CHẤT LIỆU + XỬ LÍ KĨ THUẬT, KỈ NGUYÊN “GRAPHIC” MỚI CỦA STREETWEAR VIỆT.
Graphic/ “Đồ họa – Hoạt họa” chắc chắn chẳng xa lạ gì với thời trang đường phố Việt Nam – từ những founders đến người dùng. Được xem là “Con gà đẻ trứng vàng” khi tiêu chuẩn đầu tiên và tiên quyết của rất nhiều local brands Việt Nam đó là phải có 1 chiếc graphic tee. Tất nhiên, nó còn nằm ở việc thái độ thương hiệu muốn sản phẩm “Graphic Item” của mình nằm ở vai trò nào.
Vai trò 1: Branding Item, là bên cạnh những sản phẩm chính được thiết kế công phu thì sản phẩm graphics được xem như một phương pháp tăng độ nhận diện thương hiệu bằng hình in nổi bật, dễ mặc, dễ ứng dụng.
Vai trò 2 : Cash-cow. Con bò sữa này mang tên “Áo hình in” “Hoodie hình in” được xem là hình thức “Tăng doanh thu” của rất nhiều local brands. Đây là một chiến lược kinh doanh không chỉ ở Việt Nam mà toàn thế giới (Từ brand streetwear đến các brand high-end/luxury) vì sản xuất không cầu kì, mất công mà dễ dàng bán và đẩy nhanh ra thị trường.
Thời kì hoàng kim của “Graphic items” ở Việt Nam có thể kể đến vào hậu kỉ nguyên “Streetwear Global”. Với sự phát triển của những Supreme, Bape và sự nhập nhằng giữa “Thời trang đường phố – thời trang cao cấp” Balenciaga và Gucci – tất cả đã thúc đẩy các local brands lao vào guồng xoáy “Make money first’ với việc ra hàng loạt các sản phẩm “Graphic” nhiều hơn là về đầu tư chất liệu và xử lí kĩ thuật. Bên cạnh đó, Rap’ – thứ văn hóa gắn liền với đường phố cũng gần gũi với các “graphic” biểu trưng – trở thành một phần nổi bật của văn hóa đại chúng. Với các lí do trên thì dễ dàng hiểu một điều “Graphic Item” tại sao lại hot trong nền thời trang đường phố Việt Nam tại thời gian qua.
NHƯNG
Đã là xu hướng hay chỉ cần là 1 sản phẩm thì nó sẽ trải qua 4 giai đoạn căn bản của 1 “Product Life Cycle” là “Khởi đầu” – “Phát triển” – “Đại trà” và “Thoái trào”. Graphic Fashion cũng vậy, nó đã bước sang giai đoạn “Thoái trào” tại Việt Nam – chính xác là vào giai đoạn 2020 khi dịch Covid19 bùng nổ và tạo ra một đoạn trầm lớn trong thời trang đường phố Việt. Từ một thị trường “Đại dương xanh”, bỗng chốc fashion local brands trở thành “Đại dương đỏ” với sự cạnh tranh khốc liệt đến từ 1000-2000 thương hiệu khác nhau. Và dĩ nhiên, người ta sẽ làm thứ dễ nhất khi thành lập một thương hiệu thời trang đường phố /Graphic Tee, Hoodie/.
Ở đâu cũng graphic, người người graphic/nhà nhà graphic đã làm thị trường trẻ Việt Nam bị “ngộn” và câu chuyện nó sẽ nâng tầm trên 1 level mới, Hình in thế nào – in có chất lương không, có trông thời trang không, có hợp xu hướng không. Nó được design bởi người Việt hay là ăn cắp cũng là 1 mối quan tâm của nhiều người trẻ.
Và giờ đây – Graphic đã chuyển sang một giai đoạn kế cận âu cũng dễ nhìn ra trong sự phát triển của thời trang đường phố Việt Nam.
Đầu tiên, hãy nói về thị trường. Ở đây chính là khách hàng – mình sẽ nói đa phần là Gen Z (Những người sinh từ năm 1996 trở lên 2010) đã lớn dần và thay đổi về “Fashion mindset” (Tư duy thời trang). Hình in Graphic đã không còn là một thứ gì đó quá hấp dẫn với họ. Các cộng đồng thời trang lớn tại Việt Nam cũng thể hiện sự “Đánh giá không cao” với những sản phẩm graphic đơn thuần – dù chưa nói là “Bài trừ”. Mọi người vẫn mua, vẫn mặc nhưng chỉ là không mặn nồng như thời gian trước mà thôi.
