【3月特別企劃__#嘻哈舞蹈。#下文刊載於par表演藝術誌2012三月號雜誌】
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若本文有未詳載之處,請搭配本影音補充服用🤙https://www.youtube.com/watch?v=QmORI6Fuqpg
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😎關於嘻哈音樂――#美、#法、#台灣的嘻哈演進步伐
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文字/#茱力(Julie& black music lovers】部落格與各平台 #唯一 經營與內容製作者,但沒有大家的共同努力是無法走這麼遠的,先謝謝所有讓這些內容先成為現實的每個妳和你^U^)
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嘻哈音樂誕生於一九七○年代美國的紐約南布朗克斯區(South Bronx)。由於社會貧富差距多大、資源分配不均,造成紐約社會底層組織幫派自保,卻也帶來了契機。一九七二年前後流行著一種融合Disco、Rock、Soul、Funk、Jazz的多元未知樂風,此樂風有部份元素來自非洲樂與非裔美人口語特色,漸漸在多個樂種的交互薰陶下成型。它具有多數黑人音樂(black music)的特色——強調節奏感、創造性、偏好複雜音調轉換、情緒濃郁而凝聚、並崇尚即興創作技巧。
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七二年前後,雅買加的派對DJ好手「酷哈洛克」Kool Herc來到紐約街頭、開始大量使用這類曲風辦出許多口耳相傳的派對,這個音樂品種便有了新名字――Hip Hop,源自於七○年代街頭派對主持人帶動氣氛的術語,也曾被視為幫派祖魯國(Zulu Nation)的黑話。原本Hip Hop一詞只存於紐約幫派之間,直到祖魯國的創始者之一「非洲邦巴塔」Bambaataa(別名Afrika Bambaataa Aasim)於八九年在公眾媒體上提出,Hip Hop這個名詞才廣為流傳。
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從音樂開始的街頭文化
Hip Hop最早出現的DJ元素,來自於1970年初的Disco風潮,DJ技術則由「非洲邦巴塔」與同時期的DJ「酷哈洛克」一同傳播帶起。當時的幫派為了播歌,把擴大機和線材接到公園的燈柱,利用在地資源進行播音系統,酷哈洛克也靠類似方法建立一套派對的音效系統,邦巴塔則把這個概念用在街區派對(block party)上,並結合音樂、舞蹈和塗鴉藝術,讓各類表演者有宣揚自我理念的機會與場所。當時的DJ已懂得剪接黑膠、自行混音串連樂曲,並營造出屬於自己的播歌品味。七八年前後由Theodore(別名Grand Wizard Theodore)研發出刮盤(Scratching)這種破碎高速感音效,也讓這種技術也成為一種DJ炫技。
七二年前後,兩大街頭DJ 邦巴塔與酷哈克分別都以舉辦街頭派對聞名,但派對上播放的曲目以Funk、Disco、Jazz為主,真正純熟的嘻哈樂風尚未誕生,而在曲目之間與曲目的休息時間(俗稱「Break」),則會有主持人(MC, Microphone Controller /Master of Ceremonies)出來表演「說唱」帶動氣氛,漸漸發展成日後的饒舌樂(rap),而在這種休息時間所表演的特殊街頭舞蹈,又為Break Dance,也就是日後嘻哈的另一元素「街舞」,並營塑出不同的街舞表演者(B Boy)文化。
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承上段,饒舌樂(Rap)是源自於派對主持人(Party MC, 又名Hype Man)的一種說唱形式——它重視即興創作、韻腳與語言之間的抑揚頓挫起伏,更強調與現場觀眾互動,不但反映出派對曲目內容、甚至可加入流行時事。
然而,即使是在派對之外,街頭角落也時常出現用饒舌表達想法、相互自我介紹、甚至創作急智歌詞的即興對抗(Free-Style Rap Battle)的小聚會,有時則會表達對社會的不滿、對街頭的關懷。而美國最早的饒舌樂,也正是在這種充滿互動性、即時性、原創性的說唱形式中發展。
饒舌的歌詞與題材宛如大千世界,充滿濃厚的地域色彩與本土風格。從一開始的派對台詞,到不同街角的自我發聲,不少來自幫派的創作者們也經常透過饒舌樂表達對政府的抗議、宣揚自我訴求。如黑豹黨(Black Panther Party)就曾提出不少社會訴求,爭取少數族裔和工人階級的解放,要求種族平等、工作權等概念,顯示出當年的幫派與饒舌並不只是意氣之爭,更曾宣揚改革、爭取生存空間。
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經過八○年代的催化期,嘻哈音樂逐漸以舞曲與輕鬆節拍風格漸漸攻入主流,九○年代更加發揚光大,出了不少關懷社會的先見之聲如Tupac(2Pac)、Guru等饒舌歌手。他們來自街頭,有著街頭的視野與關懷,也奠定了以紐約為發源地的東岸(East Coast)饒舌風格,與慵懶舒緩的西岸饒舌互別千秋。千禧年後,嘻哈樂更與節奏藍調、電子音樂結合,創造出美國嘻哈王朝的商機,如Dr.Dre、Snoop Dogg、Jay-Z、Kanye West、Lil’Wayne等人都是暢銷的知名嘻哈歌手。
