DNA - MÃ DI TRUYỀN CỦA CON NGƯỜI VÀ MỐI LIÊN QUAN VỚI THỜI TRANG, NGHỆ THUẬT. VÀ LÀM SAO ĐỂ CHỐNG BỊ COPY?
DNA không còn gì lạ gì với các bạn nữa. Từ sinh học cấp 3, chúng ta đã biết DNA là phân tử mang thông tin DI TRUYỀN quy định mọi hoạt động sống (sinh trưởng, phát triển và sinh sản) của các loại sinh vật trong đó con người. Phần lớn các phân tử DNA được cấu tạo từ hai mạch polyme sinh học xoắn đều quanh một trục thành chuỗi xoắn kép.
DNA lưu trữ các thông tin sinh học, các mã di truyền cho các thế hệ tiếp theo và để chỉ dẫn cho quá trình sinh tổng hợp protein trong hoạt động tế bào. DNA còn có khả năng nhân đôi hay tổng hợp DNA - một cơ chế sao chép các phân tử DNA xoắn kép trước mỗi lần phân bào. Kết quả của việc này là tạo ra hai phân tử DNA giống nhau hoàn toàn, đảm bảo cho việc mã di truyền và thông tin sinh học được giữ vững và không sai lệch (Nguyên tắc bổ sung và bán bảo toàn)
Quay trở lại con người, tại sao đứa con lại có nét giống bố hay giống mẹ. Khi hoàn tất quá trình quan hệ tình dục, tinh trùng mang DNA của người bố theo đường vào tử cung gặp trứng mang DNA của người mẹ. Vì tinh trùng là tế bào đơn bội, nó kết hợp với trứng để tạo thành hợp tử - 1 tế bào trọn vẹn bộ nhiễm sắc thể và phát triển thành phôi thai. Quá trình từ phôi thai thành con người thì ai cũng biết rồi.
TẠI SAO MÌNH LẠI NÓI VỀ VẤN ĐỀ NÀY?
Ok, chuyển qua vấn đề mối liên quan với thời trang nghệ thuật. Hãy nói tới thứ căn bản nhất.
Các bạn có bao giờ nghe câu "Con nhà lông không giống tông cũng giống cánh" chưa? Hay là "Hổ phụ sinh hổ tử" nhỉ? - đó có sự liên quan đến viêc mã di truyền. Các bạn cũng hãy nghe hiện tại rất nhiều người chọn phương án "Thụ tinh nhân tạo" và chọn các mã gene đỉnh để cho đứa con mình trở thành những nhân vật vượt trội hơn người khác không.
Yeah - thì những đứa con mang danh "nhà nòi" sẽ được thừa hưởng gene "thời trang" "nghệ thuật" của bố và mẹ. Cộng thêm môi trường sau này sẽ sản sinh ra những thế hệ đời 2, đời 3 và đời 4 tiếp tục những di sản, những công trình về nghệ thuật - thời trang cho thế giới. Về bản chất có thể tùy biến nhưng xương sống vẫn còn, đó là cách mà rất nhiều thương hiệu thời trang nổi tiếng đang đi theo kiểu "Cha truyền con nối". Mã "Di truyền" nghệ thuật được tiếp bước ở đời sau ở trong quy mô "Gia đình" trước.
Hãy coi DNA hay Mã Gene là một "vật dụng" cụ thể để miêu tả một biểu tượng, một đặc trưng của bất kì ai đó (Nghệ thuật, thời trang, thể thao, chính trị). Ví dụ như DNA của Hedi Slimane là gì - tại sao từ Dior Homme cho tới Yves Saint Laurent và giờ là CELINE - chúng ta vẫn thấy một thứ gì đó "Sặc mùi" của Hedi?. Hay những kiểu kiến trúc từ thời Phục Hưng, thời kì đổi mới và tân thời như giờ - vẫn được lưu truyền cho tới ngày nay. DNA của những thứ văn hóa đó được lưu truyền như thế nào?
Đúng vậy - "DNA" của bất kì mảng nào được xem là nền tảng của mọi thứ, như đúng cấu trúc trong sinh học vậy. Từ DNA nhân đôi tạo ra tế bào, từ tế bào tạo thành vật thể lớn hơn. Nhưng không giống như "Cha truyền con nối" - vốn dĩ mã gene được đảm bảo gần như tuyệt đối khi đứa con mang sẵn bộ DNA được truyền từ ba mẹ và giáo dục theo một hướng truyền thống nhất định thì thế giới Nghệ thuật - kiến trúc - thời trang lại rộng hơn và tạo ra các bản "Đột biến gene" như phim X-men vậy.