Họ yêu cầu nhiều hơn là 1 sản phẩm “Graphic” và có thể thấy, từ trung tầm giữa năm 2020 đến nay. Những sản phẩm được nói tới nhiều nhất, quan tâm nhiều nhất không phải là những sản phẩm Graphic đơn thuần dù phải thực tế công nhận rằng, Graphic items vẫn bán được và có doanh thu nhiều nhất tại các local brands. Nhưng việc này sẽ thay đổi từ từ trong khoảng thời gian tới.
Hãy coi thời trang như là 1 iceberg/tảng băng trôi thì graphic item như là bề nổi của tảng băng trôi đó, nếu không muốn nói là đỉnh của bề nổi. Gen Z giờ với nhu cầu cao hơn, nhận thức về thời trang tốt hơn, giỏi hơn muốn đào sâu cái tảng băng này.
Và tâm lý chung của con người, khi mua 1 sản phẩm thởi trang. Tôi muốn người ta biết hãng này tôi mặc – nó mang tới đẳng cấp cho bản thân tôi. Đây là 1 dạng “Self-esteem” (Lòng tự trọng) bình thường trong biểu đồ tâm lý và giải thích về sự thành công của “Graphic Item”.
Một khi “Graphic Item” không thể mang được “Sự tự tôn” “Sự khác biệt” và “Sự tự trọng” cao như hồi trước – nó sẽ nhảy qua thứ cốt lõi, xương sống của thời trang hơn. Đó là những gì mà mình nói trong tiêu đề – đó là chất liệu, xử lí kĩ thuật, màu sắc của quần áo.
Có thể nói những thứ mình vừa liệt kê trên là một dạng “Graphic” mới trong streetwear Việt Nam. Vì suy cho cùng bản chất của hai thứ là như nhau – Graphic với hình in, logo thể hiện thương hiệu. Chất liệu, xử lí kĩ thuật, màu sắc cũng tạo nên bản sắc thương hiệu. Nó còn giúp các fashion designer, các founders thể hiện rõ ràng và rành mạch cái tôi của bản thân, câu chuyện của brands tới công chúng. Nhưng mất công sức, thời gian và chất xám hơn rất nhiều.
Cũng đa phần được thể hiện trên bề mặt, nhưng graphic đơn giản là in lên một mặt phẳng còn sử dụng chất liệu và xử lí nó còn ăn sâu vào bộ xương của quần áo. Cách cắt, cách chọn vải, cách thiết kế tạo nên 1 DNA brand mà không thể bên nào bắt chước một cách hoàn hảo được. Điều này cũng giúp các founders trẻ Việt Nam giải quyết được vấn đề “ăn cắp” đầy rẫy trên các nền tảng thương mại điện tử như Shopee, Taobao khi hình in quá dễ dàng ăn cắp. Cũng chẳng ai rảnh hơi đi mà ăn cắp toàn bộ thiết kế để làm 1 thứ giống với nó – vừa tốn công, tốn tiền mà lại chẳng dễ bán. Nên đó cũng là lí do vì sao graphic item là một trong những loại sản phẩm bị ăn cắp nhiều nhất hiện nay.
Có thể là xếp li, có thể là patch-work, cắt/xén/descontruction – có thể là corduroy, có thể là jeans/denim – các founders Việt Nam hiện tại đã “nhạy bén” đánh hơi được một thể thức mới của “Graphics Era” dựa trên “tập tính” của khách hàng. Khách hàng càng lớn, càng trưởng thành thì fashion taste của họ càng khó khăn và thay đổi nhiều hơn – huống chi khách hàng chủ lực trong thời gian sắp tới là Gen Z, một thế hệ được tiếp cận rất nhiều kiến thức từ xưa đến nay qua Internet.
Dù điều này chưa rõ ràng tại thị trường Việt Nam. Nhưng chỉ cần 1 người, 2 người, 1 nhóm rồi 1 cộng đồng lớn thể hiện chất liệu, cách xử lí kĩ thuật là “Graphics” mới thì dễ dàng sẽ thu hút những người theo sau. Và lúc đó, cán cân “Graphics” sẽ thay đổi tại thị trường trẻ này – cục diện sẽ thay đổi.
