“ 這個產業其實每天都在被拒絕,但人生就像一場電動,你每天都在破關,保持樂觀就會是你的。”-Jenn Lee
設計衣服就像服務女人一樣,如何讓女人變得更美就是她的使命
其實一路走來,Jenn 從不同的人身上看到不同的努力,像是工作室的阿姨,每天不遲到、不早退,認真負責的態度讓她非常感動。此外,從品牌創立之初到現在,雖然要找到理想相同的人很困難,但是身邊的人給予的支持就是最好的精神良藥。
對 Jenn 而言,『JENN LEE』 不單單只是一個品牌, 設計衣服就像服務女人一樣,如何讓女人變得更美就是她的使命。談到最愛的設計師,Jenn 說她很喜歡設計師謬克勒在 90 年代所設計的衣服,看起來既浮誇又尖銳,大膽的作風令她為之動容。
除了廣泛涉略時尚相關知識,Jenn 平時也有閱讀的習慣,《與狼同奔的女人》(Women Who Run with the Wolves: Myths and Stories of the Wild Woman Archetype)是近期最愛的作品之一,對於感興趣的事她會埋頭去研究,像書中所傳達的:如何將直覺、創造力、熱情與野性融合的概念,這些會表現到下一季。 - 取自 Hello Style
感謝 Hello Style的邀約,點擊下方可一窺究竟此次完整採訪。
https://www.hellomystyle.com/blog
同時也有2部Youtube影片,追蹤數超過9萬的網紅XMEN330 身心靈學源,也在其Youtube影片中提到,心靈原型卡是一套心靈探索的卡牌,對應每個人內在的神聖契約(Sacred Contracts),是心理學家 Caroline Myss基於容格的原型,再配合心理占星定出12宮位的原型,每個宮位對應著不同的現實情況的各種面向。 神聖契約盤共有三層同心圓輪,主要核心乃是靈魂層次的焦點,次圈是 12 星座宮...
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🎻阿瑪悌與史特拉底瓦里名琴 迷人音色帶有人聲的特質🎻
NTU Researchers: Amati and Stradivari Violins Have Remarkable Similarities to the Acoustics of the Human Voice
對於小提琴家與愛樂者而言,安德烈・阿瑪悌(Andrea Amati 1505-1577)與史特拉底瓦里(Stradivari 1644-1737)的名字就是名琴的代名詞。臺灣大學化學系戴桓青副教授的研究團隊發現,這兩位大師的小提琴都具備模擬人聲的音色特質。
這兩位巴洛克時代的大師,都出自義大利北方的小鎮克里蒙納(Cremona)。阿瑪悌是小提琴的發明人,其音色特質與曲線造型都大受歡迎。在其後的四百年內,小提琴型制的變化相當有限。史特拉底瓦師承於阿瑪悌家族的第三代傳人,小提琴在他的手中達到了的巔峰,不論是音色或是外觀,後人始終難以超越。
阿瑪悌與史特拉底瓦里名琴的優美音色,一向都是演奏家與鑑賞家們讚賞的對象。但在科學上我們卻不了解它們的音色具備那些特性。這樣的研究有兩項瓶頸難以克服,一是不易徵得多把名琴參與研究,二是現代科學對於弦樂器的音色好壞了解有限。所幸,台南的奇美博物館擁有世界上最豐富的名琴收藏,協助戴桓青的研究團隊錄製了十五把巴洛克名琴的音階樣本。
如果現代科學對於提琴音色的了解有限,那麼古人的看法呢?戴桓青副教授注意到,巴洛克小提琴大師Geminiani曾寫道,理想的小提琴音色應該要匹敵最完美的人聲(“rival the most perfect human voice”)。於是臺大團隊錄製了男性與女性的歌聲,與名琴進行比較,以語音分析軟體進行頻譜分析。
人類的聲音,來自聲帶的震動,然後經過聲道的共振放大。聲道的共振峰來自於駐波的形成,與聲道的長度有關。女性的聲道比男性短,共振峰頻率也較高。經過分析發現,阿瑪悌所發明的小提琴,其共振峰頻率近似於男中音。但是史特拉底瓦里則進一步將共振峰頻率提升,甚至達到女低音的程度。史特拉底瓦里名琴一向以甜美、明亮的音色著稱,較高頻的共振峰可能是背後的原因。
