「『不要以為你五十歲就會過氣。』我43歲做了個攸關命運的重大決定,...。我現在60幾歲了,正在享受這段中年才真正開始的人生時光。」——傑佛瑞·洛許(Geoffrey Rush)
或許聽到傑佛瑞·洛許,你會覺得不知道是哪位,但是,如果直接點出他演過的角色,或許你就會覺得,哇,他真的很厲害。
#洛許與奧斯卡最佳男演員
澳洲人洛許在1994年的《鋼琴師》(Shine),飾演飽受躁鬱症之苦的澳洲鋼琴家 David Helfgott,隔年獲得奧斯卡最佳男主角,這是第一位澳洲人獲得奧斯卡的最佳男主角獎。
在2000年的《鵝毛筆》(Quills),洛許飾演法國的放蕩色情作家薩德侯爵(Marquis de Sade),隔年獲得奧斯卡的最佳男主角提名。在《鵝毛筆》與洛許對手演戲的分別是 Kate Winslate 以及以《小丑》(Joker, 2019)獲得奧斯卡最佳男主角的瓦昆·菲尼克斯(Joaquin Phoenix)。
在1998年的《莎翁情史》,洛許飾演因為瘟疫被迫劇院關門而欠債的劇院老闆 Philip Henslowe,隔年獲得奧斯卡最佳男配角提名。2010年的《王者之聲》(King's Speech),洛許飾演矯正國王口吃的澳洲蒙古大夫 Lionel Logue,隔年獲得奧斯卡最佳男配角提名。
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#洛許43歲才進入好萊塢
「我會告訴年輕的自己,不用得在21或30歲闖出名號,我跟昆士蘭劇團共事後到歐洲,當然也包括戲劇聖地:倫敦。我在劇場開開心心工作了大概24年。然後女兒出生了,我想,『我現在靠的是州政府補助的劇場薪資,錢不是很多,我必須開始賺點錢。』...我接到一封信,信上說,《鋼琴師》這部電影要開拍了。那只是我演出的第二部劇情片,當時我43歲。」(《給未來世代的人生備忘錄》,頁286)
「我讀《鋼琴師》的劇本時,心想,『哇』。我習慣了莎士比亞和劇場劇本,但《鋼琴師》的主角並不是國王,他是個在外圍、脫離常軌的傢伙。我覺得他就像是古典的神聖傻瓜(holy fool)。我進入那個角色可能帶有點自傳色彩。我總是著迷於這個問題:局外人如何在故事中心得到體面的地位。那部電影改變了我的人生,我贏得奧斯卡獎,頓時備受眾人矚目。」(《給未來世代的人生備忘錄》,頁286)
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#洛許60歲還徜徉好萊塢
「《王者之聲》是我第一次讀到有澳洲要角的跨國故事,我很愛那種來自南半球的人物,和皇家王者的角色之間的碰撞,對我來說那是個極棒的經驗。...『這部電影的故事重點不是口吃,而是在於自己最棒的一面。』然後電影紅遍半邊天,我收到觀眾的大批來信,信裡說這部片子幫了們很多。」(《給未來世代的人生備忘錄》,頁286-87)
「我會告訴年輕的自己,『不要以為你五十歲就會過氣。』我43歲做了個攸關命運的重大決定,...。我現在60幾歲了,正在享受這段中年才真正開始的人生時光。這就是我的意外故事,每個人都有一個,而且全都不一樣。」(《給未來世代的人生備忘錄》,頁287)
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#神鬼傳奇的海盜
洛許也在五集的《神鬼奇航系列電影》擔任要角 Hector Barbossa(哈克特·巴博沙船長),敵對於傑克·史派羅船長(Jack Sparrow),曾經是活人,後來變成幽靈船長,又因為女海神的介入,又獲得生命。海盜角色的演出,多是刻板形象,比起洛許曾經演出的傳記角色,鋼琴師、作家、或是劇院老闆,都較為不閃亮。
後來,我最喜歡洛許的另一個角色,是在《寂寞拍賣師》(The Best Offer, 2013)裡的 Virgil Oldman。
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#寂寞拍賣師
《寂寞拍賣師》是個既浪漫又悲傷的愛情騙局,或說是仙人跳,萬無一失地結合藝術品、機器人、與美人計。也可謂是兩個世代的心理戰。
《寂寞拍賣師》也是個愛情的解剖,讓人理解到愛情最神秘且弔詭之處,就在於「即將得到卻得不到」。如此,一個人的心就能永遠被懸掛在思念的漩渦,幻想在過去的真實與假象之間,無法分辨真心與謊言。