Chúng ta tranh cãi về vấn đề "Copy" hay lấy "Cảm hứng" thì nó sẽ giống như khi các bạn phân tích DNA của bất kì thương hiệu nào, văn hóa nào vậy.
DNA có quá trình nhân đôi đúng không? Theo nguyên tắc bổ sung và bán bảo toàn, 1 DNA có khả năng tạo ra 1 DNA khác giống nhau y hệt về cấu trúc, cách sắp xếp. Đây được gọi là quá trình sao chép và chúng ta sẽ gọi nó là "COPY" - GIỐNG HỆT 100%.
DNA được tạo ra bởi 2 mạch polyme sinh học xoắn kép. Vậy các bạn thử tưởng tượng như này nha. Việc giữ vững 1 mạch DNA trước và "Ghép" chúng với 1 mạch DNA của bản thân để tạo ra 1 phiên bản DNA "hoàn chỉnh" mới lai trộn giữa những mã gene (Văn hóa) cũ và mã gene (Tính cách/sáng tạo) mới thì được gọi là gì? Đó là "Cảm hứng".
DNA "COPY" sẽ tạo ra một bản thể giống hệt bản thể cũ nhưng đối với thế giới nghệ thuật, thời trang, âm nhạc sẽ là sự an toàn, tiếp tục di sản nhưng đồng thời cũng gây ra sự buồn tẻ, không đột phát.
DNA "INSPIRATION" sẽ tạo ra một bản thế mới hơn so với bản thể cũ, sáng tạo hơn nhưng dựa trên những giá trị di sản của DNA cũ và tính cách của "Chủ thể mới". Phiên bản này tạo ra sự đa dạng vì mỗi cá nhân mang một mã gene khác nhau. Chỉ cần 1/2 DNA là bản gốc thì việc "giao hợp" với 1/2 DNA của từng người khác nhau sẽ tạo ra nhiều phiên bản khác nhau, phong phú hơn - thú vị hơn.
Nói cho một cách dễ hiểu thì "DNA gốc" chính là tri thức, là kinh nghiệm tích lũy, là nền tảng của con người qua hàng ngàn năm. Khi kiến thức này truyền bá cho thế hệ kế cận, tương lai của con người thì những thành viên mới sẽ "Bóc tách" để quyết định là tiếp tục duy trì "DNA gốc" này hay là "ghép" DNA "riêng" của mình vào để tạo thành một bội nhiễm sắc thể mới.
Suy cho cùng, quá trình "Copy - sao chép" là bản chất của con người - của sinh vật ngay từ lúc mới là tế bào rồi.
Ví dụ như:
Martin Margiela là huyền thoại trong giới thời trang, là một trong những nhà thiết kế có tầm ảnh hưởng đến hiện tại. Mùa Xuân/Hạ 1989 (SS89) Maison Martin Margiela tung ra một phiên bản áo tay dài bó sát vào da người mặc tên là "Tattoo Top", người mặc vào sẽ như mang tattoo lên người vậy - rõ ràng là Martin Margiela đã lấy cảm hứng từ những người có tattoo trên người và biến chuyển nó thành sản phẩm có thể "mặc" được. Đó là DNA "F1" của MMM. Cho đến Xuân/Hạ 2019 (SS19) thì Vetements cũng công bố 1 sản phẩm "nom tương tự" dưới bàn tay của Demna Gvasalia ( đến tháng 9 năm 2019 thì Demna cũng rời Vetements mà tập trung cho Balenciaga). Cũng chiếc Tattoo - top đấy, màu sắc đấy nhưng hướng về văn hóa Georgia.
Nhưng xin nói về Demna, Demna tốt nghiệp Thạc sĩ ngành thiết kế thời trang (Master's degree in Fashion Design) vào năm 2006 tại ngôi trường Royal Academy of Fine Arts Antwerp. Cũng chính tại ngôi trường đó, Martin Margiela tốt nghiệp vào năm 1979. Hai con người này cơ bản là có chung 1 mã gen từ ngôi trường nổi tiếng này.
