今天要來和你介紹一把Yamaha比較進階的全單板吉他:FSX5紅標吉他
講到Yamaha的吉他你會想到什麼?你可會想到樸實耐用的F310新手琴,或是很特別的靜音吉他
記得我剛學吉他的時候,室友也是拿了一支F310在學吉他,不得不說Yamaha的新手琴比我手上的雜牌吉他好彈太多了
但其實Yamaha吉他不只生產新手吉他,還有生產中階款吉他FG系列,以及中高階到頂規的L系列
這次要來介紹的FG/FS紅標(Red Label)系列,算是Yamaha吉他裡偏中高階的款式
紅標這一系列主要是重現Yahama在1966年首次打造的經典木吉他FG180的那種感覺,當初FG180裡面貼的琴標都是紅色的,故名「紅標吉他」
/型號解析
如果你去網路上搜尋Yamaha紅標吉他,應該可以看到幾個型號,這邊稍微和你解析:
FS: 接近concert桶身,身形較小,好掌握,聲音清亮
FG: 接近D桶身,身型較大、音量渾厚
如果有「X」代表搭載Atomsfeel拾音器(麥克風+下弦枕+貼片型三系統收音)
最後的5代表產地是日本,3的話產地中國
所以這次要開箱的FSX5,代表的就是:日本製紅標木吉他concert桶身,搭載Atomsfeel拾音器
/木頭用料
FSX5的面板是使用的西提卡雲衫木(Sitka spruce),背板是使用桃花心木,是非常經典的木頭配置。
指板使用的是黑檀木,上下弦枕使用的是骨質,弦釘使用的是黑檀木,都是非常有誠意的配置
整體琴身是使用的是霧面平光的漆,配上琴頭的since1966頭片,整體給人一種非常復古Vintage的風格
/特殊技術
A.R.E
FSX5也同樣使用了YAMAHA的A.R.E技術(Acoustic Resonance Enhancement),會把木頭拿去特別設計過的溫度、濕度、壓力的環境中,讓木頭中的植物細胞壁產生變化,變得更加平整,使聲音的傳導更好,可以讓木頭有彈奏多年的效果。
我自己彈奏起來,覺得或許是這樣的技術,讓這把琴的中頻帶有非常特別的聲線,或許這就是所謂的老tone
/彈奏音色
整體彈奏起來,這把FSX5給人的感覺非常的均衡,不會有太過暴衝的低頻,高音則相對圓潤,不會有太過嘈雜的泛音,各個頻率表現得恰如其分
有人會覺得這樣的聲音比較沒個性,這樣的聲音其實很好用,像是彈唱,你不會希望你的吉他搶了你Vocal的風采,在舞台上也是,這樣的聲音對伴奏來說非常好用,他給你的是有質感,但不會太超過的感覺
在錄音上也是,這樣的聲音在收音、混音時非常非常好用,你不用做太多修正,他就可以融入樂曲之中
在這個吉他音色越做越華麗的年代,Yamaha做出一把這樣復刻經典的琴,真的很難得。想要追尋老tone的玩家,可以不用去尋尋覓覓,或是擔心老琴的健康狀況。這把健壯的FSX5,完全可以滿足你的需求
/拾音器
接下來要介紹FSX5 所搭載的Atomsfeel拾音器,這是一個三系統的拾音器,靠下弦枕、面板貼片、麥克風三個地方來收音。
這套拾音系統真的令我感到驚艷,簡單的三個旋鈕,調整音量、bass EQ、Mic/下弦枕比例調整,操作起來非常簡單直覺,但音色可一點都不簡單。
因為有收到面板的聲音,即使將弦鈕轉至PU收音(下弦枕+面板貼片),聲音依然很自然,它會給你下弦枕收音該有的顆粒感,但不會有那種太電太塑膠的感覺。
麥克風部分也很讚,他會給你飽滿、很有空間感的音色,但即便將弦鈕轉至Mic(麥克風混合原本的下弦枕+面板貼片聲音),透過調整Bass EQ,就可以避免低頻爆炸亂竄,這樣的設定在舞台上非常很好用。
/配件
最後想和你分享這把吉他的配件,雖然不是吉他主體,但你真的可以感受到誠意滿滿
首先是這把吉他配了一盒很紮實的case,而且上頭有金色的Yamaha銘牌,讓人感到尊爵不凡
然後原廠還在硬盒內附了兩包乾燥包,避免吉他在運送途中受潮,真的非常貼心。
另外硬盒裡頭也附上了響孔蓋,真的讓人感到那種一拿到琴就可以直接上台表演的那種熱血靈魂
/總結
最後總結,FSX5在這個價位,是一把表現非常出色的吉他,非常適合當你想要升級手邊的新手琴,往全單吉他邁進時的選擇。因為通常這第二把吉他,除了你彈得開心,還要能夠陪你上台表演、陪你玩團、陪你錄音。我覺得這把吉他在這三個方面都非常到位,基本上有了Atomsfeel拾音器,你就不用去煩惱要裝哪種拾音器,也不用煩惱錄音時聲音不好聽,只要專心的練琴就可以了
如果有想要升級手邊器材的,記得要去試試Yamaha的FS/FG紅標系列吉他喔!