人的聲道就像是一個管樂器,自然會形成駐波。小提琴則不是管樂器,但是阿瑪悌卻設計出獨特的音箱與琴橋的振動組合,足以發出類似聲道的共振峰。戴教授認為,這就是阿瑪悌的天才之處,而他在研發小提琴時或許刻意模仿人聲。後代有許多人試圖改造小提琴的基本結構,卻無一成功,因為音色走了樣。後人只能在阿瑪悌的基礎上進行微調,而史特拉底瓦里是其中佼佼者。我們還不清楚史特拉底瓦里如何將共振峰頻率提升。史特拉底瓦里的琴面比較平,阿瑪悌的則隆起較高,這一點肯定是重要的。但提琴的弧度容易模仿,史特拉底瓦里的音色卻難以被複製,可見還有其他重要因素。近期的名琴研究著重於史特拉底瓦里的塗漆與木材分析,使人們漸漸相信,史特拉底瓦里曾運用特殊的塗漆配方與木材處理方法來調整音色,而相關的鍊金術知識都已經失傳了。未來的研究應當致力探索於材料性質與音色之間的關聯性。戴桓青研究團隊在2017年也曾發表名琴木材的研究論文,指出化學處理與老化的重要性,刊登於美國國家科學院院刊。
戴教授認為,史特拉底瓦里的明亮音色,源自於較高的共振峰頻率,但是也只達到女低音的程度。未來是否可以提升到女中音與女高音的程度,而那樣又會不會好聽,都是未知數。至於其他的弦樂器,例如中提琴、大提琴、吉他,甚至是二胡、西塔琴與三味線,是否可以運用同一原理加以改良,也有待研究。其實現代科學對於歌聲好不好聽的客觀理解程度很低,若是能更加了解人聲的奧秘,未來才更有可能進行樂器的改良。
此篇論文的共同作者還包含化學系的碩士生沈晏平與大學部林哲宏,以及奇美博物館的鍾岱廷顧問。
國際媒體相關報導:
🎵英國衛報
https://www.theguardian.com/science/2018/may/21/scientists-find-secret-behind-sweet-sound-of-stradivarius-violins
🎵英國泰晤士報
https://www.thetimes.co.uk/article/stradivarius-violins-really-do-match-a-sweet-voice-xwzglk3dh
美國國家科學院院刊 Proceedings of the National Academy of Sciences, USA
論文連結:http://www.pnas.org/content/early/2018/05/16/1800666115
線上刊登日期:2018/5/21
DOI: https://doi.org/10.1073/pnas.1800666115
論文題目:Acoustic evolution of old Italian violins from Amati to Stradivari
作者:戴桓青1、沈晏平1、林哲宏1、鍾岱廷2
所屬機構:1國立台灣大學化學系、2奇美博物館
#NTU #Stradivari #AndreaAmati
===
For violinists and music lovers around the world, Andrea Amati (1505-1577) and Antonio Stradivari (1644-1737) are synonymous with premium quality antique violins.
NTU Associate Prof. of Chemistry Hwan-Ching Tai and his colleagues have discovered that the “sweetness” and “brightness” of these instruments are derived from their remarkable similarities to the qualities of female singing voices.
This study, titled “Acoustic Evolution of Old Italian Violins from Amati to Stradivari,” was published in the “Proceedings of the National Academy of Sciences of the United States of America” this May. The findings were also covered by The Guardian and The Times.
