這趟首次的全家高雄市立美術館之旅,還沒開始就不太順利
「欸~~為什麼一定要來看這個展?」女兒一臉心不甘情不願的抱怨,因為被我強載來高雄美術館來看Tony Oursler的特展,就連老婆也是一臉無感,是我用哄騙的說已經買了四張票,她才肯來。
Savi甚至還在車上睡著,我們在車內等他睡醒,此時已經下午四點四十分,離關館只剩五十分鐘。
看著全家都臭臉,但有天天練習內觀修行的我卻是放下原本易怒的脾氣,不被他們的臭臉影響,因為我知道情緒是無常的,這一刻臭臉,有可能下一刻就變開心。
於是我跳脫出自己的框架,用觀察者的角度,不被他人的情緒影響,用開心自由的心情來跟他們講解為什麼要來看湯尼奧斯勒的特展。
「Tony Oursler是目前這個世代的天才藝術家,其實爸爸本來也不知道這個人有這麼厲害,是我們的品牌提提研跟他合作了之後,身邊的藝術家朋友尖叫我們怎麼可能跟他們心目中的天王合作,爸爸才漸漸了解,原來這個人有這麼強,才會希望你們也來看一下」我一邊坦承自己的孤陋寡聞,一邊仔細的跟小孩講解每個作品想要表達的意思(因為我已經連續去看了第三天的展,不只聽了他的演講,還看了他的書,所以可以小小解說一下作品)
「Oursler最強的地方就是他一直不斷突破自己的成就,他對任何事物都保持著好奇心,他喜歡神密學,科技,語言學。 像這個作品Judy就是同時呈現暴力,媒體跟心理學的探究。」我帶他們來看這個《茱蒂》作品(照片第二張),並且跟他們解說,在1990年代很流行一個新詞叫作「多重人格障礙」。所以這裡有三個人偶代表著三種人格「恐懼」,「老闆」。「操你(fuckyou)」是茱蒂不同人格的變化,他們會威脅,哄騙或是尖叫。
Anna一看到被壓在沙發下的「恐懼」茱蒂,覺得很害怕,不由自主的跑來抱我的手。 我跟他們解釋,人之所以會有多重人格,是為了保護真正的「核心自我」
Savi這時完全醒來,認真的看著每一個作品的細節,道出:「這個展很有深度耶,爸爸,我想要了解更多」
這時,就連媽媽也展出高度的興趣,沒有料到這裡的視覺剌激是如此的有趣,她也鼓勵著小孩們可以買一本他的書,去多多了解作品之後再帶同學來看展。
我跟他們分享一個昨天我在Tony演講中聽到的一個問答,有聽眾問他:「你覺得孩童們會享受你的作品嗎,他們懂得你的作品嗎?」
Tony回這位聽眾:「藝術的享受其實是有很多層次的,觀賞藝術不一定要懂很深層次,只要小孩來這裡來感受一下視覺的享受,讓他們願意親近美術,對於這點,他很有信心小孩是可以享受他的作品」
於是我們買了他的首次發行限量版的中英文作品集,在美術館底下新開幕的抱一茶屋慢慢的一邊閱讀他的作品故事集,一邊享受好吃的晚餐。
然後再緩緩的走出戶外看這次Tony的快閃戶外燈光秀.小孩目不轉睛的觀看戶外裝置藝術大師的作品,這一刻的一切是如此的慢活,如此的愜意,是我心目中的美好生活。
然後我看到了Tony Oursler本人跟他的助手就在我們面前錄影紀錄這次的活動。 我開心興奮的跟全家人說:「那就是Tony本人耶 ! 來,我們去跟他打招呼」
小孩還來不及反應,來不及拒絕我,我就拉著他們的手走向前,跟Tony說我們有多麼喜歡他的作品,謝謝他特地來台灣䇿展,讓小孩有機會接觸到國際級的藝術作品。我還指著我們剛買的書代表我們對他的支持。
「要不要我幫你們簽名啊?」Tony親切的問
「要!當然要!」為了讓小孩跟藝術有些許的連結,為了讓他們能有跳脫框架的思考,任何的藝術連結都是好的,從不追星的我,為了小孩全速衝去茶屋借筆。
等到我衝回來時,卻發現小孩已經大方的跟Tony聊起來了, Savi跟Tony說他妹妹Anna其實很怕Judy, 尤其是那個被沙發壓在底下的Judy.
