【Non-Confined Space 非/密閉空間】首張專輯《Flow, Gesture, and Spaces》Bandcamp已經上架，附上英文版的介紹。
Between the spheres of free improvisation, jazz, trap, and musique concrète, lies Non-Confined Space. The name of this Taipei-based duo – saxophone polyglot Minyen Hsieh and audiovisual electronica experimentalist Ge-Chun Cheng (aka Sonic Deadhorse) – aptly describes their approach to exploring the fertile space they find themselves in. Drawing inspiration from their differing musical approaches and worlds, plus energy from the lively Taiwanese music scene, Non-Confined Space is a bold and future-facing hybrid. Cheng deploys piles of samples alongside Hsieh’s versatile saxophone, resculpting the results into a sublime and boldly experimental debut album of beats and processed improvisations unlike anything you’ve heard before.
Taking its title from a philosophical textbook about free-jazz, Flow, Gesture, and Spaces is a revelatory introduction to the duo, mixing the utterly free improvisations of their live shows (exemplified with spontaneous straight-to-tape takes on two of the album’s ten tracks) with an approach to studio composition inspired by the philosophy of improvisation. Basic outlines – often borrowing chord movements from the likes of Coltrane and Wayne Shorter, or pulling beats from Cheng’s huge library – would be cut loose in studio sessions, later augmented by psychedelic post-production. Utilizing methodology from the eponymous book, Flow, Gesture, and Spaces is nonetheless based on “simple elements” as the duo put it, “rhythm, intervals, timbre, and energy.
As a pairing, Non-Confined Space seem to come from polar opposite ends of the spectrum, musically. Performing professionally since the age of 19, Minyen Hsieh first picked up the saxophone back in high school, going on to study with local jazz musicians, and eventually studying the instrument at Koninklijk Conservatorium in Brussels. He’s since made a vast array of music, from traditional swing to the loosened bop of his debut solo album Firry Path, and collaborations with pianist Shih-Yang Lee and legendary Japanese free-drummer Sabu Toyozumi. Non-Confined Space is Hsieh’s first deep foray into the art of electronic processing.
Ge-Chun Cheng’s primary solo project since 2007 has been Sonic Deadhorse. A sample-hungry outfit blending the “indulgence of the 70s, melancholy of the 80s, nihilism of the 90s, and isolation of the new century”, the project has produced a wide-range of sounds from post-Flying Lotus fusion beats to wild live performances of a club-influenced mix of post-rock, dubstep, and chiptune (documented on a 2016 live set for Boiler Room). Working as something of a one-man band has left autodidact Cheng well prepared to not only match the classically trained Hsieh, but to push his partner into wild new directions. “I can always get organic feedback and responses from Minyen,” explains Cheng. “It makes me want to put more elements and processing into the music, and to change style more often.”
Since first meeting at a jam session in Taipei City, Non-Confined Spaces have evolved into an improv outfit for the 21st century, as indebted to Aphex Twin and Squarepusher as they are to Archie Shepp and Sun Ra. The road to Flow, Gesture, and Spaces has seen the duo play for dance performances, visual exhibitions, and even live-painting. Their own live shows also include various interactive and audiovisual elements, consistently focusing in on those three core elements checked in the album’s title. Non-Confined Spaces is a project far from tied down, flirting with bass-heavy tropicalia on ‘Serotonin Cell’, psychedelic post-Madlib hip-hop on ‘Melodic Gesture’, and noisy electrified free jazz on ‘Entropy’. The latter is one of two live takes featuring drummer Weichung Lin and keyboardist YuYing Hsu – allies from the Taiwan scene – capturing the explosive spontaneity and uncannily wonky sounds of this unique duo reconstructing samples live on the spot. Flow, Gesture, and Spaces is a true journey into the heart of the unknown.
Tristan Bath
aphex twin介紹 在 [分享] 何謂IDM (一) - 精華區electronic - 批踢踢實業坊 的推薦與評價
一.idm的字面意義
IDM(Intelligent dance music)
就中文字面意義上來說 意指"聰明的跳舞音樂" 又或是"智慧型電子舞曲"
其實這是針對於當時在舞池大放異彩的dance music(techno trance house breakbeat...)
