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《我的幸福5/2 週末》

*週日下午兩點誠品信義書店「廿世紀典範人物」新書分享會，我下午二時開始演講，離上次在台灣大學公開演説。快半年了！分享會報名一小時預告已額滿，但TVBS電視台慷慨的支持。派出SNG車，屆時TVBS文茜的世界周報YouTube 及世界周報Facebook 都將同步直播。

*新書分享會後我將直奔高雄衛武營，參加劉孟捷（李斯特巡禮之年）鋼琴獨奏會。這是劉孟捷回台，最重要的一場音樂會，我目睹他用盡了一切心力。過去即使21歲時在費城代打缺席大師的音樂會，劉孟捷都未曾如此緊張。他此次回台，手術前為了沒有遺憾，共舉行三場音樂會：其中4/17與5/30皆是與國家交響樂團NSO合作：530那一場指揮是呂紹嘉。但他告訴我，某些曲目對他而言，是Piece of Cake ：惟獨衞武營這一場，曲目由他自己決定，現場錄影，並且找了金曲獎錄音師同步錄音。

5/2衛武營-劉孟捷鋼琴獨奏會《李斯特巡禮之年》購票連結
https://www.opentix.life/event/1384752689074294784

劉夢捷明白他即將面對一個大手術，手術風險之外，他的免疫系統疾病，將使他的康復之路更長。

沒有人可以預知未來，為了圓他的夢，醫院每天都要求他早上、晚上量血壓，報告直接傳給院長。振興醫院院長魏崢雖然是亞洲第一把心臟外科醫師，但也不敢大意。

畢竟這個人的生命那麼脆弱，他的心臟主動脈剝離，那是實質的「心碎」了：但他仍有詩，仍有音樂夢。在生命的交接處，在白日與黑夜的交义口，劉孟捷想為他的音樂生涯，留下最美好的紀錄。

他選擇了李斯特。

在這場音樂會前，他甚至以英文寫下了自己與音樂、疾病的半生回顧：如李斯特的巡禮，有仰望，有沉思，有失落，有幽微的疼痛。他以詩篇般的演奏模式，傾訴，詠嘆。他曾得到天賦，也走過死蔭的幽谷。命運是一層又一層的黑影逼近，老天爺隨時想帶走他。

而他已不再流淚，不再沉浸於悲愴告別：因為對他而言活著並不容易，他要讓自己更深刻的抓住每一分時光之美。

如果時間和空間，正如哲人們所形容的
都是不實際存在的東西：那從不感到衰敗的太陽，也不會比我們了不起多少！

他如艾略特的詩句中所形容的：我們為什麼要如此貪心總在祈禱，想活上整整一個世紀？

蝴蝶雖僅活了一天，已經歷了永恆。

當他的身軀如露水還在藤蔓顫抖時，他送給我們一場「完全浪漫又超技的李斯特」。

等音樂會結束了，至少有一張CD，一段YouTube 影像：不論孟捷代表生命的那朵鮮花是否枯萎，他彈奏如天使的音聲不會飛離，它會停留在那夜，繼續釋放芬芳。

這是盡生命之力、之情獨奏的音樂會。劉孟捷説：這樣當他走進手術室時，會少一點悲傷。

或許快樂的日子本來就不多，但讓這場「完全李斯特．完全劉孟捷」的獨奏會放出神聖的光彩吧！

我必將赴會，不會錯過！我知道此刻的獨奏會，很難複製，因為它綜合了太多的情感、愛念，釋放與生命的抒情。

*劉孟捷為此次獨奏會寫下的文字：This past year has seen some unprecedented changes in the world. Many lives have been lost and many have changed. The world has changed while many of us confront the uncertainty of the future.

For most musicians, life has changed. For months, we have been conducting our lessons online, and concerts have mostly stopped or become an online experience as well. More time has been spent learning how to improve the online teaching experience than one could have imagined. While I have felt the duty to continue teaching, the format the pandemic requires for teaching leaves me unwilling to spend more time than I have to.

And truly, I have had other things to deal with. When the pandemic started to worry the American public in March, I was in the middle of a tour with the String Quartet-in-Residence at Curtis, the Vera Quartet. However, our concerts were canceled, and everything came to a sudden halt.

I felt the universe had sent me an unexpected gift, as I had also just received some terrible news concerning my worsening aortic arches and a diagnosis of kidney cancer. The sudden halt in my professional schedule seemed perfect in its timing. I was able to settle into a monastic existence, to simply practice and attempt to heal.

I see many musicians itching to be concertizing again, and many stepped into new territory, performing on the internet. Many took time to develop new podcasts, and to write new materials for their art. Sadly, many have struggled as they have fallen into desperation without any concert incomes. Altogether the music industry seems to be in peril, and many worry about how music and musicians will survive.

However, I had my own survival to think about. Having been through many difficult experiences in my life, I knew this might be the most difficult I would encounter. My Doctors describe me as a walking time bomb. My condition could be lethal at any moment if my blood pressure gets out of control. So while others wrestle with the fate of the music industry, I’ve needed to face my own fate and mortality.

Playing concerts can mean many things to people. At different times throughout my life, I’ve felt the need to express different aspects of myself. When I was young, I wanted to embody the spirit of romanticism, playing lots of Chopin and Schumann. Then there was a period of time when I wanted to challenge myself by showing off pyrotechnics. I had a brooding period where I turned to the pathos of Rachmaninoff, and then felt the need to return to the purity of Schubert and nobility of Brahms. Throughout this pandemic, I wanted to play Bach. Through Bach’s music I found a kind of spiritual sanctuary.

In considering the program for this concert, I felt again the urge to play music that reflects my current feelings and state of mind. The title of today’s recital, “Years of Pilgrimage” seems to fit exactly what I am experiencing.

