疑難雜症萬事通
在網路上遇到任何問題都可以在這邊找找看唷

Search

關於 daniel buren ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

相關標籤 相關照片 相關影片
在daniel buren這個產品中，有35篇Facebook貼文，粉絲數超過5萬的網紅法國生活日記，也在其Facebook貼文中提到， 紅白藍屋頂的愛麗舍宮 昨天版上貼了正在綁繩蒙布的「包裹凱旋門」現代裝置藝術引來正反兩面不少評論，其實法國總統府最近的裝修同樣引發此間保守派和現代派之間的激烈爭論。 事情是這樣的，法國總統馬克宏前陣子委託享有盛譽83歲藝術家丹尼爾·布倫（Daniel Buren）改裝總統府，把原本環境古色古香的愛...

daniel buren 在 法國生活日記 Facebook 的精選貼文

法國生活日記 By 法國生活日記

2021-09-14 21:34:08 有 466 人按讚
  • Share this:

紅白藍屋頂的愛麗舍宮

昨天版上貼了正在綁繩蒙布的「包裹凱旋門」現代裝置藝術引來正反兩面不少評論，其實法國總統府最近的裝修同樣引發此間保守派和現代派之間的激烈爭論。

事情是這樣的，法國總統馬克宏前陣子委託享有盛譽83歲藝術家丹尼爾·布倫（Daniel Buren）改裝總統府，把原本環境古色古香的愛麗舍宮冬季溫室花園屋頂置換上法國國旗顏色的透明面版，這些面板在陽光下鮮豔奪目，把原本有點「空洞、悲傷」的皇家花園都點亮了起來，就像大師以前對巴黎大皇宮、LV藝術基金會做的展覽那樣，紅白藍三色覆蓋了整個250 平方公尺面積大的玻璃屋頂，版主看了突然閃過一絲親切感？！有以前辦桌時帆布棚的fu?（誤）😅。

丹尼爾·布倫作品善長用條紋、方格等幾何圖型造景，最有名的就是羅浮宮旁邊皇家花園廣場裡那用了260個不同長度黑白條紋圓柱創造出來的公共藝術造景，據說台灣台北捷運環狀線板橋站也有大師色彩飽和的裝置藝術。

這項名為「Pavoisé」的作品號稱幾乎沒有花費國家成本，藝術家丹尼爾·布倫沒有報酬，愛麗舍宮只承擔了安裝費用大約 5萬歐元（是的，法國工錢不便宜），而且它....也不是永久保存的，官方說該裝飾將於 2022 年 2 月拆除，「除非丹尼爾·布倫說服總統夫婦保留它」。

想參觀它的人本週末可趁歐洲遺產日愛麗舍宮開放的機會，好好地看個仔細悠！

照片來自：

https://www.leparisien.fr/amp/culture-loisirs/journees-du-patrimoine-daniel-buren-pavoise-lelysee-de-bleu-blanc-rouge-et-de-rayures-13-09-2021-TCU7QTPFURCHTLF4ACEYM4T73E.php

Tags:
法國生活日記

About author
「輕鬆, 隨性, 希望以初生之犢之眼光傳遞手機拍下生活裡片刻即逝的法國人;事;物,在透過分享許多浮光掠影的過程裡,重拾最初來此的旅遊熱忱與喜悅 。」
關於法國, 生活, 旅遊, 想法~~
51186 followers 49021 likes "https://instagram.com/francediary/"
View all posts

daniel buren 在 Daoonclouds Facebook 的最佳貼文

Daoonclouds By Daoonclouds

2020-11-26 14:31:28 有 16 人按讚
  • Share this:

NGHỆ THUẬT VÀ THỜI TRANG – MỘT THẾ KỈ VỚI NHIỀU DUYÊN NỢ

“Nghệ thuật, thời trang, âm nhạc – những thứ đó kết nối và hỗ trợ lẫn nhau. Người ta chia sẻ, vay mượn và ảnh hưởng qua lại. Tôi không cho rằng thời trang có thể tồn tại mà thiếu vắng bóng dáng của nghệ thuật và ngược lại. Chúng cần nhau.” – Gucci Ghost / Trouble Andrew, Nghệ sĩ đường phố, “The Unpopular-pop-artist”.

“Thời trang không phải là nghệ thuật, nhưng nó cần một người nghệ sĩ sáng tạo ra nó.” – Pierre Bergé, Đồng sáng lập thương hiệu Saint Laurent.

“Cả hai thứ (nghệ thuật và thời trang) đều là những loại hình có khả năng biểu đạt sự phức tạp của văn hoá hiện đại và chia sẻ gốc rễ của nó. Chúng ta có thể nhìn thấy điều này trong các triển lãm thời trang và nghệ thuật – những triển lãm mà giờ đây được tổ chức và trình bày dựa trên cùng tiêu chí về thẩm mỹ và chất lượng – với những bộ trang phục được chọn lựa như thể chúng chính là những tác phẩm nghệ thuật, còn nghệ thuật được chọn lựa và trưng bày với tất cả sự hào nhoáng vốn thuộc về thế giới thời trang.” – Giorgio Armani.

Hãy thử đặt một câu hỏi. “Cái gì nâng tầm một thương hiệu thời trang lên vị trí cao nhất?”
Thiết kế? Chất liệu? Kỹ thuật? Sự tỉ mỉ của những nghệ nhân thủ công? Những show diễn đình đám? Những chiến dịch quảng bá rầm rộ?
Không, dường như là chưa đủ.
Tôi từng đọc được một bài phân tích mà tác giả của nó đã đưa ra yếu tố cuối cùng làm tôi thoả mãn: “Một thương hiệu được đưa lên tầm cao nhất khi nó gắn liền với nghệ thuật.”

Chúng ta đang chứng kiến một kỷ nguyên rực rỡ của ngành thời trang, khi mà những màn collaboration đẳng cấp giữa các nhà mốt với giới nghệ sĩ đã giúp thế giới phù phiếm này chính thức sánh bước cùng nghệ thuật - một địa hạt vốn được coi là cái nôi của những tư tưởng lớn. Sức ảnh hưởng của các trường phái như Chủ nghĩa Biểu hiện (Expressionism), Chủ nghĩa Ấn tượng (Impressionism), Chủ nghĩa Siêu thực (Surrealism), Chủ nghĩa Tối giản (Minimalism), Chủ nghĩa Lập thể (Cubism), Nghệ thuật Quang học – thị giác (Opt Art), Nghệ thuật Đại chúng (Pop Art) lên thời trang thể hiện rõ qua các thiết kế, trong concept của các show catwalk, các campaign quảng cáo hay triển lãm thời trang danh tiếng. Và rồi, những cụm hashtag như #artmeetsfashion, #wewearculture, #wearableart lần lượt ra đời. “Wearable art” – những “tác phẩm có thể mặc lên người” - hẳn là định nghĩa xa xỉ nhất mà người ta có thể nghĩ ra cho áo quần.

