GIÁ TRỊ VIỆT – TỪ NHỎ TỚI LỚN
Bấy lâu nay – chúng ta đều nói về một vấn đề mà – ai – cũng – biết – điều – gì – đấy, đó chính là mặc dù thời trang đặc biệt là thời trang đường phố ở Việt Nam phát triển nhanh và mạnh, không thua kém một bất kì cường quốc hay người anh em hàng xóm Đông Lào nào cả. Nhưng nhắc tới thời trang đường phố Việt Nam, chúng ta đọng lại được cái gì?
Đọng lại thì ít mà vơi đi thì nhiều – các bạn đếm được trên đầu ngón tay bao nhiêu thương hiệu thời trang Việt Nam có thể khiến mọi người nhớ và biết rõ về nó. Có nhưng không nhiều. Bởi vì chúng ta còn tự ti về bản thân, thị hiếu khách hàng còn đam mê những thứ ngoại bang khiến các local brands phải đi theo nếu muốn tồn tại. Và cứ thế cứ thế, những gì đọng lại trong chúng ta là 1 nền thời trang đường phố không quá đặc sắc và mang tinh thần Việt.
Có thể so sánh hơi khập khiễng – nhưng hãy nhìn thời trang đường phố của Nhật Bản mà xem. Khởi điểm của họ - không cao đâu, cũng như những người Việt mình bây giờ thôi. Yohji Yamamoto hay Rei Kawakubo, cũng trải qua 1 thời gian dài ngụp lặn – nhưng họ không đi theo thị trường mà còn nhờ chính tinh thần lí tưởng của dân tộc mà khiến cả nền công nghiệp thời trang phải thay đổi. Hay Tomoaki Nagao (Hay Nigo) đã mang hình ảnh chú khỉ lười biếng cùng văn hóa đường phố Harajuku phổ biến ra toàn thế giới. Quá trình này không phải ngày 1, ngày 2..mà nó khá dài, nhưng không phải là không thể. Phải có những người tiên phong, mở đường thì mới có thế hệ sau phát triển mạnh hơn. Thế hệ tiên phong của thời trang đường phố Việt Nam có không? Có, nhưng vì cơm áo gạo tiền – sức mạnh của tờ giấy khiến người nước ngoài nhìn vào “Thời trang Việt Nam” không quá nhiều gợn. Nhưng không nên tiêu cực quá, vì rõ ràng sẽ xuất hiện những nhà tiên phong tương lai mà mình rất mong đợi để giao thoa giữa tinh thần của người trẻ và giá trị văn hóa Việt.
Quay trở lại
Việt Nam – giờ đã mở cửa và thế hệ tài năng rất nhiều. Chúng ta đã có những celebs, những tên tuổi đi lên và được cả thế giới bắt đầu biết đến. Các show diễn thời trang, cũng rất nhiều người Việt ngồi ở Front-line. Sự kết nối của chúng ta với bên ngoài – không phải là không có, tại sao nhắc tới streetwear Việt Nam – người nước ngoài vẫn nhìn thấy nhiều chi tiết nước ngoài hơn là 1 cái gì đó “Đậm chất người Việt”? Do chúng ta xấu hổ ư? Hay do chúng ta cảm thấy thật “xấu xí” khi mang hình ảnh người Việt ra nước ngoài? Hay do chúng ta tự ti??
Nói qua vẫn phải nói lại – một trong những gốc rễ, chính là thị hiếu của người Việt – của cả thị trường Việt. Không kể các thương hiệu, những nhãn hàng của người Việt nhưng bắt đầu ở nước ngoài – hãy nhắc tới thương hiệu lấy người Việt là đối tượng khách hàng chính, là cốt lõi. Mà cái tâm lý “yêu nước người ta hơn nước mình” khiến họ sẽ quan tâm những thứ gì đó mắc mỏ hơn, MADE IN ABC, XYZ hơn là MADE IN VIETNAM, DESIGNED BY VIETNAM. Rõ ràng – các local brands và Celebs có cái lý của riêng họ, khi thị trường muốn vậy – họ phải đáp ứng thì mới nhận được sự quan tâm.
Tỉ dụ - có những thứ gần gũi ở nước ta, lại trở thành một trào lưu ở streetwear nước ngoài. Điều này không biết là nên cười hay nên khóc. Vì chính những thứ chúng ta gần gũi, mà lại không khai thác được mà phải nhờ người khác phổ biến?
Còn nhớ những năm 2014 -2016, ở Nhật Bản – túi cám con cò, con lợn và con ngan ở Việt Nam lại trở thành 1”trend” ở Nhật Bản. Nó hot đến mức đã trở thành “Key Item” của những thanh niên Nhật lúc đó – thứ nhất là những hình ảnh động vật nuôi khá gần gũi với người Châu Á, thứ Hai là nguyên liệu làm chiếc túi đó thường là vải bố, vải tái chế nên được tin dùng rất nhiều. Trong khi đó ở Việt Nam – những chiếc túi đó vứt đầy ra và chỉ đợi lên xe bán đồng nát(??).
