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宥：
　看了【誰殺了唐吉訶德】，覺得泰瑞吉連真是寶刀未老。
　電影基本上維持了一貫的狂想與超展開，除了【聖杯傳奇】對中古騎士傳統的戲謔，也可以看到【終極天將】的浪漫與不服老，甚至到後面還有一點【巴西】的社會諷刺。
　這個泰瑞吉連心心念念十幾二十年的故事啊~ 各位影迷不去朝聖一下嗎？

【誰殺了唐吉訶德】－「現實」如同一場戲，太過認真就輸了
（The Man Who Killed Don Quixote，2018）
　
　
　故事講述一位年輕的「名導演」陶比（亞當·崔佛 飾），因遇到了創作瓶頸而苦惱，開始對拍電影感到厭煩時。就在他深覺自己靈感枯竭時，碰巧重看了自己的學生時期的畢業製作《誰殺了唐吉訶德》，決定重回當時拍片的小鎮尋找靈感。沒想到碰到了當時在他片中飾演主角的老人（強納森·普萊斯 飾），這老人入戲太深，真的以為自己是唐吉訶德了。且就在種種陰錯陽差之下，陶比竟要開始跟這個「唐吉訶德」一起在荒野中展開大逃亡！而他們不知道的是，還有更多光怪陸離的事件正在等著他們……
　
　
　《唐吉訶德》（Don Quixote）在文學史上的重要地位，在於此書一舉瓦解了當時歐洲的騎士文學傳統。塞萬提斯（Miguel de Cervantes）把主角描繪成一個不切實際、天馬行空的老人，幻想自己是騎士，帶著隨從踏上了冒險的旅程，然而自己的愚昧無知卻一再地讓自己陷入窘境，作者藉此嘲弄「騎士精神」的虛假與空洞。
　
　電影中陶比遇到的唐吉訶德也是如此，明明身處現代，腦子卻停留在中古世紀，以為自己有偉大的使命要追尋。在陶比的眼中看來，只是一個精神有問題的老番顛而已。
　這部分可以說是本片最大的亮點，因為看一個瘋掉的老騎士與一個現代人冒險真的非常好笑。例如在荒野中，老人錯把一群綿羊當成穿白袍的修道者，陶比只能在一旁無奈的吐槽。或是當陶比意外地被警察逮捕、準備被押回警局的路上，正好遇到這「唐吉訶德」路過，所以這名騎士就展現了鋤強扶弱的俠義精神，攻擊警察，救出陶比，逼得陶比成為逃犯。
　後來甚至還真的遇到了一群中古世紀的貴族，還帶著兩人一起回城堡，雖然後來發現這剛好有人在舉辦變裝派對。而咱們得這位唐吉訶德卻順理成章的融入了。
　電影的前、中段基本上維持了導演泰瑞吉連一貫的狂想與超展開，除了【聖杯傳奇】（Monty Python and the Holy Grail，1975）對中古騎士傳統的戲謔，從老人這角色身上也可以看到【終極天將】（The Adventures of Baron Munchausen，1988）吹牛男爵的浪漫與不服老，甚至到後面還有一點【巴西】（Brazil，1985）的社會諷刺。
　
　當陶比隨著唐吉訶德在這荒謬的資本主義社會走了一遭，看到了有權有勢的金主可以任意霸凌別人，看到了某些善良的普通人迫於現實只好屈就強豪、出賣自己。陶比發現，唐吉訶德雖然食古不化、瘋瘋癲癲，可是路見不平拔刀相助的善良正義、追求理想的純粹與執著，反而比較可愛。
　這樣的善良、天真與執著，在功利化、娛樂化的21世紀，更是難能可貴。在電影中，除了自以為是唐吉訶德的老人之外，其他人全都在「演戲」：沒錢、弱勢的人要逢場作戲，討上面的人歡；同時，那些有錢人則是在等著看別人的「好戲」，看別人出糗、看別人臣服。
（陶比原本當個忘了理念，眼中只有金錢的導演，不也是「拍片討好別人」嗎？）
　而這老人呢，他即便不是真正的唐吉訶德，但至少他是故事中舉目所見，唯一認真成為一個著騎士。也許所謂「騎士精神」根本只是個謊言、是個不存在的幻象，但至少這老人相信這樣的善良與正義是真實的，而他也努力地去實踐、努力維持住這幻象，不是嗎？
　但在這「虛偽」的世道，這個「認真就輸了」的世道，像唐吉訶德那樣認真、不計代價去實踐自己的人，反而被人當成了瘋子。甚至，我們延伸開來，認真行善、認真追求理想的人，也都被當傻子了。
　
　
　有趣的是，入戲太深瘋掉的老人，他為何會當上唐吉訶德呢？甚至女主角安潔莉卡為何去追尋明星夢，最後踏上賣身的不歸路？一切都來自陶比在畢業製作拍片時展現的熱情，感染了這個小鎮，讓這小鎮上某些被遺忘的人，找到了自己、找到了人生方向，然而這個「夢」卻也註定破碎。
　電影最後，陶比從原本的利慾薰心、欺善怕惡，變成了為了拯救心愛的女人，勇敢對抗土豪劣紳的熱血男兒，他終於也在這虛假的世界中，成為了那個「認真」的人，為愛與理想而奮鬥。我們可以說，在這趟冒險當中，陶比不只找回了他的「唐吉訶德」，更是找回了自己的初衷。當然，繼承「唐吉訶德」意志的代價，便是與現實世界脫節、被大家當成瘋子。
　
　不難發現，「唐吉訶德」的形象與「騎士」的浪漫精神，在現代又有了一次新的轉變。
　這場看似可笑荒謬的一場奇遇，卻也是一個對世界深沉的控訴。曾幾何時，我們也天真地想要不顧他人勢力的眼光，去實現自己的夢想？曾幾何時，我們也想堅持自己認為對的事情，不想混入這是非不分的社會大染缸。而往往，別人也把我們當成唐吉訶德、當成傻子一樣看待。有時候，我們也不禁捫心自問，難道真的是我瘋了嗎？也許，我們只是不願在這虛假且無意義的戲台上，扮演個無足輕重的小角色罷了。
　
　
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延伸閱讀：
【賭城風情畫】經典台詞
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「請原諒我，范倫蒂娜，我不是故意的。」當英格麗．褒曼（Ingrid Bergman）在1975年拿下小金人時在台上如此說道。