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同時也有57部Youtube影片,追蹤數超過9萬的網紅滅火器 Fire EX.,也在其Youtube影片中提到,「這條路上不靠任何人就靠你自己」 出色或平庸,差別就在幾秒鐘。 差在這幾秒的堅持與努力、再ㄍㄧㄣ一下就能再進步一點, 能夠做喜歡的事情、把它做到最好, 這樣的人生是很幸福的。 技職競賽裡選手們都是各領域內的佼佼者, 不斷創造著工藝的經典、服務的極致, 就像藝術品一樣是非常神聖的。...
bass調整 在 WenStudio吉他教學 Facebook 的精選貼文
今天想跟你聊聊一個火紅的話題:「吉他A/B test」
所謂的吉他A/B test,指的就是在同樣的收音設備和環境下,由同一個彈奏者彈奏兩把吉他做比較,很多外國的YouTube頻道都可以看到這樣的影片
我以前也是很迷這種吉他A/B test,也很希望自己手上的琴可以跟名琴來個A/B test,一較高下,有個四六開我也開心。
但是當我開始拍影片,錄製吉他開箱、cover,還有跟製琴師交流,了解一些吉他發聲的原理以後,就發現A/B test並沒有想像中來的那麼科學和客觀
其中有兩大因素,一個是吉他本身,一個是彈奏者本身
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A.吉他本身
首先我們來討論吉他本身,木吉他是一種原聲(acoustic)樂器,你耳朵所聽到的木吉他聲音其實很複雜,但還是可以簡單的分成三個部分:
1.吉他弦本身振動所產生的聲音
2.吉他木頭部分振動所產生的聲音
3.以上聲音傳遞到空間後所產生的reverb
第1點和第3點應該沒有什麼問題,但是第2點卻有很大的不同
你應該彈過一些吉他,你自己彈的時候覺得很好聽,但是別人聽覺得還好,錄音的表現也不怎麼樣
你應該也碰過一些吉他,自己彈的時候覺得普普,可是聽的人覺得很棒
你可能會以為,吉他的聲音是從響孔那個位置發出來,但其實不是,響孔只是空氣進出的位置,聲音主要是從面板發出來的
而吉他不只面板會振動,背板也會振動,所以背板那邊也會有聲音
一把木吉他,你站在它的前後左右上下,其實都可以聽到聲音,聲音是向四面八方傳遞的,不會只有往正前方
有的吉他,聲學設計主要是讓聲音往正前方投射,這樣會讓聽眾覺得非常好聽,我們姑且先稱之為「表演琴」
而有的吉他,往正前方的聲音投射可能不多,但是往四面八方的投射很多,這會讓聽眾覺得普普,但是彈的人會覺得非常愉悅好聽,我們就先稱之為「自爽琴」
你應該有發現到,網路上做A/B test的時候,幾乎都是把麥克風架在吉他前面,很少有架在彈奏者位置的,這樣等於是用「表演琴」的角度去評斷一把琴,而沒有考慮到「自爽」的成分
你會說,自爽重要嗎?
