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【A-Ann X 工具人】
當婚禮工具人其實練習了不少事情，
也有蠻多的第一次都是獻給婚禮的，
例如第一次當…
總召
收禮金人
招待
指揮
伴娘
歌手
主持人
鋼琴伴奏
詩班總召
詩歌敬拜主領
原來當工具人除了成為祝福之外，
還累積了我很多表演的勇氣！！
那個誰下次要結婚的時候，記得CUE阿安~哈哈哈
其實阿安最想當…
1) 婚禮舞團
2) 新娘
3) 主持人
Being the MC at the wedding.
#MC #wedding #婚禮 #工具人
#charisma #魅力 #成為祝福 #祝福
（這盤數差異難道我是🐷嗎⋯？）
MC（Master of Ceremonies)是司儀的意思，在演唱會中也指曲與曲之間的說話時間，最近剛好有人問我（為什麼要問我啦😱😱😱），那麼就來分享一下MC時我自己有稍微注意的幾個地方。
（真的很我流，而且我覺得我還好而已😂所以不一定有參考價值⋯）
—————————————————
1.看場合說話
依演出的規模、觀眾的組成決定要說的內容。
如果是大場，因為台下可能有很多不同的觀眾族群，所以我會說一些比較安全（官腔XD）的話，說話的語氣也會正式一點😆但還是會用自己的風格呈現，避免太刻意。
如果是溫馨小場，就可以分享比較多小事，口氣也會比較像朋友。
2.舞台不是自己一個人的
雖然我絕對同意身為表演者要有一定程度的自我感覺良好，但太過頭的話可能會讓觀眾、甚至其他共演者觀感不佳。
太以自己為中心、一心只想自己出風頭我覺得最好要避免。
以前我曾看過某個拼盤式的演唱會，其中一位表演者在MC時不斷提到「很高興大家來看我」、「主辦單位邀請了我」、「下半場還要繼續聽我唱歌喔」
那身為聽眾的我其實是其他歌手的粉絲，對於這種「聽起來好像是你的solo live」的說法，就會覺得有點尷尬。
即使真的是自己的live，也不要忘了台上還有樂手、就算是放伴奏也有工作人員、還有觀眾，一場成功的演唱會是在場每個人都各司其職才能完成的，不管自己是不是主角，都要抱著感謝的心。
3.注意流程和氣氛，臨機應變刪減內容
就算有很多事想講，如果已經delay了，就不要再一直講了XDDD
相反的，如果時間有多，或是樂手需要調音、設備臨時出狀況等等，會需要多講一點話來撐場面，最好想幾個安全的話題以備不時之需。
4.不討拍
觀眾是來看表演的，不是來探病或看小孩的發表會的。
分享自己的狀態（很緊張、感冒⋯）可以，但要適可而止，不要變成打預防針的心態。
「因為感冒，所以等一下可能會唱的不好」
「因為我很緊張，所以剛才有失誤」
像這種的↑我覺得就不太好。
5.只有自己人知道的梗，要拿捏比例
有時候會出現很熟悉的觀眾、或交情好的同台表演者，會不小心自己聊起來。
用一些深度梗可以加強特定觀眾之間的凝聚力，但也要顧到其他不懂梗的觀眾。
另外不管多熟也不要忘了現在是在表演中，還是要注意基本的禮儀（做效果跟沒禮貌是不一樣的），也要尊重其他表演者的粉絲。
6.拋接球的能力
這個能力也蠻重要的，當冷場的時候可以趕快開話題，別人丟的球可以接的到，自己丟出去的球如果沒有人接，也要想辦法自己圓回來。
—————————————————
其實，就我的觀察，本身就很會讀空氣的人MC都講得不錯XD
所以與其糾結於談話技巧什麼的，不如修煉一下⋯人格？（有點幹話）