Mình mong chờ khoảnh khắc đó trong suốt 2 năm nay rồi. Một lần nữa, các bạn có đọc tới đây hay không. Mình cũng chẳng biết và mong chờ như trật tự “local brands’ thay đổi như vậy.
Ủng hộ cho Bi tại:
Paypal: https://www.paypal.me/triminhle0808
Banking account: Vietinbank
STK: 104005424124 - Chủ tài khoản: Lê Minh Trí.
momo: https://nhantien.momo.vn/triminhle
同時也有2部Youtube影片,追蹤數超過837的網紅PLERNG Official,也在其Youtube影片中提到,Song : กอดเธอไว้ Artist : AZURA GUY Lyrics/Melody : Plerng Produced by Plerng Vocal : Plerng Guitar : Plerng Piano/Synth : Plerng Bass : Warong Rach...
luxury design graphic 在 Trí Minh Lê Facebook 的最佳解答
BỐ TRÍ GRAPHICS – CÁCH THƯƠNG HIỆU “THUYẾT PHỤC” NGƯỜI MUA
Bài viết này sẽ nói cách mà các fashion brands – đặc biệt là các streetwear brands hay luxury/high-end fashion thời kì đỉnh cao của “Thời trang đường phố” kiếm bộn tiền từ khách hàng nhờ cách bài trí graphics hay đơn giản là “Xây dựng tông xoẹt tông/ton sur ton” trong công cuộc thuyết phục “Mua đồ tao à, mua nhiều hơn nữa đi”.
Thời trang hay nói cụ tỉ hơn là Kinh doanh trong thời trang không phải là đất diễn của sự bay bổng. Nếu các designer thích bay với các concept của họ thì tất nhiên, họ có thể làm 1 fashion exhibition hoặc workshop để thể hiện cái tôi riêng của mình. Còn thương trường là chiến trường, mọi thứ không được “bay bổng”. Bạn có thể bay, nhưng chỉ bay khi mà bạn kiếm được tiền – rất nhiều tiền về cho thương hiệu (Oh my boi, Hedi Slimane với đế chế SLP của gã). Còn nếu không, sẽ phải ngậm ngùi ra đi ( Nếu các bạn đọc về case của Raf Simons lúc làm việc cho Calvin Klein thì các bạn sẽ hiểu).
Hầu hết các fashion designer sẽ ra một bản sketch/layout dựa trên ý tưởng của họ. Nhưng trước tới khâu sản xuất thì sẽ có 1 đội ngũ cố vấn và am hiểu thị trường tinh chỉnh lại các design đó – sao để “dụ” khách hàng mua được nhiều nhất – trước khi bản cuối cùng sẽ được đưa tới C.E.O duyệt. Sau khi cân nhắc lớn về hình ảnh thương hiệu, hình ảnh của nhà thiết kế, chiến dịch quảng cáo – khả năng thuyết phục khách hàng, POS/Point of Sales của sản phẩm là gì. Những món đồ mới được sản xuất.
Ở Việt Nam – trong quy mô local brands hay các thương hiệu tự phát đều gặp một cái dở rằng họ không có đủ đội ngũ hay quy trình khép kín để làm được điều trên. Hầu hết các bạn đều là dân tay ngang nhảy vào nên tất nhiên, yếu tố doanh thu phải được đảm bảo đầu tiên. Các bạn cố gắng nhồi nhét rất nhiều graphics, rất nhiều details vào sản phẩm để tạo thành POS hay Key chính của nguyên collection và tất nhiên – sản phẩm đó bán rất chạy với độ ngầu mà các brands mang lại cho khách hàng trẻ. Nhưng những sản phẩm khác trong collection – bị “lạnh nhạt” và gần như rơi vào quên lãng. Có chăng – nó sẽ nằm ở việc người ta yêu thích thương hiệu đó quá nên mua để theo xu hướng chứ nó không được bài bản cho lắm.
(Yếu tố này cũng hoàn toàn có thể thông cảm được ở Việt Nam vì Insight Việt Nam hoàn toàn khác với thị trường quốc tế. Người Việt sẽ không bỏ quá nhiều tiền nếu sản phẩm đó không hyped, không ngầu và không “tạo – được – cảm -giác – nhiều -tiền” cho người mặc. Hoặc đơn giản là chưa có một sao nổi tiếng nào mặc)
Hẳn các bạn ở đây – đều biết Off-white của Virgil Abloh và A Bathing Ape sau sự ra đi của Nigo thuộc về tập đoàn I.T. Có bao giờ các bạn thích một cái tee, một cái hoodie mà thầm nghĩ rằng “Nếu nó có thêm cái này, cái nọ nữa thì sẽ hoàn hảo không?”