Tony聽了之後,拿過我的筆,在他的書上劃下了躺在地上的Judy,拿著一束花,給Judy劃上了一個大大的笑臉,嘴中說:「I’m Ok」
我們在旁看著這感人的一幕發出了「噢~~」的讚美嘆息。他在fine arts的影響力跟地位是如此之高,沒想到卻會為了一個小女孩的恐懼,而特地為她劃上一個快樂安詳版本的Judy. 這是讓我們父母最感動的地方。
他祝福著這二位小孩要擁抱創意並且有愛的人生, Tony 以及藝術致上。
回程,我們全家呱呱不停的興奮討論跟國際巨星的相遇,我跟他們分享另一個高雄美術館館長跟我們講的故事, AIT在台協會問Tony: 「為了來台灣䇿展,你要被隔離那麼多天,值得嗎?」
「YES, because Art connects (值得,因為藝術連結人們)」
今晚,我們全家看到了國際大師的風範,也讓小孩了解到,未來不論多麼的有成就,永遠都要像Tony一樣那麼的親切,那麼的願意分享人生中熱情。
Tony Oursler的展會到五月中哦,有來高雄的朋友們,有機會可以高雄市立美術館去看一下國際大師的作品,而且其中還有一個展間是全球最完整的,真的是很難得的機會哦。
同時也有1部Youtube影片,追蹤數超過1,240的網紅山水畫家的藝術Taiwan Artist World,也在其Youtube影片中提到,#水墨#台灣水墨#梁震明 當代水墨的表現特質有時是著重於表現材料的選用,這件以奇岩為主題的水墨作品,用36張24x27cm的金色畫仙板拼製而成,作畫前已將畫紙固定在木板畫框上,而畫仙板邊緣本有金箔包覆,故畫至最後才用硬物將金箔上沾黏的顏料刮除,回復其原本的形式。 若與〈岩語〉一作相較,則金線對畫...
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大家早晨! Happy friday!
Patreon 新片!
我録左兩條fine art 片比大家, 介紹兩位大師朱銘( 台灣) 同ANSELM KIEFER (德國)兩位都是用物資用到登峰造極的大師!
係當代藝術中( contemporary art ) 已經唔係單單既畫畫, 而係造畫. 意思即係一副畫,可以用不用物資來造,不同物料會帶來完全不一樣的感覺, 你睇完片就明我講咩😉
而家join pateron 年費有discount, 遲啲會冇呀啦😉
have a great day!!
Http://patreon.com/Sharoncheung
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Day 2 笑什麼 你也是Sequential Art (上篇)
少時專心琢磨技藝,長大後發現創作者最需要克服的是既定認知、刻板印象。
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在同一個媒介苦修打滾多時,自然而然會走出自己的軌道。但太過自我感覺良好地走在這條路軌上,就會只專注看著自己軌道的正前方,不經意放棄了觀看其他路軌的景色,甚至還以為那些景色根本沒什麼好看的。
我是個由漫畫出發了解藝術的人,所以今天容我從漫畫講起。
如 Day 1 所說,可能因為日本成長的緣故,自人生有記憶起,我就每天在看漫畫,尤其是少年Jump。隨著漸漸長大,我也變得喜歡解構集英社旗下的漫畫。什麼每頁平均5-7格分鏡、黑白色比例、玄幻打鬥漫畫的武器一定有劍、男女角色數目的比例等等。聽起來像是個專家。
那時全中大Fine Art Undergraduates只有我一個在畫漫畫,(江記黃照達等人都早就畢業了)心想,該沒什麼人challenge到我關於漫畫的認知吧。突然一句。
「喂,你覺得漫畫是什麼呀?」
聽起來多簡單的問題,我卻支吾以對地答辯著。
用「答辯」,是因為我發現自己不懂得回答,卻又不想被看穿。即使看著那提問者純粹出於好奇的誠懇臉色,那毫無敵意的請教,我還是選擇砌詞答辯。那刻即使真的成功說服了他,也讓我內心誤以為足夠堅牢的漫畫知識庫像國人玻璃心般輕聲敲碎。
隨著多年對漫畫漸漸深入的認知,鞏固下來的是對漫畫的既定認知。且這種既定認知在內心刻劃得愈深,就愈難以接受其他形式的漫畫,甚至拒絕理解,把不熟知的漫畫歸類為邪魔外道。
幸好我未算病入膏肓,仍能就自己對一種媒介輕妄、粗糙的觀念提出質疑。
然後我就認真地想「漫畫是什麼」。
我嘗試把視野拉遠來看。但一旦把視野拉寬,什麼影像藝術、動畫、舞蹈等等的,都映入視線。媽啊。我只是想思考漫畫是什麼。為什麼你們都走進來了?