發自內心說出的真誠話語、真實的心情，（但是說法都需要潤飾）聽的人都能接收到的。
雖然講的好像一副很有心得的樣子，不過我覺得自己也並沒有做得很好，我也希望以後在每個表演的環節都能更完整一些。
即使如此還是要強調一點，在以歌手身份登台的時候，其實我並不特別想被貼上「很會講話」的標籤，畢竟那樣似乎有點本末倒置了，是吧？
無論如何，表演時最重要的還是演出的內容，把表演做好是最基本的。
如果表演本身足夠精緻，再加上MC得體有趣，觀眾對這個表演者也會有很好的印象呢！
這也是我的努力目標，大家ㄧ起加油吧！
（這盤數差異難道我是🐷嗎⋯？）
MC（Master of Ceremonies)是司儀的意思，在演唱會中也指曲與曲之間的說話時間，最近剛好有人問我（為什麼要問我啦😱😱😱），那麼就來分享一下MC時我自己有稍微注意的幾個地方。
（真的很我流，而且我覺得我還好而已😂所以不一定有參考價值⋯）
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1.看場合說話
依演出的規模、觀眾的組成決定要說的內容。
如果是大場，因為台下可能有很多不同的觀眾族群，所以我會說一些比較安全（官腔XD）的話，說話的語氣也會正式一點😆但還是會用自己的風格呈現，避免太刻意。
如果是溫馨小場，就可以分享比較多小事，口氣也會比較像朋友。
2.舞台不是自己一個人的
雖然我絕對同意身為表演者要有一定程度的自我感覺良好，但太過頭的話可能會讓觀眾、甚至其他共演者觀感不佳。
太以自己為中心、一心只想自己出風頭我覺得最好要避免。
以前我曾看過某個拼盤式的演唱會，其中一位表演者在MC時不斷提到「很高興大家來看我」、「主辦單位邀請了我」、「下半場還要繼續聽我唱歌喔」
那身為聽眾的我其實是其他歌手的粉絲，對於這種「聽起來好像是你的solo live」的說法，就會覺得有點尷尬。
即使真的是自己的live，也不要忘了台上還有樂手、就算是放伴奏也有工作人員、還有觀眾，一場成功的演唱會是在場每個人都各司其職才能完成的，不管自己是不是主角，都要抱著感謝的心。
3.注意流程和氣氛，臨機應變刪減內容
就算有很多事想講，如果已經delay了，就不要再一直講了XDDD
相反的，如果時間有多，或是樂手需要調音、設備臨時出狀況等等，會需要多講一點話來撐場面，最好想幾個安全的話題以備不時之需。
4.不討拍
觀眾是來看表演的，不是來探病或看小孩的發表會的。
分享自己的狀態（很緊張、感冒⋯）可以，但要適可而止，不要變成打預防針的心態。
「因為感冒，所以等一下可能會唱的不好」
「因為我很緊張，所以剛才有失誤」
像這種的↑我覺得就不太好。
5.只有自己人知道的梗，要拿捏比例
有時候會出現很熟悉的觀眾、或交情好的同台表演者，會不小心自己聊起來。
用一些深度梗可以加強特定觀眾之間的凝聚力，但也要顧到其他不懂梗的觀眾。
另外不管多熟也不要忘了現在是在表演中，還是要注意基本的禮儀（做效果跟沒禮貌是不一樣的），也要尊重其他表演者的粉絲。
6.拋接球的能力
這個能力也蠻重要的，當冷場的時候可以趕快開話題，別人丟的球可以接的到，自己丟出去的球如果沒有人接，也要想辦法自己圓回來。
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其實，就我的觀察，本身就很會讀空氣的人MC都講得不錯XD
