早兩日看電影《Whiplash》,裡面提到Jazz已死,Buddy Rich和Jo Jones的光輝歲月已不復再,隨即想到《La la land》中Sebastian也埋怨Jazz已經死了,就思疑爵士樂之死是不是當下西方藝術的熱門話題。後來從朋友口中得知,原來兩齣戲的導演同樣是Damien Chazelle,才解開了謎團。我和朋友一致肯定他的前作《Whiplash》比《La la land》拍得高章得多,更有劇力,只是慨嘆《La la land》被捧到上天。這個年代,通俗的東西才可討好大眾,曲高總是和寡。
不過把這兩齣戲並排來看,我又稍為理解Damien的用意,《La la land》是拍來自諷《Whiplash》裡面對藝術顛峰的嚮往,既然前作已充分歌頌了爵士樂的造極,那麼後作談一些新角度,貶抑Sebastian過分執拗理想也不為過。他不需要把《Whiplash》講過的東西再講一次吧。
有個網友留言說,他入場睇《Whiplash》去到結尾最精彩的十幾分鐘時,場內的觀眾只走剩六個。我已經不了解其他人類在想甚麼,他們覺得沉悶還是其他?上天對離場者最大的懲罰就是讓他們錯過了電影以演奏《Caravan》作為完美收結。沒有甚麼對白,只有擊鼓聲、銅管、鋼琴和低音提琴的絕妙合奏,就足夠把師徒的關係、鼓手的執着、父子的鴻溝和心理的轉變完全展現出來,再次證明沒有對白的幕,威力才是最強。
這就是電影能做而小說做不到的地方。最近我問自己另一個問題:一本講音樂的小說該怎樣寫?讀者如何在聽不到的世界看得見音樂之美的精粹?
沒辦法的,音樂必須被聽見,才會懂得它的意思,正如我把《Caravan》吹噓上天也沒有用,你要親耳聽過才知我所言非虛。只是不是人人天生都聽得懂,文字就可讓人發現「啊!原來是這樣聽的?」更深體會當中不可道之道,也是挽救音樂之死的其中一途。
看過《Whiplash》,你不會再以為打鼓是比較易學的樂器,知道一個打得出400拍的鼓手是何等超卓,為音樂辯護的主要原因正是不想它被小看。有趣是,在《Whiplash》當中,你無法見到台下有甚麼觀眾、他們有甚麼反應,這固然省回不少臨記成本,不過更重要的訊息是:幹他的群眾,只管呈現自我。很多人為了得到群眾認同而努力半生,但不要忘記,我們周遭正正充斥着永不諒解的大眾,姨媽姑姐總是小看你所追求的理想。可是,Andrew努力打鼓,是為了得到父親甚至指揮Fletcher的認同嗎?
「Fuck you Fletcher!Fuck you!」
正是世界不斷拒絕他、否定他、踐踏他,才激發Andrew反彈的鬥心,不顧一切戰鬥到底。這呼應了《Whiplash》的主旨:「認同感是藝術家的毒藥。」聽聽大惡人Fletcher怎樣說:
「Exactly. Parker's a young kid, pretty good on the sax. Gets up to play at a cutting session, and he fucks it up. And Jones nearly decapitates him for it. And he's laughed off-stage. Cries himself to sleep that night, but the next morning, what does he do? He practices. And he practices and he practices with one goal in mind, never to be laughed at again. And a year later, he goes back to the Reno and he steps up on that stage, and plays the best motherfucking solo the world has ever heard. So imagine if Jones had just said, "Well, that's okay, Charlie. That was all right. Good job." And then Charlie thinks to himself, "Well, shit, I did do a pretty good job." End of story. No Bird. That, to me, is an absolute tragedy. But that's just what the world wants now. People wonder why jazz is dying.」
總結是這句說話:「There are no two words in the English language more harmful than "good job".」
https://www.youtube.com/watch?v=TS-G4UQTfUo
作者
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作者首本小說《地球另一端》序言書室有售,亦已接受網購,每本連郵費港幣$75,歡迎inbox洽訂。下一本小說《捉姦》亦即將面世。
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The best drummer in the entire band Nate playing his solo at Orange Peel with the amazing Pattern Recognition Trio!
