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Lee388 靚聲推介：
由八木隆幸帶領的爵士三重奏錄製了這張【Congo Blue】Blu-Spec CD，是以Dirct to DSD 11.2 Hz錄製，聲音相當細緻、直接、無隔膜的感覺，絕對有發燒熱度。
音樂內容除了演奏多首爵士名曲外，還有些作品是八木隆幸親自創作的作品，是一張演奏精彩，錄音出色的爵士專輯。我喜歡第六首【GHANA】，一開始的牛筋相當煙韌，又夠低沉，之後鋼琴加入，節奏變得輕快，最後鼓聲又緊隨其後，音樂來得更加刺激，使到這首音樂充滿節奏。
這張專輯還有一樣好玩的地方，原來剛才提到這首【GHANA】和另一首【Jazz Tokyo Blues】在專輯內，還有一個版本，原來是用Nakamichi DRADON Cassette錄音機作同步錄音，大家就可以比較一下Direct to DSD和Nakamichi DRADON Cassette錄音機有何分別，真的又好聽又好玩！為了不影響大家的聽感，等大家親自比較後，我之後先在同大家分享我的聽後感。
#Lee388
#八木隆幸
#Nakamichi
昨天和Szuchi 楊斯琪接到享象Rhythm Alley老闆Andrew的邀請來到Smith & Wollensky TaipeiSit in，去年結婚一週年紀念日也是來這裏慶祝，牛排真的很厲害！
還認識鋼琴手@Bobby West，及久久不見的BassRefa Wang 王群婷，現在有機會Play都想記錄一下，影片有三個段落分別是
1.Somday My Prince Will Come Headout
2.Someday My Prince Will Come Solo
3.Blues Solo
歡迎大家給我Feedback 😍😍
#TaipeiJamsession
#Jazz
#牛排館
感謝資深樂評家清研對「Song Book」這個概念問到篤嘅訪問。認識清研十年了，每次訪問，他總會找住一些重點來問個究竟，人如其名，很有研究精神。今次他的研究題目就是我的這張《Song Book 歌集》與其他翻唱碟的分別是甚麼，而翻唱舊歌是否必然就是所謂的口水歌。多謝他給了我差不多整個訪問的時間來解答他的問題。這個訪問還有一點值得記念的地方，就是當我講到由Clarence Chang監制的經典翻唱碟《諳》對我的《Song Book 歌集》時，Clarence Chang 就在這時候經過，並中途加入訪問，真是約都無咁啱呀！
//除了作曲家的作品外，鍾一諾寫了《星聲夢旅人》，也是向作曲家致敬，歌詞中的「遙望晚空中的星塵，回望往昔許過的願」，「遙望晚空中的星塵，前面要跨出新的路」
其實也是以今日的香港人情懷，細寫香港這片地的願景。//
今天本應該很高興
鍾一諾《Song Book 歌集》
文/圖: 清研
場地: The Hub (Evosound weekend party)
得知道組合「鍾氏兄弟」主音歌手鍾一諾Roger推出個人唱片《Song Book 歌集》便開始好奇。
好奇的，是由「鍾氏兄弟」的兩張唱片開始，一直看著他們在jazz世界裡推進，和探索，一直在變，尤其是鍾一諾近年開始在大學裡教授jazz音樂，於是更是想知道他個人在音樂上的轉變。
鍾一諾這次是加盟到evosound推出首張個人大碟，音樂上是以二人組合完成，就是他跟失明鋼琴家Jezrael Lucero合作。也就是一人聲一鋼琴，二聲合演出這張唱片。
鍾一諾把唱片定名為Song Book，靈感是來自美國的The Great American Song Book。
鍾一諾詳細解釋，「此概念源於美國的The Great American Song Book，就是一個把20至50年代美國作曲家的一些經典作品收集於一起的非官方歌集，再通過不同年代的音樂人演繹來承傳給新的一代。」
於是想到Song Book在香港應該如何演繹?