所切割開來具有新寓意的相對性名詞
加上Intelligent以便與傳統的dance music作區分
事實上Intelligent暗示了這是一種必須用腦筋思考或感覺的聆聽形式
與Richard D.James(Aphex Twin)所提的"brain dance"相呼應
相互結合後 得到一項新概念 意即"能讓你腦袋跳舞的音樂"
許多人認為IDM不具有跳舞的性質(dancable)
但在Aphex Twin的觀念裡 brain dance也是一種主體與音樂客體相互作用的方式
人與音樂的交流不應只是肢體動作上的"跳舞面向" 這是屬於偏感官的層面
從心靈的角度來看 brain dance也是另一種感性的觸發
這種觸發有時比舞蹈更為激烈
這也是為什麼有些Aphex Twin或Squarepusher的迷
他們的想法比一些raver或是rocker來的更佳激進 更具衝突性
另外直得玩味的是 基於Intelligent dance music的提出 有些人把傳統的dance music
掛上了sdm(stupid dance music)的稱號 筆者以為不全然正確
idm為針對dance music此領域所切割開來的另一項分支
並非指涉idm與dm為二對立之名詞
相對的sdm亦是dm之下的一項分支
故sdm並不能拿來代表傳統的dm
雖然sdm並非一正式界定的音樂名詞
不過市面上似乎真的找的到一些頗像是sdm的東西
或許就是那些比dm更具商業性 更富直覺性而少思考性的大眾舞曲吧(maybe?)
二.idm的迷思
有人認為IDM即是無法跳舞的音樂
這是許多人不深入了解的片段性迷思
IDM並非是種音樂形式的分類 而是一種創作精神的表達
其立意即是'為區分開電子音樂除了是在舞場裡播放的
beat與grooving取向的電子舞曲之外 尚有另一種其創作精神是強調聆聽性
以及mind-communication的臥室電子音樂
然而這種音樂並非只能在臥室裡聽(之所以稱臥室是因為創作人多在自己
的臥室中完成demo) 你可以在家裡聽 逛街聽 閱讀時聽 無時無刻 無場域時間限制
再者討論到IDM的dancable 事實上它是可以跳舞的
IDM的立意為'不是用來跳舞的聆聽式電子音樂'
這是就創作目的論來說 但就以音樂本質的形式與內容來說 IDM是可以跳舞的
前面筆者說過IDM並非是種音樂形式的類別 而是強調創作精神的一種分類
所以就bpm或節拍形式來講 它可以是techno 也可以是dnb或breakbeat 沒有特殊限制
就以Amon Tobin與Aphex Twin這掛人所作的idm來說 是比較偏向
breakbeat, dnb的類型(後期有人稱之為drill and bass)
'Richard D. James'裡的Girl/Boy Song就是很好的例子
再以Luke Vibert在Mo wax發行的'big soup'來說 裡面有許多東西則是較偏向downtempo的
大致上來說 IDM並非無法跳舞 而是"難以"跳舞或不適合跳舞 這兩者之間是存在著差異的
中板節奏以下的idm仍然可以跳舞 不過有點類似ambient的horizontal dancing
意即僅是輕輕地隨之擺動 倘若要像舞曲那般作出一些頓點較重
動作較大 甚至地板的舞蹈 幾乎不太可能
而中板以上乃至於快節奏的idm 即是屬於筆者所謂的"難以"跳舞這一範疇
而關於此類音樂之所以難以跳舞的原因 筆者以為有四種情形 將分別討論如下
通常一首舞曲容易跳舞的程度 會與其節拍結構的以下四個面向有較大的相關
(跳舞重節奏性 與旋律性較無關 故暫不討論旋律部分)
1.bpm
據研究 最適合人類跳舞的舞曲bpm約每分鐘120~130 (較接近house, techno的普遍
速度) 這與人類每分鐘的心跳次數有關 通常hip hop在90左右 最快如jungle, happy
hardcore則在160上下 最快則可到180 原則上 當bpm超過一定範圍後 節奏愈快就愈難
以跳舞 有許多idm音樂就是因為節奏過快 以人類的反應很難能隨著它作出律動
Venetian Snares的東西就是很好的範例
2.碎拍程度(切分性)
一般來說 舞場的音樂是比較big beat(大拍子)取向的 這裡說的並非指音樂類型的big
beat 而是指大小鼓的切分程度 舞場的舞曲較傾向於切分程度小的結構形式(即大拍子)
如trance, techno, house 另外本身即是碎拍的breakbeat, dnb等 因考慮到適合跳舞
的因素 通常拍子也不會過分零碎 以dnb為例 舞曲的dnb拍子通常較為粗而大(因為人類