Liszt wrote several volumes of “Années de pèlerinage” throughout his life to reflect on thoughts he had during his travels. He links his philosophical thoughts to the scenery which inspired them. “Au Bord d’un Source” describes feelings of rejuvenation while standing next to a clear stream of water, a symbol and source of life and energy. It seems to say, when the stream is so pure, life can be so full of joy.

In the Les jeux d'eaux à la Villa d'Este (The Fountains of the Villa d'Este), the water has a magical and supernatural quality, as Liszt himself wrote in the inscription: "But the water that I shall give him shall become in him a well of water springing up into eternal life,"( from the Gospel of John.)

For me, I have never felt more connected to Liszt than when he looked upon the valley of Obermann and questioned the meaning of existence. At this moment in my life, I often find myself reflecting my experiences of what I see and read into philosophical musings. Perhaps many people come to a time when this is so.

In all this I have felt gratitude for the love stories and sonnets that one can romantically indulge in, and for storms so violent that they threaten to destroy one’s spirit, even the hell-bound journey which brings up questions about the purpose of life…

On this journey, I felt full and alive as a human being. Looking back on this journey, I am grateful for everything, whether happy or sad, to have made an impact, found and imparted meaning to this life.

The unusual time of this pandemic has marked a milestone for me. I have journeyed back home, and as it happened, this is the first time I have spent so much time in my hometown Kaohsiung in over 35 years. It’s particularly nostalgic to play these pieces as some of them were significant in my early musical career. Vallée d’Obermann was the piece I played in my first competition at the junior high school level, in which I won first prize on the national level, which allowed me to be qualified to apply for a special permission to study abroad. This meant my dream to be educated as a musician could be continued in an environment where I could develop fully. In the following year when I was 13, I won the first Asia-Pacific Youth PIano Competition with the Dante Sonata. The competition catapulted me into national attention as I was headlined in several newspapers, and especially since it was held in Kaohsiung, I became a local hero as well. During the same event, I had a fateful meeting with one of the important influences in my life, Mr. Gary Graffman, who then mentored me throughout not only the years when I was studying at Curtis, but throughout my illness and recovery as a pianist. Right before I departed to study in Philadelphia, I played my first solo recital throughout Taiwan, and along with the Dante Sonata, I also performed the three sonnets.

It’s perfect that now, back in Kaohsiung, all these memories have flooded back into my head. I feel so lucky to have been born here, and to have met my first teacher, Chin-Li Lee, who inspired me on the path to become a musician. Prof. Alexander Sung filled me with dreams of becoming an artist. I am grateful for his belief in my talent, when he chose to give a 12 year old such philosophical pieces to play.

Having once again spent some months in Kaohsiung, I can freshly appreciate the source of inspiration it once was for me. I have returned to the source to heal. Having already glimpsed hell’s gate several times, battered and weathered by the storms of life, I know there is a reason life is this way, and it all will be alright.

Meng-Chieh Liu
April, 2021

*劉孟捷衛武營《李斯特巡禮之年》演奏會中，包括李斯特以佩脫拉克三首情詩譜寫的鋼琴琴詩：這三首情詩是從大詩人佩脫拉克一百多首情詩挑出來的，詩本身就很優美，依此激發李斯特的浪漫主義創作靈感，成為琴藝上最困難演奏，但也特別細膩溫柔的琴詩。

這三首分別是：
〈佩脫拉克第47號十四行詩〉〈佩脫拉克第104號十四行詩〉及〈佩脫拉克第123號十四行詩〉。
Franz Liszt（1811-1886）: Sonetto 47 del Petrarca, Sonetto 104 del Petrarca, Sonetto 123 del Petrarca, from Années de pèlerinage, Deuxième année: Italie

