Search
Thanks Tatler Hong Kong 📖
I am happy to be one of the guest artists, among many great photographers.
👉🏻Read the Oct issue digitally here:
https://www.magzter.com/HK/Tatler-Asia--Hong-Kong--Limited/Tatler-Hong-Kong/Lifestyle/
#ElaineChiu #趙綺婷
#Tatler #AlphabetCity
SERIES : - [ NHỮNG CON NGƯỜI PHÍA SAU HÀO QUANG CỦA NGÀNH THỜI TRANG ]
Phần 2: FASHION PHOTOGRAPHER – Không đơn thuần là chụp ảnh.
(Trước tiên mình xin cảm ơn những Photographers đã giúp mình trong các collections mà mình từng góp mặt:
Huỳnh Vĩnh Thái/ Kushin Kyo/ Hòa San/Phan Mạnh Hùng/Quang V Dang/ Tư Nẫu/ Lam Nguy/ Quang Trung Nguyễn..)
Một con người được trông là “Phông bạt”, trông “Nghề nghệ” nhưng cũng ngậm ngùi “Đắng cay” trong nền công nghiệp thời trang này. Tiêu đề của mình là “Những con người phía sau hào quang” cho nên tất cả những nghề nghiệp mà mình chọn, đều trong công cuộc đưa “cái đẹp” và thông điệp của các thương hiệu thời trang đến người xem, người tiêu dùng.
Một người có thể được xem là “Cánh tay phải” của Fashion Designer. Có những nhà thiết kế - việc tìm kiếm một photographer có thể truyền tải được sản phẩm, thông điệp và cái đẹp từ thời trang của họ rất khó. Mà nói nghe hơi sến sẩm tí có khi phải gọi là “Duyên Phận” vì không phải nhà thiết kế nào cũng đủ may mắn mà “Lựa mặt gửi vàng” được người chụp ảnh yêu thích của họ mà cũng không phải là một người chụp ảnh tài năng có cơ hội được tỏa sáng với đúng cá tính mạnh mẽ của họ với một thương hiệu thời trang trong công cuộc “Cơm áo gạo tiền” và “Thời trang nhanh” như ngày nay.
Fashion Photography là một bộ môn “nhiều môn phối hợp” khi những nhiếp ảnh gia phải đảm bảo cái đầu lạnh của mình trong việc cân bằng các yếu tố “Art/ Nghệ Thuật” và “Marketing/ Tiếp thị”. Vì suy cho cùng, hình ảnh làm ra là để làm gì. Tất nhiên là không phải là cho cha thiết kế hay những người trong ekip coi rồi – vì cả đội chắc nhìn nguyên collection đến mức độ ngán ngẩm. Hình ảnh làm ra là để cho khách hàng coi – những người sẽ quyết định chi tiền để mua sản phẩm đó. Vậy đâu đơn thuần là chụp ảnh. Vì trong đám khách hàng đó sẽ chia ra 2 nhóm chính là khách hàng trung thành (Khách hàng đã, đang sử dụng sản phẩm) và khách hàng tiềm năng (Khách hàng mới). Hình ảnh lạ quá thì khách hàng trung thành hoang mang, hình ảnh cũ quá thì không tiệm cận được khách hàng mới.
Dù các bạn nói rằng có Ekip hay Art Director (Mình sẽ nói sau) nhưng người bấm máy cuối cùng vẫn là Fashion Photographer. Họ không đơn thuần chỉ là nhìn và bấm mà các fashion photographer phải còn là người hiểu rõ nhất họ đang làm việc với ai? Fashion Designer nào? Bản chất của thương hiệu mà họ chụp là gì, model này đẹp ở góc nào – chỗ nào thần nhất. Tất cả những vẻ đẹp đó làm sao có thể đưa vào trong 1 khoảnh khắc “tĩnh” được, để người xem/khách hàng khi nhìn vào bức hình – họ phải có cảm giác khát vọng, phải trầm trồ lên “Ồ, tao phải mua nó”.
