌度 : ⭐️⭐️ ⭐️
排隊指數 : ⭐️⭐️
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Avenue 75 is the new bars in Tsim Sha Tsui East is an intimate cocktail bar and restaurant serving Asian-inspired tapas and craft cocktails.
cocktail inspirations is from the famous artworks of masters such as French artist Paul Cézanne, Dutch painter Johannes Vermeer, and Russian avant-garde artist Kazimir Severinovich Malevich.
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同時也有10000部Youtube影片,追蹤數超過2,910的網紅コバにゃんチャンネル,也在其Youtube影片中提到,...
malevich 在 典藏 ARTouch.com Facebook 的最佳貼文
【#典藏創意空間|王德育談從現代到當代藝術(六) 講座】
● 講師:王德育(美國紐約大學藝術學院藝術史博士)
● 講座簡介:
二十世紀以來的現代藝術在諸多面向顛覆了傳統歐洲的藝術觀念與表現,深深影響了今日的美感與美學觀念。現代藝術傾向以流派或主義的方式來分類,但也有不少藝術家以獨特的風格聞名於世,本系列講座兼顧藝術流派與個別藝術家的風格表現,並依據時代順序有系統地予以講解,有助深入了解西方從現代到當代的藝術思潮與藝術表現。
全系列共八堂:
一、9月8日(六) 14:30~16:30
日本藝術家:藤田嗣治
二、9月22日(六) 14:30~16:30
日本藝術家:藤田嗣治
三、10月6日(六) 14:30~16:30
抽象意境:保羅.克列(Paul Klee);
純粹主義:阿梅碟.歐章方(Amédée Ozenfant)、勒.柯比吉(Le Corbusier)、斐爾南.雷捷(Fernand Léger)
四、10月20日(六) 14:30~16:30
墨西哥藝術家:芙莉達.卡羅(Frida Kahlo)
五、11月3日(六) 14:30~16:30
墨西哥藝術家:芙莉達.卡羅(Frida Kahlo)、迪耶果.里威拉(Diego Rivera)
六、11月17日(六) 14:30~16:30
墨西哥藝術家:迪耶果.里威拉(Diego Rivera)
七、12月1日(六) 14:30~16:30
俄國卓絕主義:馬列維奇(Kazimir Malevich);
俄國構成主義:塔特林(Vladimir Tatlin)、羅千寇(Aleksandr Rodchenko)等
八、12月15日(六) 14:30~16:30
俄國構成主義:李希斯基(El Lissitzky)、嘎玻(Naum Gabo)等
● 地點:典藏創意空間二館4樓(台北市中山區長安東路一段8-1號)
● 費用:全系列2,800元
● 線上報名 https://goo.gl/Hu8tX8
★★★凡報名全系列課程,即贈《印象.左岸:奧塞美術館30週年大展圖錄》(原價1,200元)乙本!(將於9/8開課日時發放)
#美術史 #現代美術 #藝術史 #現代藝術 #王德育
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※ 2017.11.04 美術—《觀者雜誌》Fraser Nelson ※
訴說俄國革命的至上主義美術
問心無愧地喜愛共產藝術並不容易。上個月,標誌了十月革命一百週年,也標記了一個國家災難的深遠影響,一直到今天,因它所付出的代價依然沒有結清。每當岳父來我家時,我必須趕快把幾幅俄國文宣海報藏起來:他在蘇聯的體制下成長,對共產主義無好感,也不能明白為什麼舊的政治文宣(agitprop,文宣鼓動之作)居然會在今天流行起來。然而,布爾什維克縱然為惡多端、造成至大的苦難,卻留下了非常鮮明的美術遺產,百年後的今天,仍然可以吸引群眾前往博物館觀賞。即將在(倫敦)泰特現代藝術館展出的「紅星照俄國」就是其中一個例子。
「紅星照俄國」(Red Star Over Russia)展出一系列蘇聯早期的文宣海報,由泰晤士報記者 David King 所收集,由於喜愛這些作品,他花了數十年的時間,找回被俄國當局抛棄的海報。一般來說,藝術可以幫忙說明歷史——圖畫配文字,幫助我們了解歷史。但俄國,藝術本身就是歷史。