Thật vậy, những tưởng những cái thiếu đó nếu designer bỏ thêm vào thì nó sẽ hoàn hảo và trọn vẹn hơn. Nhưng đó là điều mà các thương hiệu muốn – cảm giác thèm muốn và trống vắng là điều kiện cần để khách hàng sẽ bung thêm tiền mà chi trả cho các sản phẩm. Fashion Designer hay các Stylist/CEO của các thương hiệu khi ra 1 collection/bộ sưu tập sẽ phải tính toán và “tưởng tượng” sẵn trong đầu về hình ảnh khách hàng của họ sẽ mặc món đồ mình sản xuất kiểu gì, phối kiểu chi. Layout ra sao, trông như thế nào để từ đó – Bỏ Nhỏ và Thêm thắt, để khiến họ “PHẢI MUA” những sản phẩm còn lại trong collection.
Ví dụ cho các bạn dễ hiểu rằng – hãy nói về Off-white.
Virgil Abloh không phải ori fashion designer, Virgil là thiết kế nội thất. Cho nên mọi thứ đều rất gọn và chỉnh chu theo 1 cách nào đó. Virgil trong khoảng thời gian làm việc dưới trướng Kanye West đã nắm bắt được insight thị trường và hiểu những người theo kiểu streetwear mà Kanye West build up lên sẽ mặc kiểu gì. Với graphic iconic nhất của Off-white và mang tên tuổi cho thương hiệu là cross over. Nhưng các bạn có để ý rằng, hầu hết các graphics đó được in đằng sau mà không bao giờ in đằng trước không. Đó là Educate cái sự yêu của khách hàng, để tốn 1 thời gian dụ dỗ – phải bằng sản phẩm giá rẻ nhất và chi phí thấp nhất, graphics tee. Khi mà yêu rồi thì bắt đầu ra các sản phẩm nặng đô hơn – đó là hoodie, jacket/long – sleeves và bám sát vào cái graphic cross over.
Nếu trong 1 collection đã có 1 chiếc jacket có graphic cross-over phía sau thì mình đảm bảo sẽ luôn có một chiếc sweater/hoodie/tee không có phần họa tiết đó ở phía sau mà thay vào đó, là một dòng chữ Off-white hay “1 cái gì đó” ở phía trước. Vì Virgil biết rằng, khách hàng đã mặc jacket có graphics phía sau chẳng bao giờ họ dại mà đi mua 1 cái tee cũng y chang như thế. Làm như vậy họ sẽ không bao giờ mua chiếc áo đó. Vậy ta “chiều” bằng cách đặt graphics phía trên. Bingo – mua tới nơi.
Nắm bắt được kiểu phối layer đơn giản nhất, Virgil còn ra những chiếc áo flannel hay long-shirt với graphics ở ngay cuối đuôi áo. Nếu có chiếc áo đó thì đảm bảo jacket mà Virgil làm sẽ hơi mang xu hướng crop một tí, ngắn hơn 1 tí để make-sure việc khách mặc cả bộ sẽ lộ được cái phần họa tiết ngay sau. Quần cũng vậy, không bao giờ graphics được để lên trên cạp quần mà toàn bộ được đẩy xuống dưới ống quần. Và thế là, nó lại quá “hoàn hảo” cho những cậu ấm, cô chiêu thích mua cả cành Off-white. Nó quá “rõ ràng” và Virgil đã vạch sẵn một con đường thời trang cho gen Z.
Với A Bathing Ape thì sao, tại sao các bạn nghĩ chiếc hoodie shark (cá mập) của Bape bán chạy như vậy. Mặc dù chẳng có gì ngoài phần hood (mũ trùm) được in họa tiết cá mập trứ danh của Bape. Còn phần dưới hầu như là blank/trống trơn – mà mức giá không hề gọi là quá rẻ (~$400). Chiếc hoodie đó bán được vì Bape nắm bắt được với cách phối jacket ngoài – hoodie trong là typical outfit khi mùa đông tới. Nhưng nếu như vậy thì đất diễn và POS của hoodie là vô cùng thấp bởi vì jacket che hết rồi. À! Còn 1 phần lòi ra nữa, đó chính là Hood (Mũ). Bape đẩy mạnh việc làm ra những sản phẩm này kèm theo 1 bogo ngay ngực , thế là quá đủ (Supreme cũng chơi trò đó). Song song, nếu đã có những chiếc hoodie đó thì Bape không ngại gì mà làm thêm bomber, coach jacket với 1 chi tiết to đùng tương tự ở phía sau. Mua Mua và Mua thôi.
