#葉郎每日讀報
▼ 1. 粉絲自創料理鼠王音樂劇，Disney 怎麼說？
過去幾個月 TikTok 上的年輕人開始透過一支又一支的短片，聯手創造了一個不存在的 Disney 音樂劇：《Ratatouille: The Musical 料理鼠王：音樂劇》。這個無心插柳的網路串連已經吸引來詞曲創作者、歌手、服裝設計、場景設計等等才華洋溢的年輕人加入響應。然而不論參與其中或是在旁看熱鬧的人，心裡都有一個終極疑問：不知道 Disney 會怎麼反應？有趣的是，第一個跳出來的 Disney 員工居然不是律師，而是主題樂園的工程人員。Disney 主題樂園部門的 TikTok 帳號不按牌理出牌地加入這場音樂劇創作行動，由正在興建料理鼠王主題樂園設施的工人在工地裡載歌載舞地唱起不存在的料理鼠王音樂劇歌曲。所以著作權戰神 Disney 已經決定容忍這個規模超大的二創了嗎？
（報導原文：https://bit.ly/3lkP9i1、https://bit.ly/36bl2oI）
▼ 2. 數據：BTS 粉絲平均花1422美元買唱片和週邊
一家東南亞的購物資訊聚合網站（比價網之類）iPrice 針對韓國偶像團體的粉絲購買行為進行統計分析，發現 BTS 防彈少年團的粉絲花在相關購買唱片和演唱會票券上的金額最為驚人。平均下來 BTS 的粉絲每人約購買15張專輯（含EP）， 參加五次演唱會，加上各種週邊商品的費用總計花在偶像身上的開銷是1422美元，直追一支 iPhone 12 Pro 的價格。緊追在後的TWICE 和 BLACKPINK 粉絲則分別花了824和665美元。消費金額之所以能夠堆這麼高是因為多數粉絲都會為了專輯中的偶像寫真或限量贈品而重複購買同一張專輯。難怪光 BTS 一個團就貢獻了韓國2019年 GDP 高達50億美元的額度。
（報導原文：https://bit.ly/39kMulV）
▼ 3. 數據：Netflix 今年花在英國的製作費高達 10億美元
獲益於《The Crown 王冠》和《The Witcher 獵魔士》等大型製作，Netflix 今年投注在英國本地拍攝的劇組製作費不僅沒有因為反反覆覆的封城停拍所影響，甚至從去年的5億英鎊大幅成長為7.5億英鎊（約10億美元）。隨著串流大戰在2020年進入白熱化，Netflix 2020年一整年在全世界各個國家投入令人咋舌的170億美元在內容製作之上。如果按照地區來分，累計投資金額最高的地區分別是美國、英國及歐洲。今年另外一個重大變動是 Netflix 的內容決策從美國中心逐漸轉向遍地開花，未來幾年 Netflix 製作費的地理分佈可望因為這個轉型過程而變得更分散於在地化的內容製作上。
（報導原文：https://bit.ly/33l2Qap）
▽ 其他今天也可以知道一下的事請見留言
bts詞曲創作 在 [心得] 所有的路都是通往你們：BTS 迷你六輯 - 批踢踢實業坊 的推薦與評價
--有圖有影片好讀部落格版--
https://wp.me/p52DCB-22u
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三月上旬Big Hit Entertainment正式宣布防彈少年團將於四月十二日發行迷你六輯《
MAP OF THE SOUL : PERSONA》，並且會在美國版《週六夜現場》首次公開回歸舞台。雖
說是時隔八個月的時間，但一點都沒有要等待回歸的實感，因為這期間防彈少年團仍持續
在消化世巡演唱會的行程，粉絲也有《ARMYPEDIA》或《花樣年華 The Note1》這類的寒
假作業要做。放眼望去還真的沒一個閒下來的人，所有人都是起承轉立志下輩子投胎當金
碳（各種意義上）。自《Love Yourself 轉 ‘Tear’》專輯開始，防彈少年團都改在禮