「因為你剛才在想『漫畫是有序的圖像排列』啊」。
錄像 動畫 舞蹈 etc has joined the chat。
「我也是有序的圖像排列。」
「我們也是。」
「那我們都是漫畫囉?」
「不是吧。」
「為什麼不是?」
「那你們是何時開始出現分野的啊?」
「圖像排列的邏輯、媒介、方法。」
我嘗試扒開來看它們之間出現分區的界線。但發現界線很糢糊,糢糊得像是形容顏色的詞語,什麼「藍綠色」、「綠藍色」、「青色」、「鴨綠色」、「青玉色」、「綠松色」、「碧綠色」。但後者要定義區別,其實可以用光波長、Hex Color Code等賦予每個詞彙絕對且可量化的定義。可是,藝術媒介又可以嗎?或許硬要在藝術形式上找出絕對量化的定義並不可行,但透過思考媒介間微妙的區別及共享之處,就能更理解自己處理不同媒介時,腦袋究竟出現過怎樣的思維轉換。
於是,媒介之間的糢糊界線、未明之處,變成我覺得很有趣的地方。也開始在這些地方鑽起牛角尖,用另一種心態重新畫起漫畫來,還把一批Copic Marker,G筆頭擺進蘋果迷你倉封印起來(說起來,有人想要嗎?可dm我,還有很多哦)。
如果真的深究這道問題,需要大量實驗及閱讀經驗。於是就傾家蕩產買起書來。還記得,第一年受邀參展安古蘭國際漫畫節時,我花了10000多元港幣買了一個行李箱份量的書。因為那時覺得當地的書,錯過就沒了,因為我活在被港漫、英雄美漫、日漫當道的香港,生怕回來後就再也找不到這些書。所以當時的想法就是有殺錯無放過,要買下一眼間看不透是什麼東西的書,回港再慢慢研究。
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以下將介紹我自己在一些作品的嘗試,以及不同藝術家的作品。
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此Post第2、3、4張:Cube Escape Paradox (柳廣成)
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我在腦海內的漫畫VS動畫之思辯:Frame Rate vs Panel
年少時買過漫畫化的寵物小精靈劇場版:《超夢夢的逆襲》、《利基亞爆誕》、《結晶塔的帝王》、《穿梭時空的相遇》。發現內文都是電影動畫幀格的截圖,排列成漫畫形式印作紙本漫畫書。後來我在想一個顯而易見但卻耐人尋味的問題:
是否把上述電影的Frame Rate 調至平均On 90(不是粗口哦),就看起來像漫畫了?