Hay trong Lookbook của Balenciaga mùa Xuân/Hạ 2017 của nhiếp ảnh gia Harley Weir có một bức hình model ôm 1 chiếc túi nhựa có chiếc chăn bông hoa trong đó, dù mình không chắc chắn, nhưng đối với ở Việt Nam hay đúng hơn là Hà Nội. Chiếc chăn bông hoa trong túi nhựa đó – khá phổ biến và rất lâu rồi đúng không?
Áo dài của người Việt cũng là niềm cảm hứng của nhiều nhà thiết kế nước ngoài. Nhưng – lại 1 cái nhưng to đùng – nếu là 1 Viet designer phá cách thì thiên hạ sẽ bay vào
“ÔI ZỒI ÔI! ÁO DÀI TRUYỀN THỐNG MÀ CÒN PHÁ CÁCH À. QUỐC HỒN QUỐC TÚY Ở ĐÂUUUU?”
“THÔI DẸP MẸ ĐÊ! ÁO DÀI MÀ LÀM VẬY CÒN RA THỂ THỐNG GÌ NỮA”.
Và trong 1 phương diện khác, 1 Fashion Designer nước ngoài nào đó sử dụng hình ảnh áo dài để làm thiết kế. Anh em ta sẽ chả ngại mà xun xoe:
“TỰ HÀO QUÁ VIET NAM ƠI!!!”
“CẢM ƠN BẠN – ĐÃ MANG HÌNH ẢNH ÁO DÀI RA NƯỚC NGOÀI??”
“ĐẤY! CÁCH ĐIỆU NHƯ VẬY MỚI ĐÚNG, MỚI PHÁ CÁCH NHÉEE!!!”
Vậy – lối đi nào cho chúng ta?...
--
Lại nhắc về thổ cẩm – một trong nhiều nét đặc sắc của văn hóa trang phục Việt Nam.
Trong cái sự may mặc thì việc ứng dụng các kĩ thuật, chất liệu truyền thống lên ngành thời trang đương đại không phải là một điều mới mẻ. Khá nhiều các thương hiệu (Đặc biệt là Nhật Bản – đó là cái mình thích ở các fashion designer người Nhật) như Kapital, CDG, Visvim, Undercover sử dụng niềm cảm hứng từ vật liệu và kĩ thuật may truyền thống như kĩ thuật nhuộm Shibori, hay Boro (Tất cả mình đều có bài viết, các bạn có thể tìm lại). Hay những chiếc váy truyền thống của người đàn ông Scotland, chiếc khăn choàng và họa tiết của người da đỏ Anh-điêng, của nền văn hóa Americana đặc sắc (Navajo cũng vậy).
Vậy, nước ta có một thứ vải/chất liệu/ kĩ thuật may đậm chất Việt Nam – mà có rất nhiều diễn giả nước ngoài viết về nó. Đó chính là Thổ Cẩm.
Thổ cẩm là gì?
Không nói tới các loại vải thổ cẩm công nghiệp bán cho khách hàng du lịch đầy rẫy ngày nay, thổ cẩm truyền thống là một loại vải được dệt thủ công với các hoa văn, họa tiết đầy màu sắc đầy nổi bật trên bề mặt vải.
Thổ cẩm hay dệt thổ cẩm là một trong những kĩ thuật may mặc hiếm hoi còn giữ được một số giá trị tinh túy tại thời điểm hiện tại. Xuất hiện ở Việt Nam rất lâu đời, là một nét đặc trưng của những dân tộc thiểu số ít người. Hoa văn/ Họa tiết xuất hiên trên thổ cẩm thường thể hiện nét văn hóa và góc nhìn của các dân tộc đó – như bao cộng đồng khác trên thế giới – cây cối, mặt trời, chim muông và con người cách điệu.
Vậy tại sao thổ cẩm lại giá trị cao?
Quy trình làm vải hay dệt thổ cẩm khá tỉ mỉ và phức tạp – yêu cầu sự khéo léo của người làm ra nó (Ở đây thường là các mẹ). Và hơn hết, thổ cẩm là handcraft/ Thủ công hoàn toàn. Từ khâu sản xuất, nguyên liệu chính là các sợi lanh, sợi bông được lấy trong vỏ cây đay, vỏ cây gừng – nhuộm màu tự nhiên trong các vật liệu cũng đến từ thiên nhiên (Mủ cây, lá cây vv..vv) để tạo ra các màu sắc đặc trưng và khó nhầm lẫn với các chất vải khác.
