⚡️NEW WAV WEDNESDAYS @PENTABKK ⚡️
คืนวันพุธนี้ ‼️ ขอเชิญทุกท่านพบกับHIPHOP DJรุ่นใหม่ไฟแรงแซงทางโค้ง และ MC ที่ฮอตและมากด้วยความสามารถ การันตีด้วยดีกรีของการเป็นดีเจให้กับศิลปินฮิปฮอปที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประเทศไทย ที่จะมาทำให้ค่ำคืนธรรมดาๆเป็นปาร์ตี้มันส์ๆเพลงโดนๆ ย้ำ!! คืนนี้มีไว้สำหรับคนรัก HIP HOP !!!
ไลน์อัพ เดือดๆ :
BANGKOK INVADERS
💥DJ T DOUBLE E ( ดีเจของ 1 Mill )
💥DJ NAT ( ดีเจของ Already Dead, Young Ohm, Fiixd, Young Gu )
💥MC PRADA (จากรายการ Show Me the Money)
💥 DJ MUD
❌ เข้าฟรีไม่เสียค่าเข้า ❌
🕺ธีม : hip hop / urban💃
สำรองโต้ะหรือสอบถามเพิ่มเติมได้ที่:
LINE @pentabkk
FACEBOOK: pentabkk
เวลา: 20:00 - 24:00
โทร: 0899969564
⚠️ลด10% ทุกใบเสร็จ เมื่อจองโต๊ะก่อน 21.00 น⚠️
สถานที่: Penta - เอกมัย 26/28 (ข้าง King Kong)
⚡️⚡️⚡️⚡️⚡️⚡️⚡️⚡️⚡️⚡️⚡️⚡️⚡️⚡️
“NEW WAV WEDNESDAYS @PENTABKK”
Wednesdays Nights are dedicated to the NEW GENERATION of Hip Hop DJs, Mcs, & Artists. Hosted by the DJs touring with the Biggest Hip Hop Artists in Thailand. Wednesday Night is dedicated to people who Love HIP HOP!!!
Music By:
BANGKOK INVADERS
💥 DJ T DOUBLE E (DJ of 1 Mill)
💥 DJ NAT (DJ of Already Dead, Young Ohm, Fiixd, Young Gu)
💥 MC PRADA (from Show Me the Money)
💥 DJ MUD
❌ FREE ENTRANCE ❌
🕺 Theme: HIP HOP / Urban💃
⬇️ Reservations ⬇️
LINE @PENTABKK
FACEBOOK: PENTABKK
Time: 8pm-12am
Tel: 0899969564
⚠️ Book Your Table before 9pm receive 10% Off All Night!!! ⚠️
Location: Between Ekkamai 26/28
(Main Road beside King Kong)
#BangkokInvaders #RUNBKK #PENTABKK
同時也有4部Youtube影片,追蹤數超過1萬的網紅KAOHAOCHE Official,也在其Youtube影片中提到,Next K-HOW Album "ZENWAVE" 2021.02.28.SUN. _____________【ZENWAVE】_____________ 專輯製作人 Producer|高浩哲 Kaohaoche 詞曲 Lyricist & Composer|高浩哲 Kaohaoche 編曲 A...
「who is the king of hip-hop of all time」的推薦目錄:
- 關於who is the king of hip-hop of all time 在 DJAYBUDDAH BANGKOK INVADERs Facebook 的最讚貼文
- 關於who is the king of hip-hop of all time 在 Cổ Động Facebook 的最讚貼文
- 關於who is the king of hip-hop of all time 在 [Alexandros] Facebook 的最讚貼文
- 關於who is the king of hip-hop of all time 在 KAOHAOCHE Official Youtube 的最佳解答
- 關於who is the king of hip-hop of all time 在 Al Rocco Youtube 的最佳貼文
- 關於who is the king of hip-hop of all time 在 pennyccw Youtube 的精選貼文
who is the king of hip-hop of all time 在 Cổ Động Facebook 的最讚貼文
𝐄𝐦𝐢𝐧𝐞𝐦 𝐯𝐚̀ 𝐛𝐨̂́𝐧 𝐩𝐡𝐞́𝐩 𝐦𝐚̀𝐮
Nhớ lần tôi nhét cái đĩa CD Marshall Mathers LP vào bộ giàn và bật volume lên cực to để còn nghe được từ trong nhà tắm, một thói quen mà nhiều lần hàng xóm phải gọi điện sang than phiền. Nhằm ngay lúc người tôi đầy xà phòng thì đĩa chuyển sang đoạn skit "Ken Kaniff". Hơ, âm thanh liếm láp sột soạt trên loa vang khắp nhà khiến thằng tôi phải bất chấp tất cả lao oạch ra để vặn nhỏ volume lại. Hồi đó tôi mới học cấp Ba nên còn nhát lắm.