Để tránh tự “bóp” bởi các thiết kế của mình, các nhà thiết kế dù lớn dù bé đã phải lên 1 logic trong việc quần áo họ mặc. Từ graphics/thiết kế đến chất liệu – các nhà thời trang lớn/haute-coutre còn ma mãnh hơn trong việc “bắt buộc” khách hàng phải chơi “nguyên cành” của mình bằng trò chơi “Cut/Design and Material” mà mình sẽ gọi là “Vết Cắt/ Thiết kế và chất liệu”. Bằng cách cắt đúng chỗ, thiết kế đúng nơi và sử dụng chất liệu. Ví dụ như Undercover hay Lemaire, để có được cái fit mà các bạn mong muốn như trên runway thì chỉ có cách là các bạn mua cả cành. Vì sao? Vì với kiểu cắt ngang hông, có 1 cái hole/lỗ thò ra được stitch lại bằng vải đó thì cái jacket Undercover đó chỉ mặc được với cái quần UDC. Và ô kìa, cái quần đó lại có 1 design/detail bù lấp ngay đúng chỗ trống và thiếu đó. Bingo – muốn mặc đẹp như tao ư, mày phải mua cả cành.
Chiếc lược và Logic này còn “Cao tay ấn” hơn cả streetwear brands vì đã ăn vào thiết kế là hầu như khó thay đổi và có 1 phương án tốt hơn. Nếu ví dụ như Off-white hay Bape thì bạn vẫn có thể lựa chọn các kiểu graphics tương tự mà thay đổi, còn với kiểu thiết kế đó thì chịu. Lệch pha 1 chút là không khác gì thằng hề cả.
Vậy mới thấy, thiết kế là 1 chuyện. Ừ thì chất xám đó, đỉnh đó. Nhưng mà thuyết phục khách hàng mua càng nhiều càng tốt – lại là một nghệ thuật khác. Chẳng thế mà có môn “Fashion Business” đó thôi.
Ủng hộ mình tại:
Paypal: https://www.paypal.me/triminhle0808
Banking account: Vietinbank
STK: 104005424124 - Chủ tài khoản: Lê Minh Trí.
momo: https://nhantien.momo.vn/triminhle
luxury design graphic 在 Trí Minh Lê Facebook 的最佳解答
STUSSY – GẦN 40 NĂM, 1 CHẶNG ĐƯỜNG DÀI, 1 DI SẢN CỦA ĐƯỜNG PHỐ.
(Và 1 tính cách vô cùng humble)
Có rất nhiều bài viết về Stussy trước đây và vinh danh về một trong những thương hiệu tiên phong và đặt nền móng cho Streetwear. Nếu mình thích Supreme về cách mà Supreme đưa văn hóa skateboarding / trượt ván hay những câu quotes về chính trị, sắc tộc và sex một cách chính diện thì có lẽ STUSSY mới là thương hiệu đã là tiền đề để Supreme có thể làm điều đó. Nếu bạn nào chưa biết thì founder của Supreme – James Jebbia trong giai đoạn 1991 đến năm 1994 đã từng làm việc với Shawn Stussy (Founder của Stussy). Không chỉ có Supreme, mà còn có Undefeated – founder của UDF là Eddie Cruz cũng đã “Chung hội chung thuyền” với Stussy Union trước khi rời ra lập sơ khai của UDF là 1 sneaker boutique và lấn sân sang thời trang. Một mặt mà nói, Stussy cả “Nghĩa đen” và “Nghĩa bóng” lập nên đế chế của thời trang đường phố.
Không ngoa rằng, những gì mà chúng ta đang làm bây giờ - đang mặc bây giờ theo bản thân mình đó là “di sản” của Stussy. Từ logo iconic đậm chất graffiti OG được vẽ bằng tay (Handstyles) của người chú Jan Frederick Stussy tới một tư duy “Mọi thứ đều là nghệ thuật” của Shawn.