Trong khuôn khổ có hạn, bài viết này sẽ không đi vào việc phân tích mổ xẻ chiến lược của các nhà marketing thời trang lão luyện, cũng sẽ không tổng kết cho bạn xem mỗi thương vụ hợp tác giữa các nhà thiết kế với các nghệ sĩ mang lại doanh thu gấp bao nhiêu lần so với những bộ sưu tập thông thường. Tôi cũng không cố gắng phân tích quá nhiều về những sự kết hợp đó, bởi điều quan trọng nhất là cảm nhận của chính bạn khi nhìn thấy một “tác phẩm có thể mặc lên người”. Tôi sẽ chỉ đơn giản đóng vai một chứng nhân lịch sử, chiếu cho bạn xem một cuộn phim flash back lại những cột mốc rực rỡ nhất, và cùng nhìn nhận thành quả chung của hai lĩnh vực, với một con mắt ít nhiều mang theo rung cảm và lãng mạn.

Những dấu son huyền thoại

Mặc dù chỉ được nhắc đến nhiều vào khoảng một thập kỉ trở lại đây, nhưng “mối tình” giữa nghệ thuật và thời trang đã được nhen nhóm và nuôi dưỡng từ lâu. Trải qua lịch sử gần một trăm năm kể từ những “phi vụ” hợp tác sớm nhất của các nhà thiết kế với các nghệ sĩ,
một sợi dây liên kết bền chặt đã dần được hình thành. Kết quả tất yếu là, lằn ranh giữa hai thế giới dần bị xoá nhoà, và những cuộc cách mạng của các thủ lĩnh sáng tạo được thúc đẩy mạnh mẽ.

Vào những năm 1920, người ta nhìn thấy huyền thoại của làng thời trang Coco Chanel ngồi cùng một trong những danh hoạ vĩ đại nhất lịch sử - Pablo Picasso, trên hàng ghế rehearsal của đoàn ballet trứ danh Ballet Russes. Khi đó Coco phụ trách phục trang và Picasso phụ trách thiết kế mỹ thuật cho sân khấu. Đó được cho là một trong những cột mốc đầu tiên đánh dấu sự kết hợp giữa thời trang và nghệ thuật, giữa một nhà thiết kế phục trang với một hoạ sĩ và một nhà biên đạo.

Năm 1937-1938, Elsa Schiaparelli và Salvador Dalí cùng nhau tạo ra chiếc váy Lobster Dress, chiếc mũ Shoe Hat và sau đó là chiếc váy Tears Dress. (Nếu bạn chưa biết, thì nhà thiết kế người Ý Elsa Schiaparelli là một nhân vật nổi bật của làng thời trang trong suốt khoảng thời gian giữa hai cuộc Thế Chiến, và là đối thủ nặng ký của Coco Chanel). Tính khí có đôi chút lập dị của Elsa có một sự đồng điệu hoàn hảo với hoạ sĩ thiên tài của trường phái siêu thực Dalí. Kết quả của cuộc gặp gỡ giữa hai tư tưởng lớn đó, là chiếc váy lụa trắng được thế kế bởi Elsa có hình một con tôm hùm khổng lồ - hình ảnh gợi nhớ về một bức vẽ ra đời năm 1934 được đặt tên “New York Dream – Man Finds Lobster in Place of Phone” của danh hoạ. Cùng với đó, chiếc mũ được thiết kế dưới hình dáng một chiếc hài cao gót (được đội bởi chính vợ của Dalí), cũng là một tác phẩm mang dấu ấn của trường phái siêu thực xuất hiện trong bộ sưu tập Thu Đông 1937-1938 của Schiaparelli.

Cũng trong thập kỷ đó, nhà thiết kế Lola Prusac của nhà mốt Hermès đã sản xuất ra một dòng túi xách với những mảng ô vuông màu đỏ, vàng và xanh dương, được lấy cảm hứng từ những tác phẩm nổi tiếng sử dụng background trắng, hệ thống các đường thẳng ngang dọc màu đen và các ô màu với ba màu sắc cơ bản là đỏ, vàng, xanh dương của Piet Mondrian – cha đẻ của nghệ thuật Tân tạo hình (Neoplasticism).

Gần 30 năm sau, dấu ấn của Piet Mondrian một lần nữa khắc sâu hơn vào thế giới thời trang, mặc dù ông đã qua đời từ năm 1944. Năm 1965, huyền thoại thiết kế người Pháp Yves Saint Laurent cho ra mắt một bộ sưu tập bao gồm sáu chiếc váy A-line mà chỉ cần liếc qua thôi là người ta có thể nhận ra chúng được lấy cảm hứng từ Mondrian. Fall Mondrian Collection 1965 – đó mãi là một trong những thành công lớn nhất của Saint Laurent. Saint Laurent cũng được coi là một nhà thiết kế thường xuyên tìm đến nguồn cảm hứng từ nghệ thuật trong suốt sự nghiệp của mình (một thành công khác của ông là bộ sưu tập Haute Couture 1980 được lấy cảm hứng từ các tác phẩm của nghệ sĩ người Pháp Henri Matisse).

Bên cạnh Dalí và Piet Mondrian, có một hoạ sĩ người Mỹ không xa lạ gì với những người dõi theo “mối tình” giữa thời trang và nghệ thuật, đó là Andy Warhol. Warhol, cái tên đình đám của trào lưu Pop Art, dường như là một nghệ sĩ có duyên nợ với thế giới phù hoa của các nhà thiết kế. Ông là người từng vẽ bức chân dung Yves Saint Laurent thời trẻ rất nổi tiếng, cũng là người mang lại cảm hứng và thành công cho bộ sưu tập Pop art của Versace năm 1991. Những trang phục có in chân dung của Marilyn Monroe và James Dean được vẽ bởi Warhol đã gây tiếng vang lớn và trở thành một trong những bộ sưu tập đáng nhớ nhất trong lịch sử của nhà Versace.

