#九零年代音樂快遞
有人還記得《Singles》這張於1992年發行的電影原聲帶嗎?其實我生涯所寫的第一篇音樂文字,就是刊載在當年Spin自行出版的音樂刊物,所介紹的就是《Singles》。而當時《Singles》之所以大受矚目,就是因為集結了Pearl Jam、Soundgarden、Alice In Chains、Mudhoney等grunge指標名字。
今天就來簡單聊聊grunge,幫11/13的趴踢暖身一下。
時間回到將近三十年前的1991年,在殿堂級另類搖滾樂團Sonic Youth引薦下加盟主流廠牌Geffen的Nirvana,出人意表地以專輯《Nevermind》進佔Billboard排行冠軍位置,所成就的,不僅是整個grunge運動正式主流檯面化的新局面,更吹響了另類搖滾(alternative rock)大舉進軍主流唱片工業的顛覆革命號角。
簡單來說,以西雅圖為主要根據地的grunge其實是heavy metal與punk/hardcore punk的混合體、一種邋遢陰鬱感受的粗曠聲音,美國獨立廠牌Sub Pop則是當時是最具指標性的grunge孕育重鎮,舉凡Nirvana、Soundgarden、Mudhoney、L7、Smashing Pumpkins等都在此發表過作品。值得一提的是,八十年代末由Green River(後分支出Pearl Jam與Soundgarden兩大樂團)、Mudhoney所形成的「初代grunge風潮」,相較起九十年代初以Nirvana為首的「第二波grunge風潮」,前者無疑來得更為重型,而後者則明顯較趨旋律性。
在grunge全盛時期,Nirvana、Pearl Jam與Soundgarden被公認為分庭抗禮的grunge鐵三角,再加上同樣發跡於西雅圖的Alice In Chains、Mudhoney、Screaming Trees以及來自美國其他城市的Babes in Toyland、 L7 、Stone Temple Pilots等,短短三、四年間,所謂的grunge體系無疑呈現一個百家爭鳴的蓬勃局面。
當然,最為台灣搖滾樂迷所津津樂道與難忘的,相信是當年Pearl Jam曾連同Mudhoney訪台在台北國際會議中心舉辦演場會。
縱使grunge體系曾是那樣強勢地主宰流行/搖滾樂壇,甚至令主流唱片公司視grunge音樂為生財工具而大舉網羅獨立搖滾樂團。然而正因如此過度商業化的膨脹行為扼殺了grunge乃至alternative rock的原始精神,再加上Kurt Cobain舉槍自盡所造成的衝擊,於是grunge王朝野也隨之瓦解沒落。
不過萬萬沒想到,90年代中葉以降到2000年初,出現了另一波「post-grunge」樂團在市場上屢創佳績,包括了締造千萬銷售佳績的葛來美獎冠軍樂團Creed、大獲林Limp Bizkit主唱Fred Durst青睞的Staind、主唱Rob Thomas曾為Santa專輯跨刀的Matchbox Twenty、Soundgarden主唱Chris Cornell與Rage Against The Machine吉他手Tom Morello合組的Audioslave以及Hoobastank、Nickelback...等,都曾被納入post-grunge範疇。
值得一提的是,就在grunge平地一聲雷爆發顛覆整個搖滾乃至主流商業市場後,grunge音樂圈中那種結合絨質/格紋襯衫、軍靴、破爛牛仔褲的不修邊幅穿著習慣,在90年代裡形成另外一股風潮吹向時尚圈中,當時諸如Marc Jacobs等都曾將之融入設計之中;直到2020的今天,grunge也還持續影響的時尚流行。
總結來說,grunge是在90年代影響我很大的音樂風潮,當年也有很多grunge名曲是我在Spin常會放的,大家記得哪些呢?