李斯特於1846年先出版藝術歌曲《三首佩脫拉克十四行詩》（Tre sonetti del Petrarca），再改成鋼琴獨奏版。

三首佩脫拉克十四行詩
中譯：焦元溥（元溥也是友情贊助，特別準備音樂資料，周日南下，聆賞劉孟捷的樂曲，並且陪同他盯著錄音共三天）

〈第47〉
祝福每天、每月、每年，
所有片刻與鐘點、時間與季節，
在那美麗的原野，

我為一雙眼眸魂縈夢牽。

祝福初遇時的甜，
與愛同在、受苦不停歇，
如弓箭刺穿令我淌血，
傷口永留感動在我心間。

祝福一切我發出的聲音，
當呼喚著我深愛的女郎，
渴望、嘆息、淚濕滿襟。
祝福我寫下的文字遠揚，
歌頌她的芳名，萬古長新。
我心永屬於她，無人能闖。

〈第104〉
我找不到和平，也無意打仗，
我恐懼、我期望，燃燒又冰透。
我向天飛升，卻躺在地上，
我一無所有，卻又擁抱整個宇宙。

我身陷囹圄，監牢又開敞；
我不受囚禁，卻銬著鎖頭。
愛情不讓我死，也不讓我飛翔；
不要我活，也不准我逃離悲愁。

欲看卻無眼，啞口還在發言，
我甘心殞滅，卻仍高聲呼救，
我痛恨自己，但仍愛著他人。

憂傷滋潤我，淚水伴隨笑臉，
生命不足惜，死亡也不煩憂；
我淪落至此，都是妳啊，我的愛人！
〈第123〉

我在塵世見到仙子的美，

她天堂般優雅無與倫比。
想起她讓我悲傷又歡喜，
所見如幻夢迷霧與幽黑。

妳的可愛眼睛使我落淚，
多少次讓太陽也要妒忌。
我還聽到四周發出嘆息，
移動了山嶽停止了河水。

愛情智慧憐憫憂傷財富，
在淚水中形成甜美聲響，
奇妙和諧世上未曾目睹。
天堂追隨著音樂的流淌，
雖然枝上樹葉並未飛舞，
空氣與風息卻充滿芬芳。

5/2衛武營-劉孟捷鋼琴獨奏會《李斯特巡禮之年》購票連結
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J.Sheon《#巷子內 The Alley》：#靈魂拾尋的生存遊戲
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All Credits belong to the artists and their corporations. 專輯全面上線
https://jsheon.lnk.to/TheAlley
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全文好讀網誌版：https://julie48tw.pixnet.net/blog/post/47187176
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「人類創造的故事，人類夢想中的一切將搭乘光的帆船，擴及銀河。」─日本科幻巨擘 山本弘《＃艾比斯之夢》
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R&B的intro幾乎都是作品最核心的價值，在〈巷子內intro〉中，我們聽到一個半人半機的口白，機器人Carmot擋住我們去路。它警告我們後退、收割人類的魂魄，身心不適的我們明白此物「非我族類」，才想抵抗之際，J.Sheon令人安心的聲音已浮現在肩側。
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「你可以先退回巷子，這巷子不是實體的巷子而是虛擬的空間。Now go find yourself.」機器人這樣說，J.Sheon老神在在，只用歌聲嗆了一句：「街頭兄弟不只很餓還很浪漫！」帥氣俐落的千禧年beats帶著舒服的速度感，腳踏實地道出人性陷落於物欲陷阱中的脆弱。〈#他嗑了什麼都給我來一點 /Feeling Good〉和BCW陽剛的rap很搭：「Birds in the TRAP，SING LIKE McKinght，到底是獵人，還是被獵？」
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〈#剃刀/ Razor〉危險冷豔的節拍，暗示著援軍的到來，像電玩中的NPC補給裝備般，聽眾手中獲得一張闇影王牌，這名字不陌生，just call him RAZOR.
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不喝酒不抽菸、異常自律的闇影王牌RAZOR，make it rain讓錢像下雨般恩澤大地。J.Sheon表白他只是想替剃刀做一首台灣Hip Hop場景裡的歷史小品，這樣的英姿來得像一場及時雨。
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（我很喜歡Julia Wu《1：28》裡的神隱剃刀，但這次得到一個完整的敘事體驗，也讓人振奮。）
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開頭的幾首歌都以一種「聽覺式電影規格特效」的方式在推劇情，和弦與各種樂器的增疊，真的有做出浩瀚星海與人類的渺茫感。在失去「愛」這股萬有引力的狀態下，我們乍看是自由，卻也斷了線，只能頭重腳輕地漂浮。
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上張專輯的核心flow tag為「Deep into your soul」、這次則是「#街頭兄弟不但很餓還很浪漫」，這股餓，說穿了就是一股炙熱的野心。
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天才們的大腦遊戲，總讓粉絲們恨不得一口氣解謎到底，但 剃刀蔣​ 不是心狠之輩，仍在粉專給出更多線索，J.Sheon的官方文案更是慷慨到都快劇透了。
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〈#比較浪漫 /Charm〉是首有濃濃剃刀攻擊氣息的歌曲，「浪漫到不要臉」是R&B信徒的原罪，大膽示愛的public display of affection在拘束低調的東亞R&B圈，仍容易被冠上「玩咖」的標籤。
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J.Sheon：「別毀謗我亂亂亂，只是比較浪漫，單純合作夥伴。」、「我的天，這不是共通點，浪漫的導火線～」除了營造出「英雄惜英雄」的小眾舞台，本曲可能只是對反派的一種基礎抵抗，等級堪比世界大戰的心戰歌曲。
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還好，創作者與樂迷的臉皮與默契都已經練得夠厚，狗仔隊的吠叫，對我們來說只是雜訊罷了。
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聽到這裡，許多創作者與粉絲可能開始起了疑竇。如何在普羅大眾對「R&B經典專輯」所知不多的狀況下，讓他們認識到你自己本身的作品就是經典？
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答案是，讓人們對你有「好奇心」。
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真理或邪教？只能朝他們靈魂深處寄出一封真摯的邀請，提升作品的紮實厚度，使用很多音效堆疊出大大小小敘事的科幻要寨。
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為了避免樂迷們在J.Sheon的嗓音裡嗜糖成癮，需要更多殺氣騰騰的BEATS，斷開上癮的連結。拉開幾道銀河與光年距離後，或許這張專輯會讓人愛得更恆久更深入？
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《巷子內 / THE ALLEY》即便都在談愛，卻也在談距離、談自由。
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〈#輸情歌 /Ballad〉有種淡淡的自嘲，在離開RnB與嘻哈的「同溫層」後，你我或許都曾直接感受到不同樂風有意無意傳來的幾分寒意與漠然。這時，但願我們都有雅量自嘲一下，怪自己不是周興哲，但也慶幸自己仍有J.Sheon能珍惜。
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（很喜歡這首MV裡面有自然露臉的MCKY、剃刀鏡頭，請大家認清這才是浪漫軍火商，know your kings, my lovely people.）
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看似寫意閒聊的〈#慢走不送 /Off You Go〉，以R&B特有的聊天室唱腔，談了很多讓人嚇得心裡發毛的恐怖情人鬼故事，佩服Morrison和艾怡良能用美嗓把諸多drama唱得這麼幽怨又不失美感。外表再優質的情人，都要花段時間切身相處，才知道該收還是該放。Morrison蒼涼冷靜的嗓音和J.Sheon與烈火深情的艾怡良都非常搭，有種老生常談，陪年輕群眾「話鬼談怪」的歷練，也體現了情感教育的重要，本曲堪稱負面教材鬼話集。