Còn album Marshall Mathers LP lúc đó giống như một thứ nhạc kết nối những kẻ nghe nhạc quốc tế còn bỡ ngỡ với hip hop nhờ vào các yếu tố được đầu tư bài bản: beat, flow, rhyme, lyrics và hook.
Tua nhanh đến ngày hôm nay ngồi nghe đĩa mới năm 2020 của Eminem - Music To Be Murdered By, tôi vẫn giữ được thói quen nghe nhạc Eminem qua tai nghe, vừa để thưởng thức hết âm nhạc và vừa để tránh những tai nạn âm thanh như đoạn skit "Ken Kaniff" kia. Đĩa này nghe ổn ở 1/3 đầu và 1/3 cuối đĩa nhưng vẫn còn nhiều bản filler chất lượng trung bình, làm cho tổng thể vẫn thua kém Kamikaze (2018).
Em không còn thứ “phép màu” từng nắm giữ ở cái thời đỉnh cao từ Slim Shady LP, Marshall Mathers LP đến The Eminem Show và 8 Mile Soundtrack. Cái thời mà không chỉ các bài nằm trong album của Em mà bất kỳ bài rap của một hay nhiều nghệ sĩ nào khác có sự tham gia của hắn đều có một chất lượng xuất sắc như "Hellbound", "Renegades", "Go To Sleep", "Don’t Approach Me", "Forgot About Dre", "Words Are Weapons", "Stir Crazy" và vô vàn các bài khác. Cho đến giờ Em có vẻ như vẫn đang loay hoay tìm kiếm lại cái “phép màu” đó.
Ngẫm lại mới thấy tài năng của Em là vậy nhưng nó dường như được đẩy lên đến đỉnh điểm nhờ những vệ tinh tài năng xung quanh Em. Họ không chỉ là những người bạn mà còn là người giúp Em có được định hướng âm nhạc đúng đắn. Và tôi nghĩ họ mới chính là những “phép màu” mà Em giờ đang thiếu.
𝟏. 𝐏𝐫𝐨𝐨𝐟 𝐯𝐚̀ 𝐧𝐠𝐡𝐞̣̂ 𝐭𝐡𝐮𝐚̣̂𝐭 𝐠𝐢𝐞𝐨 𝐯𝐚̂̀𝐧
“That's about the time I first met Proof
With Goofy Gary on the steps at Osborn, handin' out some flyers
We was doin' some talent shows at Center Line High
I told him to stop by and check us out sometime
He looked at me like I'm out my mind
Shook his head, like, "White boys don't know how to rhyme."
I spit out a line and rhymed "birthday" with "first place"
And we both had the same rhymes that sound alike
We was on the same shit, that Big Daddy Kane shit
Where compound syllables sound combined
From that day we was down to ride
Somehow we knew we'd meet again somewhere down the line”
Proof là người bạn thân tri kỉ của Em! Đoạn lời trên trong bài Yellow Brick Road của Em kể về cái lần gặp mặt định mệnh đấy với Proof. Em quen Proof khi mới còn đang học cấp Ba. Lần ấy Em đang phát tờ rơi đến một show tài năng thì gặp Proof. Proof hỏi “ông mà cũng biết rap à?”. Ngoài Beastie Boys ra, thời đấy nhạc rap vẫn là vùng đất thống trị của người da màu - tổ tiên của dòng nhạc dùng lời để thi đấu. Vậy nên nhìn một đứa da trắng le te đấu rap chả khác gì sau này thế giới có ai ngờ người da màu lại đòi làm trùm môn thể thao golf như Tiger Woods sau này. Đã thế Em còn tham gia môn battle rap, bộ môn freestyle cực khó khi người thi đấu phải vừa bắn rap vừa biến tấu nội dung chửi đối phương mà vẫn phải gieo vần đầy đủ. Có điều Proof là một kẻ nổi tiếng trong làng hip hop ở Detroit thời đó và anh quen biết rộng khắp với mục tiêu tìm kiếm tài năng rap mới ở Detroit. Cá nhân Proof cũng là một siêu cao thủ trong làng freestyle và anh luôn là host của các cuộc đấu, vị trí mà chỉ bị tước bỏ nếu kẻ thách đấu thắng được. Khi nghe Em rap freestyle và gieo vần “birthday” với “first place”, Proof biết là anh đã tìm được một tài năng mới. Nhìn qua có vẻ như sự gieo vần này không có gì đặc biệt nhưng về mặt kỹ thuật, đó là cách gieo vần “thiếu hoàn hảo” khi không phải là đồng âm tuyệt đối. Bù lại, nó lặp được hai âm tiết liền nhau nên đòi hỏi sự sáng tạo và ứng biến của một rapper giỏi.
