【男孩與貓】
18世紀西班牙最偉大的畫家哥雅(Francisco José de Goya y Lucientes,1746-1828)曾說過他學習的對象只有林布蘭(Rembrandt Harmenszoon van Rijn,1606-1669)、維拉斯貴茲(Diego Rodríguez de Silva y Velázquez,1599-1660)和自然。他的人生起伏甚鉅,創作風格隨著個人際遇和國家局勢而變化,其中跨越了巴洛克、洛可可、新古典、浪漫主義和近乎表現主義等風格。但那充滿幻想的特質也讓他被標示為西班牙浪漫主義象徵人物,並啟發馬奈(Édouard Manet,1832-1883)、畢卡索(Pablo Ruiz Picasso,1881-1973)等人。
《曼努埃爾肖像》(Manuel Osorio Manrique de Zuñiga,1787-88)是哥雅初期擔任宮廷畫師時的作品。這時候他的色調變化精巧,畫面上布滿生動光線;不同於新古典主義的明暗對照,哥雅利用陰影將細節單純化,以烘托出畫中人物,並利用大膽細膩筆觸捕捉雙眼所見的自然。
--------------
哥雅活躍於宮廷期間,曾畫下許多王室貴族肖像,《曼努埃爾肖像》就是為阿爾塔米拉伯爵(count of Altamira)全家繪製系列肖像畫時的其中一幅作品。曼努埃爾為伯爵之子,那時他約莫4歲。
相較於幫大人們製作肖像得正經八百處處小心,為小男孩作畫便自由多了,無論是在畫面安排或是技巧表現方面,都可以更開心地注入創意和新鮮感。
男孩身穿華麗紅色服裝,蕾絲衣領、腰帶和軟底鞋都相當精緻。手上牽著他心愛的寵物-喜鵲,免得牠飛走了。聰明的喜鵲向來以賊頭賊腦、愛竊取小物聞名,嘴裡叼著的卡片就是牠〝偷來〞的哥雅名片,卡片上有畫家的簽名。
哥雅果真是哥雅,用這種很可愛又有巧思的方式解決了許多畫家該在畫作何處簽下大名,才不至於干擾畫作的困擾(最愛到處亂蓋章的乾隆皇帝肯定沒有這種煩惱,嗯)。再者,一旁鳥籠裡豢養了一些鳥,都傳達出小男孩對動物的熱愛。
--------------
如果肖像畫只畫到這裡,那就太辜負哥雅的聰明才智了。那三隻瞪著大眼覬覦鳥兒流口水的貓咪們是另外一個重點。
一看就知道這三隻貓咪象徵邪惡和危險,意圖提醒人們,孩童的純真世界和邪惡勢力之間的界線其實很薄弱,輕易便會被跨越;或者,無辜與稚嫩都是轉瞬即逝無法永久。雖是傳統警世隱喻,但哥雅卻採用了非常能夠攫取觀者注意並諷刺嘲謔的手法,讓整個畫面像現代卡通般,流露戲劇性喜感。
--------------
貓咪在繪畫裡並不少見,通常負面涵義比正面來得多。(貓奴們先別急著翻桌)
童話故事常說貓是巫婆的好朋友,巫婆身邊通常會伴隨邪惡的貓咪,以及象徵智慧、夜晚與葬禮的貓頭鷹,你看《魔女宅急便》的琪琪也有隻黑貓吉吉。因為在黑暗中還是能保有清晰視力,也讓人覺得貓詭異又多疑。基督教文化常將貓當成邪惡的動物,認為牠與惡魔和黑暗有所關聯,還是個靠不住的叛徒。幸好,貓也並非就此背定黑鍋,牠仍具有某些正面意義。
在古希臘羅馬時代,貓被視為對月神兼狩獵女神黛安娜的崇敬。神話裡黛安娜化身成貓,才躲過擁有百對如蟒蛇般臂膀的巨大妖魔堤弗厄斯(Typhoeus)攻擊,成功脫險。
貓有時會被拿來與基督並論。根據古老傳說,某隻母貓產下一窩小貓當晚,基督也降臨至人間,因此貓也暗喻聖母瑪利亞。不過就是因為一生便是一大窩,象徵豐饒多產的同時,可能會被轉化成反面意涵:放縱淫蕩,例如馬奈的《奧林匹亞》(Olympia,1863)裡頭,女主角腳邊就有隻黑貓暗示她高級交際花的身分。
--------------
身為貓奴都知道,很難把貓皇囚禁在籠子裡,由此,貓皇本人成為自由自在的象徵→其實根本是作威作福,一些巴伐利亞和勃根地地區貴族因此採用貓的形象作為其家族紋章式樣。
哥雅發揮過人才華,以他極具創意的方式,使用輕鬆愉悅的手法在小男孩肖像畫裡重新詮釋貓咪的傳統形象,算得上是相當傑出的一幅肖像作品。可惜小曼努埃爾8歲便離開人世,只能藉由哥雅的畫筆,為這個早夭的生命留下稚嫩的模樣。
--------------
另外,若是把場景拉到近百年後的法國,畫家們畫貓已經捨去舊時警世意涵,而顯得平易近人許多。尤其最喜歡讓貓咪入畫的印象派畫家應該就是雷諾瓦(Pierre-Auguste Renoir,1841-1919)了。
雷諾瓦以描繪人物和輕鬆愉快的氣氛著稱,自然更不會在作品裡蘊含人生大道理,他的貓通常象徵母性和性感。
這幅《女子與貓》(Woman with a Cat,c.1875)畫中女子看來約莫20多歲年紀,豐厚金髮梳成髮髻,泛著玫瑰色的雙頰和豐潤身軀,以及懷裡那隻雖然臉有點臭卻暗喻多產的貓咪都表露她即將或已是人母。雷諾瓦此時正處於典型印象派時期,運用淺綠色、粉紅色和紅色等對比色系相互映襯而營造繽紛多姿,你看整個畫面多麼溫馨可愛啊~
#東西縱橫記藝JunieWang
#部落格 https://juniewang.mystrikingly.com/#articles
#IG https://www.instagram.com/art.junie/
圖片來源 : 網路
《Copyright © 2021東西縱橫記藝JunieWang版權所有,禁止擅自節錄,若需分享請完整轉貼並註明來源出處》
renoir畫筆 在 東西縱橫記藝JunieWang Facebook 的最佳貼文
《小孩與貓》(Child with cat)是印象派畫家雷諾瓦1887年的作品,畫中女孩和貓咪親暱互動的可愛神態,藉由雷諾瓦畫筆捕捉,洋溢於顏彩之間,溫馨動人。
這位女孩在藝術史上未曾創造重要成就,然而由於她得天獨厚的出身背景,讓她絕對有資格被稱為〝印象派嬌嬌女〞。
放眼整個19世紀末的巴黎畫壇,有誰能像她這般享盡印象派畫家們的寵愛關懷?不但充當麻豆多次入畫,也能在各家畫室自在來去,或許還會偶爾淘氣搗蛋卻不會被打PP~
她,究竟是誰?又憑什麼?