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主打歌〈#囚 /Soul Away〉和賴暐哲共譜曲，著實激起觀眾的母愛與好奇心，人人都想拯救那個在MV中被炸飛的J.Sheon。
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滿滿「失重感」（Emotion Loss）的編曲要能做到耐聽與魄力，進階功力太到位。
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沒有了伙房兵，飢渴的靈魂只能活活餓死了嗎？
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〈#看起來不錯其實也還好 / Ain't What It Seems〉在曲順編排上意圖以「普通過客」襯托出最愛的「主角」，鋼琴為主調的旋律耐聽動人，但J.Sheon唱得收斂，室溫驟降。有時不用太羨慕同床異夢的怨偶，能用靈魂對話的我們，也沒過得比她們差啊。
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〈#畫面太美我不敢直視 / Love Her Like That〉是我個人一直在等待的J.Sheon，平常壓抑的他終於變回Tristan了！（那個和哥兒們在一起會白目大叫「天啊你的臉是發生什麼事！＠口＠！」、幾乎不能讓他開車的浮誇吵鬧的Tristan）──我們欣賞各式各樣的他，喜怒形於色的真性情，he’s the real deal。MCKY的編曲這回也正常發揮，日系、繽紛、細緻，夢幻到有種耀眼的玫瑰金，參與共同創作的宋秉勤其實也有首不錯聽的單曲〈I could〉，本曲集這麼多才子的恩寵於一身，但願眾星不要只拱月，讓整道銀河都有各自的明暗、光影與色調也很好。
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本曲排第9，「9」在塔羅牌中象徵著「隱士」，或許冥冥中也暗示著J.Sheon崇拜的這位女神平日「大隱隱於市」，是個很神秘的人。
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又或許，真的有這樣一個人嗎？她只是天王眼中一個崇高而靈性的存在吧？
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無論如何，也許數億萬年後，人們會驚嘆那個時期的某個星系，為何能有如此的質變。
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J.Sheon會告訴他們答案：「是她讓我突破限制去寫詞」、「以她命名一個星座，當作寄託。」
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歌詞：「What just happened in my world? Must be the girl.」 偷偷問了其他粉絲，明明同句歌詞，居然也有人聽成「We'll just have FUN in my world, my sweetest girl.」
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難道J.Sheon已經能自行無性生殖，一句詞可以變成「平行宇宙」，冒出這麼多解讀？
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可見大家都對J.Sheon懷著著不同的投射，而這些投射也都照耀著自己的靈魂深處，把烏雲都驅散。這很讓人意外嗎？穿越大氣層之外，是不可能見到雲的。
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承接著上張專輯同時獻給貓咪與女人的〈呼吸〉，〈#欠處理〉有很舒服又四平八穩的八零年代80’s grooving vibes與合成器音色，跟J.Sheon同個年代的粉絲一開頭就很容易受這股復古鄉愁吸引，或許到了一定年齡後，人們更容易被那些懂「我們共同經歷過什麼的」平輩所吸引吧？好比〈魔鬼終結者〉、〈七龍珠〉啊，這些不會被取代的經典。
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根據科學研究，人類到了32歲後就很難接受新歌，願我們能用新的刺激與靈感，攜手打翻這個偏見。
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J.Sheon：「請原諒我的無禮，Oh please，
妳根本就欠處理，欠處理！
You're such a rare find beauty。」
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這裡有個讓閱聽眾都夢寐以求的故事元素──「驚喜」與「反差」。風度翩翩的王子也是有獸性的（聽聽他和孫盛希合作的〈闖空門IN &OUT〉），他也會為情咆哮，為了弱勢牽腸掛肚，想收編路過的貓貓。「吸了口體香」、「虎斑刺青」，都是貓奴才懂的密碼，願意關心毛小孩的男人，是本世代的必備款暖男。
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Wow, 「對你上下其手的慾望？」
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J， what kind of trouble have you gotten us into？
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然而，誰能怪我們呢？R＆B從不是理性的樂風，我們也不用是如此。要不是有大家的浪漫、堅持甚至任性，這個圈子還會在嗎？
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溫和陰柔的J.Sheon還是有這種肉食動物的狼性，而狼大多是社會性動物，階級與地位是牠們願意犧牲自身尊嚴去鞏固，或不顧一切去追求？要背叛首領與戀人遠走高飛，還是要留下來擴大狩獵範圍？
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這裡就不洩密了，專心聽歌到最後、守口如瓶，是粉絲美德。忠實的粉絲才能養出優質的天王天后。
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在〈欠處理 /You Asking 4 it 〉中，這位Urban R&B王子殿下在彬彬有禮裡藏著慾望，字裡行間不斷在試探底線，「Let's go somewhere IF you want」這詞放得恰到好處。
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「If」，他即使在面對自己的貪婪之際，還是尊重著對方的自由意志。
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In the end of the day，就是這種出自性別平權意識的小細節，才能讓街頭王者遠離不必要的風暴。
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然後壓軸曲〈ALL ABOUT YOU〉的口白歌詞沒有翻，是什麼英聽練習嗎？
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那就容我幫J.Sheon翻譯吧，「YOU are the REASON why I’m staying here. Been through a lot of things, I know you’ve been BACKing me UP since DAY1. This song is for all my people out there. It’s all about YOU. 」
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「你們就是我留在這裡的理由，我知道你們從第一天起就在這裡挺我，本曲獻給從第一天起就支持我的『你與你們』。」
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官方文案還提醒YOU是「複數」，（J的粉絲沒這麼容易為愛反目），曲目秒數3：10，用塔羅數字來算出總和是「4」。務實穩定的「4」，這款美麗如星座的四邊形，很適合開創星座的魔羯座J.Sheon。接下來木星將進入他的星座，穩紮穩打就是他的強項。