「我認為香港也可以有屬於自己的Hong Kong Song Book。雖然香港的Cantopop都是一些屬於某個時代的商業產品，但作為一個視香港流行音樂為香港的身份認同重要一部份的人，我認為Cantopop可以被賦更深層的文化意義，而這就是製作此專輯背後的核心理念。」
以American Song Book而言，Tony Bennett， Ella Fitzgerald都曾經推出過，並成為經典。 Rod Stewart推出的四張American Song Book銷量極好，不過記得當年推出之時，音樂雜誌對他此轉向並沒有好評，大概都是說，未夠深度，純以商業而行，jazz的領略也不夠之類。
關於American Song Book此概念，我認為可以追溯得更深入。香港近年都是翻唱歌，只有大家的取向不同，此點跟American Song Book的概念，就很模糊，難以界定。
鍾一諾詳述，他啟發此概念，是因為夏韶聲的《諳》唱片，「我真的覺得是難得一見的唱片，在他之前，香港沒有人做過。」
鍾一諾大概的意思，是翻唱歌一直都有，但是具有深層探索香港文化源頭的Song Book概念，卻是沒有。
此時正好遇到夏韶聲的《諳》唱片的監製張景謙，我立即拉他過來，四人，連同Jezrael Lucero，一起討論。
張景謙回想當日，他邀請夏韶聲製作諳的唱片，初時夏韶聲反對，他想做新歌，張景謙向他講解概念，夏韶聲捉摸不到定義。
此點就正是我剛才所說，要分辨出不同一般翻唱，不容易理解。
直至夏韶聲後來明白到張景謙的構想，就立即應承。
關於Song Book的概念，確實難以白紙黑字分列清楚，簡單而言，是經過各音樂巨人的提煉，把歌曲帶到另一個層面。
當然，如果金曲本來就是經典，就說不上話提升到另一個層次。
張景謙補充，坊間的口水歌之說，此字難以成立，只可以代表在卡拉OK一成不變照著唱，則可以說成口水歌。音樂人，各自以自己的靈感，演變一首歌，變化因人而異，就各自修為了。
鍾一諾解釋，他收錄唱片時，採用一take過的形式收錄，正是此意。Jezrael跟他一起即興構思，想好了，就即場的玩。錄完，大家互拋意見，再來一take，然後挑選滿意的版本收納唱片裡。此等即興，是加入個人創作，而且是當刻的想法，未必是經過周詳思考。
Jezrael是一位一直都跟鍾氏兄弟合作的鋼琴家，他說，合作很輕鬆，跟鍾一諾很容易就碰出新的火花。
鍾一諾續解釋，唱片的Song Book有核心主題，就是表揚香港的作曲人，香港的歌曲能成為經典，作曲人的成就不能抹煞，值得致敬。
作品是以1981年至2002年期間出版的作品，包括粵語流行曲先驅顧嘉煇、許冠傑及林子祥，林敏怡、盧冠廷、鍾肇峰及柳重言，劉以達、黃耀明及蔡德才，Black box的張佳添，與及林一峰。
我死纏爛打的討論完American Song Book的概念，才問及其他內容。例如達明一派的《今天應該很高興》。
「這首歌有它的時代位置，它的推出，是反映出當時的香港狀況，人心不定，很多人移民，但是作品裡是看到對香港這片地的愛。放諸今日的大氣候，這首歌竟然同樣地入心。」
人物變，景物變，大環境大氣候改變，就是情不變。香港人出現另一層的不安感，和另一層的對香港地的愛。
除了作曲家的作品外，鍾一諾寫了《星聲夢旅人》，也是向作曲家致敬，歌詞中的「遙望晚空中的星塵，回望往昔許過的願」，「遙望晚空中的星塵，前面要跨出新的路」
其實也是以今日的香港人情懷，細寫香港這片地的願景。
最後以鍾氏兄弟不在此碟中發表的另一首新歌作文章的結束，那是《獅子山藍調》。顧名思義是blues作品。
「背棄了理想 你我都可以
那怕會有天 永遠也不會醒
山下那燦爛金曲 暗角裡喪失記認
獅子山 獅子山 裝睡了會否甦醒？
即使要死也不會認命！」
歌詞放在今日掃完facebook之後播放，就會明白做一首關於這個大時代的歌的意義。
播放完，就抹抹眼角，看到facebook太多，累了，也淚了。
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今天介紹的琴 型號分別是
1 - Deluxe 175LE
2 - Premier SS
3 - Deluxe DC
4 - Deluxd DC LE
希望給大家一點參考
截至目前為止 D'Angelico的聲音表現都很不錯
價位也不是特別高的那種
有興趣的朋友們 記得去試試看喔 ~
Enjoy it ~ !!