Chưa hết, làm ra được chất liệu/material rồi thì sản xuất cũng công phu không kém. Những người phụ nữ dân tộc thiểu số sẽ phải thực hiện bằng cảm quan của mình – với khung dệt gỗ đơn sơ và thuê bằng chỉ tay. Kĩ thuật dệt, sự tinh tế và sắp xếp bố cục bằng phương pháp tự nhiên (Mắt người) đã tạo ra các sản phẩm hay vải thổ cẩm đầy tinh tế và xao xuyến tất cả ai có thể theo dõi được quá trình đó.
Không may rằng, với nhịp sống hiện đại và nhu cầu ăn mặc khá “hiện đại” của thị trường đại chúng. Thổ cẩm đã ít được nhiều người biết tới lại càng khó khăn được “di truyền” tới thế hệ ngày nay. Ở một điều nữa là hầu hết design/ thiết kế của sản phẩm thổ cẩm thường bị đóng y 1 màu (Vì đó là truyền thống của những người dân tộc mà) nên nếu may mắn, thổ cẩm sẽ chỉ là 1 thứ mang tính “Kỉ niệm/ Đồ lưu niệm” chứ không thể nào mang tính “Fashion Season/ Thời trang theo mùa” lên được.
Sự tiềm năng của những khách hàng trẻ là có. Thị trường Việt Nam ngày nay, đặc biệt là Gen Z (những bạn trẻ sinh năm 1996 trở lên) đang phân khúc dần và ngày càng học hỏi. Sự nhận thức của họ về các ứng dụng văn hóa truyền thống (Đặc biệt cảm hứng từ các brands Nhật Bản như mình kể ở trên) kèm theo tính thời trang đã được nhân rộng khá là nhiều. Bằng chứng là những chiếc shirt, chiếc tee kiểu Patchwork hay full pattern bandana/ JP culture và cả cộng đồng Indigo đều đang phát triển.
Thị trường có, dù nhu cầu không nhiều – nhưng cần phải có những người tiên phong, đầu tiên để làm niềm cảm hứng cho các bạn đi theo. Vậy nếu những chiếc áo do Local brand Việt làm - ứng dụng chi tiết thổ cẩm hay vải dệt thổ cẩm một cách khéo léo – đó cũng sẽ là 1 thứ thay thế cho việc các bạn phải tìm mua những chiếc mang văn hóa nước ngoài kia (Ao ta thì ta lại về tắm ao ta chứ). Ủng hộ local brands – thì cũng nên ủng hộ tinh thần/ linh hồn của văn hóa Việt chứ nhỉ.
Điều này thực ra không phải là quá bất khả thi. Chỉ cần có thị trường, có những người thực sự ủng hộ và muốn mua. Mình tin rằng ứng dụng thổ cẩm một cách tinh tế sẽ được thị trường đón nhận và các local brands sẽ có cái nhìn thiện cảm hơn với văn hóa truyền thống của người Việt. Bán được sẽ có nhiều người quan tâm – và mình sẽ sẵn sàng ủng hộ những câu chuyện như vậy. Chứ nếu không, Thổ cẩm sẽ mãi mãi chìm sâu và không được mang ra ánh sáng mất.
Nhưng việc thực thi vẫn còn khá gian nan và đòi hỏi sự cần mẫn của những người yêu nó, thực sự muốn phổ cập văn hóa – nét truyền thống này tới giới trẻ theo một cách gần gũi và dễ tiếp cận nhất. Nhiều khi câu chuyện đánh đổi giữa Duy trì giá trị thật hay chỉ là hình ảnh được kĩ thuật số hóa cũng quan trọng trong việc giáo dục lại thị trường.
Paypal: https://www.paypal.me/triminhle0808
Banking account: Vietinbank
STK: 104005424124 - Chủ tài khoản: Lê Minh Trí.
momo: https://nhantien.momo.vn/triminhle
同時也有942部Youtube影片,追蹤數超過5,940的網紅TOKYO LIFE VLOG,也在其Youtube影片中提到,台湾で一番美味しい小籠包のお店❤︎ https://tabelog.com/tokyo/A1304/A130401/13246251/ I'm TORICO, a film director and fashion designer. I live in Tokyo. In this "TO...
harajuku culture 在 Facebook 的最讚貼文
[EN] [ES] [DE] [JA]
[EN]
🦋NEWS🦋
Daoko's "Musuhi Musubi Exhibition" produced by LatiJapo will be held!!
With Daoko in the center, a team of up-and-coming talented creators and photographers will be gathering in Harajuku, Shibuya.
There will be an exhibition of artworks inspired by Kojiki!
Please take the opportunity to visit us!☀️
Details▶︎ https://daoko.jp/news/2514/
(Daoko_staff)
"Musuhi Musubi Exhibition".