Nhân duyên chưa dừng ở đây? Vào năm 2009, Demna Gvasalia gia nhập vào Maison Martin Margiela và thực hiện bộ sưu tập dành cho nữ vào năm 2013. Vậy có thể được xem như là Demna có DNA thừa hưởng từ Antwerp và Martin Margiela - bằng chứng rõ ràng và dễ thấy nhất chính là chiếc áo Tattoo-top kia. Một F2.
Nào hãy nhắc tới tân thời hơn 1 chút - Marine Serre, vô địch giải LVMH Prize Young Fashion designer. Sinh năm 91, Marine Serre đang được xem là 1 trong những nhà thiết kế trẻ tài năng của thế giới. Với chiếc áo body bám người cùng logo mặt trăng đặc trưng xuất hiện nhiều, Marine Serre đang tỏa thương hiệu mình ra khắp thế giới. Ái chà - vậy chúng ta hãy xem con đường của cô nàng nhé, Marine từng thực tập sinh tại Alexander McQueen, MAISON MARGIELA, Dior và là 1 designer của BALENCIAGA khi cùng đồng hành tạo ra thương hiệu riêng của mình. Sự tương đồng 1 về 1 dạng DNA gốc phổ ra MMM S/S89 tattoo-top tới VETEMENTS S/S19 Tattoo-top và MARINE SERRE Top sẽ cho chúng ta thấy sự phát triển và ngã rẽ như thế nào.
Có thể coi một cách tổng quan là Martin Margiela (F1) - Demna Gvasalia (F2) và Marine Serre(F3).
ĐẾN CÂU CHUYỆN COPY
Hiện tại rất nhiều bạn tranh cãi về "COPY/ĐẠO NHÁI" hay "LẤY CẢM HỨNG/INSPIRATION" nhưng để hiểu rõ thì các bạn phải biết được về nguồn gốc của tất cả mọi thứ thì mới diễn giải tốt được. Bằng chứng là nguyên một bài viết dài trên kia cũng chỉ là một phần nhỏ chân rễ của vấn đề. Thế nào? Đủ đau đầu chưa. Trong cấu trúc DNA thì việc đảm bảo tính di truyền là cần thiết nên nhiều khi giống chưa chắc là COPY, mà nó là hệ quả của việc thừa hưởng những bộ mã gene khác thì sao?
CÒN VIỆC CHỐNG COPY?
Có rất nhiều thương hiệu tại Việt Nam đang "la ó" vì sao các sản phẩm của mình bị copy nhiều đến thế, xuất hiện trên Shopee với giá rẻ rề hay "Kẻ tổn thương lại muốn làm thương tổn người khác" thì các bạn hãy công nhận 1 điều đi "DNA của các bạn quá DỄ COPY".
DNA có thể được xem là giá trị cốt lõi của 1 thương hiệu khi nó định vị và giúp thị trường phân biệt các nhãn hãng khác nhau. Nó có thể đến từ thiết kế, graphic, chất lượng sản phẩm... Trong việc COPY ở thời trang, khi DNA của brand A quá dễ bị sao chép bởi brand B, C, D, E, F thì phải xem lại rằng DNA của mình có đúng là DNA của mình không. Vì sao chép thì người ta sẽ ưu tiên sao chép cái dễ để tiện sản xuất số lượng lớn và giảm giá thành bán. Bạn trách người ta copy của bạn thì nên xem là tại sao người ta "Dễ" copy đến thế. Thiết kế còn quá đơn giản, Graphic thì quá "Đơn điệu" chăng.
Với những "DNA khó" thì việc sao chép sẽ rất khó để tạo ra 1 phiên bản "Hoàn hảo" giống 100% được. Nếu hoàn hảo đến mức 100% thì giá thành sẽ khá mắc so với các phiên bản "Fake/Replica" khác và lúc đó Hàng Fake sẽ mất đi "Cạnh tranh giá" của mình. Và việc với 1 "DNA khó" thì viêc phân biệt giữa bản gốc và bản sao chép sẽ dễ hơn rất nhiều.
Vậy làm sao để chống COPY - đơn giản, hãy biến DNA thời trang của bạn thành 1 thứ khó sao chép mà nó chỉ có thể được sử dụng như là 1 nguồn cảm hứng thôi.
Còn những brands đang complain là sao người ta sao chép mình dễ thế thì mình nghĩ mọi người nên nhìn bản thân trước đi rồi phân tích vấn đề!.