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「謝乾乾剃刀，幫我拉起警報」諧音：「把我拉起緊抱～」
MCKY、精密編排，全被擊倒。」諧音：「全被激到～」
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「所有風暴因為你而顯得渺小，」如J.Sheon的嗓音：「你幫我征服每一戰，你陪我熬過每一晚。」街頭兄弟不但浪漫也很勵志、很和平，不忘SHOUTOUT給密友愛人──可以，這很R&B，也很HIP HOP。
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Rhythm and blues，這被流傳已久又推陳出新的風格是我們寵愛自己、並與世界對抗的方式。謝謝你們耗費歲月寫下這些定義，what’s out there is already out there，讓後人都記住你們的豐功偉業吧！
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J.Sheon：「R&B 它自帶感染，轉音都狂轉，不斷襲來──害人生『病變』超慌亂，邊說太毒了，邊模仿這獨特。會不會這段唱完，又變成誰的副歌？」
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可能是在回應著先前被抖音節錄的風波，J.Sheon大器豁達，但也沒忘記要留點尊嚴給自己。
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看到好東西就想佔為己有，是人性。
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若是壞東西，誰要偷呢？
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R&B / 節奏藍調是很需要時間來沉澱閱歷、實力與精神的樂風，看似自由自在、但很難維持高度純粹的原創，J.Sheon從網路創作起家，見識過百家爭鳴的他，並不畏懼做出自己的特色，閒晃的孤狼不是離群索居，甚至遠赴美加各城市，用他擅長的英文去討救兵了。
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在《巷子內 / The Alley》，樂迷與藝術家都將很難找到其他優秀華人前輩的影子，所有該消化的，街巷和他的團隊都已經練等完畢在恭候了。Alley與ALLY（同盟）僅有一字之差，在我的主觀解讀中，J.Sheon與Team J都是在尋找同盟，恭候友軍。
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是的，要讓茱力用到「恭候」兩詞，各位觀看到這裡的鐵粉，就是這麼值得信賴。
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官方文案：「歌名中的「YOU」是個複數名詞，這歌就是給你們這些戰友們的信物。」
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街巷用的「BACK ME UP」除了挺我之外，也有「備份」的意思。是的，在高科技的年代，備份就是另一張保命牌，不管你手上的是剃刀這張闇影王牌，還是天使的聖物，你我都在用音樂與心得文在進行最有「遠見」的守護──備份。
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街頭兄弟不但很餓還很浪漫，最浪漫的是，他從還是個街頭少年時就為你預備好這些歷練了，整個華語R&B的粉絲群眾，無論你目前和我們分居還是群聚，都值得這位備位已久的帝君。
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然而，街頭兄弟不但得夠餓，還得夠有「義氣」，在ALL THE WAY UP之前，這場「生存遊戲」的必勝核心是「信任」（Trust）與「羈絆」（Bonding）。
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如同史書裡的偉大革命一樣，培養革命情感的過程中，我們必須歷經割捨、收屍、清創、出走、哀慟、祈禱、節慾、獨處、共食、猜忌、鬥爭、責怪、諒解、暗號、交換信物、治癒、竣工、感動、歡笑、慶祝與整合，才能走到這裡。在曲風分眾的年代，聽眾已無太多的耐心尋回深度，《巷子內》也將是一張跨時代的華語R&B專輯，定義著FUTURE R&B的話語權。
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未來，很遠嗎？它已經在發生了。
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不到五十年內，AI將大幅牟取人類的位置與利益。根據富比士雜誌的報導，目前有47%以上的人類工作將被AI取代。你會是下一個犧牲者嗎？
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或許肉體會逐漸老去，但半世紀後，願擁有人性、同理心與藝術細胞與專業技術的我們，仍能穩穩站在雲端。
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ALLOW US. Let’s take you ALL the way to the TOP.
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〈ALL ABOUT YOU〉的深情告白與壯闊編曲，讓即使不是從DAY1就愛J.Sheon的粉絲都鬆動心防，即使是剛接觸節奏藍調的新粉絲，或許都會因他這番話而對號入座，而從頭開始聽R&B吧？
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That’s your charisma, J.
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To be or not to be, that’s the question. 這場被R&B滋養也掠奪的挑戰，或許仍沒有結束。
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尾聲，AI無情又扭曲的聲音預告了戰鬥不會停止，奪取靈魂的反派，即將再度回來。
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屆時，我們也會全力嘗試不同的出路，有時進攻、有時撤退，但我們會一直在。倘若螢幕與耳機前的你也有同感，「恭喜你通過這場生存測試！」你是真心鐵粉，一起為愛留下吧！
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華語Hip Hop與R&B的推廣與流傳是國際級的戰役，整個產業鍊從源頭的創意產製、到末端的解讀推廣都很重要，若有幸得到你和妳的傾情相挺，我們的勝算會更大。
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本張專輯使用「讓英語使用者也能感到親切」的設計，也很適合推廣給外國朋友，讓他們知道我們出了這麼一位能享譽國際又仁心仁術的Future R&B王者。
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社群媒體上的你與妳，請用分享、轉貼、傳誦讓J.Sheon體會到「就算他變老，我們依舊會為他傾倒。」就像敦克爾克大作戰，好的後援溝通系統，才能讓第一線的文化軟實力創造者心無罣礙。
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Get up and fight for love, my people. 若現在放棄，比賽就結束。
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至於終曲的〈CARMOT〉是什麼意思呢？
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官方文案： 「Carmot是神話中構成「賢者之石」的物質，它能被提煉為黃金，或者醫治百病；Carmot同時也是「Karma」諧音，意思為因果業報——「過去」形塑了「現在」、甚至「未來」。在城市中堵堵水泥牆中，我們容易遺落根本，而Carmot的獻聲是來自未來的能量呼喚，讓我們停下腳步，入巷重新探索靈魂的所在！」
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而本專輯的封面與曲目數字有何意涵？答案就留在心底就好。請收藏設計精美的實體專輯與翻閱歌詞卡吧，裡頭有很多只能意會的秘密。