Tuy nhiên, những người khơi dậy nguồn cảm hứng sáng tạo cho các nhà thiết kế thời trang không chỉ có các hoạ sĩ. Kiến trúc và điêu khắc cũng là hai lĩnh vực đã được chứng minh là có những ảnh hưởng quan trọng lên ngành công nghiệp hào nhoáng này. “Thời trang chính là kiến trúc. Đó là vấn đề của tỷ lệ.” ( - Coco Chanel). Và một trong số những bộ sưu tập trứ danh được lấy cảm hứng từ nghệ thuật kiến trúc chính là runway show năm 1966 của nhà mốt Paco Rabanne mang tên “Unwearable Dresses in Contemporary Materials - Những chiếc váy không thể mặc lên người bằng chất liệu đương đại”. Những chiếc váy của Paco được làm từ các mảnh kim loại, plastic và cao su, bằng một kỹ thuật dựng form điêu luyện nhằm đưa mọi thứ vào một khung tỷ lệ chuẩn xác, mặc cho những loại chất liệu này không hề dễ bị thuần phục.

Thời trang avant-garde cũng không trượt khỏi “tình yêu định mệnh” này. Chỉ có điều, những kẻ đi tiên phong trong nghệ thuật avant-garde sẽ tìm đến nhau, thay vì những tên tuổi kinh điển kia. Như Alexander McQueen và Bjork (một ca sĩ, nhà sáng tác, nhà sản xuất âm nhạc và DJ người Iceland), như John Galiano (giám đốc sáng tạo của Maison Margiela) tìm đến Benjamin Shine, như Rei Kawakubo (nhà thiết kế, người sáng lập thương hiệu Comme des Garcons) tìm đến nhiếp ảnh gia Cindy Sherman hay biên đạo kiêm nghệ sĩ múa người Mỹ Merce Cunningham.

(Xin phép nói thêm một chút về màn kết hợp xứng đáng được gọi là huyền thoại của Rei và Merce Cunningham, một dự án mang tên “Scenario” vào năm 1997. Merce đã mời Rei thiết kế trang phục, chỉ đạo mỹ thuật sân khấu và ánh sáng cho tác phẩm của ông. Ban đầu Rei từ chối, nhưng sau đó bà đã đổi ý trong quá trình tạo ra bộ sưu tập Xuân Hè 1997 “khét tiếng” mang tên “Body meets Dress, Dress meets Body”, hay còn được nhớ đến với một cái tên khác là “Lumps and Bumps” (Những cục u bướu). Rei bảo rằng, “Thời trang quá nhàm chán, và tôi thấy bực bội vì điều đó. Tôi muốn làm một cái gì đó thực sự mạnh mẽ. Và đó là một phản ứng.” Rei và Merce có cùng chung triết lý sáng tạo, bao gồm việc kéo những khuôn thước nghệ thuật khác biệt lại gần nhau, phá bỏ những ranh giới và thách thức những chuẩn mực về thẩm mỹ. Điều đó đã khiến họ sát cánh với nhau để tạo ra một sự kết hợp lừng lẫy, một minh chứng cho việc “collaboration” không phải lúc nào cũng là một từ bắt tai mà dân làm marketing trong ngành thời trang thích sử dụng như một chiêu trò thương mại.)

Hai tâm hồn đồng điệu

Công chúng hẳn đã quá mệt mỏi với những tranh cãi xung quanh việc “Thời trang có phải là một ngành nghệ thuật?”.

Alice Rawsthorn – một nhà phê bình thiết kế uy tín, cưụ giám đốc Design Museum, đồng thời là thành viên Hội đồng Thiết kế Anh quốc - trong một bài phỏng vấn đã thừa nhận rằng, thời trang rất giỏi trong việc giúp hoàn thiện một chức năng truyền thống của nghệ thuật: phản ánh những sự dịch chuyển của văn hoá đương đại, nhưng chỉ có thể ở một mức độ nhất định. Bà cũng chỉ ra rằng xuất phát điểm của thời trang là phục vụ mục đích ứng dụng, trong khi nghệ thuật thì không như vậy. Nghệ thuật không bị giới hạn bởi bất cứ thứ gì, còn thời trang lại bị ràng buộc bởi nhu cầu của một ngành công nghiệp có tốc độ chóng mặt. Nghệ thuật thường diễn đạt một tư tưởng, trong khi thời trang thường bị coi là một thứ phù phiếm.

Thế nhưng, chuyện gì sẽ xảy ra nếu một nhà thiết kế thoát khỏi những ràng buộc đó trong quá trình tạo ra sản phẩm của mình?

Hãy để Giorgio Armani trả lời câu hỏi ấy: “Nó (thời trang) chính là một phương thức biểu đạt đầy tính nghệ thuật khi nó được nâng cấp và vượt lên trên việc đáp ứng nhu cầu ăn mặc.”

Dù thế nào thì cũng chẳng ai phủ nhận được sự tương đồng trong quá trình lao động sáng tạo của các nhà thiết kế với các nghệ sĩ. Cũng như Alice dù không công nhận thời trang là một ngành nghệ thuật nhưng cũng không phủ nhận việc nó vẫn mang một số thuộc tính của nghệ thuật, và khi thời trang đạt đến hình thái xuất sắc nhất thì các thiết kế ấy hiển nhiên là những đối tượng hoàn toàn xứng đáng được trưng bày trong bảo tàng. Mà bảo tàng, chính là thánh địa của các tác phẩm nghệ thuật.

Bởi vậy, chuyện tranh cãi này, trên quan điểm của những người như tôi, quả thực là không cần thiết. Hay nói theo cách của Pierre Bergé, “Thời trang không phải là nghệ thuật, nhưng nó cần một nghệ sĩ sáng tạo ra nó”. Phải, như cái cách mà Cristóbal Balenciaga đã “định hình” thời trang và trở thành người mà Dior gọi là “Bậc thầy của tất cả chúng ta” (The Master of us all). Như cái cách mà huyền thoại người Tây Ban Nha này đã tạo ra những phom dáng gây shock đẹp như một bức tranh hay một tác phẩm điêu khắc vào những năm 1950 – thời kỳ đỉnh cao sự nghiệp của ông.