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關於嘻哈元素――DJ、MC、塗鴉、街舞四大元素――的組成,晚近又有人提出嘻哈第五元素,有人說是「知識」(Knowledge),也有人認為第五元素是發源於八○年代的另一種音樂元素「節奏口技」(Beatbox)。
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有話直說,延伸出「幹譙」文化
由於早期生活環境不佳,為了消除身心痛苦,街頭充斥大麻、加工毒品、酒精生意,雖有歌手公開表示自己吸毒才有靈感,但也有街頭組織大力肅清毒品。毒品與藥物議題都和不少黑人音樂創作者息息相關,並多次在歌詞中出現,褒貶觀點皆有。
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七○年代末開始,DJ們發展出擷取老黑膠音源、不斷重複迴播的取樣技術(Sampling),這類技術更在一九八○年嘻哈圈內造成了創作上的流行與迴響,直到今日,「取樣」都仍是個重要的Hip Hop創作手法,更廣為近代的都會嘻哈分支――醇嘻哈(Mellow Hip Hop)、實驗嘻哈(Experimental Hip Hop)所用。
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「幹譙」(Diss)則表達出嘻哈文化中有話直說的強勢態度,起先源於街頭聚會上彼此叫囂、人身攻擊的行為,透過犀利的歌詞,創作者們將對方的不滿宣洩出來,如今Diss也經常出現在知名饒舌歌手間,一攻一守,相互回應。而混音帶(Mixtape)的作用則宛如名片,創作者們自行找來空拍、純曲、錄製低成本的創作,透過免費或者低價的方式發送推廣,如今台灣不少饒舌歌手也使用此形態打
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從上述文化表徵中,不難看出嘻哈創作者直率、熱情、好惡分明的作風。對於不順眼的人事物就直接幹譙;又因喜愛經典樂曲的某些片段,而用「取樣」手法擷取致敬,展開新舊作品間的對話;而個人發行MIXTAPE的現象,則是熱情推銷自己的行為。當然,嘻哈文化中仍有許多有趣的現象不及詳述,但從這些文化現象已足以彰顯嘻哈的精神與態度。
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法國饒舌樂:僅次美國的全球第二大市場
法國饒舌誕生於一九七九年前後的巴黎,並在八四年出現首位發行法語饒舌專輯的歌手Dee Nasty。而真正走紅的饒舌明星,則是九一年以專輯Qui sème le vent récolte le聞名的MC Solaar。
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法語饒舌更加重視種族意識,並隨著政府都市規劃政策,而有過地域認同問題。在一九六○至八○年間,法國市區也有許多受到生存權壓迫、受歧視的外來移民,而饒舌則成為他們自我發聲的工具之一。
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大量使用族群方言與原鄉音樂元素的結果,也讓法國嘻哈充滿多元魅力,九○年代是嘻哈大舉風行的黃金期,標榜種族意識的歌曲,也同時受到貧民區年輕人與中產階級的歡迎。法國嘻哈商業化則在九○年代中期開始發酵,打造出許多一線歌手團體如MC Solaar 、NTM 、Manau等,如今法語饒舌已是全球饒舌第二大市場,僅次於美國。
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台灣嘻哈音樂:兼容並蓄與年輕化
島國台灣自古以來吸納接收了不少外來文化,嘻哈也是其中之一。九○年代不乏流行團體如L.A. BOYZ採用嘻哈元素,到了九○年代末,台灣在資訊上逐漸與國外接軌,開始出現對黑膠音樂頗有品味的DJ前輩(如DJ CHICANO)。
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然而嘻哈竄上主流則是千禧年之後的事情,麻吉(Machi)、鐵竹堂、熱狗MC Hot Dog、大支、參劈Tri Poets、頑童MJ116、大囍門等數家爭鳴,近三年則以充滿台灣風味與本土意識的拷秋勤Kou Chou Ching與爵士嘻哈風格的蛋堡Soft Lipa風靡台日樂界。
縱使台灣的嘻哈市場與閱聽眾仍小於搖滾客群,創作質量卻潛力無限,整體環境也保留Underground獨立地下音樂的原創務實精神。比起同樣為島國的日本,台灣饒舌歌手年齡稍微偏低,也透過網路社群與音樂原創網站如Street Voice、Sound Cloud等,展開國際的素人合作,也依賴自行壓制MIXTAPE作品等宣傳形式,從六七年級生向下傳承至八九年級。
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礙於篇幅,在此推薦近兩年值得收藏的嘻哈專輯:分別是充滿本土意識與社會關懷的大支最新專輯《人》,以及曾入圍金曲獎、並與國際知名團體Shin Sight Trio多次合作的爵士嘻哈才子蛋堡《踩腳踏車》。
