{{ 貳. 談談電吉他相關 }}_17
近日,由於『中共病毒武漢肺炎』疫情肆虐,全球各國百工百業突如其來進入了一種『瞬間停格』的『體感電影』場景畫面,如果你剛好看過韓國在 2013 年就上映過的『流感』(https://zh.wikipedia.org/wiki/%E6%B5%81%E6%84%9F_(%E9%9B%BB%E5%BD%B1)) 這部電影,或是大名鼎鼎、在 2011年上映的『全境擴散』(https://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%85%A8%E5%A2%83%E6%93%B4%E6%95%A3),乃至於 2016年播放的冷僻改編美劇『隔離危城』(https://zh.wikipedia.org/wiki/%E9%9A%94%E9%9B%A2%E5%8D%B1%E5%9F%8E),這些影、劇畫面與現今真實生活裡發生的既視感,真的會讓人疑惑究竟是戲如人生、還是人生如戲 …
(我們可能要祈禱的是:這 … 應該不會發展成為『全境封鎖』[https://zh.wikipedia.org/wiki/%E6%B9%AF%E5%A7%86%E5%85%8B%E8%98%AD%E8%A5%BF%EF%BC%9A%E5%85%A8%E5%A2%83%E5%B0%81%E9%8E%96
] 的慘狀吧?)
當然,在生活層面的影響,特別對於影視音娛樂產業來說,整個產業活動的急凍,來得完全措手不及;面對可能整個年度的工作行程都被取消而『非自願性』的長假,在唉聲嘆氣之餘、從積極正面的角度來想,也許這多出來的時間,正可以用來研究一些平時無暇顧及、可又是世界潮流趨勢的資訊與器材、知識,也許~ 在不久的將來,會因此而增加了自身的戰力,或至少多瞭解一些『選擇性方案』。因為了這樣的想法,所以想在此做一些資訊的分享。
當真實世界暫停下來的過程裡,網路的數位虛擬世界其實還在以可怕的速度進化演變著;如果你是從實體器材一路走來的音樂工作者 --- 當然!特別是愛用真空管音箱的電吉他手,過往,一切以『數位模擬』做為號召的產品,不論它的價位落在什麼區間,想必你都是不太樂意接受的。我當然知道真空管器材所帶來的豐沛泛音與扎實的量感、彈奏的手感,都是無與倫比的真實體驗;只是,如果以居家練習、甚至到了錄音工作需求,你也不得不承認:『那不僅僅是一組真空管音箱而已』的事情了。
特別是,如果連器材測試達人 Pete Thorn,在本週都開始做這樣的器材示範時:https://www.youtube.com/watch?v=SPzkkBMsk1g
,你可能要接受一種已經發生的事實:數位模擬與實體至少已經可以分庭抗禮。當然,Pete Thorn 的『數位演進之路』是其來有自的:他本人的簽名音箱型號『PT15 I.R.』(https://www.suhr.com/electronics/amplifiers/pt15-ir/),就是全真空管音箱頭搭配了 IR 箱體模擬技術,以方便個人工作室宅錄時的有效音量控制 --- 而我們也很理解:真正影響著電吉他音箱音色的最主要部件,其實就是『音箱箱體』與『麥克風收音模組』,如果這兩個部件都已經『IR』數位模擬化了的話,其實,再往前去將後級部件、前級部件一一數位模擬而成為『全數位軟體模擬』(Plug in),應該也是非常自然的進程吧?