北部：
#亞都音樂
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桃園：
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中部：
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南部：
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高雄：
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我是葉宇峻，今天要來和大家分享八度音的彈奏以及實際上的應用。
八度音所指的是相同一音的高八度或低八度，同時彈奏兩個音程時音因為會產生共鳴感，所以使八度音程行進的旋律音色比單只有單音旋律的彈奏更為豐富，所以常常應用在想要使單音旋律更飽滿的情況下。
這邊我以G note為例，分別將指板上六，五，四弦為根音，以及其相對的五度音全部標示出來。
接著我以不同的顏色各別將八度音成圈出來，可以發現八度音在吉他指板上的手勢只有兩種。當以食指按在六及五弦的根音上時，可以無名指或小指按壓第四或第三弦上相對於根音的第三格。而當以食指按在四及三弦的根音上時，以小指按壓第三或第一弦上相對於根音的第四格。
剛剛提到的手勢大家可以對照照片中我所示範的手型，照片由左至右分別為根音在六五四三弦上的八度音手勢，另外要注意的是這邊我有做出悶音的動作。
八度音悶音的技巧在於食指指尖原則上我都會頂住上一弦的下緣，以及用食指的側面輕觸其他弦做悶音。當時指按壓的根音位在五及四弦上時，可以用中指來悶住根音之上的低音弦。這些動作比較精細，要可以乾淨的彈出八度音並悶住雜音，這些動作需要多加練習。
現在我們來聽聽單音和八度音的差別，首先我以單音彈奏接著我會以八度音來彈奏一段相同的旋律。我以紅遍港台20億人口的小蘋果示範。
可以聽出八度音在聲音的質量和重量感上一定會大於單音，所以在許多大師經典的歌曲都有這個手法的應用，像是應用八度音的開山始祖之一的Wes Montgomey ，ERIC JOHNSON ，超級馬力。
最後一樣我提供兩個樂句給大家一起練習，第一個樂句是一個以八度音破音刷弦的句子，這類的句子在換湯不換藥的Linkin Park樂團的編曲中一直出現，有點煩。第二個是Smooth Jazz的風格，通常這一類的吉他編曲也可以聽到許多八度音的演奏。
以上是今天八度音的課程，不同度數的和聲更可以延伸出和弦，我們日後再研究。有任何問題也歡宜到我的專頁葉宇峻吉他工作室留 言討論，我們下次見囉。
葉宇峻 吉他教學@台中 0980-410902
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背景音樂編曲:葉宇峻
大家好我是葉宇峻，今天要介紹一個變形的藍調和弦進行，也就是爵士藍調Jazz Blues這是一個建構在傳統12小節藍調進行上的和弦進階延伸。
傳統基本12小節的藍調和弦進行是像這樣的，也就是所謂的I I I I IV IV I I V IV I I(V)，七度音皆為藍調和弦的特徵音也就是小七度音程，和弦會達成Dominant7的結構。相信剛剛提到的這些對於大多數的樂手都是沒有問題的，而藍調的種種變化也是由此沿伸而出來的，所以這12小節 很 重 要 喔。