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在這個充滿過多機器與控制的時代，我們終究知道沒有靈魂的內容「非我同類」，努力的求生尋找歸屬、認同、知己與共鳴，從遠古紀元的薪火故事，到未來的星系傳聲，故事的真理都亙古不變。
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Now, let’s talk about YOUR future with R&B.
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請讓R＆B在你的未來佔有一席之地。
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專輯全面上線
https://jsheon.lnk.to/TheAlley
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J.Sheon《#巷子內 The Alley》：#靈魂拾尋的生存遊戲
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All Credits belong to the artists and their corporations. 專輯全面上線
https://jsheon.lnk.to/TheAlley
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全文好讀網誌版：https://julie48tw.pixnet.net/blog/post/47187176
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「人類創造的故事，人類夢想中的一切將搭乘光的帆船，擴及銀河。」─日本科幻巨擘 山本弘《＃艾比斯之夢》
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R&B的intro幾乎都是作品最核心的價值，在〈巷子內intro〉中，我們聽到一個半人半機的口白，機器人Carmot擋住我們去路。它警告我們後退、收割人類的魂魄，身心不適的我們明白此物「非我族類」，才想抵抗之際，J.Sheon令人安心的聲音已浮現在肩側。
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「你可以先退回巷子，這巷子不是實體的巷子而是虛擬的空間。Now go find yourself.」機器人這樣說，J.Sheon老神在在，只用歌聲嗆了一句：「街頭兄弟不只很餓還很浪漫！」帥氣俐落的千禧年beats帶著舒服的速度感，腳踏實地道出人性陷落於物欲陷阱中的脆弱。〈#他嗑了什麼都給我來一點 /Feeling Good〉和BCW陽剛的rap很搭：「Birds in the TRAP，SING LIKE McKinght，到底是獵人，還是被獵？」
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〈#剃刀/ Razor〉危險冷豔的節拍，暗示著援軍的到來，像電玩中的NPC補給裝備般，聽眾手中獲得一張闇影王牌，這名字不陌生，just call him RAZOR.
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不喝酒不抽菸、異常自律的闇影王牌RAZOR，make it rain讓錢像下雨般恩澤大地。J.Sheon表白他只是想替剃刀做一首台灣Hip Hop場景裡的歷史小品，這樣的英姿來得像一場及時雨。
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（我很喜歡Julia Wu《1：28》裡的神隱剃刀，但這次得到一個完整的敘事體驗，也讓人振奮。）
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開頭的幾首歌都以一種「聽覺式電影規格特效」的方式在推劇情，和弦與各種樂器的增疊，真的有做出浩瀚星海與人類的渺茫感。在失去「愛」這股萬有引力的狀態下，我們乍看是自由，卻也斷了線，只能頭重腳輕地漂浮。
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上張專輯的核心flow tag為「Deep into your soul」、這次則是「#街頭兄弟不但很餓還很浪漫」，這股餓，說穿了就是一股炙熱的野心。
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天才們的大腦遊戲，總讓粉絲們恨不得一口氣解謎到底，但 剃刀蔣​ 不是心狠之輩，仍在粉專給出更多線索，J.Sheon的官方文案更是慷慨到都快劇透了。
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〈#比較浪漫 /Charm〉是首有濃濃剃刀攻擊氣息的歌曲，「浪漫到不要臉」是R&B信徒的原罪，大膽示愛的public display of affection在拘束低調的東亞R&B圈，仍容易被冠上「玩咖」的標籤。
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J.Sheon：「別毀謗我亂亂亂，只是比較浪漫，單純合作夥伴。」、「我的天，這不是共通點，浪漫的導火線～」除了營造出「英雄惜英雄」的小眾舞台，本曲可能只是對反派的一種基礎抵抗，等級堪比世界大戰的心戰歌曲。
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還好，創作者與樂迷的臉皮與默契都已經練得夠厚，狗仔隊的吠叫，對我們來說只是雜訊罷了。
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聽到這裡，許多創作者與粉絲可能開始起了疑竇。如何在普羅大眾對「R&B經典專輯」所知不多的狀況下，讓他們認識到你自己本身的作品就是經典？
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答案是，讓人們對你有「好奇心」。
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真理或邪教？只能朝他們靈魂深處寄出一封真摯的邀請，提升作品的紮實厚度，使用很多音效堆疊出大大小小敘事的科幻要寨。
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為了避免樂迷們在J.Sheon的嗓音裡嗜糖成癮，需要更多殺氣騰騰的BEATS，斷開上癮的連結。拉開幾道銀河與光年距離後，或許這張專輯會讓人愛得更恆久更深入？
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《巷子內 / THE ALLEY》即便都在談愛，卻也在談距離、談自由。
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〈#輸情歌 /Ballad〉有種淡淡的自嘲，在離開RnB與嘻哈的「同溫層」後，你我或許都曾直接感受到不同樂風有意無意傳來的幾分寒意與漠然。這時，但願我們都有雅量自嘲一下，怪自己不是周興哲，但也慶幸自己仍有J.Sheon能珍惜。
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（很喜歡這首MV裡面有自然露臉的MCKY、剃刀鏡頭，請大家認清這才是浪漫軍火商，know your kings, my lovely people.）
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看似寫意閒聊的〈#慢走不送 /Off You Go〉，以R&B特有的聊天室唱腔，談了很多讓人嚇得心裡發毛的恐怖情人鬼故事，佩服Morrison和艾怡良能用美嗓把諸多drama唱得這麼幽怨又不失美感。外表再優質的情人，都要花段時間切身相處，才知道該收還是該放。Morrison蒼涼冷靜的嗓音和J.Sheon與烈火深情的艾怡良都非常搭，有種老生常談，陪年輕群眾「話鬼談怪」的歷練，也體現了情感教育的重要，本曲堪稱負面教材鬼話集。
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主打歌〈#囚 /Soul Away〉和賴暐哲共譜曲，著實激起觀眾的母愛與好奇心，人人都想拯救那個在MV中被炸飛的J.Sheon。
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滿滿「失重感」（Emotion Loss）的編曲要能做到耐聽與魄力，進階功力太到位。
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沒有了伙房兵，飢渴的靈魂只能活活餓死了嗎？