Shawn Stussy hòa trộn tất cả mọi thứ mà ông bị ảnh hưởng, ông nhìn thấy tại thời điểm đó – từ lướt sóng/surfing đến thứ âm nhạc reggae ma mị - và cả post punk nữa chứ. Có thể nói “Stussy” đúng nghĩa là đường phố, nơi mọi thứ - mọi việc đều diễn ra một cách raw/nguyên bản nhất. “Dễ thương – Dễ chịu”, không kén cá chọn canh – thích gì thì lấy đó. Nếu Virgil Abloh giải thích cho các việc “ăn cắp” của mình để sử dụng dưới chung một lăng kính, vì thời đại này Virgil quá nổi tiếng và tham gia vào các nhãn hàng thương hiệu luxury nổi tiếng nên sẽ bị chỉ trích khá mạnh mẽ. Thì mình tự tin nói rằng – Stussy đã làm điều đó trước rất lâu (Maybe Virgil lấy cảm hứng từ đó vậy), Stussy tập hợp toàn bộ văn hóa đại chúng và gom lại vào 1 lăng kính thống nhất (Dễ thấy nhất là logo double S làm chúng ta nghĩ ngay tới Double C – Chanel). Mà làm được điều đó, bắt buộc phải hiểu được về văn hóa/ pop-culture và sub-culture.
Không chỉ vậy, Shawn Stussy còn chủ động đi gặp những người sáng tạo và gu thẩm mỹ của từng thành phố để kết nối và tạo ra một cái tên nổi tiếng tới tận bây giờ là “International Stussy Tribe”, và danh sách các người xuất hiện ở đó – sẽ khiến các bạn cũng phải xây xám mặt mày vì đều là thứ dữ như Hiroshi Fujiwara (Fragment Design), Michael Kopelman và James Lebon. Từ những con người đó – chúng ta có những thế hệ kế cận như Nigo, Pharrell vv.. Đi một ngày đàng học một sàng khôn, chẳng thế mà Stussy đã từng có cái quote mà mình cực kì yêu thích và cảm thấy nó luôn đúng “KNOWLEDGE IS KING” – “KIẾN THỨC LÀ VUA”. Đúng vậy, thu nhặt – gom lại – thể hiện chúng – Stussy đã tích trữ cho mình một di sản về văn hóa khổng lồ trên các sản phẩm của mình, dù nó có hợp phát về tác quyền hay không mình không nhắc tới (Stussy cũng bị kiện mấy lần rồi).
“Vị vua của Logo” – nếu giai đoạn 2018 nổi trội lên Logomania với sự tối đa hóa sử dụng các Big Logo trên sản phẩm thời trang thì đây chính là một dấu nét chính của Stussy trên streetwear đã được thực hiện trước đó khoảng 20 năm. Với graphic và iconic logo của mình, cùng với 1 mức giá tiếp cận vô cùng rộng – Stussy đã gắn liền với tuổi thơ và thanh thiếu niên rất nhiều nơi trên thế giới. Ở Việt Nam có thể khó nhưng các thanh niên nước ngoài mà nơi mình đã từng đến, ai cũng có ít nhất 1 chiếc áo in Logo Stussy hay các bản WordTour.
Dù so với người đàn em kế nhiệm và được phô trương cực đại là “Supreme” với những cái title “The King Of Streetwear” nhưng STussy vẫn ở đó – đầy “humble” và tỉ mẩn tiếp tục các chiến dịch của mình. Một điểm đặc biệt nữa của Stussy chính là các chiến dịch hình ảnh của mình – vô cùng ấn tượng và đẹp, nó đẹp không phải vì nó art hay quá khó hiểu, nó thẳng – nó thật và đập vào mắt ăn luôn. Supreme 2016-2019 có thể gọi là thời kì hoàng kim, lấn át tất cả mọi thứ - nhưng đó là một nền tảng mà Stussy đã xây dựng.