我將和弦進行套入傳統藍調調性出現機率最高之一的F KEY BLUES可以得到和弦如下。這邊我先為大家彈奏一個標準F BLUES 12小節的練習示範，這邊建議先按暫停並跟著我一起學會這個樂句練習，這樣對於最後面的示範樂句練習會好上手很多。
現在讓我們開始動工在這12小節中加油添醋一番。先將第二小節直接改為四級，這有個名詞來稱呼，叫做Quick Change。
再來我以第11小節的F7 為一級，在前面加入爵士樂基II V I 的語法，也就是二級的Gm7 及五級的C7，同樣的道理以第一小節的F7 為一級，也在第12小節再加入一次。
而第五小節的四級之後常常我們也會加入使用#四級的減和弦並再度接回一級和弦。
接著的概念是叫做次屬七和弦的觀念，簡單一句話來解釋就是我以Gm7設定為我的一級，在之前加入相對於它的五級屬和弦也就是D7和弦。這個想法分別再第8和第11小節的Gm7前都有出現。
在完成這個概念之後，最後的11級12小節形成了一個很工整的和弦行進，這個F7 D7 Gm7 C7的行進或者稱所謂的I VI II V我們有一個比較專業的行話來稱呼，叫做Turn Around。Turn Around有很多種走法，簡單來說就是想辦法讓合弦合理並流暢的再度回頭到第一句的樂句並完成合弦進行的旋還過程就是了。
在完成基本的Jazz Blues合弦進行後，最後我設計一 個12小節的伴奏練習給大家，至於怎麼在這和弦進行之下solo就是另外一個故事了，我們改天在聊。
以上是今天Jazz Blues和絃進行的課程，有任何問題歡迎到我的專頁葉宇峻吉他工作室留言討論，我都會盡力解答的，我們下次見囉。
KoSwing 很榮幸這禮拜邀請到國內有名的Jazz 樂手，楊曉恩老師，來為我們上大師班！ ... 老店 Blue Note（藍調）演出外，亦不定期於各爵士音樂會中演出；2004年分別於 ... ... <看更多>
blues jazz分別 在 [分享] 藍調和爵士- 看板blues - 批踢踢實業坊 的推薦與評價
爵士樂
「爵士」樂（ Jazz ）這個字的起源有諸多不同的說法。 有人認為 Jazz 一字由法文 Jasper 而來，意思是「閒聊」。 常人在聊天時是無法預設談話內容的，想到哪就聊到哪，所以 Jazz 代表一種即興式的活動。 另外一種說法是，Jazz 一字在二十世紀初開始廣為流傳時，曾經是坊間對於性行為的粗鄙用詞，似乎與色情交易有關。另外還有一種說法是，Jazz 源自新奧爾良（ New Orleans ）的蒸氣船所發出的聲響，當時爵士樂團在蒸氣船上表演是非常普遍的現象。也有人認為 Jazz
一詞是白人用來形容黑人的音樂，將爵士樂與賣淫或是其他粗鄙的字義相連，可以反映當時許多白人對於「黑佬」音樂的不屑態度。
不過若僅以 Jazz 的表面字義來判定爵士樂乃粗俗的下里巴音樂，就忽略了許多關於 Jazz 字義解釋的重要面向。爵士樂可以說代表了西方社會的對於音樂價值的重新省思，打破了音樂為特定階級所「擁有」與「享受」的迷思。以美國黑人生活史為例，爵士樂本身就反映了人的艱苦奮鬥與求生存的強烈意志，即使 Jazz 字義起源於粗鄙，但這也投射出它的發展軌跡，與某些音樂的發展源流，有相當大的差異。
