我每次運動的時間都是1至2小時,不管是跑步或是重訓,如果沒有音樂的陪伴還真的是頗漫長,有【TUNAI R.A.E.銳 藍牙運動耳機】覺得很不錯。在測試的過程中我發現當我把手機音量調到最小的時候,耳機還是會聽得到很小的音量,而且音質還是很好,我平常聽音樂就不是大聲派的,這樣細緻的設定真的很好
耳機和麥克風都有通透模式,這個功能我也超愛,我的跑步路線都是從家門口就起跑一直跑進公園,進公園之前都是在一般道路上,中間也會需要過馬路,開啟通透模式可以聽到環境的聲音,減少很多危險,麥克風收音降噪技術,戶外通話也可以收音很清楚
【TUNAI R.A.E.銳 藍牙運動耳機】有三種內建的場景模式,配合app可以再自訂一個模式。會切換成不同的音色,切換方式是循環切換,會有語音提示:
Balance 平衡
Bass boost 低音增強
Clarity 高音清析
Customize 自訂
戴起來的時候頸圈完全沒有造成束縛感,感覺嬌小或是比較壯碩的體形配戴都沒問題,頸圈材質很親膚而且很輕,整體外型和無銳角的包覆設計,戴著沒什麼負擔
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{{ 貳. 談談電吉他相關 }}_06
如果說到『居家的電吉他練習』器材,我會先假設你的房間就是很正常的居家空間 --- 該有的書桌、衣櫃與床鋪,關上房門還是聽得到家人吵架的那種再正常不過的環境。在這樣的環境裡,意味著如果你想用很正常的音箱工作音量來練習,恐怕那就是引發家人吵架或鄰居抗議的主因;因此,許多市場的產品,包括前幾週聊過的『IR』型器材,大多都附帶了耳機輸出的功能,讓你可以在幾乎不發出任何干擾他人聲響的靜音方式下進行練習。
不是不可以,但我們可能要先有一個觀念:電吉他這項樂器,必須包括琴與音箱所共同發出的聲音,才算是一個完整的樂器。在我很年輕的時候,『彈吉他』這個生涯規劃其實並沒有得到家人的認同與支持,因此,當我應該要練習彈電吉他的時候,我甚至會只用電吉他本身撥弦所發出來的聲音 (沒有接上任何其他的發聲裝置) 就直接來練習 Pick 撥弦的音階爬行速度;一段時間之後,當我有機會可以接上『別人』的音箱來彈奏時,才突然發現我以為可以的撥弦,在音箱放大之後,會顯得非常的骯髒、混濁。為了解決這種狀況,我開始試著用類似 Zoom 9002 (https://www.zoom-na.com/products/guitar-bass-effects/guitar/zoom-9002-advanced-guitar-effects-processor ) 這種可以帶著耳機、還附有 Click 的器材來練習;又過了一段時間,當我還是用著『別人』的音箱來檢查我的練習成果時,才發現我很難在音箱放大的狀態下,讓我的撥弦有著應該要有的輕重動態。
我花了很多時間、試過許多方式,希望在不引發家人前來敲門罵人的狀況下,來增進自己在彈奏電吉他的技術與表情;到最後我不得不承認:如果你無法從音箱直接聽到你彈奏的即時狀況,你就很難有效率地達到該有的練習成效。
也許你比我幸運:家人並不反對你彈吉他;但~如果你在凌晨一點以後,還是希望能聽到從音箱發出來的聲音來進行練習矯正,我不覺得周遭的鄰居會因為知道你未來很可能可以成為偉大的吉他英雄而願意長時間地忍耐你的練習。
所以,你會需要一些必要的器材,來解決這種兩難的局面。
[二. 電吉他相關器材研討]_04
我對於器材的選購,區分為三種不同的目的取向:1. 必要的練習工具 --- 這應該就是今天想要討論的標的。2. 生財工具 --- 到了這個階段目的,你很可能要有相當的把握,知道自己所投資的器材,可以為自己帶來合理的收益。3. 玩具 --- 就是你已經付清了『生財工具』的貸款,而且工作也都帶來合理的報酬之後,那種『擁有了絕對很開心,但不能擁有也不會影響工作』的非必要物件。
在『必要的練習工具』清單中,你當然第一個要處理的,就是你手上的電吉他;如果可以,在這個練習階段,我會建議你應該要有單線圈與雙線圈的琴種各一把。你不必然要有品牌迷思,但你也必須知道,『品牌』之所以成為品牌,還是有它一定的道理。
而第二項你該要處理的,當然是吉他音箱!但在這裡,我想給你兩個建議:
1. 盡量選擇『頭、身分離』的 Stack 組合 (https://www.google.com/search?q=guitar+amp+stack&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwjV26u988ffAhULE7wKHRpgBCwQ_AUIDigB&biw=1280&bih=952 ),而不要是 Combo 式 (https://www.google.com/search?biw=1280&bih=952&tbm=isch&sa=1&ei=2ugoXNWsG4KB8wX226DgBA&q=guitar+amp+Combo&oq=guitar+amp+Combo&gs_l=img.3..0i19j0i8i30i19.53279.55389..59127...0.0..0.76.278.5......1....1..gws-wiz-img.......0i5i30i19.eV10Gg7XqY8 ) 的型號。
2. 音箱頭與箱體不見得需要是同一個品牌,而且在價格考量上,我強烈建議要把有限的預算盡量花在箱體 (Cabinet:https://www.google.com/search?biw=1280&bih=952&tbm=isch&sa=1&ei=F-koXKO1NMam8AXrxKrICw&q=guitar+Cabinet&oq=guitar+Cabinet&gs_l=img.3..0j0i30l7j0i5i30l2.177082.187612..190423...2.0..0.76.865.16......0....1..gws-wiz-img.......35i39.AlGmE2BlpkA ) 上。
為什麼呢?因為『箱體』才是決定電吉他整體音色比重最大的器材。它與你手上的電吉他,同樣都可以從『必要的練習工具』一直沿用到『生財工具』的階段;而在這兩個端點之間的破音類效果器、音箱頭以及其他調變系、時間系與空間系效果器,相信我,你一定會因為技術的進步而不斷更新 --- 而且一個不小心,你其實會買了許多你根本不見得有需要的『玩具』。
在箱體的選擇上,我會建議你先購買一個英國或美國製造的 112 Cabinet;如果它的背板可以有拆卸的選項,能夠從 Close back 選擇變成 Open back 的話,絕對是上上之選。而內裝的喇叭單體,建議可以多看一下相關的網站討論文章來評估;但通常先從 Celestion V30 系列 (https://celestion.com/product/1/vintage_30/ ) 開始,應該不會有太大的謬誤。我在十多年前選用了 Bogner 112 close back Cabinet (http://www.bogneramplification.com/1-12-cabinets ) 至今,還沒有後悔過,而它,也的確從每日的練習一直到錄音工作,都扮演著非常稱職的角色。
音箱頭方面,我會建議你還是應該選擇一個小瓦數 (約莫 15~30 瓦) 的全真空管型、帶有 Send、Return 功能的型號 --- 當然!最好的真空管音箱頭線路設計是不應該有『Send、Return』迴路的,因為那會某種程度降低訊號的直接連通而影響音色;但如果考量到我們最重要要解決的『練習音量』問題,我不得不建議你應該要找這種有 Send、Return 迴路的器材。再一次,如果你已經是在考慮『生財工具』或是『玩具』,請不必理會我的建議;而如果你還在『練習』階段,請認真考慮類似 Egnater Tweaker 15W (http://www.egnateramps.com/EgnaterProducts/Tweaker/TweakerHead/TweakerHead.html )、Vox Night Train 15H-G2 (http://www.voxamps.com/nt15h-g2 ) 或 Orange Dark Terron (https://orangeamps.com/products/guitar-amp-heads/terror-series/dark-terror/ ) 這些類型的小瓦數音箱頭。
為什麼是這些款式?因為我發現真正要能有效增進你右手 Picking 『手感』的音色,不是 Clean Tone 或 Heavy Drive tone,而是略帶『微破』的 『Break』或 Low Gain 音色,那樣的聲音,才能在你控制 Picking 輕重時做出適當的『破裂』反應,你才能夠去校正一切撥弦的相關基本動作。
到了這邊,我們應該可以進行每天的練習了?