(得出on 90的根據:90分鐘電影有129,600幀(24FPS),用一頁漫畫平均7 Panel,一本書200頁的算法來算,129,600/(7x200)≈90)
影片需要高frame rate的原因之一是為了讓圖像連續變化、運動(播放)的速度而導致肉眼的視覺殘象產生的錯覺,而誤以為圖畫或物體(畫面)正在活動。漫畫的Panel間的提示因不需要考慮殘象運動錯覺的事實,令腦袋足以腦補Panel間的缺失即可。
自4年前畫起動畫後,我就在想如何把畫作的frame rate變得尷尬,慢得既不像動畫,快得又不像漫畫。於是在此書,就試試看了。動畫裏上一個幀格映入你的眼球後,就是下一個幀格的事了。上一幀格消失,下一幀格出現,如此輪替。但漫畫就是要所有畫面乖乖地印在紙上讓人一覽無遺。那不如讓onion skin更透徹些、延伸得更遠些幀格,全畫出來好了?(哈哈,literally OnionGhost)
在我這次作品上,我覺得漫畫可以玩的是發生於頁面上的圖像排列,不是輪流替換單一幀格畫面。但又可以應用在處理動畫會思考的事。
這時你可能會說,漫畫就非得是平面紙本不可了?
很好的提問。所以,下一個。
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此Post第5、6、7張:Here(Richard Mcguire)
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要在電子熒幕介紹這本書的魅力,恐怕有點難。因為Here作出的嘗試,是有意圖地讓漫畫書作為立體、具厚度的印刷品,如何藉其物理性與內文的空間感巧妙呼應。但它不是pop up立體書,因為它還是以完全平面的紙本製作而成,圖像的解讀仍然依賴平面紙張的表達。我說的立體,意思是指作者賦予書本在釘裝上的立體空間意義,令書本的釘裝不流於紙本書籍純粹的物理特徵。
Here是左揭書,封面是從外界視覺看到的屋子窗口,封底則同樣是從外界視覺看到的牆壁。內頁則是由屋內視覺向外看的景象。亦即,內頁左頁一定是向窗戶外看的,右頁一定是向牆壁看的。以90度角翻閱,就會構成封面、封底是屋外空間,內頁則是屋內空間。Here這本書的原則,就是空間上的視點是絕對不會改變的。
Here內文近300頁,透過漫畫鏡框再加標明的年份,由固定的視覺,持續變化的時間,交代這一空間發生過的人和事。
內文最初較在想像範圍內,就是屋內在數十年間換過不同的租客,有過長期租客,看著家人數目多了起來。還有數頁這樣的場景:在相隔甚遠的時間說過的各種話語,硬被漫畫的分鏡力量截下來,放在同一畫面。彼此間的語句本應毫無關聯,但卻因為漫畫的力量而被安排在同一空間重遇,使得兩者間的話語像在交談般。
後來,時間的尺度開始拉闊。時間延伸至房屋仍未被蓋起來的時代,剛好有個獵人經過,他射出的箭,剛好擦過漫畫內永恆不變的視點;還有城市化的經過、築屋的過程、工人等,都被這絕對不變的視點映下來。漫畫中後段還來到未來的時光、以及遙遠的過去:地球剛誕生,仍無大氣層之際,漫天星星、隕石的場景。
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我發現自己寫太長了。要分兩天寫。明天會進入動畫世界多一點。
另外,介紹多點在漫畫媒介的既定語言、概念上大作發揮的藝術家及作品,可以google,還可以上網買買他們的書看:
(此Post第8、9、10張)
榮念曾 天天向上
Tobias Schalken Balthazar
Chris Ware (我推薦他所有書,算是Infographic x comics的始祖)
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老實說,愈是探索,就愈不知道漫畫是什麼。但我樂在其中,如Day 1 所說,這並不是一種迷失的狀態,而是令我雀躍的事情。就像研究量子力學的物理學家般,發現在宏觀世界行得通的物理定律,在微觀世界卻莫明其妙地一一被推翻否定。量子力學像是有意識般地對你說,「再想清楚才嘗試定義『規則』吧。」
漫畫的全貌是什麼,就算是手塚治虫,我也不覺得他會知道。他也只是漫畫作為藝術形式的始祖發現者。像是物理學的…愛因斯坦吧。愛因斯坦發現了很多事,卻也帶著對量子力學的種種不解,歸入塵土了。不是他們渺小,而是世界太宏大了。
漫畫的世界還有什麼未被發現,其實真的還有很多人不想停留在已知的既定形式,貫徹實驗精神,務實地用創作探索著。就算眾人不一定關心,作品不一定出名。
動畫也是吧。
隨著在藝術的造藝及年齡的增長,就更得提醒自己要謙卑。