跳舞必須抓著大拍子來做律動) 聆聽式的soft/jazz dnb的拍子則較為細而小 而idm的
東西因基於結構的實驗性與聆聽的精緻性 普遍來說 拍子都較為零碎且具複雜性 以刺
激聽者的聆聽感受 是故較難以隨之起舞
3.拍子的輕重
理論上 當我們感受到重拍時 我們的情緒會變地較為亢奮 激動 舞曲音樂基於這個前提
習慣於將拍子處理的較為厚重 甚至搭配bass的運用或是一些音效的使用來達到更具
groovy 更富有power的演繹 然而idm重視的是聆聽性 是一種氛圍的舖呈 它希望呈現的
是一種從靜謐中層層堆砌而來的層次感 理論上 拍子的輕重是會隨氣氛變化的 並非如
舞曲音樂的拍子都一直處於高峰 Aphex Twin的'film'即是最佳例子
4.節奏的重複性與迴圈(loop)
大抵上 舞曲的loop較固定 拍子的重複性較高 如此週而復始 讓人沉浸在持續舞動的
情境裡 是故像breakbeat這樣的碎拍 只要控制它的重複性 與固定性 也能達到舞曲不
斷律動的功能 而idm的東西 尤其drill and bass 通常節奏的loop運用較少 拍子的重
複性低 往往第一個八拍與第二個八拍就是全然不同的打法(如μ-Ziq的Hasty boom
alert) 因此聽者無法依照一固定節拍舞動 意即無法照著他習慣或期待的律動方式來
做反應 是故我們說idm較難以起舞
基於以上四項因素 idm相較一般dm(dance music)難以起舞
不過隨著idm節拍多變的呈現與氛圍的起伏 也能帶著你心馳神往 達到brain dance
以上論述idm的難以跳舞性 旨在說明idm並非不能跳舞 只是不適合
不過這是相對性的 並非絕對性 對於某些人來說 也許他喜歡的是聽著ambient作舞動
抑或是聽著come to daddy做著神經質式的抽動 也許對他來說 這也是一種舞蹈
就像對Aphex Twin來說 brain dance就是他喜歡的舞蹈
雖然idm具有難以起舞的特質 不過仍然有一些作品是例外的 意即是適合跳舞的
筆者在此提出極具跳舞性質的idm的實例 以為佐證
1.μ-Ziq - Approaching Menace
這首出自μ-Ziq最暢銷專輯'Lunatic Harness' 走的是比較主流dnb的路線 若將此首歌
放入一般dnb合輯中 應該也絲毫不顯突兀 這首歌在重拍與碎拍性達到了平衡 μ-Ziq
加重了節奏的重拍 使其與舞場裡放的的dnb無異 另外平時其招牌的狂暴式breakbeat並
未在此出現 取而代之的是規律式的迴圈(beat loop)與恰到好處的切分結構 如此調整
之下 馬上就變成極為適合舞場播放的'電子舞曲'了
https://www.wretch.cc/blog/galeer&article_id=2888641
https://tinyurl.com/359qyt
2.com.a - Comming of Age
這首歌乍聽之下就很適合跳舞 加上com.a一直以來的風格 其旋律都是很具活潑性與俏
皮感的 相襯之下 儼然就是一首能輕易讓人隨之起舞的舞曲 Age Yoshida先生從第一張
專輯到現在 作品有愈來愈朝向舞曲化發展的趨勢 有別於第一二張的實驗風格 以及
rom=pari時期的純聆聽式idm風格 現在的東西偶爾會加上一些hip hop元素或scratch效
果 已然十分接近breakbeat與big beat曲風了
https://tinyurl.com/2vza39
3.wagon christ(aka Luke Vibert) - Tally Ho!
Luke Vibert在tally ho這張專輯裡充分運用了肥大的funky bassline來加強樂曲的律
動性 同名單曲Tally Ho中亦可見一斑 相對於康瓦爾組中的另一名成員Aphex Twin的前
衛與多變 Luke Vibert的作品是較為親民的 他的作品中 拍子的編排 都比較不像drill
and bass那麼具極端性與複雜性 相對的 是比較big beat(大拍子)性質的 或偏
abstract beat曲式 基本上 他的大部分作品 都是挺適合跳舞的
https://tinyurl.com/2knsr5
https://tinyurl.com/29jdzc
三.idm的起源
四.idm的入門
五.idm的......
先降了......... 改天再來...
--
※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc)
◆ From: 163.20.82.2
... <看更多>