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〈#看起來不錯其實也還好 / Ain't What It Seems〉在曲順編排上意圖以「普通過客」襯托出最愛的「主角」，鋼琴為主調的旋律耐聽動人，但J.Sheon唱得收斂，室溫驟降。有時不用太羨慕同床異夢的怨偶，能用靈魂對話的我們，也沒過得比她們差啊。
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〈#畫面太美我不敢直視 / Love Her Like That〉是我個人一直在等待的J.Sheon，平常壓抑的他終於變回Tristan了！（那個和哥兒們在一起會白目大叫「天啊你的臉是發生什麼事！＠口＠！」、幾乎不能讓他開車的浮誇吵鬧的Tristan）──我們欣賞各式各樣的他，喜怒形於色的真性情，he’s the real deal。MCKY的編曲這回也正常發揮，日系、繽紛、細緻，夢幻到有種耀眼的玫瑰金，參與共同創作的宋秉勤其實也有首不錯聽的單曲〈I could〉，本曲集這麼多才子的恩寵於一身，但願眾星不要只拱月，讓整道銀河都有各自的明暗、光影與色調也很好。
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本曲排第9，「9」在塔羅牌中象徵著「隱士」，或許冥冥中也暗示著J.Sheon崇拜的這位女神平日「大隱隱於市」，是個很神秘的人。
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又或許，真的有這樣一個人嗎？她只是天王眼中一個崇高而靈性的存在吧？
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無論如何，也許數億萬年後，人們會驚嘆那個時期的某個星系，為何能有如此的質變。
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J.Sheon會告訴他們答案：「是她讓我突破限制去寫詞」、「以她命名一個星座，當作寄託。」
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歌詞：「What just happened in my world? Must be the girl.」 偷偷問了其他粉絲，明明同句歌詞，居然也有人聽成「We'll just have FUN in my world, my sweetest girl.」
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難道J.Sheon已經能自行無性生殖，一句詞可以變成「平行宇宙」，冒出這麼多解讀？
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可見大家都對J.Sheon懷著著不同的投射，而這些投射也都照耀著自己的靈魂深處，把烏雲都驅散。這很讓人意外嗎？穿越大氣層之外，是不可能見到雲的。
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承接著上張專輯同時獻給貓咪與女人的〈呼吸〉，〈#欠處理〉有很舒服又四平八穩的八零年代80’s grooving vibes與合成器音色，跟J.Sheon同個年代的粉絲一開頭就很容易受這股復古鄉愁吸引，或許到了一定年齡後，人們更容易被那些懂「我們共同經歷過什麼的」平輩所吸引吧？好比〈魔鬼終結者〉、〈七龍珠〉啊，這些不會被取代的經典。
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根據科學研究，人類到了32歲後就很難接受新歌，願我們能用新的刺激與靈感，攜手打翻這個偏見。
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J.Sheon：「請原諒我的無禮，Oh please，
妳根本就欠處理，欠處理！
You're such a rare find beauty。」
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這裡有個讓閱聽眾都夢寐以求的故事元素──「驚喜」與「反差」。風度翩翩的王子也是有獸性的（聽聽他和孫盛希合作的〈闖空門IN &OUT〉），他也會為情咆哮，為了弱勢牽腸掛肚，想收編路過的貓貓。「吸了口體香」、「虎斑刺青」，都是貓奴才懂的密碼，願意關心毛小孩的男人，是本世代的必備款暖男。
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Wow, 「對你上下其手的慾望？」
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J， what kind of trouble have you gotten us into？
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然而，誰能怪我們呢？R＆B從不是理性的樂風，我們也不用是如此。要不是有大家的浪漫、堅持甚至任性，這個圈子還會在嗎？
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溫和陰柔的J.Sheon還是有這種肉食動物的狼性，而狼大多是社會性動物，階級與地位是牠們願意犧牲自身尊嚴去鞏固，或不顧一切去追求？要背叛首領與戀人遠走高飛，還是要留下來擴大狩獵範圍？
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這裡就不洩密了，專心聽歌到最後、守口如瓶，是粉絲美德。忠實的粉絲才能養出優質的天王天后。
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在〈欠處理 /You Asking 4 it 〉中，這位Urban R&B王子殿下在彬彬有禮裡藏著慾望，字裡行間不斷在試探底線，「Let's go somewhere IF you want」這詞放得恰到好處。
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「If」，他即使在面對自己的貪婪之際，還是尊重著對方的自由意志。
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In the end of the day，就是這種出自性別平權意識的小細節，才能讓街頭王者遠離不必要的風暴。
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然後壓軸曲〈ALL ABOUT YOU〉的口白歌詞沒有翻，是什麼英聽練習嗎？
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那就容我幫J.Sheon翻譯吧，「YOU are the REASON why I’m staying here. Been through a lot of things, I know you’ve been BACKing me UP since DAY1. This song is for all my people out there. It’s all about YOU. 」
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「你們就是我留在這裡的理由，我知道你們從第一天起就在這裡挺我，本曲獻給從第一天起就支持我的『你與你們』。」
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官方文案還提醒YOU是「複數」，（J的粉絲沒這麼容易為愛反目），曲目秒數3：10，用塔羅數字來算出總和是「4」。務實穩定的「4」，這款美麗如星座的四邊形，很適合開創星座的魔羯座J.Sheon。接下來木星將進入他的星座，穩紮穩打就是他的強項。
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「謝乾乾剃刀，幫我拉起警報」諧音：「把我拉起緊抱～」
MCKY、精密編排，全被擊倒。」諧音：「全被激到～」
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「所有風暴因為你而顯得渺小，」如J.Sheon的嗓音：「你幫我征服每一戰，你陪我熬過每一晚。」街頭兄弟不但浪漫也很勵志、很和平，不忘SHOUTOUT給密友愛人──可以，這很R&B，也很HIP HOP。
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Rhythm and blues，這被流傳已久又推陳出新的風格是我們寵愛自己、並與世界對抗的方式。謝謝你們耗費歲月寫下這些定義，what’s out there is already out there，讓後人都記住你們的豐功偉業吧！
