【不只是服裝的和服】
英國維多利亞與亞伯特博物館（Victoria and Albert Museum，簡稱V&A）是工藝美術美術界的權威，也被譽為倫敦最美博物館。
隨著奇美博物館引進V&A所辦攝影師Tim Walker的《Tim Walker: Wonderful Things》展覽，引發大家對V&A博物館，以及過往展覽一陣關注。
而2020年因為突來的疫情感染大爆發，歐洲各國警戒封城，博物館也都暫時關閉無法開放參觀，讓多檔精彩可期的展覽都只能透過螢幕觀賞，V&A的《和服：從京都到伸展台》（Kimono: Kyoto to Catwalk）便是其一。
從近日頂級腕表品牌Omega拍得超美，將日本特文化與景點，結合各項運動賽事推出的東京奧運廣告中，也能感受到和服在日本文化中的重要地位，甚至對西方時尚文化也有很大影響，讓我們透過文章與圖片，再次觀賞和服的精緻美好，以及與西方文化的交流。
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#從京都到伸展台
「從17世紀代表精緻文化的京都，到創意奔放的現代伸展台，和服一直以來，在時尚的故事中，都擁有美學與文化的重要性。」策展人Anna Jackson表示。
和服於17世紀中葉首次被出口至歐洲，幾乎立刻就對西方文化及時尚造成影響，同時，西方紡織品也被進口至日本後製成和服，這些珍貴的服裝，也都在展示之列。
#為和服捨棄束腰 ？！
19世紀後期，日本藝術的魅力擊捲全球，此時日本的紡織、工藝師，在本土市場逐漸被工業化紡織品取代的情況下，也開始針對西方市場設計、生產刺繡風格大膽的「外國人和服」。
和服的影響力後來在20世紀初來到高峰，當時保羅普瓦雷（Paul Poiret）、Mariano Fortuny、Madeleine Vionnet等設計師，先後捨棄了傳統合身的束腰設計，開始參考和服的結構，製作輕鬆、多層次、垂綴的服裝，間接促成了束腹的淘汰。
在《和服：從京都到伸展台》展覽中可見：和服技法的迷人之處，以及當時日本社會受時尚所啟發的各種生活面向。Alexander McQueen為冰島龐克歌手碧玉（Björk）製作的和服風格表演服，Thom Browne瘦和服啟發的設計等，都是展覽的一部份。
⭐跨洲、跨世紀的和服美學>>https://bit.ly/2TDaXNW
#BeautiMode #VA #和服