所以與其糾結於談話技巧什麼的，不如修煉一下⋯人格？（有點幹話）
發自內心說出的真誠話語、真實的心情，（但是說法都需要潤飾）聽的人都能接收到的。
雖然講的好像一副很有心得的樣子，不過我覺得自己也並沒有做得很好，我也希望以後在每個表演的環節都能更完整一些。
即使如此還是要強調一點，在以歌手身份登台的時候，其實我並不特別想被貼上「很會講話」的標籤，畢竟那樣似乎有點本末倒置了，是吧？
無論如何，表演時最重要的還是演出的內容，把表演做好是最基本的。
如果表演本身足夠精緻，再加上MC得體有趣，觀眾對這個表演者也會有很好的印象呢！
這也是我的努力目標，大家ㄧ起加油吧！
到了2021年中了
各位在校園或職場上是否順心？
自己的私生活過的好好的
是否一樣總有白癡在旁邊打嘴砲？
不管誰阻擋，殺無赦！
帶來這首燥 「垃圾人別講話」
陪你燥一整年！
詞/曲：MC炬
混音後製：AG29
伴奏來源：https://youtu.be/zyG5P7Ky82g
（無盈利用途）No profit（無營利用途）
歌詞：
垃圾郎麥共威 （嚇信嚇盡）
垃圾郎麥共威 （麥共麥共麥共）
誰是對的 自由心證
高雄誒RAPPER 熊五水準
吃嘴趕緊 躁躁躁躁
今晚哇准比 燥燥燥燥
那個新的flow 是我的新傑作
我太強無論是學生時或畢業後
聽我音樂後 聽了一夜後
看到虛擬人物都會對著妳點頭
現在wait a minute 靜下心 聽一聽 新東西
記不記得 我會做最屌的like ninja
台客聽的 像看到新世界yah
This not a game ya I’m not a player
守舊派都死了 我為他們摺紙鶴
敢講別人不敢講的講最真實的
心都我的 god 形容我的 那 新flow火的 WOW
依舊有著 聽就懂了 的sound 像是有人罩
帶 槍又帶種 面對 對手
一 槍就帶走 屍體 餵狗
那些先入為主的人 都真臭
我不需要認同 或是 終身俸
我行的 險 行的端 坐的正
（機 會 來 了 我 咬的住）
過了半 年 寫的段 做的verse
（搭 配 一 個 最 屌的hook）
私は神ですlike that
Have a nice day
Let’s Mic check one two one two
賀膽麥造全都給我站住
我把地心引力拿掉像在太空漫步
垃圾郎麥共威 （嚇信嚇盡）
垃圾郎麥共威 （麥共麥共麥共）
誰是對的 自由心證
高雄誒RAPPER 熊五水準
吃嘴趕緊 躁躁躁躁
今晚哇准比 燥燥燥燥
贏籠母信哇誒飛.
（兄弟們 一起燥x2）
贏籠母信哇誒飛.
（兄弟們 一起燥x2）
燥！燥！兄弟蘭仄灰燥
燥！燥！兄弟蘭仄灰燥
你們應該 學狗真誠 不該 血口噴人
並非我同溫層 而是 高溫 高層
使我 頭真疼 我這種 統稱神 手伸能 摧毀
全世界
阿諛奉承 很多人 從後門 開拓他事業
但
別以為你在這裡 順風順水
講啥都沒關係只因我 人走正軌
我從不混水 摸魚 畢竟不想碰鬼
早晚將你縫上嘴
你的外表 太老 但充其量是個 小流氓首腦
你的外號 矮小 的生命體那 叫做牆頭草
寫詩藏頭藏尾 跟你做事一樣
敢簽沒在反悔 不在乎評價
我就是玻璃心 所以我需要振作
非我建置班長 管你混沒混過
垃圾郎麥共威 （嚇信嚇盡）
垃圾郎麥共威 （麥共麥共麥共）
誰是對的 自由心證
高雄誒RAPPER 熊五水準
吃嘴趕緊 躁躁躁躁
今晚哇准比 燥燥燥燥
贏籠母信哇誒飛.
（兄弟們 一起燥x2）
贏籠母信哇誒飛.