Quay trở lại với Rei Kawakubo, cái tên không cần phải bàn về tầm ảnh hưởng, và bộ sưu tập “Body meets Dress, Dress meets Body” 1997. Tôi muốn nhắc bạn nhớ rằng yếu tố cốt lõi của bộ sự tập này nằm ở một ý tưởng mà tôi cho là (xin thứ lỗi nếu quá lời) thiên tài: Quần áo có thể là cơ thể, và cơ thể cũng có thể là quần áo (hay nói cách khác: quần áo có thể “mặc” chúng ta, thay vì chúng ta mặc quần áo). Và thế là, Rei bắt đầu thiết kế những “cơ thể” với hình dáng méo mó và những “cục bướu” lớn ở trước ngực, sau lưng, phần hông và phần “đuôi”. Đây là những gì bà chia sẻ: “Tôi không mong đợi rằng đây sẽ là những trang phục dễ ứng dụng để có thể mặc hàng ngày. Nhưng các thiết kế của Comme des Garcons sẽ luôn là những gì mới lạ và truyền cảm hứng với thế giới. Tôi nghĩ việc diễn dịch các suy nghĩ thành hành động quan trọng hơn việc lo lắng xem thiết kế của mình cuối cùng có được mặc hay không.”

Bingo! Câu hỏi phía trên đã được trả lời một lần nữa, và quan điểm của Giorgio Armani cũng trở nên sáng tỏ hơn nhờ vào minh chứng này.

Suy cho cùng, thời trang hay nghệ thuật, đều tôn sùng những giá trị về thẩm mỹ, về cái đẹp, về khả năng chạm đến cảm xúc hay tư tưởng (mặc dù “cái đẹp” trong khái niệm của mỹ thuật ngày nay cũng chỉ còn là một khái niệm tương đối). Các nhà thiết kế hay các nghệ sĩ thì cũng đều có chung niềm đam mê với các hình khối, màu sắc, đều trăn trở với những sự kiện xã hội, lịch sử, văn hoá. Sự đồng điệu đó cho phép thời trang sử dụng nghệ thuật như một hình mẫu trực quan cho những diễn dịch đương đại của mình. Nói một cách dễ hiểu hơn, thời trang vay mượn cảm hứng, triết lý, tư tưởng, thủ pháp của nghệ thuật. Thời trang vay mượn luôn cả địa vị của nghệ thuật trong văn hoá nhân loại để nuôi dưỡng “kinh đô văn hoá” của chính nó và những thứ mà nó tạo ra, thông qua việc mời các nghệ sĩ tham gia vào quá trình sáng tạo của nó. Kết quả là, họ tạo ra các tác phẩm chung, họ nâng thời trang lên một đẳng cấp mới, họ đưa các nghệ sĩ đến gần công chúng hơn – và, cuối cùng, họ tạo ra lợi nhuận cho cả hai.

Một tình yêu vĩnh cửu?

Cho đến giờ phút này, mối liên hệ giữa thời trang và nghệ thuật đã trở nên quá khăng khít. Một dấu hiệu điển hình chính là việc sàn diễn Thu Đông 2016 đã gợi nhớ mọi thứ về những tượng đài của các ngành nghệ thuật, từ các tác phẩm theo trường phái siêu thực của Savador Dalí, cho tới các tác phẩm điêu khắc khổng lồ theo trường phái tối giản của Richard Serra hay các tác phẩm theo trường phái Pop Art đầy sinh động và màu sắc của Andy Warhol.

Thời trang và nghệ thuật có một khả năng hợp nhất và hoà quyện tuyệt vời. Trên thực tế, đó là hình thức kết hợp mang lại thành công vang dội đến mức, trong vòng hơn một thập kỉ trở lại đây những thủ lĩnh của hai địa hạt này không ngừng tìm đến nhau, ồ ạt đến nỗi có thể bạn sẽ cảm thấy choáng ngợp nếu như tôi kiên nhẫn liệt kê hết những cái tên nghệ sĩ được xếp cạnh tên của các hãng thời trang danh tiếng hàng đầu thế giới. Bởi vậy, có lẽ tôi chỉ nên mời bạn thử lướt qua bảng danh sách các nghệ sĩ hợp tác với Louis Vuitton trong vòng một thập kỉ: Takashi Murakami (2007), Richard Prince (2008), Yayoi Kusama (2012), Jake & Dinos Chapman (2013), Daniel Buren (2013), Jeff Koons (2017).

Điều tôi muốn nói ở đây là: Nếu một thứ tồn tại qua thử thách một trăm năm, nó không thể là một trào lưu nhất thời. Nghệ thuật và thời trang – đó chắc chắn không phải một mối tình chớp nhoáng.

Về cơ bản, thời trang sẽ luôn hoà quyện với nghệ thuật theo năm hình thức:

(1) Nghệ sĩ trở thành nhà thiết kế thời trang (fashion designer, not custome designer);

(2) Nhà thiết kế thuê các nghệ sĩ tạo ra các chi tiết trang trí cho trang phục của mình (ví dụ điển hình là chiếc áo khoác trắng có đính bức chân dung làm bằng vải tulle của Maison Margiela trong bộ sưu tập Haute Couture Xuân Hè 2017, được thiết kế bởi John Galliano và tác phẩm gắn trên áo được thực hiện bởi Benjamin Shine);

(3) Thời trang áp dụng một phong cách đương đại nào đó vào việc vẽ ra một motif trang trí lên trang phục (ví dụ như bộ sưu tập Thu Đông 1966 của Saint Laurent với cảm hứng từ Pop Art);

(4) Màn trình diễn một bộ sưu tập trở thành một hoạt cảnh mang tính lịch sử nghệ thuật (art-historical tableaux vivant, ví dụ như show catwalk của Vivienne Westwood năm 1994, “trích dẫn” các tác phẩm của Franz Xaver Winterhalter và các nghệ sĩ khác dưới thời Đế quốc thứ hai – tức vương triều Bonaparte được cai trị bởi Napoléon III);

(5) Phương thức diễn đạt của thời trang trên các tạp chí hoặc các phương tiện quảng bá truyền thông khác đặt các thiết kế vào một môi trường nghệ thuật (ví dụ như một fashion film dài 1 phút 44 giây của Gentle Monster được thực hiện bởi Erik Madigan Heck, với diễn xuất của Tilda Swinton và được lấy cảm hứng từ bộ phim kinh điển “The Seventh Seal” của một trong những đạo diễn vĩ đại nhất thế kỷ 20 Ingmar Bergman).