Với những di sản và công cuộc mà Shawn Stussy đã tạo ra, Stussy luôn nhận được sự tôn trọng của những designers hay các brands vô cùng nổi tiếng trên thế giới. Sự ổn định của các collabs giữa Stussy và họ luôn ổn định, tuy không rùm beng những đều tạo ra những điểm nhấn khác biệt mỗi thời kì. Đường phố sẽ truyền tai nhau bằng chính miệng của đường phố. Bạn thích Nike x Dior ư? Bạn thích Supreme x LV ư? – đúng, bùng lên rồi cháy mái. CDG x STUSSY mới ra gần đây để kỉ niệm 40 năm thành lập STussy và đánh mốc một thời gian dài hợp tác. Trong Bản Word-Tour mới của mình, Stussy cũng khiến mình thấy được độ chơi khi có hợp tác với Rick Owens, Virgil Abloh (Off-white, Louis Vuitton), Takahiro Miyashita (The Soloist), Marc Jacobs và Martine Rose. Mỗi nhà thiết kế đều thể hiện một thành phố xuất hiện trên bản áo Word-tour với một tầm nhìn, một con người khác nhau. Nhưng điểm quan trọng rằng – để collab với 1 brand streetwear, nếu không phải là 1 brand có bề dày văn hóa và đóng góp di sản cho thế giới. Liệu những cái tên khó tính như Rick hay Takahiro có chấp nhận hay không.
Vậy mới thấy Stussy có sức nặng như thế nào. Mà mình đảm bảo Supreme không thể nào làm được, mình chắc chắn như vậy luôn. (Dù mình cũng thích Supreme nhé).
--
Ủng hộ mình tại:
Paypal: https://www.paypal.me/triminhle0808
Banking account: Vietinbank
STK: 104005424124 - Chủ tài khoản: Lê Minh Trí.
luxury design graphic 在 PLERNG Official Youtube 的精選貼文
Song : กอดเธอไว้
Artist : AZURA GUY
Lyrics/Melody : Plerng
Produced by Plerng
Vocal : Plerng
Guitar : Plerng
Piano/Synth : Plerng
Bass : Warong Rachapreecha
Drum : Poon Phorpat
Chorus : Prim Atchareeya
Mixed & mastered by Kasit Harachai
Video Directed by Ravin Vichien
Colorist : Nitchakarn Thima
Graphic design : Panjavit Tangtongjit
Vocal coach : Foil Chousurin
Lyrics
ความเป็นจริง ที่เธอนั้นต้องไป
บอกลากันด้วยความเข้าใจ
จากด้วยรัก และยังหวังดี
รู้ว่ารักต้องจบลงตรงนี้ ปล่อยมือเธอเสียที
แต่ตอนนี้ขอ ขอวอนให้เธอเพียงแค่รอ
*รอให้ฉันรั้งเธอก่อน รอจนนาทีสุดท้ายก่อนฉัน
(ให้เราได้ร่ำราก่อนจากกัน)
**จะกอดเธอเอาไว้ เผื่อวันนี้ถ้ายังไม่ช้าไป
อยากบอกลาครั้งสุดท้าย ขอแค่เธอจะเข้าใจ
จะกอดเธอเอาไว้ โปรดเธอไม่ต้องพยายามพูดอะไร
แค่ปล่อยใจเราทั้งสองเต้นพร้อมๆกันแค่เพียงซักพักนึง ก็พอ
ความทรงจำ จะยังคงงดงาม
หากเพลงรักของเราต้องจบ
จะยังรัก และคิดถึงกัน
รู้ว่ารัก ไม่อาจเป็นดังฝัน
ไม่ได้อยู่ด้วยกัน รู้แต่ฉันขอ
ขอวอนให้เธอเพียงแค่รอ
(* , ** )
(** , **)
Special thanks
VM AUTO
Luxury Imported Car & Service Center
Jakapong Mahakijkompon
Instragram : https://www.instagram.com/plerng_pollapakk
#กอดเธอไว้ #AzuraGuy #PlerngOfficial
luxury design graphic 在 一二三渡辺 Youtube 的最佳貼文
kawasaki 忍者屋敷 伊藤モータースのコンプリートマシーン
ハーフカウルを装着したZRX1200Sは、ZRX1200Rの機敏な運動性能はそのままに、ロングツーリングでも快適性を高め、ビッグスポーツの新たな基準を確立した事でご好評を頂いております。2004年モデルでは、新色の「パッションレッド」が登場。レッドをベースに、ブラックとグレーのストライプを配したグラフィックを採用。特徴あるハーフカウルのデザインをさらに強調し、シャープさと高級感を感じさせるデザインとしています。
ZRX1200S half caul is fitted, ZRX1200R athletic performance as it is agile, increase in long trips comfortable, very well received at it we have established a new standard for big sports. 2004 models, new colors, "Red Passion" appeared. Based on red, used a graphic black and gray stripes arranged. Further emphasizes the design of the distinctive half caul, and feel a sense of luxury and design and sharpness.