Ủng hộ cho Bi tại:
Paypal: https://www.paypal.me/triminhle0808
Banking account: Vietinbank
STK: 104005424124 - Chủ tài khoản: Lê Minh Trí.
momo: https://nhantien.momo.vn/triminhle
同時也有3部Youtube影片,追蹤數超過117的網紅JENN LEE,也在其Youtube影片中提到,🖤觀秀注意事項🖤 1. 強烈建議您配戴耳機觀賞,享受旅程 2. 若網路順暢,請將畫質調至2160p,以利最佳看秀畫質 🖤PLEASE NOTICE🖤 1. Strongly suggest! Enjoy the trip with your earphones. 2. Please watch t...
「graphic design inspiration」的推薦目錄:
- 關於graphic design inspiration 在 Facebook 的最佳貼文
- 關於graphic design inspiration 在 Trí Minh Lê Facebook 的精選貼文
- 關於graphic design inspiration 在 Yu-Ming Huang Illustration 黃昱銘 Facebook 的最佳解答
- 關於graphic design inspiration 在 JENN LEE Youtube 的最佳貼文
- 關於graphic design inspiration 在 ANGELAMIUZ Youtube 的最佳解答
- 關於graphic design inspiration 在 chungdha Youtube 的最讚貼文
- 關於graphic design inspiration 在 560 Graphic Design Inspiration ideas - Pinterest 的評價
- 關於graphic design inspiration 在 Pinterest: Winter Graphic Design Inspiration - Blue Archer 的評價
graphic design inspiration 在 Trí Minh Lê Facebook 的精選貼文
KHÔNG PHẢI FAKE NHƯNG MÀ LẠI LÀ FAKE
(Để tránh liên quan tới ngành nghề khác, mình chỉ xin được nhắc tới streetwear mà mình hoạt động mạnh nhất mà thôi)
Như các bài viết đi trước của mình, mình đã đề cập về vấn đề hàng Fake/Inspiration/Bootleg/Copy-Cat thì nay sẽ sang một thể loại dù đã không còn phổ biến nhiều như ngày xưa nữa nhưng không phải là không có. Nó sẽ giống câu nói “Treo đầu dê mà bán thịt chó”.
Về căn bản, nó không phải là Fake. Nhưng tính chất của nó còn tinh xảo hơn Fake, đó là fake về cách thức – là làm mù thị trường trẻ. Ai cũng biết rằng thị trường Việt Nam về thời trang đường phố là thị trường còn rất trẻ, trẻ hơn rất nhiều so với các nước khác. Nhưng không thể phủ nhận về tốc độ phát triển và nâng mình từng ngày của không chỉ các thương hiệu mà còn từ khách hàng. Tuy nhiên, vẫn có những “Chú sâu tuy không làm rầu nồi canh nhưng gặm nhấm rất tốt kẽ hở của nhận thức giới trẻ”.
Fake – là đạo lại hoàn toàn các sản phẩm sẵn có trên thị trường. Đúng không nào? Như Louis Vuitton, như Goyard hay Supreme.. hẳn ai cũng rõ ràng.
Sẽ không gọi là fake nếu như sản phẩm đó không copy các sản phẩm sẵn có trên thị trường. Theo lý thuyết là vậy, nhưng có những sự lấp liếm đầy mù mờ về khái niệm để câu kéo độ non dạ của thị trường. Mình hiểu “Phi thương thì bất phú” và cái môn “Đạo đức kinh doanh” mà mình từng ngồi học trên giảng đường Đại học chỉ là một khái niệm đầy mơ hồ. Bài viết này cũng chẳng công kích những người làm giàu, mình chỉ muốn thị trường có nhận thức tốt hơn trong việc chi tiền của mình.
Trường hợp 1: Design/Thiết kế.
Tiêu biểu là Graphic/hình in. Vốn dĩ được xem là “con lợn vàng” “Chú bò sữa” vắt đều như vắt chanh của không ít thương hiệu thời trang đường phố Việt. Chẳng trách gì nhưng rõ ràng chúng ta vẫn yêu thích những sản phẩm in hình, dễ mặc – dễ mang thông điệp. Cũng chẳng một ông local brands nào “Dại dột” mà đi ăn cắp khơi khơi vì giờ ai cũng khôn cả, làm hở tí là ăn đòn ngay. Vậy – fake theo “thuần nghĩa” là gần như không có.