Chưa hết – nếu việc tới đó thì dẫu vẫn còn hơi sớm. Thời trang – là 1 ngành công nghiệp vô cùng khắc nghiệt và mức độ đào thải cực kì mạnh. Mày không sáng tạo, mày không có điểm lợi thế cạnh tranh, mày không thể khác biệt với người khác – tụi tao sẽ loại mày trong vòng nửa nốt nhạc. Điều này còn đúng hơn với các Fashion Photographer khi những bộ ảnh lookbook, những campaign/chiến dịch sẽ là “Bộ mặt của thương hiệu” để đi so sánh, đi phân bua với các thương hiệu khác trong cùng một khoảng thị trường. Nhiều khi quần áo chỉ dừng ở mức bình thường – nhưng hình ảnh quá đẹp, khách hàng hiểu nó, cảm nhận được nó sẽ thuyết phục tốt hơn ở một collection làm đồ đẹp ơi là đẹp nhưng bộ ảnh quá bình thường, người tiêu dùng không cảm được dẫn tới chẳng ai mua. Đó là tài năng của Fashion photographer với các phong cách đặc trưng của họ.
Bên cạnh đó, việc “thổi hồn” vào một bức ảnh cũng không hề dễ dàng. So với chụp một con người sống thì mọi thứ trông sẽ giản đơn hơn, nhưng ở đây là phải phối hợp giữa những đồ vật vô tri vô giác là quần áo và người mặc chúng – để quần áo có cái “hồn riêng”, có sự “mềm mại riêng” và “nhảy múa”. Nên nhớ Fashion là Fashion, việc chú trọng bậc nhất là quần áo – là những details/chi tiết chứ không phải là human/con người. Đó cũng là lí do có những nhiếp ảnh gia chụp người, chụp lifestyle rất giỏi nhưng vào fashion – họ lại không thành công. Còn những người mà làm được tất cả điều đó – thì họ là 1 quái nhân rồi. Nên cũng có Fashion Photographer this và Fashion Photographer that, có những người mãi lận đận – còn có những người thì được săn đón bởi các thương hiệu lớn.
Và như tiêu đề, một bộ hình đẹp thì công chúng vẫn chỉ biết tới thương hiệu và models hay tấm tắc “Hình đẹp quá” mà không cần biết và cũng chả cần biết ai là người chụp đó cả. Các Fashion Photographer thì theo mình họ không quan tâm lắm tới chuyện đó – “Hữu xạ tự nhiên hương” vì họ biết đặc trưng của họ sẽ lôi kéo được người xem và các nhãn hàng quan tâm và cần cái “Tôi lạ” của họ đó. Mình viết bằng lời văn thì Fashion Photographer giao tiếp bằng ngôn ngữ “Hình ảnh”.
Thanks Vogue Hong Kong for featuring me as one of the HK street photographers 🙏🏼
https://www.voguehk.com/en/article/art-lifestyle/best-hong-kong-photographers-instagram/
Below is the previously unreleased complete interview in which I shared about my inspirations, creative flow and philosophy, as well as some techniques. Feel free to take a look & CLS (comment, like & share) 😀
——
(V: Vogue J: Jeremy)
V:
What/who inspired your photography style?
J:
When I started photography, Hong Kong’s legendary photographer Ho Fan’s work has inspired me a lot, mostly about the use of light and composition as well as the way to authentically capture the secular life of Hong Kong people. Around 6-7 years ago, I met some friends from Instagram whose double exposure film works are fascinating. They have inspired me to explore deeper in this special way of photo story-telling, which I tried to incorporate daily ordinary elements to make new interpretations of what I feel and perceive about the city. After years of experimentation, I am still enjoying the possibility double exposure brings to my creative journey.
——
V:
How would you describe the Hong Kong that you present in your photos?