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DJ Mykal a.k.a.林哲儀 & 林貓王:NME 九零年代音樂快遞 20201113(五)
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1.【Montage of Heck: The Home Recordings】
蒐羅了科特柯本遺物中的多卷錄音帶歌曲,許多是他未曾發表的歌曲,也包括了原唱與翻唱;"Been a Son"與"Slappy"這兩首超脫合唱團的歌曲,在這張專輯中以DEMO帶的形式呈現給所有人,陰鬱難解的嗓音,將歌曲內在故事演繹地淋漓盡致;翻唱傳奇樂團The Beatles/披頭四的"And I Love Her",也讓所有樂迷驚訝於科特柯本不為人知的一面;組合曲"You Can’t Change Me / Burn My Britches / Something in the Way",則是在生前的珍貴私人錄音,從粗糙的音質中,每個人都能感受到油漬搖滾最原始的震撼力量。
2.1998首版經典黑膠收藏系列
Mortley Crue的鼓手Tommy Lee,創立了Nu-metal/Rap-rock團Methods of Mayhem。同名專輯裡的“ Get Naked “找來了Limp Bizikit 主唱Fred Durst ,Lil' Kim, George Clinton助陣,來聽聽黃金陣容如何詮釋get naked。
3.1988英國首版經典黑膠收藏系列
Ciccone Youth - Whitey Album 1988 UK Version
Ciccone Youth是由Sonic Youth成員Steve Shelley, Kim Gordon, Lee Ranaldo,Thurston Moore和Minutemen/Firehose成員Mike Watt ,Dinosaur Jr.的J Mascis組成。Whitey Album 封面是流行天后瑪丹娜黑白複印放大的臉,專輯其中的”into the groove”便是實驗風的cover瑪丹娜名曲。專輯第二首空白寂靜的(silence)則是致敬John Cage的“4’33”,整張專輯充滿趣味,又不失no wave聆聽快感。1988當年首版黑膠,值得收藏,別錯過。
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日期:2020.10.10(星期六)
時間:12:00PM-18:30PM
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【今日午安曲之鼓組系列 no.8】
--雖然我是吉他手,但也經常被好聽的鼓組給吸引到耳殼放大,最近就來陸續介紹幾首歌給大家聽,把耳膜聚焦在這些歌裡的鼓手吧!--
Sonic Youth/Incinerate
這首歌曲收錄在2006年Sonic Youth的倒數第二張專輯《Rather Ripped》中,是他們後期作品中我最喜歡的專輯。非常乾脆又大器的開場曲《Incinerate》,彷彿暗示這將是一張簡潔俐落、明亮爽朗的專輯。
Steve Shelley鼓組的節奏打點在開場後不久便和吉他旋律黏的很緊,主歌的時候則維持著動力十足而穩定的打點,但是每當到了 Thurston Moore重複唱著和歌名相同的詞「Incinerate」的時候,Steve Shelly則改用Tom Tom來搭配。
2:48~3:26的間奏是全曲的最高潮,雙吉他漸趨密集的彈奏,搭配Steve Shelly打擊著ride製造明亮的延音,讓整團猶如大鳥展開大翅一般,攀升至雲霄。這首歌再次展現Steve Shelly在Sonic Youth眾多作品中不論是前衛實驗或是另類搖滾取向皆能游刃有餘的駕馭力。
sonic youth介紹 在 YPR Channel Youtube 的最佳解答
第 74 集 B:電玩新聞
-Pokemon Go 玩後感
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文章皆已徵得同意
曾刊載於樂團人雜誌3月號
原作:阿肯
We Paint Pictures In Sounds, No Words Needed
Post-rock Arises後搖滾的盛起
這個音樂類別的誕生,一致公認它是來自樂評家Simon Reynolds在1994年在雜誌
《Mojo》中評論當時樂團 Bark Psychosis所發明的,而同年在Wire雜誌加以解釋這個詞
-Post-rock。當初的概念就是「使用搖滾的樂器從事非傳統搖滾的目的,吉他更強調用