（兄弟們 一起燥x2）
燥！燥！兄弟蘭仄灰燥
燥！燥！兄弟蘭仄灰燥
Yayayaya 我是天選之子注定被關注yah
Yayayaya我從高中時就敢唱你不敢講的！
Yayayaya要小心我早晚把你們給吞掉！
Yayayaya DPC_炬 A.K.A易燃物 記得！
2021新的一年
你\妳身旁的另一半呢？
這首歌當初寫給我愛的那個她
那個永遠看似沒煩惱和愛笑的女孩
雖然最後不了了之
但也沒有後悔
讓這首作品來畫下完美的句點
特別感謝：AG29
也感謝給我支持的團和指導老師們「UNBOUNDED無疆.DPC烏有.張閔軒A.K.A出奇蛋」
此伴奏來自：https://youtu.be/A7qcvkg3MTM
無營利用途（Non-profit）
不只外在美，還有內在更美 文：Lee388
STST 《Motus II DQ》懸浮直驅式黑膠唱盤
不知道大家起初接觸黑膠唱盤這個玩意時，會不會被很多名詞嚇怕，使到大家望而生畏，我記得當年我初嘗黑膠時，並沒有互聯網，初學調校黑膠唱盤沒有前輩教路，我是從圖書館借一些相關書籍和看音響雜誌來學習黑膠的調校細節，了解各式各樣名詞，從中知道怎樣安裝黑膠唱盤，我就是這樣開始進入“黑社會”行列。相對起今天上網找資料和看影片，要獲得調校黑膠唱盤的知識可謂容易得多，不過有時網上資訊太多，亦不是全部正確，不像書本和雜誌始終經過校對才出版，所以大家想玩好黑膠還是親身接觸，落手落腳調校來得實在。
提到黑膠唱盤相關名詞，我和大家先分享以下這些：
硬盤：當然這個不是電腦上的儲存資料的硬盤（hard disk），這是指黑膠唱盤沒有任何懸掛，是用轉盤本身的重量來對抗外來的振動，這類設計的唱盤一般稱為硬盤。
軟盤：在黑膠唱盤發展初期，軟盤是比硬盤早發展，軟盤是指唱盤的摩打、轉盤和唱臂承托部份是有懸掛結構承起，目的是阻隔外來的振動，而這些懸掛結構就包括彈弓、橡筋等物料。
帶動：驅動摩打經皮帶帶動轉盤轉動。至於這個皮帶，不同廠家會用不同物料。
直驅：這是指帶動轉盤的摩打是直接驅動轉盤轉動，摩打往往就是轉盤軸承的一部份。
世界首個直驅軟盤
為何要在這篇試聽報告之前大費周章與讀者們溫故知新？因為今次為大家介紹這個來自德國的STST Motus II DQ黑膠唱盤，它的設計是相當獨特，這是一個直驅軟盤（懸掛式）。可能大家會問這個設計有何特別？不也是上面提到這些設計嗎？大家沒有錯，這個Motus II DQ黑膠唱盤表面上也是傳統方式設計，不過當大家再細想一下，我們一般認識的黑膠唱盤當中，是沒有一個以直驅轉盤來結合軟盤設計的（如果讀者們知道有這樣設計的黑膠唱盤，請告知小弟），通常直驅唱盤大都採用硬盤式設計，這個就是Motus II DQ黑膠唱盤的最大特色，直驅軟盤可能是世界首個！
在未開始介紹Motus II DQ黑膠唱盤前，我先簡單介紹這家來自德國的STST廠家，這家公司的創辦人和設計師是Mr. Stefan Strohmetz，而公司的名稱STST就是取自他的姓氏和名字的頭兩個字母，原來Mr. Stefan Strohmetz年青時已經醉心研究黑膠唱盤，並於1985年創立STST這家公司，而且開始設計及製造黑膠唱盤、唱臂等黑膠相關的產品。
如果大家只憑肉眼去看這個STST Motus II DQ黑膠唱盤的外觀只是上圓下方的傳統黑膠唱盤，而廠方可提供不同木紋的唱盤外框給買家選擇，可是當用手輕按轉盤時，會發覺轉盤在上下晃動，原來轉盤與臂板是懸浮設計，當然這個也沒有什麼特別，一般軟盤也是這樣，不過當把Motus II DQ的外框拆開，這時看到一個非比尋常的內部結構，坦白說當我首次看到時，我也嚇了一跳，真的從未見過一個黑膠唱盤內面會這樣複雜。
開始試聽