J:
Hong Kong is a city of varying landscapes (hills, harbours, hyper-dense urban hubs etc). My photos always try to illustrate snippets of things happening around the city, mixing the common experience with a bit of poetic imagination if possible (including openness or even ambiguity for the readers to interpret). At the same time, I always put in mind not to create something too cliche or off-the-ground. Words also play a role in my photos too, as they could add another layer (or twist) of background info or feel to the photos themselves.
——
V:
In what way do you present it?
J:
Analogy with an implicit storyline is what I always aim at when I take photos. Although double exposure comprises of only a fraction of my photography work, I believe it suits my visual philosophy well in (1) recording things happening or surrounding around myself/the city in terms of both factual archives and personal-based memory, (2) freeing up the mind by letting imagination flow in (as to temporarily overlap the concrete realities into some forms of surrealism, creating as a remedy for the chaotic world). So I would say it is an aesthetically refreshing way of visual representation.
——
V:
Why did you choose this photo?
J:
One of my mostly used double exposure approaches is the experimental blending of observed urban moments with on-the-spot patterns/materials (I have been using the instagram hashtag #rambler_hkdouble to collect my double exposure photos posted on IG). For this picture of Mongkok, I first captured a V-shaped pattern of bluish/greenish tiles from a nearby pedestrian underpass, then I captured the second layer on the Argyle Street footbridge which oversees the V-shape urban canyon of Mongkok. This was taken by an old Nikon film camera with a discontinued film stock called Rollei CN200. I like how the grains and tints worked together to offer a mood of ruggedness.
——
V:
Is there a message that you’d like to share through your photos?
J:
I always try to capture the subtlety of a place (incl. urban fabrics and artefacts) through compositions and lighting. I hope my photos would bring a sense of resonance, reminiscence and reflection to my audience (whether HKer or not), connecting them with a place’s own history, her present reality and an extrapolation of the future.
My main channel of photo sharing is on Instagram, but I really treasure the interactions with my audience both online and offline, local and overseas, mostly through web comments, my own photo exhibitions or occasional organised photowalks. I love the moments when I try to inspire people, I got reversely inspired by them too. I hope these modes of sharing could continue in the future.
2020 Aug
——
Vogue Hong Kong
Vogue
In this landscape photography adventure I hiked to a unknown area of Macau to try capture an awesome photo of sunset.
In this photography vlog I went solo and shared with you some tips and tricks on how to take photos of yourself, by yourself!
I hope this video is helpful to those photographers looking to take landscape photos of themselves by themselves. Please let me know if you would like to see more photography adventure vlogs!
#landscape #photography #sunset
- MORE CONTENT -
My other videos:
https://www.youtube.com/user/SHOOTANDCHOP
Insta:
https://www.instagram.com/joshtheinternofficial/
Facebook:
https://www.facebook.com/joshtheinternofficial/
- About Me -
My name is Josh the Intern and on this channel I like to share my adventure travels with you. It can be as crazy as walking the length of a country or as simple as just having a fun day out in the sun. I believe that life is funner when you take yourself our of your comfort zone and go on an adventure even if it means just taking a different route to work.
On this channel you can expect adventure films and travel vlogs all focused on having an adventurous lifestyle!
In this video, I'm going to show you how to take lifestyle photos like a pro photographer. I'll teach you the basic principles of lifestyle ... ... <看更多>
Lifestyle Photography ， 羅伯特森. 4711 個讚好· 35 人正在談論這個. 攝影師. ... Facebook wordmark. 登入. Lifestyle Photography 的相片. 5 張相片. ... <看更多>
lifestyle photographers 在 42 Lifestyle Photographers ideas in 2023 的推薦與評價
Lifestyle Photographers · Ewen Spencer | British Photographer · HBO | How to Make It in America season 1 2009 - boogie |photographer · Charlie Gates · Austin ... ... <看更多>