拜五回歸，禮拜五回歸對累積專輯銷量有幫助，當然，相對地也是犧牲了禮拜一發歌能在
韓國本土音樂放送節目計分佔的優勢。個人認為禮拜五回歸的確比較適合現階段他們發展
的路線，也比較適合一聽到新專輯就只能變廢人的粉絲們。
歷時兩年六個月的《LOVE YOURSELF》系列在最後傳達了「愛自己才是所有愛情的開始」
的訊息作為一個逗點，接下來要起一個新的句子──尋找自己真實面貌的旅程《MAP OF
THE SOUL : PERSONA》。Persona（角色）源自於拉丁語，原字義是演員所使用的面具，
因為覆蓋了演員自己的臉龐，所以後來延伸的其中一個字義就是人所擁有的形象。分析心
理學的創始者榮格也時常使用這個字義，同時專輯名稱也和研究榮格分析心理學的書《榮
格心靈地圖》相同。換句話說，《MAP OF THE SOUL : PERSONA》是張向內探索自己與向
外凝視世界的專輯。
觀看指南：這篇團員名字都以本名稱呼，主要是因為英文是半形的，想盡可能減少不整齊
的半形字讓強迫症的自己好過一點（有夠任性）。然後會有一些飯心噴發的地方，怕會被
雷的人可以先關掉惹。
我才能成為我自己｜Intro : Persona
韓國時間的三月二十八日官方突然無預警放了回歸預告，但影片一點開我還以為我自己會
穿越時空，因為這首誰聽了都覺得是用五年前迷你二輯《Skool Luv Affair》的回歸預告
重新編曲。〈Intro: Persona〉取樣（Sampling）了〈Skool Luv Affair〉的節奏，是以
輕快搖滾的吉他聲和陷阱音樂（Trap Music）風格的嘻哈歌曲。與五年前不同的是，這次
是南俊一個人的SOLO曲，歌詞也寫得比五年前不中二，不，是深很多（包裝）。像是歌詞
中提到「我還不知道我到底是狗是豬還是什麼／只是別人來為我掛上珍珠項鍊」，我認為
他就用了馬太福音的第七章第6節「不要把聖物給狗，也不要把你們的珍珠丟在豬前，恐
怕他踐踏了珍珠，轉過來咬你們。」的典故，這樣猜只是因為先前專輯概念用過尼采，而
尼采著作中的《查拉圖斯特拉如是說》就是使用了大量聖經典故寫成的書。另外，「他叫
我看這片森林／他要我看那些花草」這句也是以韓國俗諺為典故寫的。
就我個人喜好來說，其實蠻喜歡偶爾回歸以前的曲風，雖然這首聽起來真的很像會出現在
夏日寫真花絮中的背景音樂（錢包抖了一下）。將〈Skool Luv Affair〉和〈
Intro:Persona〉的影片擺在一起看的話會有種什麼都變了卻什麼都沒變的感覺，像是以
前都用動畫的Intro現在已經有餘裕可以真人加動畫了，亦或是以前無論任何髮色都是怒
髮衝冠和頂上珊瑚礁、散發著一種「我無法與這世界和解」氣息的南俊現在也有瀏海、做
人也變得圓滑，就讓人感到和他們一起成長的欣慰。不過比起〈IDOL〉時期開始用的那種
類蘋果動新聞3D動畫，我更喜歡以往2D可愛俏皮的插畫動畫，這是我唯一希望他們回到老
風格的一點（在無數次被3D南俊嚇哭後）。
你們是我的小確幸｜敬微小事物的詩 Boy With Luv ft. Halsey
〈Boy With Luv〉是首放克風格的流行樂曲，有典型放克音樂節奏感強、適合跳舞的特性
，也就是說〈Boy With Luv〉在曲風和編舞上都比之前還要平易近人一點（看看〈IDOL〉
那個地獄編舞就好〉。四月七日釋出新歌片段時出現海爾希（Halsey）當下我簡直看傻眼
，雖說近期很多韓團都有和西洋歌手合作的單曲，但都不是主打歌而且聽起來常是雙方各
自錄好，這種本人真的有出現在音樂錄影帶中的狀況更少見。雖然影片版本Halsey的部份
少到第一次聽被嚇到，不過音源版本的份量就正常很多，而且Halsey同時有點菸嗓又甜美
的嗓音確實很適合這首歌。雖然〈Boy With Luv〉和五年前主打歌的〈Boy in Luv〉很像
，但歌詞的成熟度完全截然不同。個人很喜歡他們在這次的〈Boy with Luv〉中提到「翅