爵士樂可以說是演奏者的藝術。雖然演奏者常在作曲者的指導之下演出，但是演奏者必須具備相當的原創性來進行即興表演。演奏者以即興的方式去詮釋主旋律，他（她）可以用自己的方式去「裝飾」和絃，甚至從原始的和絃中發明自己的變奏方式。爵士樂的吸引人之處在於它所投射出來的熱情，隱約表達了創作者的解放意識。而即興演奏具體化了這種解放意識，演奏者可以從原來的主調裡自由揮灑，充分表達各自的風格。在這一點上，似乎沒有任何一種音樂可以在「主動參與」和「強調主體性」上超越爵士樂。
爵士樂團的編制也極富彈性。例如鋼琴演奏者可以獨奏，可以搭配一個小號手進行二重奏，或是加上貝斯手和鼓手各一名進行三重奏。爵士樂團的編制可以四重、五重、六重地延伸下去。旋律的部份視需要搭配簧管、銅管或是絃樂器、節奏的部份則以貝斯和鼓為主，如此的編制可以擴大到所謂的「 Big Band 」，也就是爵士大型樂團，以十二名至十八名樂手為主。
Mark C. Girdley 在「爵士樂風格： 歷史與分析」（ Jazz Style: History and Analysis ）裡指出， 構成爵士樂風格的兩大要素是即興和「搖擺的感覺」（ swing feeling ）。 如同前述，即興演奏是爵士樂的重要質素，許多不朽的爵士名盤，在歷史性錄音之後常常被認為無人能出其右，原因在於爵士樂手豐富的創意精神會促使他們避免將同樣的曲目呆板的複述兩次，他們盡量拉大想像空間，即使是同樣曲目的重複錄音（ alternative takes ），
演奏者會用不同的詮釋策略去演奏。在發行唱片的時候，因為商業因素的考慮而只好把一些不太相同的重複錄音刪去，但是對於演奏者而言，這些錄音可能都同樣珍貴。
比起樂譜裡記下的音符，爵士樂裡即興演奏的部份聽起來似乎較為隨性，音樂結構較不嚴謹。事實上，只要仔細聆聽一段爵士曲目，或可稍微了解爵士樂即興演奏的方式。以一個小編制的爵士樂團為例，所有的樂手可能先同時演奏一段主旋律，由小號手主導旋律的進行，其他樂手負責伴奏。進行第二段的時候，鋼琴、貝斯和鼓手仍然保持主旋律的和絃伴奏，但是小號手已經開始進行即興演出，以裝飾的手法去詮釋主調，或是從主調裡去發展新旋律。樂團以原有的和絃為基礎，進行各種不同的變奏方式，到最後所有的樂手輪流上陣，即興演出，直到原有的旋律再度出現，所有
的樂手又回到第一段主旋律的演出方式。
構成爵士樂風格的另外一個重要的質素是「搖擺的感覺」。通常這代表了幾種意涵。搖擺樂是爵士樂發展史上的重要樂派，它代表了爵士樂光輝的全盛時期，也是爵士樂最商業化，最流行的時代。「搖擺」是一種節奏用語，要產生音樂的搖擺效果，就必須大量地使用節拍的切分音效果。所謂切分音就是在一般節拍之前或之後才去打拍子（ o ff-beat accenting
），樂團成員在演奏時，藉著這種切分音的效果來製造搖擺的感覺。當然，這種切分音的效果也會讓聽眾有種鬆散消極但是卻充滿情感的音樂印象。在搖擺樂全盛時期，許多爵士樂的聽眾或是交際舞的常客就熱愛這種以切分音效果為主，熱力奔放卻又予人輕鬆之感的搖擺樂。
jazz ?? blues ??
爵士 (Jazz) , 藍調 (blues)對於一般人來說,似乎是那麼難分出其不同以致於版上三不五時就有人會問 Jazz 和 Blues 怎麼分這類的問題.
為何一般人會陷入混淆呢?因為這兩者在美國音樂史上是互相影響並融合的而且一般人對於 Jazz 和 Blues 的定義都不夠清楚.再加上大部分的音樂都是融合了兩種以上的音樂類型,以致於對於不熟悉者真是難以分辨.