Vậy – nếu hình in của 1 local A,B,C nào đó được tìm thấy trên những source Internet tiêu biểu như shutterstock, Pinterest khi chưa được cấp phép hay mua bản quyền từ các artists rồi các thương hiệu sử dụng in lên trên tee, hoodie và sử dụng chúng như mục đích thương mại. Đó là gì? Đầu tiên và chắc chắn rồi – Đó là “Ăn cắp chất xám”. Nhưng “mặt hàng” đó chưa có trên thị trường – vậy có phải là Fake không?. Theo quan điểm của mình, đó là Fake (Nhưng không phải Fake). Hơi lú như nghe nhạc của Jimmi Ngủ Yên nhưng nó là như vậy.
Quay lại lịch sử phát triển của thời trang đường phố Việt – có rất nhiều vụ liên quan đến vấn đề này. Còn có cả những vụ “bootleg” trá hình nhưng thực chất là in lại những graphics nổi tiếng để “lòe” thị trường non nót hòng kiếm lợi cho bản thân. Ai – cũng – đều – biết – vụ – đó – là -gì, có “những người sẽ để ý tới điều đó”. Và mình cho đó là Fake.
Trường hợp 2: Lã Bất Vi Buôn Vua Bán Chúa.
Ai xem phim Trung Quốc nhiều cũng đều biết Lã Bất Vi, vị tướng quốc nổi tiếng của nước Tần thời Chiến Quốc. Họ Lã nổi tiếng về cái sự cáo già trong kinh doanh của mình – nổi tiếng với những vụ buôn vua bán chúa. Thì mình văn hoa như vậy về một số “Founders” giấu tên đã, từng và vẫn còn làm trò này.
Người ta thường nói “Cắt mệnh đổi vận” thì đây chúng ta có “Cắt Tag đổi Đồ”. Nghĩa là, có những thương hiệu về thời trang đường phố Việt Nam áp dụng công thức: Nhập đồ Quảng Châu/Trung Quốc với mức giá vô cùng rẻ (Nhập sỉ) + Cắt tag + May tag thương hiệu mình vào = Đồ local brands. Nó không phải là Fake vì chẳng đạo nhái thương hiệu nào sẵn có trên thị trường. Mà mình sẽ xếp vào loại “Thương hiệu ma” hay “Thương hiệu Phake”.
Thực thà mà nói, đồ Quảng Châu/Trung Quốc không phải là đồ nào cũng xấu, đồ nào chất lượng cũng kém mà nếu biết chọn – vẫn có thể sở hữu được những món đồ no-brand(Không thương hiệu, vô danh) chất lượng ổn với giá tiền bỏ ra. Cũng dễ dàng thông cảm điều này vì nước ta giáp biên với Trung Quốc cũng như đời sống không phải ai cũng khá giả.
Nhưng có một số người vì “Thấy tiền dễ kiếm quá” mà lợi dụng “Local brand đóng 1 vai trò trong đời sống thời trang giới trẻ” mà làm việc trên. Bằng việc “Hoán đổi” – Cắt tag thay mạc, các món đồ đó nghiễm nhiên trở thành “Đồ có tên, có tuổi, có thương hiệu” và bán ra với giá mắc hơn so với giá trị của chúng.
Tại sao người ta lại làm điều này?
Tại vì nhanh và dễ kiếm lời. Không phải đầu tư vào xưởng may, thiết kế, kho vận – không phải lo về nguyên liệu. Tất cả đã có sẵn và bump hàng liên tục cho thị trường trẻ với tính “Mua liên tục”. Fast fashion/Thời trang nhanh ở đâu? Chính là ở đây. Nhiều bạn cũng hỏi sao có nhiều local brands sales quanh năm suốt tháng. Không phải vơ đũa cả nắm nhưng vì dù có sales thì vẫn lời so với việc mua đồ TQ về thay mác nhá.
Đây là 1 loại “Fake” tinh vi.
Trường hợp ba: Fake nhân bản.
Này tính về con người. Và mình nhấn mạnh về Gen Z – lứa tuổi dễ bị tác động bởi những người nổi tiếng. Mình cũng hoàn toàn thông cảm với điều này vì mỗi thời kì mỗi thế hệ có một điểm mạnh, điểm yếu riêng. Nếu mình cứ chăm chăm so sánh với nào Gen X, Gen Y thì mình thật là ấu trĩ. Nhưng đây là 1 trong những điểm mà chúng ta cần nâng cấp.