來產生不同音色更勝於單單演奏傳統的重複樂句跟強力和絃」。而從這個概念出發,
後來不只是樂器之使用上打破傳統,連樂風也是,在原有搖滾樂的基礎上,
混合了爵士、實驗、電子、室內樂、環境聲響,形成了一個越來越難被定義的樂風,
所以後來也有人乾脆說它是一種樂器搖滾(Instrument-Rock)。但最好的說法,
大概就是一種沒有邊界,前衛的音樂創作概念。
外國最具代表性樂團如:Slint、Tortoise、Sigur Rós、Sonic Youth、
Godspeed You!Black Emperor以及本篇將要介紹的Mogwai等等。
在台灣目前則有已享譽國際的甜梅號、曾受金曲獎提名肯定的Selfkill,
以及最近能見度增高的阿飛西雅等樂團。近年來,後搖滾也受到越來越多的樂迷喜愛,
也吸引了一些國外知名的後搖滾樂團相繼來台表演。
而曾三度來台表演的Mogwai,在台灣的後搖發展史上也扮演了舉足輕重的角色,
即使網路資訊的流通無遠弗屆,但是音樂這種東西,看了再多的資料跟聽了再多的CD,
可能都不及親臨現場,感受最真實的聲響轟炸來得印象深刻,尤其是後搖滾這種時常
帶有厚重音牆和激烈情緒起伏的樂風。轉眼間Mogwai已經是個成立超過10年的後搖滾
指標性大團,03年的The Wall,04年的秋虎祭,及相隔近五年的09年The Wall,
帶給台灣後搖滾樂迷的驚艷與感動,都是無法言喻的。
Mogwai 魔怪的誕生
Mogwai成立於1995年的Glasgow,是一支五人編制的後搖滾樂團,
目前的成員分別是:John Cummings (吉他、鋼琴及電腦)、
Stuart Braithwaite (吉他及和聲)、Martin Bulloch (鼓)、
Barry Burns (鋼琴、吉他及電腦)和Dominic Aitchison (貝斯及吉他)。
時光倒流到1991年,Stuart跟Dominic在一場Ned’s Atomic Dustbin的演唱會相遇,
當時他們只有15歲而已,四年過後,他們的校園老友Martin加入,這就是最早的Mogwai。
隨後John跟Brendan O’Hare(目前已離團)加入,在1997年的Chemikal Underground
廠牌下發行了第一張錄音室專輯《Mogwai Young Team》。
這張專輯發行後,Brendan便離團,新成員Barry Burns加入,參與錄製了第二張專輯
《Come on Die Young》。雖然成員一直維持到現在,不過他們常開玩笑說他們隨時
歡迎新成員的加入,因為他們想變成世界上最大的搖滾樂團而不是最有天份的搖滾樂團。
團名的來源是取自一部影集Gremlins裡的小精靈的名字,唸起來在中文就是“魔鬼”,
當然他們並沒有特意要取這個名字,但也因為沒時間再去好好想一個新名字,
就這樣無心插柳之下,Mogwai這名字就一直被沿用至今了,現在看起來倒也十分合適,
因為他們的音樂就像不知從何而來的魔鬼一樣,有著致命的吸引力讓人深陷無法自拔。
Mogwai的音樂
基本上,大部分Mogwai的歌是沒有歌詞跟主唱編制的,就跟一般大家對後搖滾音樂的印象
一樣,他們主要利用吉他跟效果器鋪陳出一幅幅音樂的畫面,透過細膩的編曲以及樂器聲
音的混搭,在動靜間醞釀情緒的宣洩,所以每次在Mogwai的演出現場,你一定可以看到一
大堆的合成器、效果器、不同的吉他佔滿整個舞台,沒有了歌詞的代言,也沒有主唱的歌
聲來吸引眾人的目光,一切焦點回歸到最原始的元素:旋律、節奏、音色。Stuart也對他
們大部分的歌都沒有歌詞這件事發表了自己的看法,他說:「我想大部分的人會不習慣沒
有歌詞來讓自己更專注於歌曲本身。的確,有歌詞對某些人是比較習慣的。我猜他們應該
是喜歡在我們表演時跟著一起哼著歌,所以不能這樣讓他們有一點不舒服。」
除了少有歌詞之外,Mogwai本身也不太願意用文字對他們的音樂下任何註解或描述,因為
這個世界的文字已經太多了,他們只想用音樂與聽眾作最直接的交流,他們用樂器寫音樂
,而不是用筆。至於天馬行空的那些歌名,都是在歌作完之後,隨意由某一個團員福至心
靈想到適合的名字來決定,但嚴謹的說,歌名跟歌一點關係都沒有,舉例來說像是
Golden Posche,歌的內容跟保時捷八竿子都搆不著關係。
除了發表自己的後搖作品,Mogwai自己也在故鄉Glasgow擁有一家唱片廠牌
Rock Action Record,來發行一些他們覺得很酷的樂團,像是日本的Envy就是他們旗下
的樂團。
歷年作品
Mogwai自從成軍以來,平均大約二到三年出一張錄音室專輯,截至今日主要已有六張:
《Mogwai Young Team》(1997)
在第一張專輯發行前,正在巡迴表演的Mogwai,想起了年少時期總是看到幫派的存在,