Thời đó không nhiều kẻ theo đuổi làng rap mà lại chịu khó gieo vần đa âm ở Detroit như Proof và Em, như cái cách Big Daddy Kane, một trong những gạo cội tiên phong phá vỡ sự lặp vần một từ ở cuối mỗi câu đến đơn giản và nhàm chán trong nhạc rap. Thế nên có thể nói Proof là nhân tố quan trọng trong việc thúc đẩy Em phát triển kỹ năng đó. Hai thằng thường xuyên luyện tập với nhau bằng cách thi đấu xem ai tìm được nhiều từ gieo vần với mỗi từ được chọn ra ngẫu nhiên. Proof cũng đóng vai trò như “kẻ bảo lãnh” cho Em được thâm nhập vào giới hip hop underground của Detroit, nơi mà trước đây Em toàn bị nhạo báng. Proof thường chơi trò đặt cược vào các cuộc đấu freestyle cho Em trong khi những kẻ khác đều coi thường một thằng nhãi da trắng sao đú được với môn nghệ thuật của người da màu. Nhờ đó Proof và Em thường xuyên đút túi được kha khá tiền nhờ vào tài năng vô đối của Em.
Trong đoạn rap mà Eminem thi đấu ở Rap Olympics 1997, có đoạn: ”I got so many ways to diss you that I'm playful with you / I'll let a razor slit you, 'til they have to staple-stitch you / And everybody in this fuckin' place'll miss you / If you try to turn my facial tissue to a racial issue”. Chỉ trong mẩu của đoạn thi đấu này, Em chơi phức tạp tới mức làm liền vần tới tận 4 âm tiết (“ways to diss you” / “playful with you” / “razor slit you” / “staple-stitch you” / “place’ll miss you” / “facial tissue” / “racial issue”) và không quên đảm bảo nội dung đập cực mạnh các đối thủ khác rằng Em có “nhiều cách để diss bọn khác” nên cuộc đấu này chỉ như trò Em “đùa giỡn với bọn nó”, và rằng sẽ “khứa chúng bằng banh xa lam” để mà người ta phải dùng “cái dập ghim để cứu chúng” nếu chúng dám lôi chuyện “khuôn mặt da trắng” của Em ra làm “trò phân biệt chủng tộc”.
Cả Proof và Em liên tục luyện tập và đặt mục tiêu nếu bất kỳ ai trong hai đứa nổi tiếng trước thì sẽ giúp đỡ người còn lại và mấy anh em trong hội D12 mà Proof lập nên.
Nếu nghe Proof rap cùng Em trong "Just Rhymin’ With Proof" hay các bài của nhóm D12 như "Fight Music", "Revelation" và "When The Music Stops" thì phần rap của Proof và Em luôn là hay nhất. Trong bài "When The Music Stops" chẳng hạn, Proof gieo vần đa âm ở từ “instigators” với cụm từ “pits in cages”, “bit the neighbors” và “wrist to razors” mà nhìn qua không ai nghĩ là nghe xuôi tai được. Proof phải uốn âm khi rap để ví dụ như những trọng âm “ins-“ sẽ nghe giống âm “pits” và “-gators” sẽ nghe giống âm “cages”.
Nhờ sự luyện tập bền bỉ với Proof, khả năng về gieo vần đa âm nhiều và liên tục của Eminem gần như ăn sâu vào máu của anh để rồi hầu như bài nào cũng có sự lặp âm dài nghe rất lôi cuốn dù cho tiếng Anh có thể không phải là ngôn ngữ mẹ đẻ của người nghe. Như đoạn rap của Em trong Forgot About Dre:
“So what do you say to somebody you hate/Or anyone tryin’ to bring trouble your way?/Wanna resolve things in a bloodier way?/Just study a tape of N.W.A”
Có ai lại nghĩ ra gieo vần “do you say” bằng “somebody you hate” / “trouble your way” / “bloodier way” và thậm chí còn khéo léo bằng “N.W.A” không?