Although the violin does not belong to the family of wind instruments, Amati was so talented as to create a unique combination of the body and bridge that generates standing waves with similar formants to those from human singing voices. Amati established the archetype of modern violins, while Stradivari fine-tuned the model and improved it to perfection.
Listen to the sweet sounds from the Amati (1570) and Stradivari (1722) violins collected by the Chimei Museum in Taiwan.
📖 Full paper: http://www.pnas.org/content/early/2018/05/16/1800666115
📰 Media Coverage
⭐The Guardian: https://www.theguardian.com/science/2018/may/21/scientists-find-secret-behind-sweet-sound-of-stradivarius-violins
⭐The Times: https://www.thetimes.co.uk/article/stradivarius-violins-really-do-match-a-sweet-voice-xwzglk3dh
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本集主題: #繪畫展 陳昱凱專訪
這集除了專訪藝術家陳昱凱外,還邀請到金車文藝中心 #藝術企劃林肯華 Lin Erika 來介紹。
▲在精緻完美的畫作中,找到一點破壞的刺激。
▲描繪記憶中的探索經驗,創造出奇幻而鮮明的宇宙觀。
▲當形式成為形狀 藝術探險家陳昱凱挑戰平面繪畫的可能
藝術家陳昱凱幼時因家庭影響,開始接受美術教育的學習,從國小美術班一路的念上來,多年來的術科練習也讓他學會了一技之長,進而擔任美術教師,在美術教學的過程中,也讓陳昱凱體認到台灣術科環境的侷限,使得美術學習相當的定型。由於從小就在術科體制下成長,陳昱凱也培養出紮實的繪畫基礎,「這時,就會容易沉醉在這種“畫的很不錯”的狀態裡。」他很快地發現到,自己的創作無法到達一個極限。「會畫畫的人太多了!你會想知道跟這麼多人競爭,自己追求的是甚麼?」如此的疑惑一直到升上研究所時,終於出現一絲曙光。
▲經歷過車禍的繪畫作品 意外造成不可思議的美感
陳昱凱的創作動機來自生活中的發現,在他就讀國北教研究所時,曾於某一次的創作評鑑前出了車禍,他的畫作被數輛汽車輾壓過,因造成畫面中多處的破損,原本以絕對輪廓線展現的木支架,變成一種破裂而不完整的狀態。當時,評鑑的徐文瑞教授曾對他說:這組畫作遭遇到一些破壞,我們因此可以得知;「作品是可以像人一樣去經驗事情的!」,意外造成另一種美感的展現,那樣不明確的邊界,也在視覺上提供了一種曖昧、模糊不清的語法。
「我是一個喜歡探險的人!」熱愛台灣土地的陳昱凱,時常經由旅行激發創作靈感,從陳昱凱的作品中,我們看到相當奇幻色彩的構圖搭上鮮豔的色調,最獨特的是;每一件作品都有著大膽又奇妙的拼接造型;彷彿讓他的創作賦予了鮮明的生命力!就如同藝術家本人一樣;十分具有冒險犯難精神的陳昱凱,不僅熱愛大自然、經常與朋友上山下海,更對神秘的古老文明有著濃厚的興趣。