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義大利演員范倫蒂娜．柯泰絲（Valentina Cortese）辭世，享耆壽96歲。她的代表作包括《女朋友》（Le Amiche ,1955）、《終極天將》（The Adventures of Baron Munchausen ,1988）以及入圍奧斯卡獎最佳女配角獎、讓英格麗．褒曼特意在奧斯卡獎頒獎典禮上致意的《日以作夜》（Day for Night ,1973）。

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范倫蒂娜．柯泰絲出生義大利米蘭的一個貧困農民家庭，六歲被送去都靈與祖父母同住。早期的她就讀了羅馬國立戲劇藝術學院，並在1940年代初出道演出。柯泰絲的成名作是里卡多．佛瑞達（Riccardo Freda）所執導的義語版《悲慘世界》（Les Misérables ,1948），她在劇中飾演少女珂賽特。該作讓她一舉成為閃耀的歐洲紅星，並為她帶來了一紙七年的20世紀福斯合同。

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她在旅美期間的表演獲得了評論家的好評，其外貌被形容具有濃厚的「地中海魅力」。但她在美國實際只待了短短三年，不過與勞勃．懷斯（Robert Wise）合作的《The House on Telegraph Hill》卻讓她認識了她的丈夫理查德．貝斯哈特（Richard Basehart）。然而，這段婚姻只維持九年，她之後終身未有再嫁。

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回到義大利發展後，柯泰絲與國內名聲顯赫的名導們的合作密切，先後參演了安東尼奧尼（Michelangelo Antonioni）的《女朋友》、費里尼（Federico Fellini）的《鬼迷茱麗葉》（Juliet of the Spirits ,1965）、柴菲萊利（Franco Zeffirelli）的《Brother Sun, Sister Moon》（1972）等作。

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待楚浮（Francois Truffaut）的《日以作夜》問世，柯泰絲方才真正來到事業巔峰。她在片中飾演一個年華老去的酒鬼女星，其角色總是充滿焦慮感，在柯泰絲的詮釋下卻有著獨特的喜趣，精湛演出一舉入圍奧斯卡、金球獎最佳女配角，並在英國金像獎獲獎。