一般來說,數位模擬的主流技術大致分為兩類,其一,在此再次引用網友『Monk』兄對於『IR』技術的解釋專文:http://monkcustom.blogspot.com/2019/04/irimpulse-response-application-tips.html,這裡提到『卷積運算』,我們可以把它視為是『箱體部件』的獨立模擬技術;而如果往前延伸,將『前級 + 後級 + 箱體 + 麥克風收音』整個視為一整組『卷積運算』,這就是『Kemper Profile』(https://www.kemper-amps.com/) 系統、類似『音色照相』的取樣技術。另外一種主流技術,則是將『構成真空管音箱的每一個零件的作用方式都逐項以數位運算方式模擬,再將零件逐項加總』的建模方式,硬體類的『Fractal Audio System』(https://www.fractalaudio.com/p-axe-fx-ii-preamp-fx-processor/) 與軟體類的『Positive Grid Bias 系列』(https://www.positivegrid.com/promo/?gclid=Cj0KCQjw9tbzBRDVARIsAMBplx8YQaZAKNbEHsjJLlCEEM2DKgKFp57iC4N98itCXOHwBeFE-EdieekaAntwEALw_wcB),都是走這種硬功夫路線。今天所想分享的『全數位軟體模擬』產品,也都涵括在這兩種技術慨念之內。
[三. 電吉他相關器材測試]_測試藍皮書_03 音箱模擬軟體 (Plug in) – 1
在真正進入品項簡介之前,有幾個工作重點,我想要先提出來,簡單說明一下:
(1) 現今在網路上頗有聲量的各廠牌音箱模擬 Plug in,不論是免費或付費形式,我大致都親身試彈過;而今天所分享的『付費式』產品,全都提供了『免費前期試用』的行銷方式,對於宅錄需求的經濟考量,我覺得是非常值得讚許的推廣手法。
(2) 如果你的器材連接路徑,是電吉他直接進入錄音介面來驅動軟體的話,我強烈建議在吉他與錄音介面之間,安插一個具有『Buffer』功能的任何形式效果器 (Pedal) --- 你不需要開啟它的功能,只要讓訊號經過它,這會讓你得到非常清晰乾淨的軟體驅動音色,否則,你很容易覺得軟體的音色在低頻部位一直有一種無法擺脫的『拖泥帶水的骯髒、沈滯』感。詳細的原因在附圖相片中有若干說明,另外~ 請見這個產品說明連結:https://www.waves.com/1lib/pdf/plugins/prs-supermodels.pdf
(3) 對於現今的這類型數位模擬軟體,最讓譬如 Steve Vai 這樣的大師所敬而遠之的主要病因,其實是來自彈奏時,實際撥奏與音色驅動反應呈現之間的『延遲感』(Latency)。為了解決這個延遲問題,通常我們都會將電腦的錄音軟體所設定的工作暫存區域『Buffer Size』調小;但如果你正在一個編曲工作檔案中,你很可能同時還開了許多的軟體音源,如果 Buffer Size 過小,非常容易造成音源的『爆音』或甚至跑不動程式因而當機的問題。我的建議是:在選擇數位模擬音箱軟體的品項時,盡量尋找除了從 DAW 裏呼叫使用的格式 (AU, VST, AAX) 之外,還配置有『外部獨立運作』(Stand Alone App) 格式的產品來工作:我會讓我的 DAW 維持在正常的 Buffer Size 大小 (約略是 512 ~ 1024 Samples),來維持編曲程式的必要運作,這時,我所錄進去的吉他訊號,是完全沒有任何效果的『乾訊號』,並且,是不播放出來的;但我會在 DAW 之外的電腦桌面開啟 Stand Alone 的軟體版本,此時,我可以將這個獨立運作的軟體版本 Buffer Size 調到極小 (有時甚至可以到 32 ~ 64 Samples) 來維持彈奏時的手感,並且可以同時與編曲軟體進行同步播放與錄音 (錄進乾的訊號),完成錄音之後,再從 DAW 呼叫同一個音色設置的預設,來對乾訊號進行類似『Re-Amping』的播放,這樣的工作模式,將會大大降低實際錄音時,Buffer Size 對於彈奏手感的困擾。
那麼~ 接下來就簡單介紹幾款近期內我覺得 C/P 值值得推薦的產品:
[壹] Kuassa Amplifikation Matchlock / Vermilion (https://www.kuassa.com/products/amplifikation-matchlock/, https://www.kuassa.com/products/amplifikation-vermilion/)
通常,數位模擬的領域中,Clean tone ~ Low Gain 音色一直都很難真的找到在手感反應與音色動態上能令人滿意的作品;大半年前,我搜尋到了這個品牌的這兩款產品並且實際使用於商業工作案時,它所提供的音色顆粒與直觀的操作方式,甚至超越了同樣是數位建模方式的 Fractal Axe-Fx ll!因此,現在只要是在這種音色範圍的工作需求,我已經很習慣同時混合兩道以上的 (包括了 Fx II 與 上述兩者其中之一,視音樂內容實際需要而決定) 聲音訊號,來得到清楚的弦聲顆粒感與華麗的音場空間。
而且!它的視覺設計真是加分啊!