如果你彈過自爽琴,就會覺得真的要來一把,那種被琴音包圍的感覺,你可以宅在家彈一整天吉他都不會累
吉他自己彈跟聽別人彈,真的是不太一樣的
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再來,每把吉他用麥克風收音的最佳位置都不太一樣,絕對不是照標準對準琴格12格收音就好了,那只是一個參考點、一個起點
很多時候,你把麥克風對準12格,監聽耳機一聽就知道那個聲音跟真實差很多
前面說過了,因為吉他很多部位都會發出聲音,如果你把麥克風對準12格,等於只收到部分的聲音,很多部位的聲音都沒有收進去(或是很小聲),當然跟實際耳朵聽到的會有落差
我自己在拍開箱影片時,我會把麥克風盡量調整到收出來的聲音和實際彈奏時聽起來是最接近的,而不是堅持使用相同的麥克風擺放方式來收音,因為我想要傳遞的,是我當下彈奏的感受
當然,在一些同廠牌但木材不同的吉他比較,換弦前後差異、弦釘比較等等A/B test時,還是會使用固定的收音方式
但在不同廠牌吉他的A/B test時,就算使用同樣的收音方式,其實也只是測到部分的聲音資訊而已,不能代表整把吉他完整的聲音表現
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B.彈奏者本身
再來我們討論彈奏者本身
你應該聽過一種暗黑說法,黑心樂器行的店員會故意改變觸弦把你的琴彈得難聽,然後把店裡的琴彈得很好聽
我想講的不是這個,而是反過來⋯
一個有一定水平的彈奏者,可能會在彈奏時,下意識地把兩把琴的聲音彈得很接近
這也就是所謂的手tone,彈奏者會讓吉他的聲音趨近他腦中熟悉的音色
手Tone可以調整的東西真的很多,
例如bass不夠,你彈根音時就會撥大力一點,撥到你覺得ok的程度,如果根音不夠,你會有一種不安全感
聲音太薄,就多用一點指肉
聲音太霧,觸弦就往下弦枕靠一點,增加一點punch和顆粒感
六條弦的聲音不平均,靠彈奏直接解決
光是撥空弦音,當你撥下第六弦的E,手tone就開始運作了,因為你給了吉他一個力道,吉他也給了你聲音的反饋,你會憑過去的經驗、肌肉的記憶,去決定下一弦A要彈多大的力道,而且你會下意識地想把兩條弦的音量都彈一樣大聲
只要彈奏者聽得到他在彈什麼,手tone就會造成些許偏誤,除非把彈奏者的耳朵摀住,或是用機器彈奏,才能移除這種手tone造成的偏誤
但這又有點矯枉過正了,畢竟每個彈吉他的人,都會想要聽到自己當下彈奏的聲音對吧?
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所以要怎麼解釋特定彈奏者的吉他A/B test影片呢?
你只能說,這兩把琴在他手上,表現會是那個樣子,但這不能直接推論說,在你手上也會有相同的表現
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總結
講到這邊,希望你對吉他A/B test有更深的了解,當你了解這項測試的限制和極限,才能正確的解讀這些測試的結果。
有時候A/B test在比的其實不是吉他本身,反而是讓聽眾更清楚知道,自己到底喜歡什麼樣的音色,這樣就能更輕鬆的找到適合自己的吉他囉!
(這篇文沒有提到半個人名和吉他廠牌,應該很政治正確吧🤣)
#吉他 #木吉他 #共鳴 #音色 #吉他音色 #吉他PK #吉他AB #AB #ABtest #abtesting #彈吉他 #聽吉他 #表演琴 #自爽琴
bass調整 在 Facebook 的最佳解答
#2021 (08-30)
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8/31 晚上八點,〈那就別再做夢吧〉MV 首播!又來手繪動畫搞死我,本來想要實拍加動畫,但是防疫期間沒辦法好好拍,就決定全部用畫的,EP 上架滿一個月,就用這支血汗影片做結吧。
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貼圖的第二套也終於上架了,一口氣寫了四十張符咒,希望這個貼圖可以給大家更多嗆人的機會。
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中午起床,吃了媽媽煮的好吃芋頭粥,然後跟爸爸出門去區公所幫我哥申請一些文件,然後就去工作室。
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下午超想睡覺,後來就在洗衣服晾衣服,然後清理吸塵器中度過。
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傍晚同事來談事情,他們工作的時候,我就負責當小廚師幫大家煮飯切水果,換了油之後,更喜歡炒菜了,今天把蝦子一隻隻去腸泥、剝殼,然後把蝦頭先炒香,炒軟洋蔥、蒜瓣,再把青菜炒下去,真是超蝦的~然後蒸雞用了不同的香油,滿不一樣的風味。另外還烤了超市買的「和牛漢堡排」,結果超不OK…人總是不能貪便宜。
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以下繼續貼EP故事最終話,八月三十一,晚上看MV(單押 x1)。