Ngày nay, thời trang đã tiến những bước đầu tiên vào các bảo tàng nghệ thuật. Ngành công nghiệp mang lại lợi nhuận khổng lồ này, thậm chí còn xây dựng nên những bảo tàng thời trang riêng (Christian Dior, Gucci, Balenciaga… đều có các bảo tàng của riêng mình), và trở thành nhà đầu tư cho các dự án nghệ thuật, đặc biệt là nghệ thuật đương đại. Một lần nữa thời trang lại đến gần hơn với “người tình trăm năm” của mình thông qua những campaign quảng cáo được đầu tư mạnh mẽ về yếu tố nghệ thuật (Gucci là một điển hình), các concept store được xây dựng như những gallery thu nhỏ, và các sự kiện triển lãm thời trang.

Trong bối cảnh mà nghệ thuật đương đại đang phát triển rực rỡ, phá vỡ các quy chuẩn truyền thống và thách thức nghệ thuật hàn lâm, thì tương lai cho mối tình giữa nghệ thuật và thời trang sẽ còn rộng mở, những sự kết hợp sẽ còn nở rộ hơn nữa. Sau tất cả, tôi tin rằng những người đi tiên phong trong việc gìn giữ ngọn lửa sáng tạo của cả hai sẽ biến mối tình này trở thành một tình yêu vĩnh cửu.

(Người viết có tham khảo thông tin từ một số bài báo và tài liệu nghiên cứu của nước ngoài, trong đó có theguardian.com và encyclopedia.com)

P.S:

Đây là bài viết mình thực hiện cho chuyên mục Fashion Discovery trên J.O.Y số thứ 2. Mình để nguyên layout cho dễ đọc nhưng vẫn để full bài viết phía dưới caption (bài khá dài, chứa rất nhiều thông tin và ngốn khá nhiều thời gian của mình cho công đoạn nghiên cứu cũng như lựa chọn hướng tiếp cận, cấu trúc bài viết và chắt lọc thông tin, sự kiện).
Mọi người có thể tìm mua J.O.Y Issue 2 tại các hiệu sách lớn trên toàn quốc, phố sách Đinh Lễ - Nguyễn Xí (HN) hoặc đặt mua online trên các kênh phân phối như Tiki, Shopee, Fahasa. Cảm giác cầm một ấn phẩm trên tay để đọc nhâm nhi thích lắm <3.
Đây có thể là một bài không dễ đọc nhưng với những người đam mê tìm hiểu thì mình hy vọng có thể chia sẻ được nhiều dữ liệu hay ho với các bạn. Cheers <3)

**Nội dung này được tạo ra bởi Daoonclouds theo order của J.O.Y Magazine-Book Issue 2 và đã được mua bản quyền bởi thương hiệu Bloombooks. Việc đăng lại trên page Daoonclouds đã được xin phép. Bất kì bên thứ ba nào có thể chia sẻ post nhưng không có quyền copy để đăng lại nội dung này.

Tags:
Daoonclouds

About author
Official page of Daoonclouds sharing her image products & articles on art, culture & fashion.
3961 followers 3931 likes
View all posts

daniel buren 在 amarylliss。艾瑪[隨處走走] Facebook 的最讚貼文

amarylliss。艾瑪[隨處走走] By amarylliss。艾瑪[隨處走走]

2020-07-22 10:01:18 有 210 人按讚
  • Share this:

最近台灣的旅遊人潮實在太太太可怕，尤其是集中宜花東和離島，但若只有一天時間，你們會怎麼安排呢？有搭過 #新北環狀線 嗎？文章推薦大家好吃好玩好拍的幾個地方，也歡迎大家跟我分享我沒寫到的地方喔！

詳細文章：https://lihi1.com/WmXwS/0722

新北環狀線旅遊美食特蒐：Y15板新站Y16板橋站Y17新埔民生站/5個私房景點與10間推薦賞味名單

特別感謝May幫忙拍了很多美照！

————————

❤️艾瑪隨處走走｜旅遊美食購物LINE群組:
https://lihi1.com/HiTIV/fbtop

❤️拉亞菲草帽團購預購中
http://lihi1.com/f0ygJ/pre

❤️ WIWI夏日涼感外套與上衣
➡️ https://gbf.tw/koi4x

吳艾瑪

Tags:
amarylliss。艾瑪[隨處走走]

About author
旅遊、美食、生活分享 ★http://amarylliss.tw ★[email protected] ★艾瑪的倉庫：http://fb.com/amaryllissbuy
旅遊、美食、生活分享 關於我：https://amarylliss.tw/about/ 合作、演講、邀約請聯繫： [email protected]
121250 followers 114537 likes "http://amarylliss.tw/"
View all posts
社群媒體上有些相關的討論：

daniel buren 在 Daniel Buren discusses his illuminating show at Lisson Gallery 的推薦與評價


Mar 17, 2013 - The new Daniel Buren exhibition at London's Lisson Gallery (Daniel Buren, art, French, artist, design, geometric, exhibition, Lisson Gallery, ... ... <看更多>

你可能也想看看
Daniel Buren
daniel buren institutional critique
daniel buren stripes
daniel buren guggenheim 1971
daniel buren website
搜尋相關連結

#1. Daniel Buren - Wikipedia

The Observatory of the Light, Fondation Louis Vuitton, Paris. ... Daniel Buren (born 25 March 1938, in Boulogne-Billancourt) is a French conceptual artist, ...

#2. Daniel Buren | Artists | Lisson Gallery

Daniel Buren was born in Boulogne-Billancourt (Paris), France in 1938. He lives and works in situ. ... Buren has exhibited in the Venice Biennale, Italy more than ...

#3. Daniel Buren | Artnet

Daniel Buren is a French Conceptual artist best known for his distinctive site-specific installations of alternating stripe patterns. His concept of a ...

#4. Whatever You Do, Don't Call Daniel Buren's Artworks ...

A Parisian artist, Daniel Buren—often referred to as “the stripe guy,”— is one of the most prominent conceptual artists practicing today. His ...

#5. Daniel Buren - 109 Artworks, Bio & Shows on Artsy

Since the 1960s, Daniel Buren's pioneering Conceptual approach to sculpture and installation has expanded the boundaries of traditional artmaking and ...