▲熱愛神秘古老文明 創作出奇幻冒險色彩的獨特畫風
從《成為形式的形狀》系列作中,你會發現;放射性光線構圖頻繁出現,源自於陳昱凱就讀文化大學時期,曾探訪過鮮為人知的凱達格蘭遺跡,該遺跡呈現人為堆疊的金字塔造型,不禁讓他想起;古早原住民的壁畫中出現的光環,這讓他的更加地心神嚮往!但並不是每個歷史悠久的神秘古蹟都令他感興趣,陳昱凱也表示:過去曾遊歷擁有豐富故事性的吳哥窟,「只有再揭開神秘面紗的那一瞬間,最迷人。」,因為湧入大量的觀光群,古蹟被當地觀光業包裝好,也遺失了原來純粹的面貌。
「過去我花了十幾年的時間,都在畫好一個畫面。」一次的意外經驗;讓陳昱凱下了一個決定:將推翻以往的模式—創作重啟!「藝術家要重頭開始創作;根源就要自己去選擇,決定要使用甚麼樣的媒材。」他認真的說道:假設今天畫一張50號的畫布,在這個50號之前,都是幕後的人幫你處理好的;購買了那畫布,只有畫面是你自己能決定的,即使訂製不同的畫布尺寸,也還是在別人限制的規格之下進行創作。
在回想創作之中,陳昱凱曾受過國北教姚瑞中教授的影響,也讓他漸漸對自己在創作上有所期許。從形式上開始嘗試不同的呈現,他使用方便取得的木材拾獲物,木材因其便於切割與造型的特性,是相當適合的媒材。他嘗試混合、再創造的手法來表現材質架構。拾獲物本身有其必然的造成因素,因此具有物品不可選擇的獨特性,經過再造之後,使其成為三度空間的實存狀態,探討材質架構、空間之間的對話。
▲以拾獲物拼組作品 渾然天成的特異造型
此次的作品架構上,陳昱凱拼裝出特異的具體造型,來表現不完整的外型,這樣的不規則型體;有別於一般平面繪畫的方框支架,能製造出空間的缺口;作為一種視覺上的填空效果。他也保留物品本身的不完整,這種不完整的狀態指示著過去,同時刺激著視覺的強度。技法上他堅持以手工性的方式,表達出人的氣息以及留存個人的感情痕跡,如刮除、壓平、與重疊等手法,結合個人美感經驗與幻想空間的融合。展出時將作品本身置於展場、甚至是倚牆而置,他也試圖挑戰觀者慣性的觀看方式。
作品圖像之間不求連續性的發展,陳昱凱在創作時去創造出來,這些是特定的產物,無需去回溯自身或任何規則之上,當下反應就已經確立,在創作過程中「只要求自己」的實踐當下。他也希望:能讓大眾觀看的當下,感受到視網膜震撼,任憑身體體驗、經驗;「從這麼多精緻完美的作品中,找到一點破壞的刺激。」
▲十分熱愛探索的陳昱凱,與其創作般;有著奇幻冒險的色彩。
陳昱凱簡歷:
學歷:
2014 中國文化大學美術學系 畢業
2014 國立台北教育大學 藝術與造型設計學系 研究所
經歷:
2016年 桃源創作獎 首獎 桃園展演中心
2016年《仙渡莊計畫II:想像的地理中心》 大舟造船廠
2016年 台灣當代一年展 台北圓山花博爭艷館
2015年 台灣藝術家博覽會 台北圓山花博爭艷館
2015年 台灣國展油畫比賽得獎作品展 台灣藝術研究院
2014年 第七屆金車青年油畫獎暨歷屆首獎者創作聯展 金車文藝中心
2014年 【Archetype開箱進廠】聯展 Archetype Factory 原行廠域
2013年 POLYPHONIC五人創作展 優米胡椒 台北
策展單位粉絲頁: 金車文藝中心(承德館)
展出日期:2016/09/03-2017/01/08
開放時間:每日11:00-18:00(周一休館)
金車南京館地址:台北市承德路三段131號4樓
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心靈原型卡是一套心靈探索的卡牌,對應每個人內在的神聖契約(Sacred Contracts),是心理學家 Caroline Myss基於容格的原型,再配合心理占星定出12宮位的原型,每個宮位對應著不同的現實情況的各種面向。