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EP歌曲故事(三)
〈那就別再做夢吧〉
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(如果懶得看,直接跳最後一行畫重點。)
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2012 年做了這首歌的DEMO放到StreetVoice上,當時會寫這首歌,就是當有一天我在思考著:「我到底是什麼時候開始覺得自己離開童年的呢?」,我想起小時後看的動畫,打躲避球的時候都會想著炎之球,沒事就會對著空曠的地方試著把靈氣集在食指間,而有一天當我不再做這些事了的時候,覺得就跨過了長大與童年的分水嶺。
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但是長大的生活(偷打歌的嫌疑)真的很無趣啊,所以歌名雖然叫人別再做夢,其實還是希望保有那一點天馬行空的幻想,也會讓生活有趣許多吧。
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當初決定要重做這首歌,是因為《在我們忘記之前》這張EP,本來就希望以同名歌曲做引言,〈遠近〉談論「關係」,剩一首歌,希望是我在忘記之前想重溫的歌,最後選擇這首歌,用來談論「自己」,也希望這首曾經陪我度過一大段人生歲月的歌,可以重新被好好對待。
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由於歌曲中的動漫都有些年代感了,原先其實有考慮重寫歌詞,然後調整一些看來青澀白話的文字,但考慮了一陣子之後,決定讓詞曲保持原本的樣貌,我想知道十年後的自己,會怎麼處理這首歌,所以除了我真的無法進行的混音之外,全部拉回來給自己重新製作。
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吉他編曲改了把位,讓和弦聲響跟ghost notes 有更多發揮的空間,然後整體編曲也把他當成一個角色扮演遊戲來編,剛好也就是分成起承轉合四個階段,還加入許多電玩音效,增加趣味性;第一遍歌的青澀,像是新手村的天真可愛,第二遍主歌加入浪漫的電鋼琴,是動漫與遊戲中無法避免的純愛環節。
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到了第二遍副歌結束後,進橋段開始,就是主角打大魔王之前會面臨的自我拆解與重建,跌倒再站起來的過程,而最後的副歌就是少年漫畫的熱血決鬥場景,墊上管弦樂,也調整節奏,從先前的跳躍變成堅定。
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因為這首歌的樂器很多,段落間又要能做出相對應的變化,混音就又麻煩逸夫幫忙,還找了湯瑪仕協助!感謝他不厭其煩地一步一步替我修改各種東西,最後來來回回將近三十版,才終於把這首歌完成。
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岔個題,原本 bass line 不是長這樣,感謝多年前藥包在準備現場演出的時候丟出這個主題,就自己改編一下放在新編曲內,致敬曾經一起征討大江南北(?)的夥伴,感謝藥包的啟發。
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這次EP三首歌,從引言、關係、到自己的童年,後面沒有結論,只是單純鼓勵大家繼續做夢,也就是希望更開放地給大家一些空間,去思考自己還有什麼事情是想在忘記之前痛快回味的。
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📌 重點是,大家記得之前的IG濾鏡嗎?其實那是下一套貼圖,有各種很好用的生活小符咒,幫你回應生活大小事喔!半夜十二點(8/31, 00:00)正式上線。
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📌 第二個重點是,明晚(8/31),20:00,〈那就別再做夢吧〉MV上線,這次我再次嘗試手繪動畫,希望為這為期一個月的回憶之旅,畫下分號。咦?為什麼是分號,就是希望接下來的故事,讓你們順著發展囉!
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#那就別再做夢吧
bass調整 在 滅火器 Fire EX. Youtube 的最佳解答
「這條路上不靠任何人就靠你自己」
出色或平庸,差別就在幾秒鐘。
差在這幾秒的堅持與努力、再ㄍㄧㄣ一下就能再進步一點,
能夠做喜歡的事情、把它做到最好,
這樣的人生是很幸福的。
技職競賽裡選手們都是各領域內的佼佼者,
不斷創造著工藝的經典、服務的極致,
就像藝術品一樣是非常神聖的。
從技職學校三民家商組成的滅火器,
就學期間就看到了許多不斷在精進自己、燃燒青春的同學們,
這次擔任應援大使,也想和選手們說,
一起保有追求更好的熱情與決心吧!