[貳] MERCURIALL EUPHORIA AMP SIM (https://mercuriall.com/cms/details_xtc )
同樣是數位建模原理,這個產品的音色則是涵蓋了從 Low Gain 一直到 Heavy High Gain 的音色領域,並且帶著濃濃的 90s’風味的音箱氣質 --- 你應該會知道這是模仿哪個品牌的哪兩款音箱作品。一般說來,不論是硬體或是軟體,原廠設定的音色都很讓人不敢恭維;然而,這個作品的預設音色卻非常容易上手,不論你使用的是單線圈或雙線圈的琴,幾乎不需要什麼費事兒的調整,就能得到相當不錯的音色品質。
我特別想推崇這個產品的『後級音色模擬部件』,它真的讓音色有一種『活起來』的感覺!而『MERCURIALL』這個俄國品牌的其他產品:https://mercuriall.com/cms/ ,從圖例就可以看出各自在師法的具體對象,在嘗試過它們所有作品的免費 Demo 版本之後,我真的覺得各品項的『還原度』非常令人滿意!而整個系列對於『回頭客』都有著價格上的優惠,如果你覺得這些產品的確值得逐項入手,我會建議先購買單價最低的商品,然後再以優惠價格收購其他作品。
[參] STL Tonehub (https://www.stltones.com/products/stl-tonehub-plugin?utm_source=STL+Tones&utm_campaign=353a7a44d6-EMAIL_CAMPAIGN_2019_05_02_11_40_COPY_01&utm_medium=email&utm_term=0_949ede8d45-353a7a44d6-70838879&mc_cid=353a7a44d6&mc_eid=8dae41d5bb )
這個作品就比較像是 Kemper Profile 那一類『音色照相機』式的運作邏輯,它網羅了近代有名的吉他手 (都是樂風比較激烈、極限走向) 所調校出來的音色,做成『音色包裹』在音色平台上運作。如果你還不想額外付費去取得那些樂手的簽名音色,那麼~ 原廠提供的基礎音色其實也還算全面。只是不同於前面那兩款『數位建模』的工作原理,這一款作品的『音箱模擬部件』是無法獨立出來、去支援第三方 IR 檔案的 --- 如果你試過了前面兩款作品,也嘗試過更換第三方箱體 IR 檔案,你就會知道這類型『照相機』式的音色取樣,在功能上會略顯侷限。不過~ 這種工作邏輯的作品音色,通常都有著更『拳拳到肉』的扎實感,或許,這就是不同的市場區隔策略吧?
值得一提的是:這個品牌在前幾年都是提供免費的數位建模模擬音色,你可以從他們的產品線找到一款完全免費的『音箱頭模擬 + 箱體模擬』的套餐,那個兇殘的音色,在金屬界可算是赫赫有名得很啊!
以上。
當然!再一次,這些數位模擬的產品,在彈奏的動態上,目前依然還無法超越實體的器材;然而,如果觀察過去五年數位領域演算法發展的質量,我覺得這個走向完全無法預測它的極限;又如果再加上類比環境所有周邊設備的考量,以及工作時段、地點的機動性,整體說來,我覺得趁現在來瞭解一下這個世界展現的趨勢,應該是一個必要的選擇。
而且!第一,它不用出門就可以取得。第二,你很可能根本不會花到錢。第三 ……
啊~ 放假就是要彈吉他、研究器材、修練武功啊!啊~ 不然勒?
同時也有5部Youtube影片,追蹤數超過142的網紅Andy Wu,也在其Youtube影片中提到,幫學生的創作音樂編的電吉他 #SugiGuitar #DS496 #GuitarRug5 plug in...