神聖契約盤共有三層同心圓輪,主要核心乃是靈魂層次的焦點,次圈是 12 星座宮位,最外圈則是原型卡所象徵的原型角色。根據生命藍圖的理論,在我們出生以前就已經設定好了我們今生的靈魂藍圖,記錄著這一世要完成的功課或使命,也因此,我們內在會有些天生的能力配備。
那些天生的DNA或是早就內建好的程式,容格稱為「原型」。
卡洛琳密絲(Caroline Myss)的「原型卡Archetype Cards」共有74張牌,分別代表不同的原型角色,例如:孩童、父親、母親、國王、受害者、破壞分子、妓女、……每張圖案都很深切的表現出該角色原型的特點、行為表徵、角色特質。
心靈原型卡不同於一般的神諭卡牌,不是用來給指引,原型卡更像探索內在世界的鑰匙,自我省思、檢視生命的工具。
每一張原型牌都有要思考的「生命課題」,而每一張原型都帶有「光明屬性」及「陰影屬性」,所謂「光明屬性」就是這原型被你接納且發揮的良好時,所謂「陰影屬性」就是這原型被你用在不適當的地方,造成你不想要的狀態。透過抽牌,讓我們可以藉此瞭解自己是否固著在某個角色中,覺察自己是否有善用該角色的特點,或是超越該角色的盲點。
【原型的概念】
20世紀知名心理學家容格(C. Jung)提出「原型」的概念,將人性的心理透過基本典型的樣貌組合,來詮釋現實生活中所發生的人物與事件。譬如:母親、父親、小偷、教師、小孩、死亡、重生…等等,經由名詞或者事件的理 解,讓真實的面貌重新連結到簡潔又深刻的對應,且搭配「時間同時性」為圖卡藝術媒材的療癒運用提供一個心理學上的學理基礎。
心理學家卡洛琳密絲 (Caroline Myss)以容格的原型概念設計一副漂亮精緻的原型卡(Archetype Cards),並將其應用在心理治療上,廣受大眾與諮商師的喜愛。
#Archetype #原型
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本集主題: #繪畫展 #陳昱凱專訪
這集除了專訪藝術家陳昱凱外,還邀請到金車文藝中心 #藝術企劃林肯華來介紹。
▲在精緻完美的畫作中,找到一點破壞的刺激。
▲描繪記憶中的探索經驗,創造出奇幻而鮮明的宇宙觀。
▲當形式成為形狀 藝術探險家陳昱凱挑戰平面繪畫的可能
藝術家陳昱凱幼時因家庭影響,開始接受美術教育的學習,從國小美術班一路的念上來,多年來的術科練習也讓他學會了一技之長,進而擔任美術教師,在美術教學的過程中,也讓陳昱凱體認到台灣術科環境的侷限,使得美術學習相當的定型。由於從小就在術科體制下成長,陳昱凱也培養出紮實的繪畫基礎,「這時,就會容易沉醉在這種“畫的很不錯”的狀態裡。」他很快地發現到,自己的創作無法到達一個極限。「會畫畫的人太多了!你會想知道跟這麼多人競爭,自己追求的是甚麼?」如此的疑惑一直到升上研究所時,終於出現一絲曙光。
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▲十分熱愛探索的陳昱凱,與其創作般;有著奇幻冒險的色彩。
陳昱凱簡歷:
學歷-
2014 中國文化大學美術學系 畢業
2014 國立台北教育大學 藝術與造型設計學系 研究所
經歷:
2016年 桃源創作獎 首獎 桃園展演中心
2016年《仙渡莊計畫II:想像的地理中心》 大舟造船廠
2016年 台灣當代一年展 台北圓山花博爭艷館
2015年 台灣藝術家博覽會 台北圓山花博爭艷館
2015年 台灣國展油畫比賽得獎作品展 台灣藝術研究院
2014年 第七屆金車青年油畫獎暨歷屆首獎者創作聯展 金車文藝中心
2014年 【Archetype開箱進廠】聯展 Archetype Factory 原行廠域
2013年 POLYPHONIC五人創作展 優米胡椒 台北
策展單位粉絲頁: 金車文藝中心(承德館)
展出日期:2016/09/03-2017/01/08
開放時間:每日11:00-18:00(周一休館)
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