但我們還沒有解決最重要的音量問題啊!而且這些小瓦數真空管音箱頭,其實很大聲 ……
為了解決音量問體,市場上有許多『音量衰減』裝置 (Attenuator/Load Box: https://www.sweetwater.com/c1117--Attenuators_and_Simulators );但這一類的衰減裝置大多都是從音箱頭到箱體之間的後級輸出去做處裡,而衰減後的音色表現,從大多數的用戶反應中可以知道其實不甚理想,而且這些器材都所費不貲;但如果單純從音箱頭的前級音量或後級音量去控制,往往又無法讓真空管在適當的工作狀態,而不能得到正確的音色來鍛鍊手感。
我可以建議的簡單解決方案,是在音箱頭的 Send、Return 迴路中,加上一臺可以調整 Master Volume 的數位效果器,在這種接線方式下,我可以讓我的音箱頭後級音量全開、前級音量在音色飽和的工作音量下,用數位音量減量的方式,來得到非常合宜的練習音量。因為數位器材在處理音量輸出的變化曲線,遠比類比式的可變電阻電路要來得平均與圓滑,因此在音量的控制上,能夠有非常理想的表現。
例如相片 1 中,當我用 Tweaker 15W 接 Bogner 112 Cab 時,我選用了非常便宜的 Vox StompLab IIG (http://www.voxamps.com/stomplab ) 來接在迴路中控制控制音量,我 Bypass 了所有有關於音箱模擬的部份,只使用它的調變、時間與空間效果器;在相片 2 中,我在類似 Krank 或 Soldano 這類大瓦數音箱頭的迴路中接上了 Zoom G5 (https://www.zoom-na.com/products/efectos-guitarrabajo/guitarra/zoom-g5-guitar-effects-amp-simulator-pedal ),這個可以同時運作九種任意組合、變更效果器順序,並且搭配了 Looper 與節奏鼓機的器材,讓我能在練習的過程中,得到更多元的工作選項。這兩種數位效果器,除了都有非常平順的總音量控制之外,還都搭載了表情踏板,可以用來指定控制任何一種效果器參數;以及,最重要的是:這些器材都是二手市場常見的、價格非常低廉的工具。
事實上,在這個數位競賽的時代,還有很多類似的器材可以選擇;而這樣訊號串接的音色表現,可以讓我在極低的音量下,還能有效訓練我的撥弦手感。在許多個寧靜的深夜,我甚至可以在數位音量只有『1』的設定下,繼續我的練習。
如果你還是一位在學的學生,上面所有提到的物件,除了電吉他之外,對你而言都仍然還是一個不小的負擔的話,你可以參考一下相片 3。這裡展示的核心器材是 Hotone 的 British Invasion Mini Amp Head (http://www.hotoneaudio.com/products/nanolegacy/Amplifier1/2016/1114/184.html ),這個類比前級、D類後級放大的 20W 音箱頭,所表現模擬 Vox type 音箱的微破音色,真的非常可圈可點。而迴路中串接的是 Zoom MS-50G (https://www.zoom.co.jp/products/multistomp/zoom-ms-50g-multistomp-guitar-pedal );我在 MS-50G 六個效果器組合的最後一顆,設定為『LineSel』,這個位置可以讓『LineSel』這個效果器像是兩組的音量控制,我可以在『Off』的狀態設定一種音量、在『On』的狀態設定成另一個較大的音量,來讓它產生類似 Solo Volume Boost 的功能 (相片 5) --- 當然,它可以將音量控制在非常低的範圍。單以 British Invasion 與 MS-50G 這兩個器材的二手價格來說,絕對是學生所能負擔,並且表現極為超值的選擇。
再一次我想強調,你應該要能從音箱箱體聽到你所彈奏的內容,這樣的練習才真的能達到功效;但因為我們都還在『練習』的階段,而且還必須突破客觀環境的限制,所以任何可以有效幫助我們達成練習目的的工具,我們都不必預設立場、而應該多方嚐試。我當然希望在孜孜不倦的練習之後,我們很快就可以進入到『到底應該投資哪一種生財工具』的階段,只是,在那之前,本文所提供的建議,都是些可以一試的折衷方案。
在相片 3、4 中,除了 British Invasion 與 MS-50G 這兩個器材之外,主要是一些 Drive 類效果器的搭配;下一次,我們就來聊一些我自己覺得可以分享的 Drive Pedal 串接的心得與想法。
然後,2019年就到來了。
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杜比音效的十段均衡器怎麼設定才是重低音效果?請高手解答,最好有截圖,要最好的重低音效果; Bass Boost 增強網站重低音音效; 耳機低音太多 . ... <看更多>
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繼續上一篇文章我們稍微來看一下各種樂器
一些比較簡單基本的調整方法
Bass
Boost 80Hz附近的頻率會將低音提昇出來