這次試聽這個STST Motus II DQ黑膠唱盤是在寒舍進行，唱盤是放在CMS Black Diamond承板上，配合的唱臂和唱頭是我的參考組合，這包括Thales Simplicity II唱臂和Lyra Atlas動圈唱頭，唱頭放大是Burmester 808MKV前級內的MC II模組咭，經Burmester 808MKV前級以Burmester平衡線接到Burmester 909MKV後級，再以Burmester Silver喇叭線接到TIDAL Contriva G2揚聲器，而近期在Contriva G2每邊其中一隻釘腳上接了一條ASI Static Cable，據講這條線有導走振動的作用，接了之後發覺聽多了揚聲器發出的細節，今次試聽這個Motus II DQ黑膠唱盤正好表現出這個唱盤的寧靜度。
疑問重重
試聽這個Motus II DQ黑膠唱盤前是充滿著疑問，一般說法直驅唱盤不及帶動唱盤寧靜，不過根據廠方的資料，Motus II DQ唱盤內的摩打溢散出來的抖動能量只有0.5 Watt，比起傳統帶動唱盤的5 Watt低了10倍，所以產生出來的噪音和抖動會比帶動唱盤更低。還有我也試聽過不少帶動唱盤，很多時噪音和音染的來源就是來自帶動的皮帶，到底這個直驅唱盤是不是完全可以克服以上問題？另外一個疑問是Motus II DQ唱盤採用軟盤設計，傳統說法軟盤是偏向音色的取向，還有當調校好後，經過一段時間就需要再調校，不過據STST廠方說法，就以上問題Motus II DQ唱盤採用一些嶄新的方法來處理軟盤，首先軟盤經過一段時間使用就需要調校，最主要原因是三個受力的彈弓承托的力量不均，所以經過了一段時間後這三個彈弓就自然各自有不同的變化，而Motus II DQ唱盤就是採用砝碼來平衡唱臂這邊比較重和受力的問題，使到各個彈弓平衡受力，還有所採用的彈弓不是傳統的彈簧，是廠方特製品來避免以上問題。最後的疑問，直驅與軟盤結合，這是我從未接觸過，是不是如理想中兩種設計的好處也發揮出來，還是各自的缺點反而表現出來？既然是這麼多疑問，單憑外表也不能知道，最好就是親手試聽來取得結果。
寧靜度超級優異
在寒舍開聲的STST Motus II DQ黑膠唱盤，第一個給予我的聽感是相當寧靜，當唱針落在唱片上沒有音樂的位置時，在揚聲器好像完全聽不到有半點聲音，正常是有一點點底噪，就是因為這樣，我有好幾次落下唱針後也不奇然要看看唱針確認是否已經落在黑膠上，這是我試聽過所有帶動唱盤從來沒有的經驗，有這樣的優勢，音樂播放時自然更能播出音樂中最細微的細節，使我有點好像聽CD的感覺，大家不要誤會這個不是貶義，我想表達是這種寧靜度和安定感真的有如聽CD一樣，有以上的感覺，我相信是直驅盤免卻了皮帶，還有以浮盤設計來抵消外來振動有關。經STST Motus II DQ唱盤播放不同種類的音樂，我發覺這個唱盤沒有特定的音色取向，這是偏向中性，盡量還原出唱片上記載著的音樂和情感，Motus II DQ沒有外加任何渲染。至於低頻的表現絕對聯想不到這是軟盤設計，低頻是充滿量感和細節，下潛力強，比起同級硬盤也絕不示弱，還有當播放大爆棚音樂這種規模感，絕對估不到是這等大細的唱盤可以做得到。另一樣優點是播放管弦樂的深度和闊度也相當理想，我估計這個與軟盤設計有關，聲音是相對寬鬆一點，而且來得穩定。
就以其中幾張用來試聽的黑膠來表達出以上聽感。先來超強的寧靜度，這張Ida Haendel《A Classical Recital》最能表現出來，Ida Haendel的拉奏力量可剛可柔，強弱之間的對比是最考驗器材，好多情況下強音是容易播得好，弱音是來得不易，而這個STST Motus II DQ唱盤播放這張黑膠是給我從未如此興奮，聽多了很多從前未聽過的小提琴輕微抖動的細節，小提琴泛音豐富，營造出一個非常立體的空間感，聽到小提琴發聲位置牢固地釘在空間中，與伴奏的鋼琴一高一低，比例適中，而鋼琴琴音清晰之外，這種琴腔衍生出來的低頻，給予我很少能在黑膠上感受得到這種穩定的感覺。
中性還原
