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【畫下理想】

這是美國人所熟悉的作品《四大自由》，一組四幅，講述了包括「言論自由」、「信仰自由」、「免於匱乏的自由」和「免於恐懼的自由」的思想。此作兼具歷史和藝術價值，出自於畫家洛克威爾之手，創作源自於二次大戰時美國總統羅斯福的演說。

1941年，羅斯福在國會的演講中闡述了他對戰後世界的願景，又談到了其時美國民主的危機，面對世界大戰時軸心國的威脅，他進一步提出了「四大自由」的理念。這場演說啟發了畫家，他希望用畫筆勾勒記下這宏大的理想，最後選擇了以最日常簡單的場景畫出這些理念。在《言論自由》中，一位男人無懼地在講話，其他人專心地聽着；在《信仰自由》中，不同宗教背景的人士並肩祈禱；而《免於匱乏的自由》，畫的是感恩節溫馨幸福的場景；至於在《免於恐懼的自由》之中，則是在安寧的夜晚，一對夫婦為孩子披好被子。這些場景不抽象，不艱深，用最簡單平常的角度，演繹了羅斯福的理念，令人引起共鳴。

這些畫作最初於1943年在《星期六郵報》中刊登，立刻取得驚人迴響。畫作出版後，報刊收到了25,000份重印要求。原稿畫作在16個城市巡迴展出，又以戰爭債券和郵票的形式推出，參觀人數超過一百萬，售出總值1.33億美元的戰爭債券和郵票。此四幅畫的藝術評價褒貶不一，但在戰時的美國，卻成為激勵人心的經典之作，而當中的思想理念，亦流傳至今。

圖片來源：Wikimedia Commons

作品資料：
1943年 美國 諾曼·洛克威爾（Norman Rockwell）
《四大自由》（Four Freedoms）
每幅縱116.2cm，橫90.2cm
油畫
美國諾曼·洛克威爾博物館

圖一 :「言論自由」
圖二：「信仰自由」
圖三：「免於匱乏的自由」
圖四：「免於恐懼的自由」

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【忠誠與風骨】

蘇武是西漢時期的人，他於漢武帝天漢元年（公元前100年）奉命出使匈奴。不幸被匈奴首領單于扣留，威逼利誘他投降，但蘇武堅貞不屈，最終被放逐北海（今西伯利亞貝加爾湖附近）牧羊，希望殘酷的生存環境能夠使他屈服變節。但任天氣如何惡劣，蘇武都不折腰，對漢朝忠心耿耿。到他有機會回國之時，已隔19年。此畫所繪畫的，是漢朝將領前來迎接蘇武歸國之時，可見蒼老的蘇武風骨不減，頂天立地站立在雪地之中，營造出肅穆的氣氛，後面的人交頭接耳，無不欽佩。

創作此畫的傅抱石乃中國近代著名畫家，早年受到清代畫家石濤「我用我法」，「搜盡奇峰打草稿」等畫論啟發，令他的畫作不落常套，打破傳統山水畫格局，又獨創「抱石皴」法，人物畫也自成一格，同時代的著名畫家徐悲鴻和張大千等都對他有很高評價。《蘇武牧羊圖》繪於1943年，正值二戰抗日晚期，可見畫家借此故事道出自己的心聲。

作品資料：
1943年 傅抱石
《蘇武牧羊圖》
縱62cm，橫84.8cm
紙本 設色
北京故宮博物院藏

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明周專欄：傳記巡禮（上）

其實這篇應該叫做「亡魂再訪錄」，不過「傳記巡禮」意思比較明白，聽來也較順耳。也不是因為時近清明節，覺得是時候往書架上掃掃墓，拜拜精神上的先人。只是早前談過傳記小說，順便想聊聊傳記這種文類。如果嫌墓地的比喻不吉利，也可以把書房想像成古希臘的萬神殿，或者倫敦的西敏寺。（英國聖公會也真是夠開明的，連提倡演化論的達爾文都容納其中，而無神論科學家霍金也即將進駐。）

當然，墓碑也有很多種。有一種是屬於作者自己的，也即是他自己的作品。這種墓碑，有些人只有一塊，有些可以累積到一整列，端看作品的多少。也有一種墓碑，是他人給自己立的，上面記載了主人翁的一生事迹，那就是傳記。值得作傳記的，自然都是在某專屬範疇裏有重要貢獻的人物。傳記作者雖然也是作者，但角色卻是卑微的，很少人會記得他們的存在。也許我應該趁此機會給這些默默的作者留名。