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vst plug in 在 黃中岳談吉他 Facebook 的最佳解答
{{ 貳. 談談電吉他相關 }}_05
上週聊到以『IR』技術來取代電吉他音箱『箱體』的相關資訊,這個技術發展的主要取向,應該是為了滿足越來越多的『宅錄』需求,以及在現代化的生活空間,如何讓樂器的練習、工作『音量』能與鄰居保持一種『禮貌的距離』。在這個前提之下,我們得要先認知的一個重要的妥協是:它一定與你『裸聽』的電吉他音箱音色有必然的差異!因為,『裸聽』指的是:你的電吉他加上音箱的整體聲音是靠空氣振動傳送到你的耳朵,而這一類科技產品所服務的後端,通常是『耳機』或是『監聽喇叭』,前者幾乎不太會有足夠的空氣振動,而且 … 我們大概不太會去購買價格等同於音箱箱體的耳機 (我是說,先想一下我們用的是多少錢的耳機) 來執行手上相關的音樂工作;而後者 … 我們選用的監聽喇叭,在單體的尺寸上,大多都小於音箱箱體選用的單體尺寸,因此,想在這樣的聽覺環境差異下去要求這些科技產品要多麼相似於樂器實體,大概就是一種緣木求魚的執念而已。
如果真的要順著這個執念來對比這些器材的音色表現,我覺得,可能你要先『監聽』過『究竟你的音箱錄起來的聲音』是長得如何,才能有比較客觀的依據來進行實質的論證。
而如果你可以隨時隨地都很方便地錄下你音箱的聲音,那 … 我們好像也就不用選擇這些『替代性方案』來妥協些什麼了。
[二. 電吉他相關器材研討]_03
在現今商用市場上,搭配了『IR』技術來滿足『靜音式』宅錄、練習的中、高價主流商品,大概分為兩種派別:一. 類比/數位混合式,譬如 Two notes Torpedo 系列相關產品 (https://www.two-notes.com/en/torpedo-studio ,從高端 2U 機櫃式到地板式各類型),以及 UNIVERSAL AUDIO OX AMP TOP BOX (https://www.uaudio.com/hardware/ox.html )。二. 純數位式,譬如 Kemper Amps (https://www.kemper-amps.com/ ) 與 FRACTAL AUDIO SYSTEM (https://www.fractalaudio.com/ )。
在純數位式器材的領域裡,其實有許多知名品牌去發展了電腦內直接可用的 Plug-in 式 VST/AU 軟體音源 (譬如這個討論串所列舉的: https://theproaudiofiles.com/best-amp-simulator-plugins/ );但這類型的產品會有兩個特徵讓我有些疑慮:其一,通常這些軟體只需要將你的吉他直接插入你的 Sound Card Interface,就可以叫出軟體啓動來使用,我所疑慮的就是『你的 Sound Card Interface』本身在類比/數位的轉換機制 (AD/DA) 夠不夠好。其二,這些軟體通常都在使用你電腦本身 CPU 的運算,如果你同時也在運行 DAW 來錄製這個聲音,對於 CPU 所額外增加的負擔是否會影響效能、進而影響的音色品質,我同樣有所疑慮。在我個人的實際使用上,我通常會選用這些軟體音色的『部份功能』(譬如只單純使用它們的箱體模擬部份、而關掉前後級的模擬運算) 來協助我其他『核心錄音器材』所錄下來的聲音,做一些必要或預期的渲染,而比較不會將這類軟體音源當做『核心錄音音色』。
五年多之前,我曾經在『當代樂手』論壇發表過一篇關於『Two notes Torpedo Live』這個器材的使用心得: https://modernmusician.com/forums/index.php?threads/two-notes-torpedo-live%E8%A9%A6%E7%94%A8%E5%BF%83%E5%BE%97-preamp%E7%AF%87.198424/ ,五年之後來看,雖然市場上各品牌的數位技術突飛猛進,但某種『三分天下』大勢底定的局面似乎還維持著同樣的均勢。不過,這段時間以來我在相關器材的使用經驗上也略有增長,所以想在此做一些小小的意見補充:
1. 關於『Two notes Torpedo Live』~ 雖然這個型號的產品好像在官網的系列產品中消失,但我仍然認為這個器材是我在這類型『靜音式』功能產品中評價最高的選擇。不過,我也實際驗證,如果音箱頭要直接連結這個產品,我會建議還是單純連接前級的部份,而使用 Torpedo Live 的後級管模擬 (Tube Power Amp Sim ),在音色上會比較自然而有彈性。也就是說,雖然這個器材可以直接承受來自音箱頭的後級訊號 (因為本身配置了 Digital Loadbox),但在音色的呈現上,來自音箱頭的真空管音色會顯得有點兒過度壓縮,反而不如器材本身所配置的真空管模擬的那種溫暖、呼吸感。也許,這在 Torpedo 系列中的最高階產品會好一些?不論如何,我會覺得『Live』這個型號,是更趨向於『前級協作』的用途;因此,也許你在音箱頭的選擇上,選擇具有『Preamp Send』的訊號插孔配置的會比較理想。