Youtube/Tiktok/IG đã “Đào tạo” ra cho nền thời trang đường phố Việt những phiên bản Fake “hao hao” giống 01 ai đó trên mạng gần như là tuyệt đối. Bây giờ còn đỡ nhưng nhìn qua Tiktok, FB của những bạn trẻ đang hướng dẫn người khác ăn mặc sao mà nhiều người share – mình vẫn thấy sự ảnh hưởng của những Phake nhân bản vô tính này vẫn còn rất lớn. Giống từ cách ăn mặc, tư duy thời trang đến cách truyền đạt ý tưởng, cách nói chuyện. Đây là 1 dạng Phake con người.
Trong các bài viết của mình, mình luôn không áp đặt và chẳng muốn các bạn theo mình làm gì vì mình mặc chẳng đẹp cũng đầy lỗi sai. Mình chỉ mong các bạn rút ra được điều gì đó mà giúp tư duy các bạn rộng ra (Dù là tiêu cực hay tích cực) mà còn 1 DNA riêng của bản thân trong thời trang. Cũng chẳng ai muốn mình là Fake của bất kì nhân vật nào, be yourself. Bạn có thể lấy ý tưởng hoặc thậm chí là copy-cat 1 idol, 1 hình mẫu mà các bạn yêu thích trong thời gian đầu. Khi mọi thứ trôi qua, bạn sẽ hiểu mình cần gì và thêm gì, đó sẽ tạo ra 1 phiên bản khác – 1 phiên bản của bạn.
Good artists copy
Great artists steal.
Cảm ơn mọi người
Ủng hộ cho Bi tại:
Paypal: https://www.paypal.me/triminhle0808
Banking account: Vietinbank
STK: 104005424124 - Chủ tài khoản: Lê Minh Trí.
momo: https://nhantien.momo.vn/triminhle
graphic design inspiration 在 Yu-Ming Huang Illustration 黃昱銘 Facebook 的最佳解答
希臘神話一直是我最喜歡的靈感之一。 也有幸在去年接到英國出版社( Pioneer Valley Books)的圖像小說案(32頁),此張是我畫的滿開心的一頁之一。
故事是著名故事忒修斯和牛頭怪。
因為這本小說是提供孩子們閱讀的,所以王子沒有帶回公主的這段故事內容改成是王子慶祝派對太開心,忘記了在陰影處休息的公主。
不過我讀到的版本是酒神因為喜歡上了公主的美色,所以勾引她離開王子。
因此,我在派對的那個漫畫格畫了一個腰上配著葡萄的男子在公主的面前,而帶著葡萄的男人通常就是代表酒神狄俄尼索斯(羅馬稱Bacchus)。
受到文藝復興時期的油畫創作,許多也是埋著滿滿的彩蛋,所以有機會的時候,我都會埋一些小彩蛋在我的插畫裡,製造一些小樂趣自嗨。
PS. 第一張最簡化的草稿其實是藝術總監畫的,超可愛。
Greek mythologies are always one of my favorite inspirations. The illustration was from the graphic novel I did for Pioneer Valley Books.
The story is Theseus and the Minotaur.
Because this novel is for children to read, the page for this part of the story is that the prince was party too hard and forget the sleepy princess.
However, the version I read is the Dionysus(the god of wine), who was surprised by the princess's beauty and seduced her to leave the prince.
Accordingly, I put the guy in front of the princess with grapes around his waist, and the man with grapes always represents Dionysus.
I always love to hide some easter eggs.
#illustration #art #artwork #artist #illustrator #myth #pioneervalleybooks #minotaur #inspiration #motivation #artdirection #designdirection #creativedirection #design #adagency #branding #drawing #library #graphicnovel #newyork #kids #插畫 #設計 #圖像小說 #advertising #插畫家 #bookillustration
graphic design inspiration 在 JENN LEE Youtube 的最佳貼文
🖤觀秀注意事項🖤
1. 強烈建議您配戴耳機觀賞,享受旅程
2. 若網路順暢,請將畫質調至2160p,以利最佳看秀畫質
🖤PLEASE NOTICE🖤
1. Strongly suggest! Enjoy the trip with your earphones.
2. Please watch the video with 2160p to get the best quality.
—
JENN LEE 22春夏- 家人
「大人不過是長大的小孩」- 華特迪士尼
以實驗性概念延續21秋冬系列耐人尋味的「宇宙恆變」、「活在當下」之理念,以觸動人心的創作帶領觀眾進入充滿『家人之愛』的虛擬世界,探索生命與成長的根源!