The exhibition will be held simultaneously in Shibuya and Harajuku in September.
Please come and see the works that we have created together!
Venue A>Sept. 11 (Sat) - Sept. 23 (Thu), 2021 Shibuya
Art Space shibuya-san on the 1st floor of FUKURAS. Free admission.
Venue B>Sept. 17 (Fri) - Sept. 22 (Wed), 2021
At UNKNOWN HARAJUKU. Free admission.
*Please note that the schedule and content of the event may change rapidly depending on the response to the corona infection.
Inspired by the Kojiki, the oldest book of Japanese history, which tells us about our roots, artist Daoko will lead us to question the importance of a deep appreciation of Japan's unique culture and nature in today's technologically advanced society. The "Musuhi", the trigger for everything to be born and develop, will be launched from this "Musuhi Musubi" exhibition.
The picture of the rocky beach with waves is Ame-no-zume
And the picture of the profile with hair ornaments is Amaterasu Omikami.
We made this picture with the motif of the Yatagarasu. (Many-clawed crow) ☀️
There are many other motifs and pictures in the exhibition 👘
(picture 1-3)
And this person(?) is Musuhi-chan, a character I created based on the image of the exhibition.
❤️❤️❤️
(picture 4)
(daoko_official)
-
[ES]
🦋NOTICIAS🦋
¡La “Exhibición Musuhi Musubi” de Daoko producida por LatiJapo tomará lugar!
Con Daoko en el centro, un equipo de prometedores y talentosos creadores y fotógrafos se reunirán en Harajuku, Shibuya en septiembre. ¡Por favor ven y ve los trabajos que hemos creado juntos!☀️
Lugar del evento A > Septiembre 11 (sábado) – Septiembre 23 (Jueves) 2021, Shibuya Art Space en el primer piso de FUKURAS. Sin costo de admisión.
Lugar del evento B > Septiembre 17 (viernes) – Septiembre 22 (miércoles) 2021, en UNKNOWN HARAJUKU. Sin costo de admisión. *Por favor ten en cuenta que el horarioy el contenido del evento puede cambiar rápidamente dependiendo de la respuesta a la infección del coronavirus.
Inspirada por Kojiki, el libro más viejo de la historia japonesa, el cual nos habla sobre nuestras raíces, Daoko como artista nos llevará a cuestionar la importancia de la apreciación profunda sobre la cultura única de Japón y la naturaleza en la sociedad tecnológicamente avanzada de la actualidad. El “Musuhi”, que provoca que todo nazca y se desarrolle, será lanzado desde esta exhibición “Musuhi Musubi”.
La imagen de la playa rocosa con olas es Ame-no-zime y la foto de perfil con ornamentos en el cabello es Amaterasu Omikami. Hemos hecho esta imagen con el motivo de Yatagarasu (El cuervo de muchas garras) ☀️ Hay muchos otros motivos e imágenes en la exhibición 👘 (imagen 1-3)
Y esta persona(¿) es musuhi-chan, un personaje que creé basada en la imagen de la exhibición ❤️❤️❤️ (imagen 4) (daoko official)
-
[DE]
🦋NEWS🦋
Daokos "Musuhi Musubi Exhibition" von LatiJapo wird stattfinden!!
Mit Daoko im Mittelpunkt wird sich ein Team aufstrebender talentierter Kreativer und Fotografen in Harajuku und Shibuya treffen.
Es wird eine Ausstellung von Kunstwerken geben, die von Kojiki inspiriert wurden! Bitte nutze die Gelegenheit uns zu besuchen☀️
Details▶︎ https://daoko.jp/news/2514/
(Daoko_staff)
"Musuhi Musubi-Ausstellung".
Die Ausstellung findet im September gleichzeitig in Shibuya und Harajuku statt.
Komme und schau dir die Werke an, die wir gemeinsam geschaffen haben!
Veranstaltungsort A>11. Sept. (Sa) - 23. Sept. (Do), 2021 Shibuya
Kunstraum shibuya-san im 1. Stock von FUKURAS. Freier Eintritt.
Veranstaltungsort B>17. Sept. (Fr) - 22. Sept. (Mi), 2021
Im UNBEKANNTEN HARAJUKU. Freier Eintritt.
*Bitte beachten Sie, dass sich Zeitplan und Inhalt der Veranstaltung je nach Reaktion auf die Corona-Infektion schnell ändern können.
Inspiriert vom Kojiki, dem ältesten Buch der japanischen Geschichte, das uns von unseren Wurzeln erzählt, führt uns die Künstlerin Daoko dazu, die Bedeutung einer tiefen Wertschätzung der einzigartigen Kultur und Natur Japans in der heutigen technologisch fortschrittlichen Gesellschaft zu hinterfragen. Der "Musuhi", der Auslöser für alles, was geboren und entwickelt wird, wird von dieser "Musuhi Musubi"-Ausstellung aus gestartet.