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第51屆全國技能競賽就在 09/29 - 12/04
邀請你一起大聲為選手加油、張大眼睛欣賞每一個傑作
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好膽來技較
詞曲:楊大正 Sam Yang
演出:滅火器 Fire EX.
編曲:鄭宇辰 Orio Cheng、滅火器 Fire EX.
ISRC:TWBF32109001
心中那一份執著
帶領著我往前走
成長瞬間的感動
堅持過的 你就會懂
出色或平庸
差別就在幾秒鐘
我就是Pro professional
未來的經典正在我的手中
我行佇我家己選擇的路
毋驚日頭毋驚風吹落雨
夢想不到手 我絕不罷休
我不怕寂寞
因為你終究會看見我
想邀請你大聲為我加油
張大眼睛欣賞我的傑作
想尖叫就尖叫 不要害羞
最好把喉嚨都喊破
想邀請你進入我做的夢
你會看見那畫面多麼遼闊
每個細節 都值得探索
用我的青春綻放最美的煙火
1) 版權
發行/製作:火氣音樂股份有限公司 FIRE ON MUSIC CO., LTD.
地址:台北市忠孝東路四段177號6F-4
官方網站:fireonmusic.com.tw 火氣商鋪:fireonshop.com
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2) 製作
滅火器 Fire EX.
主唱 Vocal / 吉他 Guitar:楊大正 Sam
吉他 Guitar / 合音 Backing Vocal:鄭宇辰 ORio
貝斯 Bass / 合音 Backing Vocal:陳敬元 JC
鼓手 Drum:柯志勛 KG
作詞 / 作曲:楊大正 Sam Yang
編曲:鄭宇辰 ORio、滅火器 Fire EX.
製作Producing:滅火器 Fire EX.
經紀人 Manager:戴偉軒 Ken Tai
錄音 Recording:陳俊賓 BENN CHEN、陳低低 / Deedee Chen
錄音室 STUDIO:南方錄音室(三川娛樂)、PBRStudio、這邊音樂那邊設計 Here There Studio
混音 Mixing:北口剛史(Bazooka Studio)
母帶後製 Mastering:北口剛史(Bazooka Studio)
台語歌詞用字調整:周佳穎 AYO Chiu
bass調整 在 momimaru / 日本一が教えるヒューマンビートボックス Youtube 的最佳貼文
習得必須!! 「巻き舌」 | 日本一が教えるヒューマンビートボックス講座 | #20 様々な技はこの技の応用だった!?
https://www.youtube.com/watch?v=1n_8W0vmoNE
▼目次
0:00 オープニング&どんな技?
1:09 ODベースのやり方
1:18 まずは巻き舌!
1:37 コンガのやり方を習得しよう
2:12 ポイントその①「舌は出来るだけ平ら」
2:55 発音と息の押し出し方
3:27 ポイントその②「空気の玉は大きく」
3:54 程よい力加減が重要
4:25 巻き舌とコンガを組み合わせよう
4:54 巻き舌とコンガの割合を調整
5:24 ポイントその③「パワーコントロール」
6:52 口の形を固定して練習しよう
7:06 まとめ
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~日本一が教えるヒューマンビートボックス講座~
どうも。ヒューマンビートボクサーのmomimaruです。
2018年の公式大会日本チャンピオンです。
皆さんは外出自粛の今、何してますか?
せっかくならビートボックス始めてみたり、
今よりももっと 上手くなってみてはいかがでしょうか。
オンラインでヒューマンビートボックスの
レッスンスクールもやっている僕がこの講座を通して
皆さんにビートボックスをレクチャーします!
今回は巻き舌の応用技!!
舌を使ったベースとは!?
----------ODベース----------
についてレクチャーします!
【この講座は初心者から経験者まで、誰もが得する内容になっています】
ODベース参考動画↓------------------------------------------------------------
AMIT | Wanna Check Me
https://www.youtube.com/watch?v=kfO3BaV1GLI&t=95s
AMIT | WBC Showcase 2018
https://www.youtube.com/watch?v=Za3UpAksm5k
NaPoM vs Sh0h - Best 16 - 4th Beatbox Battle World Championship
https://www.youtube.com/watch?v=zVpJhoW7jRo
(NaPoM1本目の1分14秒)
GPFINITY 🇲🇳 | OD Bass Insanity
https://www.youtube.com/watch?v=n84OPAA8ybY&t=115s
MADIBEATS | Female OD Bass Power
https://www.youtube.com/watch?v=8FTzRVIEPaw
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質問はコメント欄にお願いします!