這是個老人也有真愛的故事,一個以謹慎出名的拍賣師,小心翼翼地過著每一天,注意生活的每個細節,還有莫名的潔癖,但是在愛情面前,老人的心與少女的心沒有兩樣,一旦被觸動真情,也是會失去理智,放寬界線,渴望希望渺茫的愛情降臨。
洛許飾演機車龜毛的老拍賣師,最後把失戀失意又失去一切的失魂落魄拍賣師,詮釋得絲絲入扣。
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#給未來世代的人生備忘錄
《給未來世代的人生備忘錄》是英國泰晤士報評選的2020年度好書,書裡有100位典範人物,暢談型塑他們的人生關鍵時刻。
整本書是由100位你我熟知的藝術家、音樂家、政治家、運動家等等,書信寫給年輕的自己,「探索年歲帶來的機智與智慧,談及抱負、創意、韌性、友誼、勇氣、成就、老年、以及愛等13個普世價值。」
在「傑佛瑞·洛許」這篇,談及已經六十多歲的洛許,一點也不後悔自己在年輕時候的選擇——戲劇社——,也慶幸自己曾經在43歲決定接演電影。當然,他最想說的是,沒有什麼時候叫做「太慢」,任何時間開始,就是一個開始,一旦開始,就展開機會,同時也醞釀無限的可能。
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#每天陪你宅在家看一部好電影Day36
#第33部電影
#2021年6月20日
#傑佛瑞洛許
#GeofferyRush
#_給未來世代的人生備忘錄_
https://www.books.com.tw/products/0010893436?sloc=main
#人生沒有太晚隨時都是起點
#TheBestOffer2013
david helfgott 在 對我說髒話 Facebook 的最佳貼文
這個小哥今天有演奏。
“拉赫曼尼諾夫《第3號鋼琴協奏曲》被譽為「世上最艱難的演奏曲」,連拉赫曼尼諾夫也說這部作品太耗心力和體力,「我把這部作品寫得跟大象一樣。」
但沒有任何一個鋼琴家可以拒絕這個鋼琴曲中的聖母峰,28歲的丹尼爾‧特里福諾夫20歲開始演奏拉赫曼尼諾夫,演奏這部作品需要靈活的肩膀與發達的肌肉,鋼琴家閉上眼睛,跳入游泳池,在2米深的蔚藍之中,想像著鋼琴就在面前的泳池,揮動著手臂,他克服浮力,也克服了拉赫曼尼諾夫,水底下的鋼琴家馴服了大象,成為當代最受矚目的古典鋼琴演奏家當之無愧。
網路上搜尋丹尼爾‧特里福諾夫(Daniil Trifonov)與《莫扎特第23號A大調鋼琴協奏曲》,會跑出如下影片:一名男孩坐鋼琴前,頭髮蓬亂,臉頰略顯嬰兒肥,看上去宅宅的、矬矬的。男孩彈琴駝著背,身體搖搖晃晃,前俯後仰,某些時刻,因為擺動過於激烈,下巴簡直要頂到琴鍵了。可是手指在琴鍵上飛快游移,周遭氣流瞬間被他改變,琴聲悠揚宛若天籟,他的額頭和鼻尖都是汗,但臉上掛著笑,真心享受演奏。樂章在一長串纖細脆弱的音調中結束,敘事者內心千百種柔情打轉,戛然而止,欲語還休,莫扎特樂譜中那些幽轉的短句,在宅男手中變成了一聲聲的嘆息。
影片是以色列魯賓斯坦鋼琴大賽實況錄影,上傳日期是2011年6月15日,過了這一天,丹尼爾‧特里福諾夫的命運將徹底改變。
他1991年出生於俄羅斯下諾夫哥羅德,父母皆為音樂家,5歲學琴,10歲歲登台彈奏協奏曲,少年時代讀莫斯科格涅辛音樂學院,18歲赴美克利夫蘭,拜師鋼琴名家謝爾蓋.巴巴揚。2010年,他在蕭邦國際鋼琴比賽初試啼聲,獲第3名,隔年,先後在魯賓斯坦鋼琴大賽和柴可夫斯基鋼琴大賽獲金牌。
頂著鋼琴大賽冠軍頭銜,擠進職業演奏家的行列,這樣的人不少,但像特里福諾夫這樣,迅速成為古典音樂界巨星,卻是鳳毛麟角。他是各大頂尖樂團樂季的常客、每年進行大規模世界巡演,古典鋼琴家出專輯就是出專輯,但他不同,去年獲葛萊美最佳器樂演奏獎之後,他發片還要拍MV,規格比照流行歌手。魯賓斯坦鋼琴大賽後的第2,134天,他跟著義大利聖西西里亞管弦樂團來台演出。昔日的阿宅如今是古典樂界的鋼琴金童,他站在我們面前,黑色西裝外套、寶藍色線衫、金框眼鏡,閃光燈在他身上此起彼落地閃爍著。
他被古典樂權威雜誌《音樂美國》選為2019年度藝術家,琴藝被拿來和年輕的李希特和霍洛維茲相提並論,大前輩阿格麗希讚美他:「他具有令人難以置信的精湛技巧,他的指尖有柔情和魔鬼二面,我還未聽過這樣的音樂。」記者會上,主持人在他身上加諸一頂又一頂的冠冕,但他低著頭,盯著地板瞧,手指不自覺地敲打節拍,彷彿這一切都與他無關似的。