膀」這元素，副歌前的歌詞是「我正翱翔在那天際（以當時你贈與我的那雙翅膀）／現在
我覺得這裡實在太高／我希望我的視線能夠與你同高」，曾經只會講「想成為你歐巴」的
中二少年們現在已經變成懂看向同一個地方的愛情更好的有為青年們，很好，這可以嫁（
並不是）。倒數第三段則提到「伊卡洛斯雙翼」，神話中伊卡洛斯身上蠟製的翅膀飛得太
低會因濕氣而使飛行速度受阻，飛得太高則會因陽光而使雙翼融化，伊卡洛斯戴上翅膀的
目的是想飛離囚禁他們父子的克里特島，飛得低或飛得高都對他一點幫助都沒有，因為他
的飛行只需要飛得遠。相同地，防彈少年團的處境也很類似，他們這幾年走到越來越高的
地方也坦言對於這些成就感到負擔很多次，所以這就是他們與自己的不安、焦慮和解的結
果：不求更高只求更遠。就像他們這種心態，我認為粉絲們也不用把他們當神拜，凡人是
看不見神的，他們就是很普通的青年而已。在這種認知基礎上，或許以後我們能達成更健
康的偶像－粉絲關係。
他們在回歸直播中提到這次主打歌名太長，是否需要取個比較短的名字時，智旻提議叫「
智旻的詩」，其他六人立刻接「Jimin shiiii!」。出道六年智旻依舊自己挖坑自己跳，
其他六人則秉持著「同事情深，坑我幫挖深」的精神。另外，南俊在採訪中提到Halsey拍
攝和智旻一起跳舞的片段都不敢看智旻只敢看攝影機的事被粉絲拿去推特問Halsey後，
Halsey轉推回覆「我不是因為他緊張！那是因為我之前都沒在MV中跳過舞！但他們人很好
哈哈讓我覺得很自在，拍攝過程也會一直鼓勵我。」回歸才三天，朴智旻已解鎖一個直播
內自己挖坑自己跳兩次還被莫名其妙發一張好人卡的成就（疑問的一敗），請染著北寄貝
色 活珊瑚橘的智旻shiiiiiiii 2019年也加油。
星星發亮是為了｜Mikrokosmos
〈Mikrokosmos〉是首以三四拍為基礎，使用搖滾流行曲的體裁，將人們在夜間使用
的燈光與星星在夜空發出的星光擺在一起，敘述每一個人都有自己的小宇宙、帶有溫暖感
的歌曲。無論是歌曲聽起來的感覺，歌詞傳達的故事都是這張專輯中我最喜歡的歌，而且
現在已經開始害怕以後在演唱會上聽到會大哭（未雨綢繆）。而且這首歌的配唱讓我覺得
很驚艷，尤其是碩珍最後的高音。歌曲開頭讓音域比較低的柾國、泰亨消化，饒舌的三段
都能同時聽到Rapper Line互相呼應的聲音，第一段副歌主要讓智旻柾國唱，第二段副歌
則是換成碩珍泰亨。過橋（Bridge）幾乎是Vocal四人一人一句交錯著唱；讓能將中低音
情緒調節得很好的柾國唱「名為人的燈火 名為人的星星／填滿了這個世界／We shinin
’ 」，讓主要唱低音或高音的泰亨智旻一起和聲，讓去年開始彷彿突然打通任督二脈的
碩珍唱最後的高音。碩珍出道前期作為Vocal並不出彩，高音智旻唱了，低音泰亨唱了，
同一個音域中又有音色和技巧都更出色的柾國，所以配唱被配到的份量常常比較少。可是
他自己累積的練習量和實戰經驗讓他進步很多，他當然不是一次大躍進的人，就像他按照
自己節奏做事、有讓自己快樂方法的個性，他也是慢慢、穩穩地走才成為今天的金碩珍。
整體來說，〈Mikrokosmos〉並沒有展示太多歌唱或說唱技巧，而是很好地呈現了七人原
本的聲音。個人也很喜歡最後歌曲在大合唱後戛然而止的餘韻，晚上聽了可以睡一個好覺
，是那種會讓人期待明天的療癒。
小標題我寫「星星發亮是為了」，《小王子》裡面寫道「星星發亮是為了讓每一個人有一
天都能找到屬於自己的星星」，防彈是，我們也是。
將需要的留下｜Make It Right
除了主打歌〈Boy With Luv〉首次與Halsey合作之外，〈Make It Right〉也是首次和紅
髮艾德（Ed Sheeran）合作。就我個人而言，即使我很常聽西洋音樂，對這種西音韓樂的
合作倒是不會特別期待或反對。不過現在這類東西合璧（？）的合作似乎是種趨勢，可以