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在她入圍當年，以《東方快車謀殺案》（Murder on the Orient Express ,1974）獲獎的英格麗．褒曼在台上向柯泰絲致歉，她說道：「請原諒我，范倫蒂娜，我不是故意的。」兩位傳奇女演員隨後隔空對彼此獻上了飛吻。這段發言最後成了一段奧斯卡獎史上令人難忘的一刻。

影片連結：
https://www.youtube.com/watch?v=ky5sW4no_cg

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褒曼當年在台上直指奧斯卡給獎的時機並不正確，因為當年奧斯卡獎的外語片和個人項目可在不同年度提名，因此形成了《日以作夜》前一年獲獎、後一年才提個人項目的怪異情況。她認為柯泰絲沒得獎只是因為沒在對的時機提名。後來奧斯卡對此進行了改革，使這類窘況不再發生，咸認為英格麗．褒曼當時的發言可能起了重要的作用。

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然而，在獲得殊榮之後，柯泰絲的演出機會並未增加，接演的作品如《大震撼》（When Time Ran Out ,1980）等片都未獲得理想口碑，其重心也逐漸擺在電視電影或電視劇集。柯泰絲晚期的重要作品包括泰瑞．吉蘭（Terry Gilliam）的奇幻大作《終極天將》以及她生涯最後一部作品、由柴菲萊利執導的《La storia di una capinera》。

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2001年，范倫蒂娜．柯泰絲獲得了米蘭國際影展終身成就獎殊榮。2017年，義大利導演法蘭西斯哥．巴提埃諾（Francesco Patierno）依照柯泰絲在2012年的傳記，拍攝了《Diva!》一作，請來八位女星來扮演柯泰絲不同的生命階段向其致敬。

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2019年7月10日，范倫蒂娜．柯泰絲於米蘭辭世，向世界謝幕。

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（圖一為《日以作夜》劇照，柯泰絲為圖右者；圖二為抵達倫敦準備拍攝她的第一部英語電影《The Glass Mountain》(1949)的柯泰絲；圖三為《終極天將》劇照，柯泰絲為圖左者。）

｜「再想像波提切利」的多重時空與維納斯之美｜
＃倫敦展覽 ＃展覽評論

＊上週剛結束的展覽「再想像波提切利」是V&A今年的重頭戲，提供這篇刊登於《藝術家雜誌》第493期的評論給沒機會看到展的大家：

她誕生了。緩緩地站立，舉起右手並用髮尾遮住身軀。她看著眼前的人間，仿佛自己昨天才來過一樣。一旁急著替她披上衣裳的女子與天使，劃出的是天堂與人間的交界線。神與人，是一個選擇，而那令人震懾數世紀的美，則無從選擇。

站在佛羅倫斯的烏菲茲美術館二樓，我看著她若有所思的臉龐，彷彿我們昨日才見過面，還有前天跟大前天。波提切利創造了維納斯，而她的美，足以代表文藝復興的典範美。時間的手雖不曾奪走她的美，卻無法遏止不同時代對她的重組與顛覆。轉眼間，眼前轉變為影星鄔瑪舒曼所扮演的維納斯，她同樣從貝殼中現身，披上白色衣裳，走向目瞪口呆的人們。這是1988年電視影集《終極天將》（The Adventures of Baron Munchausen ）的片段。

英國倫敦維多利亞與艾伯特博物館（V&A Museum）於近期推出歷時五年籌備的特展：「再想像波提切利」（Botticelli Reimagined）是搜羅倫敦、柏林與維也納三地館藏的展覽，囊括超過五十件波提切利的畫作，但亮點在策展團隊整理文藝復興後，前拉斐爾前派、超現實主義，以至當代藝術家、流行時尚與電影文化中，對波提切利的「致敬」。

展覽分為三個子題：「全球、現代與當代」（Global, Modern, Contemporary）、「再發掘」（Rediscovery）、「在他那個時代」（In His Time）。展覽從當代回溯至14世紀的翡冷翠，雖使用線性歷史軸線的導引，卻不失策展概念的精彩度，整體歸納出不同時代對波提切利的詮釋，顯示其維納斯如何深植人心，再藉此織出新的波提切利意象。 （全文見內）