謙卑不是說在公眾形象上盡量以禮待人、說話盡量客氣謙遜,而是指對藝術保持謙卑。才能看得更清,藝術史的接龍遊戲才能玩得下去。於我而言,藝術是一種思考訓練,要對自己的創作時刻保持質疑,不能只苦修技藝,被自己畫作的視覺之美矇騙。
我覺得對藝術形式愈是Judgemental的人,他們對藝術媒介的既定認知就愈深,就愈需要否定,以捍衛他們內心對於藝術媒介片面的認知。因為如我經歷般,這種認知好歹也是用歲月建構出來的,就算被據理力爭地挑戰了,也會害怕信念失守,於是需要死守自己對世界的認知方式,才不會令長年建構出的自我搖搖欲墜。
Artist Statement 常見的語句「向____提出挑戰」雖有被濫用之嫌,但考慮適當的Context,其實本身的說法並沒有錯。
挑戰的就是我們自己對世界的認知。作品會證明某些認知是過時的,此時我們就得承認這些認知已不合時宜。而這種不合時宜,與今期流行什麼東西無大關聯,因其否定來自創作上實驗結果的推敲。經不起推敲的觀念就捨棄吧。若此觀念出自你心,就更需要虛心捨棄。
打了四小時字,發現打子4000字,見諒lol
下篇明天出!再會!
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fine art意思 在 山水畫家的藝術Taiwan Artist World Youtube 的精選貼文
#水墨#台灣水墨#梁震明
當代水墨的表現特質有時是著重於表現材料的選用,這件以奇岩為主題的水墨作品,用36張24x27cm的金色畫仙板拼製而成,作畫前已將畫紙固定在木板畫框上,而畫仙板邊緣本有金箔包覆,故畫至最後才用硬物將金箔上沾黏的顏料刮除,回復其原本的形式。
若與〈岩語〉一作相較,則金線對畫面分割性的效果更強,亦是反射當代建築結構特質中「截彎取直」概念對自然的衝擊。
金岩是金玉良言的影射,象徵自然所體現的許多生存法則或規律,是人類可以效法的對象,其價值同等黃金般珍貴。
現就個人使用繪畫用途的畫仙板之經驗分享如下:
#01.畫仙板通常是將宣紙或金、銀潛紙黏貼在紙板上,故使用技巧與這類紙材相同,且兩面皆可作畫寫字。
#02.少見的是直接貼上金箔及銀箔,下筆上色前就必須塗抹濃度適當的膠礬水。
#03.可用膠礬水、白色顏料或洗米水來改變成半生半熟紙性,如果是金色畫仙板也可以用金粉、金泥雲母、赭石或藤黃等顏料來改變原本紙色。
#04.畫仙板的尺寸多元,目前市面上可以購買到的有6x9cm、10x14.7cm、12.6x13.6cm、24x27cm、24.2x33.4cm、7.6x36.4cm、31.7x40.3cm和45.5x53cm等,少見的尺寸如40x80cm。
#05.貼附在金銀色紙的網紙,也有類似雲紋或有壓印效果的畫仙板可以選擇。
#06.若要拼接成較大尺寸,則需先請裱褙店處理,否則較難進行繪製。
#07.尺寸較小的單張畫仙板可以直接放在桌上或拿在手上作畫,但尺寸較大的,還是必須先裝裱,才會方便些。
#08.用畫仙板作畫最怕四角及紙邊撞傷凹損,因為無法恢復其原本平整樣貌。
#09.網紙若不慎破損,則無有效補救方法,所以必須留意。
#10.金銀潛紙的畫仙板並不適合用胡粉打底,而用膠礬水固色也最好等到顏料完全乾透後。
#11.畫仙板能夠承載顏料的厚度,較宣紙更為寬容,也更耐反覆塗抹及渲染,用岩彩或膠彩顏料也都非常適合。
#12.因為是直接在紙板上作畫,裝裱上也不會有再次遇水而發生顏色脫落等問題,所以畫面效果的掌握是較絹本或宣紙更為精確些。
#13.畫仙板一般是畫做為餽贈用途的作品,也就是俗稱的「應酬畫」或是「簽名板」,但作為正式的作品也無礙,但作畫態度則必須調整。
#14.畫仙板兩面紙材有所不同,通常灑金的有色宣紙是寫書法,而白色宣紙或金銀潛紙則是繪畫用途。
#15.日本京都繪畫材料店有賣特製畫仙板專用畫框,畫完即可自行裝裱展售,其實頗為方便。
#16.就購買經驗來說,日本當地購買的品質會比在台灣好些,主要差別是在紙板邊緣包金箔的處理上較為細緻些,當然尺寸和形式選擇上也比較多元些,而價格也較台灣稍貴。
#17.若外裝紙盒標註「金無地」則是指「純金」的意思,而此類畫仙板通常包裝精美,單張一個塑膠袋裝妥,甚至也有用兩層包裝紙包護的。
#18.就日本東京、大阪和京都繪畫材料店購買經驗來說,產品之間並無太大的差異,甚至在大型文具行也能買到畫仙板,可知其流通的廣泛。
#19.若金潛紙上留有排筆的白色筆毛,可先將紙張噴濕,再用尖針及鑷子挑起。
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【梁震明簡歷】