把這類合作當成品牌與品牌一起出的聯名就好，兩邊的粉絲都喜歡就聽歌、不喜歡就別買
單，只是音樂而已少聽幾首不會死（看吵架有感）。回到〈Make It Right〉歌曲本身，
Ed Sheeran參與部份作詞作曲，所以它帶點Ed Sheeran歌曲中常見的輕柔靈魂樂感覺。加
上他們在消化這首歌時運用了大量假聲的唱法，平靜細膩的歌聲配上朦朧舒適的曲風，大
概是這張專輯中我前三喜歡的歌之一。而且我喜歡他們在編曲上樂器的選擇，製造了一種
流行卻獨特的氛圍。另外，最後一段玧其的說唱和柾國的歌聲互相呼應、聲音質地的落差
也很值得細細品味。即便我後面還想寫些什麼，不過看到玧其的歌詞我現在心得只有「閔
玧其！！！！！！！」
〈Make It Right〉某種程度上延續了〈Boy With Luv〉中「想朝向你飛翔」的概念，講
述著「所有路都是通向你的路」這個雖然有點像鬼打牆但很感人的故事。用廣義的說法來
解釋的話，〈Make It Right〉換一種方式再反覆「防彈少年團與ARMY是互相需要的關係
」這件事。他們唱出一首歌，我們給予一次掌聲，我們彼此將需要的東西留下，包括我們
自己。
請為少年們捐款｜HOME
〈HOME〉是首揉合舊學派（Old School）和陷阱音樂的嘻哈曲，貫穿歌曲、聽起來帶點彈
性的合成器主奏（Lead Synth）為整首歌營造了一種夜晚、舒適的氛圍。雖然歌詞概念是
想表達「粉絲在的地方就是我的家」，但除了你家就是我家之外，他們還唱了你的錢就是
我的錢。像是副歌的「或許那是 Mi Casa／With you I’mma feel rich／那裡就是 Mi
Casa／你事先開啟的 switch Yeah」，在我聽起來有夠像在春酒感謝各位贊助人今年也繼
續支持的發言。還有那個switch已經完全不在乎置入性行銷的問題了吧，要買給我自己去
買！還有那個不具名的日山金先生深夜要吃糖餅跑了七家買不到空有一身錢也不是我們的
問題好不好！！有本事自己去買糖餅材料包把廚房燒了再買一間房子啊！！！（什麼土豪
風格的危險分子想法）
如果說上一首〈Make It Right〉是我們留下自己的話，〈HOME〉就是我們留下錢包的歌
。把催繳通知唱得這麼性感，除了腎感欣慰之外，我還真的沒什麼有建設性的感想。
不願是似曾相識｜Jamais Vu
參與〈Jamais Vu〉的成員只有柾國、號錫、碩珍，柾號碩的韓文縮寫發音剛好也類似鄭號
錫，錄製時這首歌暫定的名稱是〈Remedy〉，正式發行後使用法文Jamis Vu（既陌生感）
作為歌名。直到回歸直播為止，三人都還是常講成「我們那首〈Remedy〉」，沒關係呢，
金泰亨連自己最喜歡的小宇宙英文歌名也還沒記起來（真的很沒回歸實感的一群人）。
〈Jamais Vu〉帶有英倫流行樂的朦朧與感性的曲風搭配著請求再一次機會的歌詞，是首能
讓人感受到心痛與悲傷的歌曲，整首歌並沒有非常強烈的嘶吼，但聽完後的情緒卻會停留
一陣子才消失。我很喜歡第一段編曲沒有多餘的伴奏、幾乎讓出所有空間讓碩珍和柾國兩
人去表現以及號錫像是低語般的說唱。因為第一段的編曲很輕，所以第二段加入重拍時瞬
間的下墜感（？）會更明顯。最後一段碩珍柾國合唱時，也能在背景聽到號錫在對兩人的
歌詞做出回應，三人共同營造出被拋下的一方自言自語的感覺。
碩珍、號錫、柾國這個組合真的少見到我連在我的D槽找只有三人合照的圖一時之間都找
不到，看來我的資料夾有必要再分得更細了（沒這個必要）。只是想配張圖還臨時求救於
友人們問說他們的電腦有沒有圖，結果友人一號回說：「有，但是DVD內容而且是演唱會
結束一身汗抱在一起……」我先說我是因為DVD可能會有侵權問題沒放，絕對不是因為他
們抱在一起卻沒抱我才沒放的（喪心病狂）。
出生兩次的人們｜Dionysus
〈Dionysus〉以金屬感的電吉他聲為主軸的搖滾音樂當基礎，加入嘻哈的說唱及樂器伴奏