Amanda McBroom的《Dreaming》黑膠可謂女聲名盤，一般聽到這張黑膠內Amanda的歌聲都是婉美、溫柔，這次經Motus II DQ唱盤播放下，使我有種不一樣的感覺，伴奏音樂同樣細緻、鮮明，不過Amanda的歌聲就如唱片封面她所穿著的絲質外套一樣，表面是滑不溜手，不過細看之下原來是暗藏皺褶。就像她的歌聲表面是甜美溫柔，不過Motus II DQ唱盤帶我進入一個更深的層次，可以聽到歌聲帶點沙啞，表現出更為細膩和深切的情感，可能大家熟悉這張唱片的發燒友未必知道我所表達的含義，這個我也明白，因為未用Motus II DQ唱盤聽這張黑膠之前，我也未曾有以上的聽感，我知道Motus II DQ唱盤不帶任何音色上的修飾，這是完全表露出黑膠內蘊含的情感，所以才可以有這樣不同的體會。
低頻表現力超乎預期
另一個疑問是浮盤一向是低頻相對較弱，所以找來這張《Adagio Albinoni》45轉黑膠來試試Motus II DQ，這是Gary Karr負責低音大提玩，Harmon Lewis負責管風琴，收錄了兩件低頻至超低頻同樣凌厲的樂器，這張黑膠我稱為踢館碟，如果帶去家訪，機主隨時會面黑黑望住你。看看Motus II DQ唱盤可否通過這個低頻考驗，坦白說浮盤播低頻，我之前聽過不少，可以達到那一個程度早已心中有數，所以也不會有太大期望能與重型硬盤相提並論，可是今次聽到播放這張《Adagio Albinoni》出來的效果比我預期有過之而無不及，兩樣樂器同樣清晰分明，低頻毫無混濁，可聽到低音大提琴嗡嗡的低頻滾動下仍可聽到拉弦的線條，管風琴的低頻震至褲管打振，亦可清楚分辦出的管風琴的位置比低音大提琴後，還有就算播至天崩地裂的音量，也沒有半分凌亂的感覺，不知這個是否與浮盤設計有關，聽到這樣宏亮，規模感豐富，還有迫力強橫的聲音，Motus II DQ唱盤處理低頻的能力高分過關，我找不到有任何可挑剔的地方。
最後，聽聽這張羅文的《情繫佛羅內斯》45轉雙黑膠，這個錄音是向顧家煇和黃霑致敬，當年是羅文飛到佛羅內斯以管弦樂團伴奏下演繹兩位大師的金曲。播放這首《明星》至中段有一些Bass Drum輕力敲打下的聲音，這個是極難播得好的低頻暗勁，而STST Motus II DQ毫無保留地播放出來。《今晚夜》開始時羅文引頸高歌的清唱段落，清晰聽到音樂廳的迴響，非常有現場感。還有樂團各樣樂器從近而遠，從左至右營造出色彩燦爛的場面，羅文千變萬化的情感，頌放出氣韻醇厚的歌聲，好像把他畢生歌唱的功力就在這個錄音展露出來，今次聽這個Motus II DQ唱盤的發揮，完全沒有辜負羅文的一番心機。
結語
不知道閣下選擇黑膠唱盤要有什麼條件？如果是以威猛外型先行，又可能以聲音甜美，播任何錄音都一樣靚聲為先決選擇條件，或者又以可裝得愈多唱臂就愈好。要符合以上選擇黑膠唱盤的條件，我相信這個STST Motus II DQ黑膠唱盤未必合閣下杯茶。可是如果閣下是以播放聲音準確為先，要找一個可以靜心欣賞音樂，不要每天左調右校的玩具，這個來自德國的STST Motus II DQ黑膠唱盤必定列入閣下選單之中，還有當我詳細試聽過Motus II DQ唱盤的聲音表現，我相信同價位的唱盤中，以聲論價這是其中一個最突出的黑膠唱盤，所以我已經把這個STST Motus II DQ黑膠唱盤列入我的目標。
STST 《Motus II DQ》規格：
懸浮直驅式黑膠唱盤
提供18V外置式電源供應
轉速：33 1/3 和 45
耗電量：5 W
呎吋：48 x 22 x 40 cm （WxHxD）
重量：20 Kg
定價：HK$98,800
另設Facebook群組Hi Fi 發燒圈，歡迎加入：
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#黑膠 #粵語youtuber #黑膠唱盤
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