如何分辨Jazz 與 Blues 呢? 首先我們必須認知到 : Jazz 和 Blues 的音樂定義域是不同的. 以汽車做比喻,就像手排/自排 與 四輪驅動/前輪驅動 是以不同的定義域來分賴的所以一部車可以同時是自排/四輪驅動,也可以是自排/兩輪驅動,也可以是手排/兩輪驅動照樣: 一個音樂他可以是爵士而不是藍調 也可以是藍調而不是爵士 也可以是藍調也是爵士 更可以不是藍調也不是爵士
接下來為大家簡介爵士的認定: A.廣義的爵士樂: 最廣義的爵士樂認定,簡單兩個字 : ' 自由 ' 一個音樂以很自由的方式展現出來,就是爵士如果有聽流行音樂的人,一般歌曲中間偶爾會有一兩段Sax solo 基本上那就是很爵士的表現了. 廣義的爵士,基本上可以包括的範圍很廣泛即使是帕格尼尼的小提琴演奏,只要演奏家能很自由的展現出任何東西 (任何東西就是任何東西啦,可以是調性的自由運用,音樂要表達的內涵 或是演奏家自己要表現出的內涵...只要有東西被表現) 就可以是 Jazz.重金屬樂團吉他手來段精彩的吉他solo,也是具有jazz
漸遢?當然樂曲裡有一兩段爵士的表現不見得就可以叫做爵士樂. 廣義來說,爵士樂的定義是沒有特別的限制的. 所以當一首藍調音樂以很爵士的手法呈現時,就成為所謂的藍調爵士
在廣義的認定下,大概只有1.按譜演奏,100% 正確 2.節奏固定,旋律重複無變化這樣的音樂不是爵士了不過大部分的古典樂屬 1 大部分的流行樂屬 2 B.廣義的藍調: 藍調的認定和爵士的有很大的不同爵士的廣義認定可以說是很自由心證的但是即使是廣義的藍調,都是很技術性的認定
什麼是藍調呢? 簡單來說,當一首歌以 1111-4411-5411 這種所謂的12 小節藍調進行作曲,並以藍調音階或五聲音階中的音符做旋律,就可稱做藍調當然除了12 小節進行,還另外有8,16 小節的藍調進行,同樣,也有很多人會使用藍調音階外的音做代理. 看不懂的也沒關係,只要記得所謂的藍調,必須有固定的作曲模式,而且能使用的音也只限於幾個音符合這兩個條件的,就可稱做藍調
所以廣義的藍調認定一句話:以藍調音階內的音依照藍調進行做的曲子:p (我覺得這句話講了跟沒講一樣.ccc)
C.狹義的爵士: 狹義的爵士定義,很簡單只要你能被歸類入任何一種爵士樂派,你就符合爵士樂的狹義定義了當然自創一派不是不可以,但是前提是別人要接受你就像連 Fusion 有些人都不把他當爵士呢:p 至於爵士樂派有哪些,請參閱精華區
D.狹義的藍調: 狹義的藍調,跟狹義的爵士一樣簡單只要你能被歸類到任何一種藍調樂派中,你就是狹義的藍調了 藍調樂派有哪些呢?
1. Delta Blues : 密西西比三角洲藍調 所謂的街頭藍調,這時期的藍調以空心吉他和口琴為主要樂器 以國內來看,有點像是地下道的老太婆手上拿著胡琴談著淒涼的曲調 國外就是一個老黑人拿著吉他坐在路邊:p
Delta Blues 的大師如 Robert Johnson,對於後來的藍調發展的影響力 是非常大的
2.Texas Blues : 德州藍調 德州藍調又分兩派,一派為country blues,另一派則比較rock 一點 country blues 等會在介紹 一般所謂的德州藍調就是很搖滾的藍調,如Eric Captain,Bonnie Raitt T-Bone Walker 等等..