Das Bild des felsigen Strandes mit Wellen ist Ame-no-zume
Und das Bild des Profils mit Haarschmuck ist Amaterasu Omikami.
Dieses Bild haben wir mit dem Motive von Yatagarasu (vielklauige Krähe) gemacht.☀️
Es gibt noch viele weitere Motive und Bilder in der Ausstellung 👘
(Bild 1-3)
Und diese Person(?) ist Musuhi-chan, eine Figur, die ich basierend auf dem Bild der Ausstellung geschaffen habe.
❤️❤️❤️
(Bild 4)
(daoko_official)
-
[JA]
🦋NEWS🦋
Daoko “むすひむすび展” produced by LatiJapo の開催が決定!!
Daokoを中⼼に、気鋭のクリエイター、フォトグラファーが渋⾕・原宿に集結。
古事記からインスピレーションを得たアート作品展⽰を行います!
ぜひこの機会に足をお運びください☀️
詳細▶︎ https://daoko.jp/news/2514/
(Daoko_staff)
"むすひむすび展"
9月に展示が渋谷·原宿で同時開催されます。
みんなであたためた作品たち、 是非みてほしいです
く会場A>2021年9月11日 (土)~9月23日 (木 祝) 渋谷
フクラス1階アートスペース shibuya-san にて。 入場無料。
く会場B>2021年9月17日 (金) ~9月22日 (水)
UNKNOWNHARAJUKUにて。 入場無料。
*コロナ感染拉大の対応等により、 スケジュールや内容が急速変
更される可能性があります。 ご了承ください。
アーティストDaokoが中心となり、 私たちのルーツを語る古事 記にインスピレーションを得ながら、 テクノロジーの発達した現代社会に、 改めて日本ならではの文化 や自然を深く感じることの重要さを問います。 すべてが生まれ、 発展するきっかけとなる「むすひ」 が、 こ の"むすひむすび展"から立ち上がります。
波打つ岩場の写真がアメノウズメ 髪飾りの横顔の写真が天照大御神
この写真は八限烏をモチーフに皆で作りました☀️
展示では他にも色んなモチーフ、 写真があります👘
(picture 1-3)
あとこのひと(?)は 私が展示をイメージして作った キャラクターのむすひちゃん
❤️❤️❤️
(picture 4)
(daoko_official)
@daoko_staff on Twitter
@daoko_official on Instagram
harajuku culture 在 Trí Minh Lê Facebook 的最讚貼文
NHỮNG BỘ PHIM VỀ THỜI TRANG/ HOẶC CÓ THỜI TRANG ĐẸP NÊN TRẢI NGHIEM.
Dịp ngày Tết, bên cạnh thời gian giành cho gia đình có lẽ một quỹ thời gian trống ra để dành trải nghiệm những bộ phim hẳn là điều mà ai cũng có. Nó càng tốt hơn trong thời điểm dịch như thế này việc chúng ta hạn chế ra ngoài đường tụ tập bảo vệ sức khỏe cá nhân cũng như gia đình. Sau đây là một số phim nếu bạn nào coi rồi thì coi lại, còn nếu bạn nào chưa coi thì hãy dành chút thời gian để trải nghiệm nội dung film cũng như quan trọng nhất – chính là thời trang.
1. SONG LANG
Hẳn rồi, mình luôn ưu tiên người Việt và quý trọng những giá trị thuần Việt. Top list sẽ là một bộ phim của đạo diễn Leon Le với sự tham gia của những diễn viên của Việt Nam như Isaac, Kim Chi… Bộ phim được 7.8/10 trên IMDB – hông hề tệ chút nào với một bộ phim Việt. Dù bộ phim còn nhiều chỗ hổng do hạn chế về kinh phí cũng như nếu quá khó tính – khán giả sẽ có nhiều điểm không hài lòng. Nhưng bỏ qua tất cả điểm đó, hãy nói về 1 hình ảnh đẹp hơn. Đó chính là “Cải Lương” , một trong những nét văn hóa đặc trưng và đậm đà bản sắc của miền Nam Trung Bộ. Trong thị trường phim Việt quá nhiều bộ phim Hài với việc mang lên dàn diễn viên tay ngang với nội dung cạn, làm tiền thị trường và gây ra nhiều định kiến với khán giả, Song Lang lại mang tới một nét đặc trưng của Sài Gòn. Và đó là “Cải Lương” – hiếm có một nhà sản xuất, một đạo diễn này lại chấp nhận mang một nét truyền thông làm 1 bộ phim với nội dung dễ gây buồn ngủ với lứa trẻ hiện đại vậy.