一同窺探歷經懷胎十月、初為人母的設計師Jenn在不同身份、心境與情緒轉變下,如何深刻演繹情感的波動與感觸,展示母愛光輝與溫柔無限的蛻變之作!
再次攜手全球最大華語電影獎項─金馬獎特效得主「再現影像」挑戰觀眾的視覺感官,延續JENN LEE 21秋冬的虛擬星球,以第一人稱視角的遊戲感帶領觀眾走進異次元的繽紛叢林,一窺星球上的人們與家人間關於「愛」與「情感」的故事。3D方式呈現2D充滿兒童插畫感的自然世界,再將視覺藝術家JUN YAO ZOIE LIAO設計出的童趣服裝印花3D化,成為虛擬視界裡各種獵奇可愛的生物,鮮豔細緻的畫面營造強烈的視覺效果。
音樂方面與享譽國際獲獎無數的台灣實驗電子音樂創作者Meuko! Meuko!合作,以充滿愛與希望的輕快節奏營造童趣氛圍,特別收錄Marz23狂野嘶吼、白癡公主對女兒阿甜的告白、黃宣神秘低喃以及設計師Jenn與老公Dennis對於愛的詮釋,更能聽見寶寶純真的笑聲,宛如徜徉於恆變宇宙中的呢喃奏樂。
JENN LEE 22 SS- Families
“Adults are only kids grown up”- Walt Disney
This collection is a deeply personal one as it reflects the changes in designer Jenn’s own life as she starts her new life as a mother and what this new journey means to her. This is shown not only through her collection, but also through the bold yet childlike visual motifs through the film.
Award winning production company Renovatio Pictures has returned this season to create a vibrant world filled with color and life as it explores the different forms of love. JENN LEE invited local celebrities, friends and family to take part in this fashion film as it transports the audiences to a world of its own. The unique first person gaming perspective further draws the viewer into this immersive experience as you dive into each unique storyline.
Jenn Lee has worked with talented Taiwanese illustrator JUN YAO ZOIE LIA to create key symbols that reflect the inspiration of this collection. One of the key images that stands out throughout this is the drawing of the umbilical cord, a direct reference to Jenn Lee’s new journey as a mother and a physical representation of the connection between loved ones.These illustrations are animated in the film to help tell the story of the impact that connections and memories have on our lives.
As the global pandemic continues to shape the way we interact with people and we embark on new journeys, Jenn Lee has expressed herself through this collection and hopes to encourage others to not be afraid to express themselves and appreciate the connections we have around us.
Meuko! Meuko! provides the soundtrack to this film and is mixed with different voices from the characters in the film.
--
🖤JENN LEE Team 🖤
李維錚 Wei Chen Lee
劉芸庭 Yun Ting Liu
林昕穎 Xin Ying Lin
吳霈萱 Pei Xuan Wu
毛紫函 Tzu Han Mao
周采丰 Tsai Feng Chou
盧蘊睿 Yun Rui Lu
楊詠茹 Yung Ju Yang
葉重佑 Chung Yu Yeh
何絜霓 Chieh Ni Ho
葉芮妤 Rui Yu Yeh
任宸漢 Chen Han Jen
李俐穎 Li Ying Lee
—
🖤視覺特效製作🖤
再現影像製作股份有限公司
Visual Effects By Renovatio Pictures
視覺特效總監 郭憲聰
Visual Effects Supervisor Tomi Kuo
特效製片 黃棨雋
VFX Producer Peter Huang
CG 數位視覺設計師 吳怡萱
CG Digital Artist Ella Wu
去背遮罩師 陳姵均
Roto Artist Hulk Chen
概念美術設計師 吳怡萱
Concept Design Ella Wu
行政企劃 呂旻穎
Administration Moira Lu
--
🖤Families🖤
黃宣 YELLOW
黃榮勇 Pawan
陳艾美 Amy Chen
阿夜 Marz23
阿娥姐 Monica
白癡公主 87 Princess
阿甜 A Tian
百勒絲 Fairy Pai
雷門 Raven
呀比 Yabi
張維宸 Way Mask
張䕒尹 Mini
李繼堯 Yolanda
王淑緞 Shu Duan Wang
程琪 Kare Chen
樂高 Lego
程舒唯 Edie 艾迪
費俊偉 Dennis Fei
李維錚 Wei Chen Lee
費維 Wei Baby
臭咪 Stinkymimimi
--
🖤Illustration Design and graphic design🖤
廖俊堯 JUN YAO ZOIE LIAO
--
🖤Photographer 🖤
費俊偉 Dennis Fei
--
🖤Sponsors 🖤
文化部
KCC 墾青集團
DENNIS FEI
--
🖤Music 🖤
Meuko! Meuko!