#6. Daniel Buren

Ce film de 6h30 propose une traversée de l'ensemble du travail de Daniel Buren ... This 6.30 hour film offers an overview of Daniel Buren's work from the ...

#7. daniel buren | Nara Roesler

Daniel Buren has been a leading name in conceptual art since the 1960s, as a founding member of the BMPT group, and remains thus to this day.

#8. Daniel Buren - 16 artworks - painting - Wikiart

Daniel Buren was born in 1938, a remarkable figure of French Conceptual Art and Minimalism. Find more works of this artist at Wikiart.org – best visual art ...

#9. Daniel Buren - 博客來

內容簡介. Daniel Buren consistently questions how art is conceived and perceived, and deliberately inverts the relationship that visual artworks maintain ...

#10. Daniel Buren | Artists | GALLERIA CONTINUA

Daniel Buren transforms public spaces, architecture and everyday environments through in-situ installations of stripes and color that are indicative of his ...

#11. The Eye of the Storm: Works in situ by Daniel Buren

Daniel Buren (b. 1938) is widely considered to be one of the most important French artists working today. Through his aesthetic practice as well as his ...

#12. Freedom to the viewer! An interview with Daniel Buren

Daniel Buren in front of of the work A sei mani, work in situ realized with Anish Kapoor, GALLERIA CONTINUA, San Gimignano. Ph. Ela Bialkowska, OKNO Studio.

#13. Daniel Buren Géométries colorées - FAD Magazine

Xavier Hufkens are opening Daniel Buren's new exhibition Géométries colorées today April 22nd This will be the first exhibition.

#14. 法國藝術大師Daniel Buren 操刀打造，北捷「環狀線板橋站 ...

年逾80 歲的Daniel Buren身為當今法國藝壇上極具國際知名度的藝術家，在超過半世紀的藝術生涯中，以其經典的色彩條紋運用，不斷翻新世人的視覺饗宴，在 ...

#15. Daniel Buren born 1938 | Tate

Daniel Buren (born 25 March 1938, in Boulogne-Billancourt) is a French conceptual artist, painter, and sculptor. He has won numerous awards including the ...

#16. Daniel Buren news, installations and artworks | Dezeen

The latest news and artworks from conceptual artist Daniel Buren, including an installation that covered Gehry's Fondation in chequered, coloured glass.

#17. Daniel Buren Biography, Artworks & Exhibitions | Ocula Artist

Daniel Buren is a highly regarded French conceptual artist known for his institutional critiques. He is renowned for his use of non-gallery public spaces ...

#18. Daniel Buren: Sketches for a work in situ - Serpentine Galleries

An exhibition by the celebrated French artist, Daniel Buren, incorporating his signature red and white stripes.

#19. Patterns: Art Installations by Daniel Buren - Inspiration Grid

Daniel Buren is a French artist best known for his eye-catching art installations that cleverly combine colors, light and geometry.

#20. Daniel Buren | Bortolami Gallery

Daniel Buren. Works · Exhibitions · Publications · Bio/Press · Writings · News · Daniel Buren Main Work. Daniel Buren Other Works. 39 Walker StreetNew York, ...

#21. Daniel Buren - AAEP 1600

Daniel Buren's biography is brief because he believes the information is irrelevant to his art. All that is known is that he was born in 1938 in Boulogne- ...

#22. Daniel Buren | Art, Biography & Art for Sale | Sotheby's

Sotheby's presents works of art by Daniel Buren. Browse artwork and art for sale by Daniel Buren and discover content, biographical information and recently ...

#23. Daniel Buren - Madre Napoli

Photo-souvenir: Daniel Buren, Axer / Désaxer. Lavoro in situ, 2015, Madre, Napoli – #2 (dettaglio). ©DB-ADAGP Paris. Courtesy l'artista, Fondazione ...

#24. Daniel Buren | MoMA

Wikipedia entry. Introduction: Daniel Buren (born 25 March 1938, in Boulogne-Billancourt) is a French conceptual artist, painter, and sculptor.

#25. Daniel Buren | French artist | Britannica

Other articles where Daniel Buren is discussed: Western painting: Institutional critique, feminism, and conceptual art: 1968 and its aftermath: …these was ...

#26. Daniel Buren - Palazzo Grassi

Daniel Buren was born in 1938 in Boulogne-Billancourt, France. In 1960, he graduated from the École Nationale Supérieure des Métiers d'Art in Paris.

#27. DANIEL BUREN | QG GALLERY

Daniel Buren is a contemporary Conceptual French artist best known for using regular, contrasting coloured stripes integrating visual surface and ...

#28. Daniel Buren : Prospettive - Les presses du réel (book)

This small monograph follows the set-up of Daniel Buren's artistic programs within the corporate spaces of a bank and the ways he conceived simultaneously ...

#29. Daniel Buren: reimagining space through stripes - Financial ...

This impulse to question and critique the art world was keenly felt, but the turning point came in 1965 when Buren spotted the striped linen ...

#30. Daniel Buren and his Invention Trajectory - Studio International

Daniel Buren has had a stimulating and now distinguished continuity in Britain. The arrival of his exhibition, 'Invention II', at Modern Art Oxford recalls ...

#31. Daniel Buren: Works for Sale, Upcoming Auctions ... - Phillips

Browse the works and learn more about Daniel Buren. Find upcoming and past auctions and exhibitions featuring their work at Phillips.

#32. Daniel Buren

Daniel Buren Where are the artists? Exhibitions of an exhibition. More and more, the subject of an exhibition tends not be the display of artworks, ...

#33. ART-PRESENTATION: Daniel Buren-Mirad'Or

Daniel Buren is best known for his distinctive site-specific installations of alternating stripe patterns. His concept of a “degree zero of ...

#34. Daniel Buren | kamel mennour

Born in 1938 in Boulogne-Billancourt (France), DANIEL BUREN lives and works in situ. Kamel Mennour and Daniel Buren have been working together since 2007.

#35. Daniel Buren on the High Line - Cultural Services of the ...

Daniel Buren, The Gardlands, 1982-2017, Art Basel, Miami, US. High Line presents En Plein Air, a group exhibition that broadens and challenges historical ...

#36. The Works and Writings of Daniel Buren - Artforum

2. It is, in effect, work in situ. Buren comes to a site to examine the characteristics of site: the placement of a gallery or museum, ...