很多早期的Rock Music 都是 Blues
3.Chicago Blues : 芝加哥藍調,與Delta Blues 的草根味,Texas Blues 的火爆味比起來 Chicago Blues 是屬於舞臺上的 Blues 與其他藍調樂派比較起來,Chicago Blues 顯得多樣化了點 當然這跟芝加哥的音樂非常興盛有關 這樣想想就知道分別了:Delta Blues 是一個哀傷的老人在路邊拿把吉他 想到什麼辛酸就唱什麼 Texas Blues 是個小伙子在舞臺上大吼大叫,釋放 青春期的叛逆 Chicago Blues 則是一個藝人做好一首曲子,然後 做作廣告,宣傳,或者到 pub 表演 其實是跟new orlean jazz 很像的立場
Chicago Blues 的大師如 B.B.King 號稱藍調之王,夠強吧
4.Country Blues: 鄉村藍調 音樂結合鄉村音樂的節奏+藍調音樂的進行=鄉村藍調 與一般的藍調的悲苦比較起來,Country Blues 是相當輕快明朗的 Country Blues 的大師有 Lightning Hopkins 此外還有個團體叫Cephas and Wigins ,我也非常的喜歡他們
5.Rythm Blues: R&B 節奏藍調 有聽過貓王嗎? 早期的 Rock'nRoll 跟 R&B 的不同在於,前者是白人唱的,後者是黑人唱的 所謂的節奏藍調就是藍調音樂和流行音樂的節奏結合的成果 11335565 <- 看的懂的就知道我在說啥了,This is R&B 看不懂的去聽聽貓王,Lucky Peterson,All 4 one,BoyIIMan 吧
6.Jazz Blues: 簡單來說就是以爵士的方式演奏Blues 其實幾乎有一半左右的爵士經典曲目是藍調,由此就可以知道藍調對爵士的 重要性了.特別是早期的爵士,幾乎都是以藍調為主,直到Bebop 後才稍有改變 當然一般人不會把他算到藍調樂派啦,不過這裡是爵士版咩 Any way,Lousis Armstrong 可以唱藍調,也可以不唱藍調 B.B.King 可以彈爵士,也可以不彈爵士
藍調是爵士的根,爵士卻在另一個天地大放異彩
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曲風百科 https://www.jazzhut.idv.tw/jazzhut/type.htm
爵士音樂年鑑 https://www.jazzhut.idv.tw/jazzhut/jazzyear.htm
爵士樂手介紹 https://www.jazzhut.idv.tw/jazzhut/persons.htm
爵士樂理 https://www.jazzhut.idv.tw/jazzhut/diatonic.html
爵士樂器介紹 https://www.jazzhut.idv.tw/jazzhut/instrument.htm
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https://www.e-classical.com.tw/activity/topic/jazz101/jazz101.html#q4
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https://www.jazzhut.idv.tw/jazzhut/history.htm
到這個網站去看看吧！
裡面有介紹很多有關爵士的！
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所以直接給你網址！
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爵士樂類別~~
工作歌(Work Song)
這是十九世紀中葉普遍存在美國南方棉花田、港口、鐵路和農村，勞苦 黑人 奴隸在 工作時 所唱的歌曲，後來它成為藍調和早期表演形式－走唱 秀(Minstrel Show)的重要 創作題材
藍調(Blues)
藍調音樂的產生是為了抒發 演唱者的個人情感，顧名思義，這種音樂聽 起來 十分 憂鬱(Blue) 。這種以 歌曲直接陳述內心想法的表現方式，與當 時白人社 會的音樂截 然不同。
繁音拍子(Ratime)
是一種採用黑人旋律，依切分音法(Syncopation)循環主題 與變形樂句等法 則， 結合 而成的早 期爵士樂，盛行於第一次世界大戰前後 。其發源與聖 路易斯 與紐奧爾良 ，而後美國的南方 和中西部開始流行，它 影響了紐奧 爾良傳統 爵士樂的獨奏與即 興演奏風格。繁音拍子後來 發展成結合流行 音樂、進行 曲、華爾滋與其他流行舞 蹈的型式，因此繁音拍子的歌曲、 樂 器管弦樂隊 編制的曲目陸續出現，它不但在 黑人樂手與樂迷間流行， 也被美國白人中 產階 級所接受。
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◆ From: 59.121.157.131
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