#印象派嬌嬌女
#暖男雷諾瓦
#超羨慕有沒有
#東西縱橫記藝JunieWang
#IG https://www.instagram.com/art.junie/
https://juniewang.mystrikingly.com/blog/42acff0a56d
renoir畫筆 在 東西縱橫記藝JunieWang Facebook 的精選貼文
🍓【水果印象】🍍
儘管身為印象派代表人物,雷諾瓦(Pierre-Auguste Renoir,1841-1919)在長達約60年的創作歲月中,其實也曾質疑過印象派。尤其是在1881年完成《船上的午宴》(Luncheon of the Boating Party,1880-1881),啟程前往義大利、荷蘭、西班牙、英國、德國和阿爾及利亞,被古代大師和異國風情洗禮(臉)之後。
透過幾番歐洲旅行,雷諾瓦在各地見到拉斐爾、魯本斯和維拉斯貴茲等人之作。大師筆下和諧流暢的筆觸、線條和色彩,無不悉數牽動了他,同時也讓他思考自己和印象派的不足。
沒有比較就沒有傷害,因為受到古典大師的震撼教育,雷諾瓦發現過去作畫時技法不夠精確,形式也不夠講究。這下子,要是不好好奮發向上,改過自新,欸,精益求精,往後的日子要怎麼混下去?🥺
--------------
由於印象派向來以快速筆觸捕捉光影變化或是瞬間動作,連帶難以講究太多細節,也因其即時性和現世性,無論在畫面結構、情感表現、色彩分析部份,都成為印象派的特點和弱點。
幸虧雷諾瓦很爭氣,即使面對古典大師時狠狠受挫,但並未讓玻璃心碎了一地之後就丟掉畫筆自暴自棄,反而積極繪製靜物畫作為練習方式。如同多數人習畫之初,都會以靜物畫奠定基礎般,雷諾瓦也是如此回到原點重新學習。
這也是雷諾瓦1880年代之後許多作品都可見古典元素的原因,而1880年代也被視為是他試圖跳脫印象派的「安格爾時期」。
《草莓和鳳梨》(Fraises et Ananas,c.1902)就是雷諾瓦受到古典影響的精心之作。
--------------
捨去了早期跳躍的光點和浮動的空氣等標準印象派手法,《草莓和鳳梨》裡,雷諾瓦更講究形式和構圖。無論是鳳梨和散落成堆的草莓、櫻桃,都是以精緻手法描繪,準確傳達比例、造型與質地。
雷諾瓦向來喜愛使用暖色調畫水果,尤其是1882年從義大利返回法國途中,還跑去普羅旺斯拜訪在那隱居作畫的老朋友-塞尚(Paul Cézanne,1839-1906)。塞尚此時已經回到南法隱居作畫,苦守寒窯幾年後才會獲得一筆可觀遺產,而隨心所欲任性做自己。
當地豐沛明亮,強烈到足以穿透海水的陽光,都刺激雷諾瓦大膽運用更加鮮豔飽滿的色彩,以呈現蔬果吸飽太陽能之後的明麗照人。
草莓、櫻桃和鳳梨都是夏季水果,雷諾瓦理所當然拿熱烈飽和的紅色和橘色鋪陳畫面。綠葉雖用來映襯果實,然而淡淡橘棕色、綠色和灰色染上陰影的白色桌布,以及棕紅與綠對比間雜的背景,更能彰顯水果的輪廓,讓物體看來更加紮實堅固,而非形式鬆散無所依靠。
--------------
話雖如此,雷諾瓦畢竟是印象派大老,雖然取法古典,但是《草莓和鳳梨》裡藉由生動斑斕色彩所傳達的充沛活力,卻很現世化也很印象派,與此同時,又保有荷蘭黃金時代靜物畫的寧靜與平衡。
融合古典與印象,透過《草莓和鳳梨》,我們知道雷諾瓦不但是一代藝術大師,還是個努力用功求進步的好孩紙~😁😁😁
#草莓和鳳梨看起來好好吃
#雷諾瓦的印象派叛逆期
圖片來源:網路
《Copyright © 2021東西縱橫記藝JunieWang版權所有,禁止擅自節錄,若需分享請完整轉貼並註明來源出處》
#東西縱橫記藝JunieWang
#部落格 https://juniewang.mystrikingly.com/#articles
#IG https://www.instagram.com/art.junie/