🖤Intro music🖤
庫巧兔 Cloudy Ku - Hermitage Bliss
© all rights reserved
--
JENN LEE Facebook:https://www.facebook.com/official.JENNLEE/
JENN LEE Instagram: https://www.instagram.com/jennlee_off...
JENN LEE Website:http://www.jennleestudio.com
PR Contact (Taiwan): ellenliujennlee@gmail.com
PR Contact (UK) :roxannechen@dyelog.co.uk
graphic design inspiration 在 ANGELAMIUZ Youtube 的最佳解答
↓ ↓ ↓ ↓ ↓ ↓ ↓ ↓ ↓ ↓ ↓ ↓ ↓ ↓ ↓ ↓ ↓ ↓ ↓ ↓ ↓ ↓ ↓ ↓ ↓ ↓
∞ F O L L O W M E ∞
Instagram || http://www.instagram.com/angelamiuz
關於平面設計的Q&A 下集:
https://www.youtube.com/watch?v=_NvejVLFzhY&t=43s
∞ 時間段 ∞
↣ 0:18 自我介紹 (畢業 學校 工作)
↣ 07:26 (開始答問題?)
↣ 07:58 成日去搵inspiration既網站
↣ 12:13 分配時間
↣ 17:17 開始新project首先會做啲咩?
∞ Design網站分享 ∞
↣ 我的個人網站 https://www.imiuzangela.com
↣ Behance | https://www.behance.net/angelamiuzc
↣ Dribbble | https://dribbble.com/Angelamiuz
↣ Baubauhaus | http://www.baubauhaus.com/
↣ Pinterest | https://www.pinterest.com
↣ Tumblr | https://www.tumblr.com
↣ The Dieline | http://www.thedieline.com/
↣ AIGA | http://eyeondesign.aiga.org/
↣ Design seeds (顏色混用) | https://www.design-seeds.com/
↣ Trendlist | http://www.trendlist.org/
↣ Typewolf (字體) | https://www.typewolf.com/
↣ Site inspire (網站設計) https://www.siteinspire.com/
∞ Museum/Gallery分享 ∞
↣ Moma
↣ Moma PS1
↣ Metropolitan Museum of Art
↣ Whitney Museum
↣ New Museum
↣ Storm King Art Center
↣ Dia:Beacon
↣ Guggenheim museum
∞ M U S I C ∞
Jeff Kaale (X I X X) - lady
https://www.youtube.com/watch?v=MR-L_mKkmoE
∞ L E T ' S B E F R I E N D S ∞
↣ Instagram || instagram.com/angelamiuz
↣ Blog || www.imiuzangela.com
↣ Facebook || https://www.facebook.com/imiuzangela/
↣ Lookbook || http://lookbook.nu/imiuzangela
↣ Behance || https://www.behance.net/angelamiuzc
∞ For business Inquiries, please email to ∞
Charlotte Chan | Enquiry@hkvlogger.com
This is not a sponsored video.
xx,
Angela
graphic design inspiration 在 chungdha Youtube 的最讚貼文
A simple review testing black background. Its a very cool designed magazine and its super inspiring for me as a designer. Only note is that I thought the bag that came with it would have been bigger.
http://www.chungdha.com
graphic design inspiration 在 Pinterest: Winter Graphic Design Inspiration - Blue Archer 的推薦與評價
Pinterest: Winter Graphic Design Inspiration. Pinterest has become a beloved source of inspiration. We brought you a collection posts that ... ... <看更多>
graphic design inspiration 在 560 Graphic Design Inspiration ideas - Pinterest 的推薦與評價
Nov 4, 2019 - A broad sense of the graphic design that inspires me. . See more ideas about graphic design inspiration, graphic design, design inspiration. ... <看更多>