，成為一首饒舌搖滾（Rap Rock）類型歌曲。歌詞運用了酒跟藝術的諧音，講述經過像酒
一般既苦又甘的創作過程，成為了現在歌手的身分。〈Dionysus〉是繼〈進擊的防彈〉和
〈賀爾蒙戰爭〉等歌曲後，防彈少年團久違地回歸以前那種吵鬧嘻哈曲。〈進擊的防彈〉
就我個人來說，真的是體感很老的歌了，尤其去年演唱會他們唱這首時，我還聽到附近國
高中生的妹啊在問說這什麼歌。補習班都會叫你們去補課了，妹妹你為什麼不補帶？歌名
戴歐尼修斯Dionysus是希臘神話中酒神的名字，酒神在多數的神話中評價都算正面，會教
人們釀酒、開趴，基本上個性不好鬥只是有點Kiang。其中最知名的事蹟之一是讓邁達斯
國王有點石成金的能力，結果國王不小心抱了女兒之後女兒變成黃金雕像，證明了就算一
人一神兩個二百五加起來也不會變成五百。最後國王和戴歐尼修斯請求取消這個能力，戴
歐尼修斯答應後叫國王去帕克托羅斯河洗手，解除了點石成金的能力也讓他女兒復原。回
到酒神這件事，第一次聽到這首歌時我就假設它一定是公司內製作人們跟防彈成員一起寫
的，結果打開歌曲資料果然看到不意外的Pdogg跟Supreme Boi以及Rapper Line。
但〈Dionysus〉最讓我驚訝的就是一杯就倒鄭號錫幾乎占據歌曲前半段和搖滾靈魂金碩珍
最後的高音這兩件事；號錫去年在《防彈聚餐》時才藝表演喝一點就臉紅到粉底蓋不住（
甚至酒還是用吸管喝的），這種人一直在〈Dionysus〉背景喊「one shot！two shots！」
地勸酒不是站著講話不腰疼嗎！唱得好像自己多能喝一樣！！碩珍在回歸直播中透露最後
一段其實是他錄音完後、回家路上又被叫回去，說是要試試別的碩珍問說「要試什麼」，
Pdogg跟他說：「要試試你的悲鳴。」原來，搖滾是這麼悲傷的一件事。
*此段轉載時經同意修改注音文為英文拼音以符合看板規定
〈Dionysus〉我喜歡的地方大概是玧其那一段，其他部分還好，而且最後一段變得很快很
趕，睡前聽實在很怕做夢被鬼追。因為我自己一直不懂〈Dionysus〉的點，就詢問身邊友
人們想知道覺得很中的人的想法，友人一號就說「前奏有點……我以為大師兄要出來了（
？」，果然朽木也是物以類聚（朋友中槍）。
這一兩年隨著他們在海外的活動增加，常會看到有韓樂的粉絲覺得他們音樂開始變得像西
音，西音的粉絲覺得他們是誰為什麼要跟西洋歌手合作這類的評論。作為韓樂跟西音都會
聽的人來說，個人認為不是聽特定一種音樂就特別高尚，韓樂不是每一首都是無腦泡泡糖
，西音也不是每一首都製作精良，以偏概全的認定是相當狹隘的思考模式。用《MAP OF
THE SOUL : PERSONA》來當例子，我很喜歡它裡面許多讓人感到安慰的歌詞也喜歡它「尋
找真實的自我」這種明亮又能使人共鳴的概念，在很愉快地聽整張專輯的同時，可以感受
到再一次進步的音樂製作品質和背後想法的深度。這張專輯會創下的紀錄對我來說一點都
不重要（反正演唱會售票前幾天再背起來就好），重要的是為自己能發現並支持這個團體
的音樂而驕傲。
【專輯資訊】
防彈少年團 迷你六輯 《MAP OF THE SOUL : PERSONA》
發行日 2019.04.12
曲目
1. Intro:Persona
2. Boy With Luv feat. Halsey
3. Mikrokosmos
4. Make It Right
5. HOME
6. Jamais Vu
7. Dionysus
圖片來源：BTS官方臉書、BTS官方推特
影片來源：ibighit 官方頻道
歌詞參考：thanatosfe@PTT-BTS
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感謝指正，已修改原文
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