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參考資料
https://www.facebook.com/note.php?note_id=160262147414965(「DJ Mar Hiphop歷史文化講座:Hiphop的歷史」,Bboyworld Asia、DJ MAR,2011)
http://www.wretch.cc/blog/mikechuang/1751851(「法國嘻哈的音樂地景」
Mike Chuang,2005)
http://en.wikipedia.org/wiki/Hip_hop(維基百科)
http://en.wikipedia.org/wiki/French_hip_hop(維基百科)
http://en.wikipedia.org/wiki/Afrika_Bambaataa(維基百科)
http://www.ait.org.tw/infousa/zhtw/PUBS/AmPopMusic/hip.html(美國在台協會)
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ILLUSTRATION:JOAN OF ARC CYBER PUNK STYLE。/Albert Lynch - Jeanne d'Arc.jpg
snoop dogg國際大麻日 在 茱力&Black Music Lovers Facebook 的精選貼文
【3月特別企劃__#嘻哈舞蹈。#下文刊載於par表演藝術誌2012三月號雜誌】
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嘻哈音樂誕生於一九七○年代美國的紐約南布朗克斯區(South Bronx)。由於社會貧富差距多大、資源分配不均,造成紐約社會底層組織幫派自保,卻也帶來了契機。一九七二年前後流行著一種融合Disco、Rock、Soul、Funk、Jazz的多元未知樂風,此樂風有部份元素來自非洲樂與非裔美人口語特色,漸漸在多個樂種的交互薰陶下成型。它具有多數黑人音樂(black music)的特色——強調節奏感、創造性、偏好複雜音調轉換、情緒濃郁而凝聚、並崇尚即興創作技巧。
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七二年前後,雅買加的派對DJ好手「酷哈洛克」Kool Herc來到紐約街頭、開始大量使用這類曲風辦出許多口耳相傳的派對,這個音樂品種便有了新名字――Hip Hop,源自於七○年代街頭派對主持人帶動氣氛的術語,也曾被視為幫派祖魯國(Zulu Nation)的黑話。原本Hip Hop一詞只存於紐約幫派之間,直到祖魯國的創始者之一「非洲邦巴塔」Bambaataa(別名Afrika Bambaataa Aasim)於八九年在公眾媒體上提出,Hip Hop這個名詞才廣為流傳。
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從音樂開始的街頭文化
Hip Hop最早出現的DJ元素,來自於1970年初的Disco風潮,DJ技術則由「非洲邦巴塔」與同時期的DJ「酷哈洛克」一同傳播帶起。當時的幫派為了播歌,把擴大機和線材接到公園的燈柱,利用在地資源進行播音系統,酷哈洛克也靠類似方法建立一套派對的音效系統,邦巴塔則把這個概念用在街區派對(block party)上,並結合音樂、舞蹈和塗鴉藝術,讓各類表演者有宣揚自我理念的機會與場所。當時的DJ已懂得剪接黑膠、自行混音串連樂曲,並營造出屬於自己的播歌品味。七八年前後由Theodore(別名Grand Wizard Theodore)研發出刮盤(Scratching)這種破碎高速感音效,也讓這種技術也成為一種DJ炫技。
七二年前後,兩大街頭DJ 邦巴塔與酷哈克分別都以舉辦街頭派對聞名,但派對上播放的曲目以Funk、Disco、Jazz為主,真正純熟的嘻哈樂風尚未誕生,而在曲目之間與曲目的休息時間(俗稱「Break」),則會有主持人(MC, Microphone Controller /Master of Ceremonies)出來表演「說唱」帶動氣氛,漸漸發展成日後的饒舌樂(rap),而在這種休息時間所表演的特殊街頭舞蹈,又為Break Dance,也就是日後嘻哈的另一元素「街舞」,並營塑出不同的街舞表演者(B Boy)文化。
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承上段,饒舌樂(Rap)是源自於派對主持人(Party MC, 又名Hype Man)的一種說唱形式——它重視即興創作、韻腳與語言之間的抑揚頓挫起伏,更強調與現場觀眾互動,不但反映出派對曲目內容、甚至可加入流行時事。
然而,即使是在派對之外,街頭角落也時常出現用饒舌表達想法、相互自我介紹、甚至創作急智歌詞的即興對抗(Free-Style Rap Battle)的小聚會,有時則會表達對社會的不滿、對街頭的關懷。而美國最早的饒舌樂,也正是在這種充滿互動性、即時性、原創性的說唱形式中發展。