#37. Daniel Buren: Books, Biography, Blog, Audiobooks, Kindle

BUREN DANIEL, TRAVAUX IN SITU 2010-2011 (LIVRES D'ARTISTES) Paperback. $43.80. Paperback. Daniel Buren - Mot à mot (Beaux livres) (French Edition) Hardcover.

#38. Daniel Buren | The Art Institute of Chicago

Daniel Buren · Artworks · Related Content · Explore Further · Recently Viewed · Sign up for our enewsletter to receive updates. · Footer content · Footer Links.

#39. Daniel Buren Takes On French Presidential Palace ... - WWD

French artist Daniel Buren has covered the glass roof of the reception rooms at France's presidential palace in blue, white and red panels.

#40. Daniel Buren Exhibition Catalogs, Books, Bibliography ...

Buren, Daniel > Daniel Buren ARTIST PAGE with links to monographs, museum exhibition catalogs, criticism, catalogues raisonnes, related publications, ...

#41. Daniel Buren | Mudam

Daniel Buren (b. 1938, Boulogne-Billancourt) is a renowned conceptual artist whose work focuses on the context of art's production and presentation as ...

#42. Daniel Buren: 1965-2015 - Idea Books

Conceptual artist Daniel Buren has produced his signature regular coloured stripes for five decades. His body of work is dedicated to integrating the visual ...

#43. Daniel Buren - Oxford Reference

(1938– )French painter and installation artist. He was born in Boulogne-Billancourt and studied in Paris at the École Nationale Supérieure des Métiers d'Art ...

#44. Daniel Buren Sculptures, Bio, Ideas - The Art Story

Daniel Buren is an artist who likes to keep his personal life private and insists on the separation between his autobiography and his work.

#45. Daniel Buren - Eustachy Kossakowski archive - Muzeum ...

Daniel Buren · Daniel Buren's instalation in Paris, 1970 · „Points de vue ou le Corridorscope”, Musée d'art Moderne de la Ville de Paris ...

#46. Questionnaire: Daniel Buren | Frieze

DANIEL BUREN. is an artist based in France. His work has been shown as part of the Venice Biennale, Italy, more than 10 times and has been the subject of ...

#47. Daniel Buren and Philippe Parreno's kaleidoscopic joint show

All images: exhibition views, Daniel Buren – Philippe Parreno, 'Simultanément, travaux in situ et en mouvement', Kamel Mennour, Paris, 2020.

#48. Daniel Buren, Échos, Works in situ | Centre Pompidou Metz

Born in Boulogne-Billancourt in 1938, Daniel Buren is an important figure of the French contemporary art scene. He is known for his use of vertical, ...

#49. Category:Daniel Buren - Wikimedia Commons

Category:Daniel Buren ... English: Daniel Buren (born March 25, 1938) is a French sculptor/artist, mostly classified as an abstract minimalist.

#50. Daniel Buren | Artist | Artfacts

The artist Daniel Buren is ranked among the Top 100 on ArtFacts. Find out more...

#51. Daniel Buren - Schellmann Art

For more than thirty years, Daniel Buren (born 1938 in Boulogne-Billancourt, France, lives near Paris, works in situ) has been producing works that make direct ...

#52. Daniel Buren | Post-War & Contemporary Art - Top Artists ...

Learn about DANIEL BUREN (B. 1938) their past and upcoming works offered at auction at Christie's.

#53. Biografía y obras: Buren, Daniel | Guggenheim Museum Bilbao

Daniel Buren · 1938. Born on March 25. · 1957-60. Studies at the École des Métiers d'Art in Paris, where he explores several different disciplines, including ...

#54. Daniel Buren - Praemium Imperiale

Daniel Buren introduced a breath of fresh air into the world of conceptual art with his pioneering site-specific works. Since 1965 he has used regular ...

#55. Daniel Buren - Castello di Ama

Daniel Buren. Artista Daniel Buren Castello di Ama. Sulle Vigne: punti di vista. 2001. “There is a way also to touch, in the place, not the things we had ...

#56. Daniel Buren - Artist works - UO Blogs

Buren did not believe that art needed to be in a gallery to be appreciated as art. In light of this, he put his striped posters all over cities billboards ...

#57. Daniel Buren | "Unique Tablecloth with Laser-Cut ... - Parkett Art

Read a Parkett Text on Daniel Buren Parkett Vol. 66 Quote from Parkett “Buren's work is rooted in the artist's initial search for ways to strip painting of ...

#58. Daniel Buren - EMMA

Daniel Buren. A world-renowned French artist, Daniel Buren (b. 1938) takes over EMMA's exhibition space during spring 2022. Buren, who ...

#59. Daniel Buren - Riyadh Art

Born in Paris, Daniel Buren lives and works in situ. Known for his Colored triangles by Myriad, KAFD conference center art (2021 - 201) at Riyadh Art.

#60. Daniel Buren - Storm King Art Center

Daniel Buren. FRENCH, BORN 1938. Daniel Buren's group of ten green-and-white striped benches, titled Sit Down, functions doubly as seating and as art ...

#61. Daniel Buren | Lodown Magazine

With a career spanning over 50 years, French conceptual artist Daniel Buren continues to playfully integrate stripes and basic geometric shapes into the ...

#62. STAGES 2019 | Daniel Buren - Plug In ICA

Daniel Buren, LIMITED TIME ONLY! In-situ intervention; various coloured posters. Daniel Buren is known in the art-world for his signature stripes, ...

#63. Daniel Buren: Crossing Through The Colors - The Arts Club of ...

French artist Daniel Buren, internationally known for his site-specific works “in situ,” mounts his second exhibition at The Arts Club of Chicago.

#64. Daniel Buren - Divisare

Daniel Buren is an architectural practice based in Paris, France.

#65. Daniel Buren Underground

Interview by Tim Marlow. This book tells the story of the first permanent artwork in the UK by the renowned artist Daniel Buren (born 1938), widely considered ...

#66. Daniel Buren - Nicolai Wallner

Daniel Buren has received international acclaim throughout his lengthy career for his iconic use of boldly coloured stripes.

#67. Daniel Buren | ArchDaily

Architecture projects from Daniel Buren, an Architecture Office firm centered around Residential Architecture.

#68. Daniel Buren | Artists | Gemini G.E.L. Graphic Editions Limited

Daniel Buren On Transparency: Situated Mylars I-VII, 2017/19 (DB17-5431 - DB17-5437) 7-layer, uniquely configured screenprints on Mylar 30 19/23" x 30 ...