心血來潮的他們也想幫自己成立一個音樂的幫派,名字就是《Mogwai Young Team》,
團員John Cummings與Dominic Aitchison身上甚至還有MYT的logo刺青,最後當然也順理
成章變成他們第一張專輯的名字。在這Mogwai第一張也是最具代表性的一張專輯中,
可聽到早期後搖滾以在安靜與激昂切換的高度反差中,牽動出聽眾的情緒的魔力。
而其中長達16分鐘史詩般的長篇作品〈Mogwai Fear Satan〉可說是早期後搖的
黃金公式,由靜謐中慢慢堆疊音符及旋律,最後來場點燃情緒的大爆炸,
不但是一首他們最好的自介曲,同時也是他們每場現場表演的必備金曲。在今日看來,
即使他們自己在創作的當初並不喜歡這張專輯,但不可否認的,這張已是後搖滾的經典
專輯之一。
《Come On Die Young》(1999)
相較於上一張,這張專輯明顯柔和緩慢了許多,〈Cody〉更加入了Stuart Braithwaite
迷濛的歌聲,配合歌詞勾勒出的畫面,讓樂迷感受到原來Mogwai也可以如此感性與溫柔。
相對來說〈Christmas Steps〉就承襲了上張專輯狂野的風格,打破寧靜的肥厚貝斯線與
失真破音吉他聲,讓人還嗅得到Mogwai最原始的味道。至於封面的那個人臉,其實是
Mogwai團員Dominic Aitchison。
《Rock Action》(2001)
在這張專輯中Mogwai完全的沉澱了下來,抽離了大爆炸的橋段,首次加入了電子鼓跟
合成器的編制,鋪陳出更溫柔的畫面。〈2 Rights Make 1 Wrong〉一樣也是長篇式作品
其中樂器的使用也更為豐富,除了原本的吉他、貝斯、鼓,還加入了銅管樂器及斑鳩琴,
歌曲情緒高昂處,給人彷彿走出隧道看見一片光明的畫面,也是眾多樂迷的最愛之一。
《Happy Songs for Happy People》(2003)
加入了更多的電子音效,緩和卻更鑽入心靈深處,碰觸到那最易傷感的部分。雖然專輯
名稱為快樂,但是卻勾起更多悲傷低沉的情緒。推薦曲〈Hunted by a freak〉,
MV是以動畫的方式呈現,冷血的人類,從天墜落的各種寵物店動物,搭配著灰暗哀傷的
旋律線,似乎是一首動物們對人類無言的抗議。
《Mr. Beast》(2006)
成立將近10年的Mogwai 在這張專輯中展現了絕佳的成熟度,重新找回爆裂能量的Mogwai
同時兼顧早期狂野和前兩張的感性,連Mogwai自己都非常滿意這張專輯,更宣稱是自
《Mogwai Young Team》以來最滿意的一張作品。專輯有趣封面,其實是出自一位畫家
Amanda Church之手,畫的名稱是Milkbar。專輯中〈Glasgow mega-sneak〉有如猛蛇出閘
,尖銳的吉他聲快速的打破了寧靜,隨即沉重的轟炸緊接而來,再度讓人想起那狂野的
Mogwai,〈Friend of the night〉則是夜深人靜時最好的療傷劑,而〈Auto rock〉與
〈We’re no here〉也被收錄在電影”Miami Vice”的原聲帶中。
《The Hawk Is Howling》 (2008)
而最新這張專輯,似乎就沒有什麼重大的突破,但依舊不失為一張好專輯。畢竟就一個
成立超過10年的大團,他們為自己立下了太多的牆,不只是別人,連自己都難以再度跨越
吧。跟〈Glasgow mega-sneak〉同樣為專輯第二首,〈Batcat〉的兇猛程度不在它之下,
今年09年的現場表演給人帶來的震撼,相信台灣樂迷依然記憶猶新。
除此之外,分別還有三張精選輯:《Ten Rapid (Collected Recordings 1996–1997) 》
、《EP+6》、《Government Commissions: BBC Sessions 1996–2003》以及法國足球英雄
Zidane的紀錄片配樂《Zidane: A 21st Century Portrait》。
最後,趕快戴上你的耳機,跟隨Mogwai來場太空之旅吧。
Mogwai官方網站:https://www.mogwai.co.uk/
Mogwai Myspace:https://www.myspace.com/mogwai
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※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc)
◆ From: 218.169.88.86
※ 編輯: doiwanttodo 來自: 218.169.88.86 (05/15 11:50)
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