我很佩服傳記作者，除了因為傳記其實非常難寫，也因為他們為另一個人所願意付出的心血──一部好傳記的大部分榮光，都歸於傳記的主角，而不是作者自己。所以，我相信寫傳記的人，一定對所寫的對象充滿敬意、欣賞，甚至是愛。但是，作為歷史學家的一種，傳記作者又要保持距離，在資料繁多的時候進行篩選，在資料不足的時候小心推敲，防止自己的熱情影響了傳記的客觀公正。當然，傳記所寫的是人，寫傳記的也是人，傾向和偏見在所難免。這也是讀傳記的時候心裏有數的事情。

我花了點時間把家裏收藏的傳記類作品找出來，結果竟然也有二十幾本。因為傳記的基本特徵就是篇幅長，所以堆滿桌子上的厚重磚頭，很可能是一個普通讀者十年時光的閱讀量。我不是個恆常的傳記讀者，但多年來斷斷續續地為了一時的興趣，原來也買了好些。看着這些書中巨人圍在一起，感覺就像跟二十多年的老朋友們聚首一堂，心頭不禁有點溫馨，又有點感慨。

這些朋友當中最老的一位，應該是梵谷莫屬了。梵谷傳記我有兩本，一本是《Lust for Life》，作者是Irving Stone，另一本是《Van Gogh: A Life》，作者是Philip Callow。《Lust for Life》出版於一九三四年，可以說是梵谷傳記中的經典。畫家在很多人心目中迹近瘋狂的藝術家形象，應該是由這本書而來的。嚴格地說，這是一本傳記小說，寫法完全是虛構式的，裏面滿是對話和戲劇化的場景。但是，大家一直把它當作真實傳記去讀。這本書的中譯本《梵谷傳》，譯者是余光中先生，可見它的著名程度。不過，要講扎實，應該是後面這本更可信賴。當年二十來歲的我是個梵谷迷，為他的畫和他的個人形象深深地着魔。以這兩本傳記為參考，我作了人生的第一次遠行，隻身飛往歐洲朝聖，拜訪了梵谷生活過的幾個主要地方，親睹了梵谷繪畫過的經典場景。最後一站本來打算往畫家臨終的奧維掃墓，卻臨時打消了念頭，我至今也想不通為什麼。

另一個年輕時代的故人，是普魯斯特。我在港大比較文學系念碩士的時候，論文題目寫的就是普魯斯特的《追憶似水年華》。普魯斯特的最經典傳記，應是George Painter於一九五九年出版的《Marcel Proust: A Biography》。我當年看的是圖書館借回來的版本。買到手而且留到現在的，是一九九零年Ronald Hayman的《Proust》。哪本較好現在已經說不出來了。人到中年，想重讀年輕時代的至愛普魯斯特，特別是二零零零年後全新譯出的英文版《In Search of Lost Time》，但卻一直因為工程浩大而拖延。早幾年看到千禧後的新傳記《Marcel Proust: A Life》，長達九百頁的一本大書，作者是法國文學學者William C. Carter，又忍不住買了，但坦白說是一直擱在書架上。看來我還要等一段日子，才能跟普魯斯特再續前緣了。

另一部買而未看的傳記，是歌德的《Goethe: The Poet and the Age》第一、二冊，作者是劍橋德國文學學者Nicholas Boyle。據說這也是一部傳記經典，除了受到學術界高度評價，還得到許多當代作家的大力讚賞。兩冊共一千八百頁，還有一直在預告中的第三冊，拖了十幾年還沒有出來，真是等到頸都長。我十年前寫《學習年代》，有過一段「歌德時期」，這部傳記自然是必然之選。可是，我的「歌德時期」已經過去，傳記卻還未看，現在感覺就有點尷尬了。

至於當代作家的傳記，我看得不多，其中之一是意大利小說家普里摩．李維。我之前讀過李維的半自傳小說《元素週期表》和納粹集中營倖存者證言《Survival in Auschwitz》，對他的生平略有所知，但對於他六十七歲墮樓而死，依然覺得是個謎團。《Primo Levi》的作者Ian Thomas相信李維是自殺的，原因是終身困擾着他的罪疚感（「為什麼那麼多人死去而自己倖存？」）。他指出李維晚年有憂鬱徵狀，家族裏也有自殺的個案。不過，也有人持相反意見，認為他沒可能在經歷奧斯威辛之後四十年才自盡，真正的原因是頭暈而失足。

相似的問題也出現在梵谷的傳記中。梵谷在鄉間的麥田裏吞槍自殺，經過傳記作者的傳播，歷來也是公認的說法。但是，去年的動畫電影《情謎梵谷》（Loving Vincent）卻提出了新的看法，認為畫家是誤中不良少年的槍彈，但因為慈悲心而不說出真相。死因的鑑定，似乎是傳記作者的一大任務，而且往往傾向於相信戲劇化的版本。當然，這也提供了翻案的空間，給後人繼續去寫傳記了。