Với Cải Lương – thứ thời trang mà chúng ta được xem đó là thứ thời trang của truyền thống, của những trang phục đậm chất cổ xưa. Với các vở diễn tích xưa hay cốt truyện nước ngoài thì trang phục sẽ được lấy cảm hứng từ đất nước đó, còn với các vở Việt thì gần như trang phục sẽ được lấy như y thật ngoài đời. Áo dài, Áo bà ba, khăn tấm… đều được tái hiện trên sân khấu và ở “Song Lang” chúng ta sẽ được chiêm nghiệm một phần những điều đó.
Màu sắc và cách ăn mặc khác của những diễn viên trong phim gợi nhớ một phần xưa kia của Sài Gòn. Nếu bạn nào thích Retro/Vintage thì cũng là 1 niềm cảm hứng cho các bạn để tìm hiểu thêm về thời trang của những người đi trước như thế nào.
2. HIGH AND LOW:
“Cao và Thấp” – series kiểu bá vương học đường, những bè phái thuộc Trung học phổ thông và mafia đường phố Nhật Bản luôn có sức hút đặc biệt. Khá gần gũi với người Việt thông qua những người tiền nhiệm hoặc song song như Crows Zero, giống như tên gọi của nó – High and Low đánh vào thứ thời trang High – culture và Low – Culture. Tùy thuộc vào mỗi băng đảng mà thời trang thay đổi khác nhau – có băng đậm chất đường phố/ đúng nghĩa là kiểu đường phố hiphop, có băng lại kiểu hippie hơi pha chút Americana, có băng lại toàn chơi đồ high-end/luxury, có băng lại kiểu workwear/biker/suit. Sự đa dạng về thời trang khiến chúng ta đắm chìm trong thế giới của High and Low. Motive của phim thì ở mức bình thường, nếu không nói là dễ đoán – tuy nhiên, với một bộ phim giải trí với các cảnh đấm đá, lối sống phóng khoáng của 1 phần giới trẻ Nhật (Có thể hiện 1 phần của Harajuku) cộng các diễn viên ngầu thì sẽ phù hợp cho các bạn trẻ chiêm nghiệm xem có phong cách nào hợp với mình hay không.
3. THE NEON DEMON
Dịch sát là “Ác quỷ sau ánh đèn” hay người Việt hay gọi là “Ác quỷ sàn catwalk” với sự tham gia của diễn viên trẻ tài năng Elle Fanning cũng như có sự góp mặt của Người đàn ông tử tế nhất Hollywood Keanu Reeves. Bộ phim thuộc thể loại tâm lý kinh dị, được phát hành vào năm 2016. Nếu bạn nào muốn làm model chuyên nghiệp hay thích dấn thân vào nền công nghiệp thời trang này, hãy coi “The Neon Demon” như 1 lời cảnh cáo nhẹ về mặt tối của sự hào nhoáng này từ mình. The Neon Demon cho chúng ta thấy một thế giới xa hoa nhưng cũng đầy áp lực, giả tạo và sự trống rỗng đến từ việc đào tạo và quảng bá những người mẫu trẻ. Tỉ lệ vàng của việc chọn model bằng việc chọn khuôn mặt, da trắng (of course), gầy và mảnh khảnh – đến nỗi có những người phải sử dụng bàn tay của dao kéo, của thẩm mĩ để đạt được điều này. Bên cạnh đó, các mối quan hệ giữa người mẫu và người mẫu, những nỗi ám ảnh của việc bị đào thải đẩy đến sự ghen tị cùng cực, những thói quen bệnh hoạn, sự lạm dụng chất kích thích đã đẩy đến sự kinh dị đậm chất tâm lý ám ảnh cho người xem.
Bên cạnh đó, chúng ta cũng được xem những bộ cánh/trang phục hào nhoáng, đắt tiền và lộng lẫy nhất của giới high-end/luxury fashion. Những bước chân tập tễnh đầu tiên trên sàn catwalk của Elle cũng khiến chúng ta không hết trầm trồ về sự diệu kì của sàn diễn cũng như thái độ trân trọng của người mới. Nhưng – như mình nói ban đầu, đoàn kết/chia rẽ và sự tự ái có thể khiến những cô người mẫu xinh đẹp kia có thể sát hại lẫn nhau. Đó là mặt tối của nền công nghiệp này nơi cái đẹp thể hiện rõ ràng sự quyền lực của nó, nhưng cái đẹp – là bản chất của con người hay một món hàng để trục lợi bởi các thương hiệu thời trang. Hãy xem “The Neon Demon”.