#69. Daniel Buren - Creator Projects

The world-renowned French artist, Daniel Buren (b. 1938) takes over EMMA's exhibition space during summer 2022. Buren, who is known for his radical, ...

#70. Daniel Buren Online - Artcyclopedia

Daniel Buren [French Conceptual Artist, born in 1938] Guide to pictures of works by Daniel Buren in art museum sites and image archives worldwide.

#71. Daniel Buren - 2 For Sale at 1stdibs

There are many options in our Daniel Buren Furniture collection, although brown editions of this piece are particularly popular. There are 2 vintage versions of ...

#72. French artist Daniel Buren brings 'Like… - Anna Schwartz ...

French artist Daniel Buren brings ​'Like Child's Play' to Carriageworks. Like Child's Play is made up of 100 giant building blocks arranged over 600 square ...

#73. Daniel Buren - National Gallery of Art

Daniel Buren. French, born 1938. Works of Art; Artist Bibliography; Related Content. Filter results. Works on View. Limit to works on view. Online Images.

#74. Daniel Buren - Walker Art Center

Daniel Buren. 1938–Present. Nationality. French. Holdings. 10. Share. facebook · twitter · email. Loading… Related Events. Free Events. Tue, Jun 26, 2018 ...

#75. Daniel Buren, L'Observatoire…

Daniel Buren, L'Observatoire de la lumière, Fondation Louis Vuitton ... French artist Daniel Buren's Observatory of Light covers the building's emblematic ...

#76. Daniel Buren - The Art Newspaper

Subscribe to The Art Newspaper's digital newsletter for your daily digest of essential news, views and analysis from the international art world delivered ...

#77. Daniel Buren | Peinture aux formes variables May 1966 - Lévy ...

Daniel Buren Peinture aux Formes Variables May 1966 1966 Paint on cotton cloth 81 5/16 x 70 7/8 inches (206.5 x 180 cm) Artwork © 2019 Daniel Buren ...

#78. Daniel Buren | Monumenta 2012

Daniel Buren. Daniel Buren was born in Boulogne-Billancourt in 1938. In the early 1960s, he developed a radical art form which played simultaneously on an ...

#79. How Daniel Buren's Institutional Critique Became Institutional ...

Daniel Buren, “Observatory of Light” (2016), work in situ at the Fondation Louis Vuitton, Paris (© DB-ADAGP Paris / Iwan Baan / Fondation ...

#80. Daniel Buren - Galleria Massimo Minini

Daniel Buren. Biography. Daniel Buren was born in Boulogne-Billancourt near Paris, on March 25, 1938. After completing his secondary education ...

#81. daniel-buren-001 | Gandy Gallery

Thus was Daniel Buren's exhibition at the Roztoky Gallery, a few kilometres from Prague, the magical capital of Europe. The exhibition has passed, ...

#82. Daniel Buren discusses his illuminating show at Lisson Gallery

Mar 17, 2013 - The new Daniel Buren exhibition at London's Lisson Gallery (Daniel Buren, art, French, artist, design, geometric, exhibition, Lisson Gallery, ...

#83. Beware - Daniel Buren | ART THEORY

Beware – Daniel Buren. II What is this work? Vertically striped sheets of paper, the bands of which are 8.7 cms wide, alternate white and colored, ...

#84. DANIEL BUREN AT MIRAD'OR - ArteMorbida

Daniel Buren (Boulogne-Billancourt, 1938) is one of the leading representatives of conceptual art, an art where the ideas and purpose takes over the object ...

#85. DANIEL BUREN, "Observatory of light", Work in situ

The Fondation Louis Vuitton showcases a temporary work by Daniel Buren developed in close dialogue with Frank Gehry's building made of twelve glass sails.

#86. daniel buren - purple MAGAZINE

daniel buren interview by JÉRÔME SANS portrait by OLIVIER ZAHM a french artist who changed the face of the city and who still has a real influence on.

#87. Daniel Buren - Collaborators - Independent Curators ...

Daniel Buren. involved in: do it. do it is the longest-running and far-reaching exhibition, giving new meaning to the concept of the "Exhibition in Progress ...

#88. Daniel Buren: Metamorphoses-Works in Situ - UMass Amherst ...

METAMORPHOSES - WORKS IN SITU, a major new installation by the internationally known French Conceptual artist DANIEL BUREN, will be on view at the ...

#89. Daniel Buren - IMDb

Daniel Buren, Director: À Contre-Temps, À Perte De Vue. Daniel Buren was born on March 25, 1938 in Boulogne-Billancourt, Hauts-de-Seine, France.

#90. Event - Daniel Buren - Whitechapel Gallery

Ballets in London see performers conduct in abstract protests at landmarks across London. Inspired by Daniel Buren's work Seven Ballets in Manhattan, 1975.

#91. Daniel Buren - Digital Collection - Städel Museum

The installation artist Daniel Buren was born in Bologne-sur-Seine in 1938. Until 1960 he studied at the École Nationale Supérieure des Métiers d'Art in ...

#92. Daniel Buren - MOCA

Daniel Buren. 1938 ‐. No image available. 1979. Photo-souvenir: Framed/Exploded/Defaced · 1971. Photo-souvenir: Peinture acrylique blanche sur tissu rayé ...

#93. Daniel Buren in conversation with Mouna Mekouar - YouTube

#94. Daniel Buren: Intersecting Axes: A Work in Situ - The ...

The works of French artist Daniel Buren has been exhibited widely here and abroad. Since 1965, Buren has consistently executed works using vertically ...

#95. Daniel Buren | Artist Bio and Art for Sale | Artspace

Daniel Buren biography and art for sale. Buy art at exclusive members only pricing at the leading online contemporary art marketplace.

#96. Daniel Buren and Philippe Parreno conjure neon spectres in ...

' Daniel Buren & Philippe Parreno, installation view Simultanément, travaux in situ et en mouvement at Galerie Kamel Mennour Paris 6 (c).

#97. Daniel Buren - Glasstress - Fondazione Berengo

Daniel Buren was born in 1938 in Boulogne-sur-Seine, France, where he lives and works. He is a conceptual artist who is globally renowned for his large ...

#98. Daniel Buren for Bergamo | GAMeC

Share: On the initiative of the GAMeC, the exhibition of work by the renowned French artist Daniel Buren will open in Bergamo.