饒舌的歌詞與題材宛如大千世界,充滿濃厚的地域色彩與本土風格。從一開始的派對台詞,到不同街角的自我發聲,不少來自幫派的創作者們也經常透過饒舌樂表達對政府的抗議、宣揚自我訴求。如黑豹黨(Black Panther Party)就曾提出不少社會訴求,爭取少數族裔和工人階級的解放,要求種族平等、工作權等概念,顯示出當年的幫派與饒舌並不只是意氣之爭,更曾宣揚改革、爭取生存空間。
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經過八○年代的催化期,嘻哈音樂逐漸以舞曲與輕鬆節拍風格漸漸攻入主流,九○年代更加發揚光大,出了不少關懷社會的先見之聲如Tupac(2Pac)、Guru等饒舌歌手。他們來自街頭,有著街頭的視野與關懷,也奠定了以紐約為發源地的東岸(East Coast)饒舌風格,與慵懶舒緩的西岸饒舌互別千秋。千禧年後,嘻哈樂更與節奏藍調、電子音樂結合,創造出美國嘻哈王朝的商機,如Dr.Dre、Snoop Dogg、Jay-Z、Kanye West、Lil’Wayne等人都是暢銷的知名嘻哈歌手。
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關於嘻哈元素――DJ、MC、塗鴉、街舞四大元素――的組成,晚近又有人提出嘻哈第五元素,有人說是「知識」(Knowledge),也有人認為第五元素是發源於八○年代的另一種音樂元素「節奏口技」(Beatbox)。
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有話直說,延伸出「幹譙」文化
由於早期生活環境不佳,為了消除身心痛苦,街頭充斥大麻、加工毒品、酒精生意,雖有歌手公開表示自己吸毒才有靈感,但也有街頭組織大力肅清毒品。毒品與藥物議題都和不少黑人音樂創作者息息相關,並多次在歌詞中出現,褒貶觀點皆有。
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七○年代末開始,DJ們發展出擷取老黑膠音源、不斷重複迴播的取樣技術(Sampling),這類技術更在一九八○年嘻哈圈內造成了創作上的流行與迴響,直到今日,「取樣」都仍是個重要的Hip Hop創作手法,更廣為近代的都會嘻哈分支――醇嘻哈(Mellow Hip Hop)、實驗嘻哈(Experimental Hip Hop)所用。
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「幹譙」(Diss)則表達出嘻哈文化中有話直說的強勢態度,起先源於街頭聚會上彼此叫囂、人身攻擊的行為,透過犀利的歌詞,創作者們將對方的不滿宣洩出來,如今Diss也經常出現在知名饒舌歌手間,一攻一守,相互回應。而混音帶(Mixtape)的作用則宛如名片,創作者們自行找來空拍、純曲、錄製低成本的創作,透過免費或者低價的方式發送推廣,如今台灣不少饒舌歌手也使用此形態打
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法語饒舌更加重視種族意識,並隨著政府都市規劃政策,而有過地域認同問題。在一九六○至八○年間,法國市區也有許多受到生存權壓迫、受歧視的外來移民,而饒舌則成為他們自我發聲的工具之一。
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台灣嘻哈音樂:兼容並蓄與年輕化
島國台灣自古以來吸納接收了不少外來文化,嘻哈也是其中之一。九○年代不乏流行團體如L.A. BOYZ採用嘻哈元素,到了九○年代末,台灣在資訊上逐漸與國外接軌,開始出現對黑膠音樂頗有品味的DJ前輩(如DJ CHICANO)。
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礙於篇幅,在此推薦近兩年值得收藏的嘻哈專輯:分別是充滿本土意識與社會關懷的大支最新專輯《人》,以及曾入圍金曲獎、並與國際知名團體Shin Sight Trio多次合作的爵士嘻哈才子蛋堡《踩腳踏車》。
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參考資料
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http://www.wretch.cc/blog/mikechuang/1751851(「法國嘻哈的音樂地景」
Mike Chuang,2005)
http://en.wikipedia.org/wiki/Hip_hop(維基百科)
http://en.wikipedia.org/wiki/French_hip_hop(維基百科)
http://en.wikipedia.org/wiki/Afrika_Bambaataa(維基百科)
http://www.ait.org.tw/infousa/zhtw/PUBS/AmPopMusic/hip.html(美國在台協會)
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ILLUSTRATION:JOAN OF ARC CYBER PUNK STYLE。/Albert Lynch - Jeanne d'Arc.jpg