チャンネル登録やグッドボタンよろしくお願いいたします!
#1 基礎の音の動画はこちら↓
https://www.youtube.com/watch?v=mtl3I6YGhPo
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~momimaru~ First single!!!!
♫【Indigo Blue】♫
各種配信サービスにてデジタルリリース!
Spotify
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bass調整 在 滅火器 Fire EX. Youtube 的最讚貼文
「愈來愈鬧熱的街仔路 消失的地下道佮高架橋
我恬恬生活佇城市的正中央 記錄改變的每一步 」
滅火器也說到:「為家鄉重要歷史紀事創作主題曲,心情感受特別不同。」隨著歌曲進行火車緩緩出發,一一串起高雄的回憶與景色,時間流過再次回到故鄉已是全新的地圖上,睽違十九年舊高雄車站也將回到原本的位置上,高雄驛起飛!
#高雄驛起飛 高雄驛起飛 ,高雄一起飛 #雄工夫 #高雄願景館 #高雄車站
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《高雄驛起飛》
滅火器 Fire EX.
主唱 Vocal / 吉他 Guitar:楊大正 Sam
吉他 Guitar / 合音 Backing Vocal:鄭宇辰 ORio
貝斯 Bass / 合音 Backing Vocal:陳敬元 JC
鼓手 Drum:柯志勛 KG
作詞 / 作曲:楊大正 Sam Yang
編曲:周恆毅 Heng Yi Chou、鄭宇辰 ORio Cheng、滅火器 Fire EX.
製作Producing:滅火器 Fire EX.
經紀人 Manager:戴偉軒 Ken Tai
錄音 Recording:陳俊賓 BENN CHEN、陳低低 / Deedee Chen
錄音室 STUDIO:南方錄音室(三川娛樂)、PBRStudio、這邊音樂那邊設計 Here There Studio
混音 Mixing:北口剛史(Bazooka Studio)
母帶後製 Mastering:北口剛史(Bazooka Studio)
台語歌詞用字調整:周佳穎 AYO Chiu
日文歌詞翻譯:黃雅惠 Masae Ko
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高雄驛起飛 高雄駅は飛び立つ
詞曲:楊大正 Sam Yang
演出:滅火器 Fire EX.
編曲:周恆毅 Heng Yi Chou、鄭宇辰 ORio Cheng、滅火器 Fire EX.
ISRC:TWBF32108001
閣一幫火車 漸漸欲起行 次の列車はだんだん動き出す
我講再會啦 我會永遠佇遮 さようなら君 私は永遠にここにいるよ
祝福你一路順風 お気をつけて行ってらっしゃい
去追求屬於你的夢 君だけの夢を追い求めて
等你轉來的彼一工 君が帰ってくる日まで
這城市已經無仝 その時 この都市はすでに変わっている
來自海洋鹹鹹的風 海からの塩辛い風
陣陣吹入鹽埕埔 塩程埔(ヨムデンポ)にしきりに吹き込む
藏入塗跤的鐵枝路 地下に潜り込む線路は
畫著全新的地圖 全く新しい地図を描き出す
愈來愈鬧熱的街仔路 ますますにぎやかになる街路
消失的地下道佮高架橋 消えてた地下道と高架道路
我恬恬生活佇城市的正中央 私は黙々と都市で暮らしている
記錄改變的每一步 一歩一歩の変化を記録する
海風吹呀吹 海風が時折吹いてくる
高雄準備欲飛 高雄は飛び立つ準備をしている
飛向未來對全世界 未来に向けて飛び、そして世界中に
展現咱的美麗 私たちの美しさを見せてくれる
夢想揣呀揣 再三探している夢は
原來佇出身的土地 もともと自分が生まれた土地にあったのだ
願望是平安生活會得過 安らかな生活を願う
上愛的人 永遠做伙 愛し合う人は永遠に一緒にいる
時間咧經過 風景咧改變 時間が経つにつれ、風景が変わる。
骨力的人將故事寫佇這片土地 勤勉な人たちがこの土地で物語を書く
每一遍挑戰 咱堅心做伙 私たちはすべての困難な挑戦に直面した
咱上愛的所在準備欲飛 私たちの一番好きな場所は飛び立つ準備ができている