國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。
曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。
個展12次,國內外聯展30餘次。
作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。
著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。
現為羲之堂代理之專職水墨畫家。
水墨創作介紹:http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2797965
水墨材料介紹:http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2800158
藝術生活分享:http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2838915
台灣龍柱介紹:http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2797923
水墨藝術分享:http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2823594
台灣露營分享:http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2811651
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國外旅遊分享:http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2811654
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fine art意思 在 Nunu Fine Art - Home | Facebook 的推薦與評價
Nunu Fine Art not only represents internationally recognized artists long endorsed by ... 在這次的系列作品中,希瑞•克蘭斯魯德思考成為人代表什麼意思。 ... <看更多>
fine art意思 在 Re: [學問] art跟fine art的差別?? - 看板FineArt - 批踢踢實業坊 的推薦與評價
※ 引述《leo84215 (橙柚)》之銘言:
: 今天去北美館看倫敦的設計展
: 喵了一下門口的北美館路標 下面寫著fine art讓我想了一下這個問題
: 就是art跟fine art的差別
: 由於我不是學藝術的 (現在只是高中生, 可是以後想走設計)
: 剛剛查了一下
: art指的是藝術
: 而fine art指的是狹義的美術 (WIKI)
: 但這個版(藝術版)卻使用fine art
: 中文wiki也只是淡淡帶過
: 不知道有沒有學美術的鄉民可以解釋一下其中的差別
: 還有fine在這裡所代表的意思呢?
啊…
我只能就自己知道的回覆,
有錯誤請指正我 :)
基本上這個定義是以西方藝術為基礎來發展的。
Art 在廣義的定義上,
除了美術之外,包括了戲劇、文學、音樂、舞蹈等,
所以有一些比較有年歲的藝術書籍,
會將這些藝術活動統稱為「大藝術」。
Fine Art 就是狹義上指稱為「純粹的」藝術,
就是指美術,
應該是你想問 "Fine" 代表的意思,
當初這個板設立的目標也是以「美術」為討論的走向,
所以會使用 Fineart。
舉個例好了,
臺北藝術大學的英文全名是
Taipei National University of the "Arts"
但是裡面的美術學院用的是
"Finearts College"
所以你要用藝術和美術,
如果要很細分其實用中文還是ok的~
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※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc)
◆ From: 111.251.151.135
※ 編輯: BlueClover 來自: 111.251.151.135 (10/22 21:49)
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