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J.Sheon：「R&B 它自帶感染，轉音都狂轉，不斷襲來──害人生『病變』超慌亂，邊說太毒了，邊模仿這獨特。會不會這段唱完，又變成誰的副歌？」
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可能是在回應著先前被抖音節錄的風波，J.Sheon大器豁達，但也沒忘記要留點尊嚴給自己。
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看到好東西就想佔為己有，是人性。
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若是壞東西，誰要偷呢？
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R&B / 節奏藍調是很需要時間來沉澱閱歷、實力與精神的樂風，看似自由自在、但很難維持高度純粹的原創，J.Sheon從網路創作起家，見識過百家爭鳴的他，並不畏懼做出自己的特色，閒晃的孤狼不是離群索居，甚至遠赴美加各城市，用他擅長的英文去討救兵了。
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在《巷子內 / The Alley》，樂迷與藝術家都將很難找到其他優秀華人前輩的影子，所有該消化的，街巷和他的團隊都已經練等完畢在恭候了。Alley與ALLY（同盟）僅有一字之差，在我的主觀解讀中，J.Sheon與Team J都是在尋找同盟，恭候友軍。
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是的，要讓茱力用到「恭候」兩詞，各位觀看到這裡的鐵粉，就是這麼值得信賴。
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官方文案：「歌名中的「YOU」是個複數名詞，這歌就是給你們這些戰友們的信物。」
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街巷用的「BACK ME UP」除了挺我之外，也有「備份」的意思。是的，在高科技的年代，備份就是另一張保命牌，不管你手上的是剃刀這張闇影王牌，還是天使的聖物，你我都在用音樂與心得文在進行最有「遠見」的守護──備份。
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街頭兄弟不但很餓還很浪漫，最浪漫的是，他從還是個街頭少年時就為你預備好這些歷練了，整個華語R&B的粉絲群眾，無論你目前和我們分居還是群聚，都值得這位備位已久的帝君。
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然而，街頭兄弟不但得夠餓，還得夠有「義氣」，在ALL THE WAY UP之前，這場「生存遊戲」的必勝核心是「信任」（Trust）與「羈絆」（Bonding）。
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如同史書裡的偉大革命一樣，培養革命情感的過程中，我們必須歷經割捨、收屍、清創、出走、哀慟、祈禱、節慾、獨處、共食、猜忌、鬥爭、責怪、諒解、暗號、交換信物、治癒、竣工、感動、歡笑、慶祝與整合，才能走到這裡。在曲風分眾的年代，聽眾已無太多的耐心尋回深度，《巷子內》也將是一張跨時代的華語R&B專輯，定義著FUTURE R&B的話語權。
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未來，很遠嗎？它已經在發生了。
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不到五十年內，AI將大幅牟取人類的位置與利益。根據富比士雜誌的報導，目前有47%以上的人類工作將被AI取代。你會是下一個犧牲者嗎？
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或許肉體會逐漸老去，但半世紀後，願擁有人性、同理心與藝術細胞與專業技術的我們，仍能穩穩站在雲端。
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ALLOW US. Let’s take you ALL the way to the TOP.
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〈ALL ABOUT YOU〉的深情告白與壯闊編曲，讓即使不是從DAY1就愛J.Sheon的粉絲都鬆動心防，即使是剛接觸節奏藍調的新粉絲，或許都會因他這番話而對號入座，而從頭開始聽R&B吧？
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That’s your charisma, J.
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To be or not to be, that’s the question. 這場被R&B滋養也掠奪的挑戰，或許仍沒有結束。
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尾聲，AI無情又扭曲的聲音預告了戰鬥不會停止，奪取靈魂的反派，即將再度回來。
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屆時，我們也會全力嘗試不同的出路，有時進攻、有時撤退，但我們會一直在。倘若螢幕與耳機前的你也有同感，「恭喜你通過這場生存測試！」你是真心鐵粉，一起為愛留下吧！
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華語Hip Hop與R&B的推廣與流傳是國際級的戰役，整個產業鍊從源頭的創意產製、到末端的解讀推廣都很重要，若有幸得到你和妳的傾情相挺，我們的勝算會更大。
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本張專輯使用「讓英語使用者也能感到親切」的設計，也很適合推廣給外國朋友，讓他們知道我們出了這麼一位能享譽國際又仁心仁術的Future R&B王者。
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社群媒體上的你與妳，請用分享、轉貼、傳誦讓J.Sheon體會到「就算他變老，我們依舊會為他傾倒。」就像敦克爾克大作戰，好的後援溝通系統，才能讓第一線的文化軟實力創造者心無罣礙。
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Get up and fight for love, my people. 若現在放棄，比賽就結束。
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至於終曲的〈CARMOT〉是什麼意思呢？
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官方文案： 「Carmot是神話中構成「賢者之石」的物質，它能被提煉為黃金，或者醫治百病；Carmot同時也是「Karma」諧音，意思為因果業報——「過去」形塑了「現在」、甚至「未來」。在城市中堵堵水泥牆中，我們容易遺落根本，而Carmot的獻聲是來自未來的能量呼喚，讓我們停下腳步，入巷重新探索靈魂的所在！」
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而本專輯的封面與曲目數字有何意涵？答案就留在心底就好。請收藏設計精美的實體專輯與翻閱歌詞卡吧，裡頭有很多只能意會的秘密。
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在這個充滿過多機器與控制的時代，我們終究知道沒有靈魂的內容「非我同類」，努力的求生尋找歸屬、認同、知己與共鳴，從遠古紀元的薪火故事，到未來的星系傳聲，故事的真理都亙古不變。
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Now, let’s talk about YOUR future with R&B.
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請讓R＆B在你的未來佔有一席之地。
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專輯全面上線
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