Boost 500~800Hz這段的頻率可以增加一些Bass的侵略性
Boost 較高的頻率會有比較亮的聲音,以及增加指彈的雜音
而cut到一些中低頻的部份200~250Hz有時候可以提供我們
在低頻上更有效的處理,讓我們的低頻聽起來比較不會有那麼混濁的感覺
Synth Bass
合成的bass在大多時候調整起來跟一般Bass很類似,
但是不同點是合成的bass往往會比真的bass有較多的高頻。
所以在這個部分要小心使用過亮的合成bass聲音,
會很容易就佔滿整個Mix的空間
電吉他
Boost 125~200Hz這區段的頻率可以增加一些電吉他的暖度
不要Boost過多的比這區段低的低頻會讓整個聲音聽起來混濁,
並跟bass打架,另外一個原因是boost這之下的低頻會增加電吉他的
電流聲。如果想要增加電吉他的Attack感可以增加2-4kHz的區段
但是除非透過吉他的di錄音,不要boost太高的頻率,
因為音箱所能送出的頻率在3或4k以上的不多,
可能會增加的變成是環境噪音,如果是破音吉他會讓聲音變得更破。
在已經很滿的mix中,通常會分開boost兩把吉他在不同的頻率,
它們更加被分開,或者你可以用不同的amp來錄音,也會有幫助,
或者使用不同的吉他,單線圈吉他,跟雙線圈吉他。
或者你用mic收音,使用不同的mic,都可以讓區別更加大。
有時候木吉他過多的的箱體殘響會破壞整個mix,
這時候我們可以cut掉200Hz以下的頻率,Boost 4~6kHz增加
亮度,有的時候你需要的是全新的弦跟良好的高感度的麥克風,
來表現一個好的木吉他的特性。
人聲
通常在錄音時會先使用pop screen避免pop聲被錄進去,
可以讓我們避免使用EQ來處理pop問題,
一般來說我們會使用高頻的shelf eq來讓vocal變亮,
但是同時我們也要小心聲音變得過刺。
增加過多1~2kHz範圍的頻率會讓聲音變得薄而有廉價感,
所以除非是為了特別的效果,例如做出電台的聲音,
我們通常會避免使用,增加一點3~4kHz範圍的頻率
可以讓聲音比較明顯,但是同時很容易會讓聲音變得跟原本不同,
所以我們也要小心使用,至於在處理和聲時,
我們可以降低一部分的低頻,讓和聲跟混音融合的更密切。
大鼓
為了加強一個更有力的大鼓聲,我們可以增加80Hz左右位置的頻率,
但是同時可能會讓聲音變得太混濁,試著用shlef eq增加低頻,
同時對220Hz附近的頻率進行cut,這兩個EQ同時作用時會產生一個較
窄的低頻bosst,,貿然的使用低頻rq將會造成低頻混濁。
為了加強衝擊感,我們可以boost3~6KHz範圍的頻率,用自己的耳朵
找出一個較好的設定。
TOM TOM
在增加80~120Hz這個範圍的頻率可以增加深度跟punch,
小心的判斷中高頻EQ的使用,找出鼓棒敲擊的感覺,
或者如果TOMS太響了,有太多的殘響聲,
或者受到其他鼓聲影響而發出聲音,
我們通常可以降低一部分的低頻,讓它在mix中能夠比較不影響到其他樂器
小鼓
通常增加90~140Hz這個範圍的頻率,可以讓小鼓變肥,
而敲擊感通常會在3~7KHz這個範圍
Cymbal
在錄音時我們通會以比較低的leval進行錄製,避免它過大聲造成錄破,
通常會使用高頻的Shelf eq來增加亮度,或者可以挑整爭高頻來找出
音色的甜蜜點,一般來說Cymbal通常會錄在OverHead中,
在某些情況下,我們降低一部分的低頻,可以避免讓鼓聲聽起來像用
close mic方式錄製的,有太多的混雜低頻。
弦樂跟管樂
一般人在家中比較少有機會錄到弦樂跟管樂,
但是我們現在通常都會使用sample來代替,
介在1k~3.5kHz範圍的頻率聲音聽起來像是有很多鼻音的感覺,
所以我們可以考慮Cut掉一份這裡的頻率,
讓聲音聽起來更甜,而增加一部分的高頻,
而增加一份300~400Hz的頻率,會有比較穩暖的聲音
鋼琴
錄製鋼琴通常用Stereo的方式下去進行,
增加低音部分的暖度我們可以在boost一些
90~150Hz範圍的頻率,而增加4~6KHz的頻率
可以增加attck的細節。如果聲音聽起來太過混濁,
我們可以Cut掉一部分的250~350hHz。
又因為鋼琴是非常自然又被人們所熟悉的樂器,
所以我們盡量不要做太多 EQ的處理,
可以用適合的MIC來錄出你想要的聲音。
最後要再三提到的並希望大家了解的,Cut總是比Boost來的好,
如果能夠用cut來解決問題,那麼最後的結果通常會比較自然,
並且在三記得用bypass來檢查eq過後跟eq前的聲音的差距,
實際邵了解其中的差別,確定你eq後的,是你確實想要的。
並且要了解,EQ 雖然可以幫上我們很多忙,但是並無法拯救
所有很糟糕的source。請不要把EQ當成是萬能的。
並好好的鍛鍊自己的耳朵~
原文同樣發在以下網址
https://bhmusicstudio.blogspot.com/
也非常謝謝大家的收看,希望這些文章對於一些初學者能夠有一些幫助
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BH Music Studio~~
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