4. Phantom Thread
Đã ở thế giới hiện đại thì chúng ta lại quay trở về với London của những năm 1950s – kinh đồ thời trang của sự hoài niệm, của những đường may mũi chỉ và tất nhiên – đó là haute couture. Với sự tỏa sáng của diễn viên gạo cội Daniel Day-Lewis và sự kĩ lưỡng trong từng phân đoạn, chỉ đạo sản xuất, ánh sáng và đặc biệt là trang phục – Phantom Thread được xem là 1 trong 10 bộ phim hay nhất của 2017 nói chung và các bộ phim với chủ đề là thời trang nói riêng.
Chỉ tính cho giải Oscar, Phantom Thread đã giành 1 tá đề cử cho hạng mục Best Picture, Best Director, Best Actor/Supporting Actor.. và giành giả tại Best Costume Design/ Thiết kế trang phục xuất sắc nhất để thấy được cái sự đẹp trong thời trang của bộ phim.
Mặc dù nội dung của phim xoay quanh chuyện tình cảm của fashion designer Reynolds Woodcock và một cô hầu bàn tên là Alma Elson. Nhưng xuyên suốt bộ phim chúng ta có thể có một cái nhìn về văn hóa haute couture ngày xưa và khái niệm của nó. Reynolds chuyên làm và thiết kế những trang phục haute phục vụ cho giới quý tộc và chứng minh rằng “Haute Couture isn’t for everyone”/”Haute Couture không dành cho tất cả mọi người” – nó chỉ dành cho những người có tiền, có khả năng thường thức và sự độc nhất của nó. Bởi thế, cách Reynolds tập trung về việc sản xuất một trang phục luôn luôn cẩn thận, cầu kỳ và vô cùng kĩ lưỡng. Các fashion designer cũng khẽ gửi gắm những thông điệp ẩn trong trang phục của họ – ở trong phim là sự ám ảnh cái chết của người mẹ nên mỗi chiếc váy mà Reynolds làm, đều ẩn dấu 1 thông điệp.
Trong Phantom Thread – các bạn cũng có thể trải nghiệm được quy trình làm đồ đã thành quy củ của nhiều nhà mẫu lớn hiện nay , DIOR, CHANEL, MMM.. và cũng giải thích một phần là sau Haute Couture giá thành luôn cao như vậy. Bởi vì cái tên vốn dĩ đã nằm ở 1 đẳng cấp cao hơn hẳn rồi. Thế giới của nó khác xa với streetwear của chúng ta.
Còn rất – rất nhiều bộ phim khác về thời trang mà cho các bạn chiêm nghiệm nhưng giới hạn của bài viết có lẽ không cho phép mình có thể viết hết. Hãy xem xong đi rồi mình sẽ suggest tiếp nhé. Còn nếu bạn nào xem rồi có thể comment ở dưới để mình còn viết tiếp và nói về nó – như 1 cách để chúng ta hiểu rõ hơn về thế giới thời trang. Cảm ơn mọi người.
Lì xì cho Bi tại:
Paypal: https://www.paypal.me/triminhle0808
Banking account: Vietinbank
STK: 104005424124 - Chủ tài khoản: Lê Minh Trí.
momo: https://nhantien.momo.vn/triminhle
harajuku culture 在 TOKYO LIFE VLOG Youtube 的精選貼文
台湾で一番美味しい小籠包のお店❤︎
https://tabelog.com/tokyo/A1304/A130401/13246251/
I'm TORICO, a film director and fashion designer.
I live in Tokyo.
In this "TOKYO LIFE VLOG", I would like to introduce everything about Japanese culture, shops, people, fashion, etc. through my daily life.
I would like to be able to introduce deep spots that are not listed in the guidebook but only for Tokyo residents.
Everyone, please check "TOKYO LIFE VLOG"!!!
みなさん初めまして。
映画監督とファッションデザイナーをしているTORICOです。
私は東京で一人暮らしをしています。
このTOKYO LIFE VLOGでは私の日常を通して
日本のカルチャーやお店、人、ファッション等、
あらゆる事をご紹介していきたいと思います。
ガイドブックには載っていない、東京住民しかしらない
ディープスポットもゆるりとご紹介できればと思います。
🍬TORICO🍬
🐩HP🐩
http://torico.tokyo/
🐩Instagram🐩
https://instagram.com/toricotorico?igshid=1pesmdycdn9uk
🐩Twitter🐩
https://twitter.com/TORICOTORICO?s=09
🐩MEEWEE HP🐩
http://meewee.jp/
🍒お仕事のご依頼はこちら🍒
info@meewee.jp
【Music】
Life In Silico by Scott Buckley https://soundcloud.com/scottbuckley
Creative Commons — Attribution 3.0 Unported — CC BY 3.0
Free Download / Stream: https://bit.ly/3xxu8GL
Music promoted by Audio Library https://youtu.be/B2Oz12Khk0E
Worry Less by Sapajou https://soundcloud.com/sapajoubeats
Creative Commons — Attribution 3.0 Unported — CC BY 3.0
Free Download / Stream: https://bit.ly/3yu028f
Music promoted by Audio Library https://youtu.be/9__bBCO3p7Q
![post-title](https://i.ytimg.com/vi/WEPzwTH1Mj4/hqdefault.jpg)
harajuku culture 在 Cakes with Faces Youtube 的精選貼文
A round-up of the most kawaii things to do in Tokyo, with special guests from Tofu Cute recommending the cutest places to go in Japan.