2. 關於『FRACTAL』~ 這家公司仍然保持著不斷更新韌體的優良傳統!到了號稱『量子運算 (Quantum) 版本 10』的今日技術,在相對來說更難表現的 Low Gain、Clean Tone,都已經比五年前更有顯著的進步。許多玩家在使用這個器材時所感到『電電的』那種感覺,其實是因為這些運算法可能都太想強調它們在『高頻泛音』可以表現得多好,以致於許多音色在高頻都有點兒氾濫。我會建議使用這個器材錄音時,可以從硬體本身、或是從外部 DAW,在 7 kHz 以上做適度的 High Cut --- 你可以想像這樣做會比較能夠去『集中』吉他該有的『中頻特性』,做過這樣的處理之後,你會發現這種『運算型』的器材,事實上能提供的調變幅度與像真度,已經非常理想了。
其次,我會建議你直接用它的『數位輸出』接到你的 Sound card Interface,而不要從『類比輸出』接到聲音介面,以求取最完整的音色直入。另外,因為這個器材所能提供的調變參數真的複雜得可以,我也會建議你可以多在 Youtube 搜尋眾多玩家調整音色時會去關注的細節選項,而不要直接選擇了預設的音色就希望它能為你帶來多麼驚人的仿真度。
譬如這個: https://www.youtube.com/watch?v=gDaJ9cfRYwM
3. 關於『Kemper』~ 這個『照相機』式的高階取樣器材,你很可能會忘記它被設計出來的初衷:你本身有一整組非常優秀的音箱組合,你所調出來的音色就是你日思夜想地那麼完美;可是問題是,它太笨重了!你沒辦法將這整組器材隨身帶著走,所以有了『Kemper』!在經過有點兒可怕但也不會太複雜的取樣動作後 (https://www.youtube.com/watch?v=WTkOSzpfPAI ),你可以帶著這個器材,在任何地方,只要你用的是同一把琴,你都可以完美呈現你當時調出來的音色。
Kemper Profiling Amp 最理想的用法,是取樣你自己的音色來重現。
你一定有過這樣的經驗:拿起別人剛剛彈過的吉他 + 效果器 + 音箱,明明什麼參數都沒有改變,你一彈下去,就是與前一位吉他手彈出來的聲音不一樣。
Kemper Profiling Amp 最引以為傲的,就是在網路世界裡有多到不可勝數的玩家提供了各式各樣厲害的音色 Profile 可以直接分享使用;但這裡面的問題是,你與原取樣者可能用的不是同一把琴,你們彈奏的力度可能也相去甚遠,所以,使用其他人的 Profile,在邏輯上,其實都不是那麼原音重現。
雖然 Kemper 神奇的地方就在於:你還是可以去調整所有必要的音箱參數,但那個功能就好像你可以在你的智慧手機去針對一張照片做各種濾鏡、各種曝光程度種種,去做各種有趣的編輯 --- 只是,它相對於原始的照片,其實是越來越扭曲的。
當然,因為這個取樣器材真的做得非常好,所以,你即使是用了別人的取樣檔案,你還是可以感覺到那種『拳拳到肉』的實在感;我只是想在這裡解釋,這臺機器最理想的應用方式,其實真的是『拷貝你自己』。
4. 關於『OX AMP TOP BOX』~ 雖然我還沒能實際使用過,但在大量觀看相關的示範與使用心得後,我大膽推測,這可能會是非常非常厲害的終極武器!唯一的問題是:如果考量整體的價格 …… 我覺得上面三種器材選項,應該會是比較有人性的方案。
同樣的症狀也發生在 Line 6 Helix (https://line6.com/helix/ ) 這個核子航空母艦上。它無疑絕對是 Line 6 這個品牌的跨世紀黑科技代表作,但從性價比的角度來說,我覺得它會是叫好不叫座的產品 --- 否則,它就不會在這麼短的週期內,必須產出其他許多 Down size 的相關系列產品了!但畢竟他們是 Line 6,所以,很快地,他們就因應了市場的反應,推出了我覺得非常正確產品定位的 HX STOMP (https://line6.com/hx-stomp/ );然而,在 HX STOMP 有機會一統江湖之前,我懷疑中國的相關品牌,非常可能會提出更有競爭力的相關產品 … 譬如這個: http://www.hotoneaudio.com/news/297.html 。
以上。
關於『IR』的相關器材,我個人還是將它們歸類在『錄音』的工作範疇;雖然它們都可以提供到『帶著耳機來練習』的功能,但,我對於『電吉他練習』的相關器材需求,有著略有不同的想法。那些想法,就留待下次再來表述。
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