#nowhereboyshk #natewong #orangepeel #callummackanzie #lankwaifong #lkf #jazz #whiplash #drummer
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近期看了兩部很不錯的衝奧片,也可以算是暗黑版(?)的勵志片:《獨家腥聞》《進擊的鼓手》,若早一個月看都可列入2014年度十大的程度,相見恨晚。
《獨家腥聞 Nightcrawler》從題材開始就相當感興趣也有共鳴,Jake Gyllenhaal 激瘦18公斤的殭屍樣,加上Crazy Bitch 的病態演出讓人大呼過癮,最後的槍/車戰更是精采絕倫,各種外掛各種BRAVO ! (可惜台灣上映時根本沒甚麼人看啊)
《進擊的鼓手 Whiplash 》展示了藝術追求的價值選擇,和突破自我必經的瘋魔之路,節奏緊湊剪輯流暢(如同爵士一般),師徒關係的微妙拉扯是全片看點,最後的SOLO讓人大氣不敢喘一聲,捏著手看完。然後好愛看J.K. Simmons 各種飆髒話啊 XD
PS. 第87屆奧斯卡入圍名單將於明天公布,敬請鎖定!
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(可能小雷)
裡面有提到一位BUDDY RICH,我原本也是這方面大外行,後來去查了一下這個人的影片。
有一段他中年後的超精彩SOLO,https://www.youtube.com/watch?v=9esWG6A6g-k
這一段大家聽過後,一定對電影中很多基本動作的要求更有感觸,主角最後那段
基本SOLO,大概也有對這一段追求卓越,大師致敬,我本來也覺得後面那一段SOLO
有點長,但脫離電影,現實生活一看看到RICH這一段,懂了。
最後一段全部的SOLO真的都有其必要性了。
那就是不斷向極限挑戰的時間以及展現卓越的時間。
WHIPLASH,不管是音樂還是人生還是裡面鐵的教育,都是在跟極限戰鬥。
看來電影名稱,真的呼應了裡面劇情的思維。
我對這一部非常喜愛,並不是真的認同或者是不認同其中的觀點。
但無疑的是,對於卓越的追求,那種執著,導演並非用太多煽情和俗套的模式,讓人催淚
或者是溫馨等等,相較於這些段落,導演選擇真正用一個結果,音樂說話。
最後的SOLO,得導師的愛,得全場,得父親懂了兒子的執著,同時也讓我們電影觀眾真正
看見了這樣的結果,而前面過程我們觀眾感受到的冷峻、陰鬱、高壓壟罩的氣氛,瞬間在
這段SOLO中,轉化成熱淚激昂,前面醞釀了一個多小時,後面這十分鐘的演奏完全爆發。
不得不提一下,最後導師陰了主角那一把,我當時看了那話兒真的涼了一下XDD
其實想想歷史上很多的藝術家好像都有很嚴重的躁鬱、憂鬱,不管是不是有那樣的導師。
其中似乎很多藝術家背後傳奇導師也有鐵的教育,當然我全憑印象,沒有數據啦。
只是其實追求一個東西到極限,要不躁鬱也很難,說實話,即便是玩遊戲,你要真的
練到職業選手等級,那種壓力也不輕鬆了。
說到輕鬆,裡面導師說過這一句話,也很耐人尋味。確實你表演的時候不能帶壓力,
跟唱歌一樣,一定要鬆才精彩,而這鬆的背後,血汗淚交織出如此矛盾的一體兩面。
最後來回味一下。
https://www.youtube.com/watch?v=W3QFNNk3tgI
Jo Jones, Caravan, 1964 - classic drum solo
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