在列寧奪權以前,俄國的藝術革命早就展開。激進詩人、劇作家、藝術家匯集於二十世紀初年的聖彼得堡,熱烈討論著沙皇覆滅以後,應該以什麼來取代舊傳統。他們的靈感泉源,與馬克斯比較無關,主要來自如何打破傳統的束縛。另外,新科技帶來的可能性、女性新的獨立地位、等級制度的打破、現代性等等,也是他們所熱衷的主題。
馬列維奇(Kazimir Malevich)拒絕「現實世界的重擔」,意謂著描繪的對象不應是人或物,而是充滿各種形狀的理想新世界。他稱他的風格為「至上主義」(suprematism),因為它突顯幾合圖形至上,遠勝過現實的新風格。他往往只用兩三個顏色進行創作,最有名的是 1915 年在聖彼得堡展出的「黑方塊」,只用了黑色與白色。1917 年上台的列寧,對藝術與美學毫無興趣。但反抗布爾什維克的衝突演變成內戰,他們需要新的文宣工具,向大體上不識字的鄉村老百姓解釋他們為何而戰、敵人是誰。
於是,他們在莫斯科與聖彼得堡設立了第一個新聞通訊社 Rosta(Russian Telegraph Agency)。這個新聞社匯集了俄國的文藝菁英,徵召的不只是藝術家,還包括未來主義派詩人——如馬雅可夫斯基(Vladimir Mayakovsky)——來為國家服務。後者變成俄國文宣計畫最熱忱的支持者。他們得到的指令是製作海報,愈多愈好,一週必須量產數百幅。他們使用版面模子繪圖,而非大量印刷。結果是只有幾個顏色的至上主義藝術,成了俄國海報的特色。在內戰時期,他們總共創作了三千多幅不同的海報:三分之一為紅軍宣傳、四分之一是政治宣傳,其他則有關經濟與文化。
對二十五歲的馬雅可夫斯基來說,這個計畫象徵著藝術品打破美術館的局限,直接向人民說話,就像布爾什維克主義一樣。他寫道,這就好比一群畫家直接為一億五千萬人服務。它的效果應該要很直接:士兵看到海報就決定參軍:「口中所唸的,不是禱告,而是口號。」火車載著這些宣傳海報(以及演說者)到新的「解放」地點,談論著敵人、革命、婦女投票、以及俄國的靈魂。
最有名的俄國文宣海報是利西茨基(El Lissitzky)的《紅色三角擊敗白色》(Beat the Whites with the Red Wedge,1919-20)。畫面中沒有臉孔、沒有背景,只是一個紅色長三角形(像徵俄共),刺入一個白色的圓形(反革命),其他的線條與四方形則自由地浮動著。即使在今天,它仍然看起來很新鮮、很緊急。
1919 年全世界都在生產海報,但蘇聯製作的海報最奪目、最有力。Rosta 知道如何把藝術與熱血結合在一起。它的藝術家們往往在一聲令下投入創作,比賽誰可以最先完成作品。他們的作品亦頗受好評,群眾常常會聚集在新出版的海報前面觀賞。士兵會寫信要求:「給我們更多神職人員的諷刺畫,這種畫再多也不夠。」當然白色(反革命)陣營也吸引了俄國藝術家的創作,也企圖用海報以廣招徠,但往往寫太多文字,效果不彰。馬雅可夫斯基常說,除非能讓一個正在跑步的人看到馬上停下來,否則就是失敗的海報。
Rosta 的藝術家有很大的創作空間。也不是所有人都是共產黨人,所以某些政治宣傳海報會開始走調。大膽的作品不一定能取悅政治局:有委員抱怨迪米區·莫爾(Dmitry Moor)海報畫的鮮血太多,導致紅色墨水很快就用完。在戰後,莫爾被譽為「鉛筆跟畫筆的英雄」,但蘇共已經開始覺得要節制藝術家了。當時流傳的一個故事是,一位老婦人看到一張立體主義的海報,上面畫著一隻巨大的魚眼睛,當場驚呼:「他們要我們崇拜魔鬼!」布爾什維克大老加米湼夫(Lev Kamenev)認為,Rosta 的海報不過是「學生練習畫未來主義」,應該馬上關門大吉。
列寧死後,史達林採用了他的意見。他希望克里姆林宮的命令涵蓋一切,認為藝術作品應該完全遵守死板板蘇聯現實主義的正統。不遵守的藝術家只能轉入地下,在別人家裡或公園裡展示他們的創作,並祈禱 KGB 不會發現。第二次世界大戰時,史達林允許了一些舊海報再印刷,一些藝術家也獲得平反,但俄國的海報再也沒有恢復早期創作的水準與高度。最好的作品都出自不聽話的藝術家,也是所有俄國藝術中最多元、最動人、最有力的文類。
David King 收集的海報被搬到藝術館準備展出時,箱子上的標籤扼要地說明了不聽話藝術家的創作作品:「古拉格」、「饑荒」、「大整肅」等等。這些就是十月革命為人類留下的遺產。對於所有不明白為什麼十月革命曾引發熱烈迴響的人來說,這次的展覽也提供了部份的解答——它傳達了俄國革命早年的浪漫、樂觀進取、英勇就義等等情懷。又因為我們知道十月革命的最後下場是什麼,這些作品看起來更具對照的意義。
「紅星照俄國:1905-1955 視覺文化的革命」(Red Star Over Russia: A Revolution in Visual Culture 1905–55)將從 11 月 8 日到 2018 年 2 月 18 日在倫敦泰特現代藝術館展出。
https://www.spectator.co.uk/…/how-i-fell-under-the-spell-o…/