專訪本來排定在記者結束後,一小時的時間內訪問加拍照,但經紀人說,特里福諾夫先生今天還沒練琴,訪問說取消便取消了。對他而言,彈琴是這個世界上最重要的事,特里福諾夫的專注在樂壇上極其出名:有一次,他在葛濟夫指揮倫敦愛樂交響樂團的音樂會上,中途停電了,他坐在台上,毫不猶豫地在黑暗中繼續演奏;有一次,他上完瑜伽課被台階絆倒了,摔出輕微腦震盪,但仍堅持上台;還有另外一次,他手腕受傷,但打著繃帶就在倫敦完成獨奏會⋯⋯
訪問推遲到他練琴結束,在回到飯店之後,吃晚餐前進行,採訪時間約莫是一曲《莫扎特第23號A大調鋼琴協奏曲》的長度。因為這次演奏拉赫曼尼諾夫《第三號鋼琴協奏曲》(以下簡稱《拉三》),第一個問題即是第一次演奏《拉三》的心情?「我接觸拉赫曼尼諾夫其實非常的晚,大概20歲左右吧,彈《帕格尼尼主題狂想曲》,那已經是到美國的時候,第一次聽到《拉三》應該是12、13歲的時候,看了一部電影《鋼琴師》(Shine)。 這首曲子不但技巧上很難,而且相當複雜,但卻是拉赫曼尼諾夫真實內心的表達,曲子充滿自我懷疑、痛苦,心理跨度很大,要將不同的情緒合而為一,演奏《拉三》是非常艱鉅的任務,演完之後,會讓音樂家感到非常虛脫,但我相信沒有人可以拒絕拉赫曼尼諾夫。」
水中彈奏 練延展性
是了,當然是《鋼琴師》了。這部1996年出品的電影,描述澳洲鋼琴家大衛‧赫夫考(David Helfgott)和父親之間的衝突,赫夫考在比賽中演奏父親從小就想讓他演奏的《拉三》,結果精神崩潰。該作品以其濃烈的情感表達和艱深的演奏技術聞名於世,常被認為是「最難演奏的鋼琴協奏曲」,連作曲家本人拉赫曼尼諾夫也說這部作品太耗心力和體力,「我把這部作品寫得跟大象一樣。」據說拉赫曼尼諾夫在首演之後,也因為太過疲累,而拒絕了觀眾的安可。
但沒有任何一個鋼琴家可以拒絕這個鋼琴曲中的聖母峰:「當我來到美國,我試著分析拉赫曼尼諾夫的音樂,發現詮釋這部作品需要靈活的肩膀與整個上半身的肌肉。然後我開始在游泳池中練習彈奏拉赫曼尼諾夫。」
以為自己聽錯了,但鋼琴家確實是這樣說的:「沉入水中,想像著鋼琴就在面前游泳池中,每一個抓水、划水,練習身體延展性,也可以掌握音符之間的距離,了解到從這一個點移動到另一個點需要多少力量。說這首曲子是寫給大象,這樣說法太不優雅了,但它確實很耗費體力。」
david helfgott 在 賴佩霞 快樂家 Facebook 的最佳解答
腦海散發的聲音
自從搬了新家, 雖然買了台大電視, 但這十個月來,既沒有線也沒無線,平常就是看看YouTube 跟 Netflix,這種新培養的收視習慣,大大顛覆了我跟先生這兩個資深的電視兒童。
記得在飛機上第一次遇見我先生的時候,兩個人花了好長時間聊電視影集、電影,我們都熱愛戲劇,這會兒可以完全自主地選擇喜歡看的內容,真是莫大享受。
所有影片中,我最喜歡「紀錄片」。最近一部介紹鋼琴家大衛 赫夫考(David Helfgott)的「Hello, I amDavid!」,讓我相當感動。年輕時在英國皇家音樂學院求學,因為罹患精神躁鬱症而中止了他的音樂生涯,直到精神病院待了十多年之後,遇見了大他十五歲的妻子才一步步重新踏上他最愛的音樂殿堂。1996年澳大利亞發行的一部傳記劇情片《鋼琴師》就是從他的故事改編。
片中最吸引我的是赫夫考的天真,還有他對人的友善與誠懇。我真的還沒看過幾個人像他一樣,如此率直、坦誠而且開朗。雖然從他不停歇地碎念中,可以想像有些時候真的頗為擾人,但他樂觀的心性卻相當值得我們學習。
我深受他的心靈世界感動。躁鬱症讓他無時無刻喋喋不休,嘴巴總是念念有詞,也因為這樣,可以很清楚聽到他所有思緒的內容。如果仔細聽,會發現他腦袋流竄的聲音都是「正向的語言」。
他幾乎隨時都在想著「要微笑、要開心、要誠實、要有自信」。如果仔細追究自己的思緒,不難發現通常只有當我們在勸別人、告誡別人、開導別人的時候,這些話才會說得如此輕鬆自然;如果獨自一人時,腦子裡的聲音都沒有這般豁達,甚至還可能挺負面的。
如果一個人的時候,所有腦子、心裡想的都直接化為語言的話,會是什麼樣的內容?是樂觀、悲觀?支持、打擊?優美還是刺耳?聽著赫夫考腦海裡不斷重複的樂觀與良善,讓我不禁想仔細聽聽自己平常腦海裡散發的,是否如他一樣悅耳?
#佩霞靜心 9/26心的聲音
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