Japan is the home of kawaii culture - you can spot cute characters everywhere! In this video we share our favourite kawaii things to do around Tokyo, for cuteness overload! Including Sanrio Puroland, Studio Ghibli, purikura photobooths, where to go in Harajuku, where to get cute, rainbow snacks, Pokemon Centers, theme cafes and more! Thank you to Tofu Cute for joining me in this video - they're experts in cuteness, with the best selection of Japanese sweets, plushies and stationery, and they definitely know the best places to go to immerse yourself in kawaii!
✨ Tofu Cute: https://www.tofucute.com/
✨ Tofu Cute's channel: https://www.youtube.com/tofucutetv
✨ DigiFest schedule: https://www.instagram.com/p/CRhCYKDgr4u/
***My Japan travel guidebook: https://www.cakeswithfaces.co.uk/product/japan-travel-guide-book/
*** SUBSCRIBE for Japan videos every other Thursday.
*** CAKES WITH FACES MERCH: (Worldwide shipping):
https://www.cakeswithfaces.co.uk
https://www.etsy.com/shop/cakeswithfaces
*** FOLLOW CAKES WITH FACES:
http://instagram.com/cakeswithfaces
http://www.twitter.com/cakeswithfaces
https://www.facebook.com/cakeswithfaces
Music created with Jukedeck. Sound effects from FreeSound.
#japan #kawaii #tokyo
![post-title](https://i.ytimg.com/vi/C6KYeRk7t98/hqdefault.jpg?sqp=-oaymwEbCKgBEF5IVfKriqkDDggBFQAAiEIYAXABwAEG&rs=AOn4CLC8ERWmwwnRUu2Em5jvm2FapxBCYw)
harajuku culture 在 TOKYO LIFE VLOG Youtube 的精選貼文
美岳さんinstagram
https://www.instagram.com/_mitake_/?hl=ja
美岳さんtwitter
https://twitter.com/_mitake_
隠れ家レストラン
https://tabelog.com/tokyo/A1319/A131906/13001129/
I'm TORICO, a film director and fashion designer.
I live in Tokyo.
In this "TOKYO LIFE VLOG", I would like to introduce everything about Japanese culture, shops, people, fashion, etc. through my daily life.
I would like to be able to introduce deep spots that are not listed in the guidebook but only for Tokyo residents.
Everyone, please check "TOKYO LIFE VLOG"!!!
みなさん初めまして。
映画監督とファッションデザイナーをしているTORICOです。
私は東京で一人暮らしをしています。
このTOKYO LIFE VLOGでは私の日常を通して
日本のカルチャーやお店、人、ファッション等、
あらゆる事をご紹介していきたいと思います。
ガイドブックには載っていない、東京住民しかしらない
ディープスポットもゆるりとご紹介できればと思います。
🍬TORICO🍬
🐩HP🐩
http://torico.tokyo/
🐩Instagram🐩
https://instagram.com/toricotorico?igshid=1pesmdycdn9uk
🐩Twitter🐩
https://twitter.com/TORICOTORICO?s=09
🐩MEEWEE HP🐩
http://meewee.jp/
🍒お仕事のご依頼はこちら🍒
info@meewee.jp
【Music】
Day In Paris by Pyrosion https://soundcloud.com/pyrosion
Creative Commons — Attribution 3.0 Unported — CC BY 3.0
Free Download / Stream: https://bit.ly/3wJvygN
Music promoted by Audio Library https://youtu.be/o5KRZy8nPPU
Lights in Action by Artificial.Music
https://soundcloud.com/artificial-music
Creative Commons — Attribution 3.0 Unported — CC BY 3.0
Free Download: https://bit.ly/3duvg6Y
Music promoted by Audio Library https://youtu.be/zaCFVpCSWls
How I Know by Dylan Emmet https://soundcloud.com/dylanemmet
Creative Commons — Attribution 3.0 Unported — CC BY 3.0
Free Download / Stream: https://bit.ly/3itjz3D
Music promoted by Audio Library https://youtu.be/HCRWvJRiuh0
![post-title](https://i.ytimg.com/vi/p5C-XKI0-oo/hqdefault.jpg)