Một ví dụ kinh điển khác còn là bài "The Way I Am". Chính nhịp điệu bài theo từng cụm 3 nốt một trên nền piano, Em tạo những chùm lặp đa âm liên tục trong cả bài, một kỹ năng siêu hạn mà các rapper khác giỏi lắm chỉ làm được trong một đoạn ngắn.
“I sit back / with this pack / of Zig-Zag's / and this bag /
Of this weed/ it gives me / the shit need- / -ed to be /
The most mean- / -est MC / on this...”
Em dùng cả thủ thuật cắt đôi từ “needed” và “meanest” để tạo được cái vần đa âm này.
Một ngày tháng 4 năm 2006 tôi đọc được tin Proof bị bắn chết trên cái forum D12 World mà tôi thực sự sững sờ. Proof là một rapper quá giỏi mà chưa có được cơ hội xây dựng được sự nghiệp cho riêng mình mà đã ra đi quá sớm. Cuộc đời anh quá bận rộn với việc hỗ trợ những kẻ đồng môn để họ tìm được chỗ đứng trong ngành công nghiệp âm nhạc, và Em là một trong những kẻ may mắn đó. Thế nên chính Em còn phải thừa nhận cái chết của Proof ảnh hưởng lớn nhường nào với một kẻ nội tâm như Em, và nỗi đau đó được vẽ lên một cách chân thành trong bài Dudey (Diffifult) mà giọng Em rap như đang nghẹn lại:
“Doody, most of my life it's just been me and you there
And I continuously stare at pictures of you
I never got to say I love you as much as I wanted to, but I do
Yeah, I say it now when you can't hear me
What the fuck good does that do me now?
But somehow I know you're near me in presence”
Vậy là Em mất đi phép màu thứ nhất!
𝟐. 𝐑𝐨𝐲𝐜𝐞 𝐃𝐚 𝟓’𝟗” 𝐯𝐚̀ 𝐧𝐡𝐮̛̃𝐧𝐠 𝐥𝐨̛̀𝐢 𝐫𝐚𝐩 𝐬𝐢𝐞̂𝐮 𝐜𝐡𝐚̂́𝐭
Royce là cặp bài trùng với Em trong môn nghệ thuật rap đôi. Nếu như người ta có từ “song ca” cho hát đôi thì tôi nghĩ phải dùng từ “đối khẩu” cho Royce và Em.
Lớn lên tại khu phố ở Detroit, Royce là một trong số ít rapper có tài năng kiệt xuất. Lần đầu anh gặp Em qua sự giới thiệu của gã quản lý, Royce và Em đã thể hiện sự kính nể lẫn nhau về trình độ rap của đối phương. Hai người nhanh chóng kết thân và ghi âm bản rap đầu tay Bad Meets Evil nổi tiếng sau này thành tên cho bộ đôi này với Royce là “Bad” và Em là “Evil”.
Dù là bạn và đối tác trong âm nhạc, Royce và Em không hề kiêng nể nhau mỗi lần phối hợp. Mỗi lần xuất hiện chung một track là mỗi lần như lên sàn đấu, khi cả Royce và Em đều tìm cách đánh bại đối phương. Không những thế, Royce và Em hợp nhau ngang tài ngang sức đến mức có những đoạn rap nối đuôi nhau mà vẫn theo âm vần và chủ đề đồng nhất như thể đọc được ý nghĩ của nhau như vậy.
Nhờ thế mà nội dung của những sản phẩm hợp tác của Royce và Em đều thuộc dạng xuất sắc.
Như trong bài "Scary Movies", Royce mở đầu với phần lời “MCs get stuck, head first back in they mother's womb / This shit is written, in my eyes I'm the illest MC spittin' / Leavin' all of you cats shittin' kittens”. Anh tự hào mình có thể đánh bại các MC khác khiến chúng phải cúi đầu chui ngược lại tử cung của người sinh ra chúng, với ý nghĩa thứ hai là đám MC đó chẳng khác gì chưa tồn tại trên đời. Anh còn ví chúng chỉ như bọn mèo khiếp sợ són ra con.
Em không kém cạnh gì khi rap “I'm free-fallin' feet first out of a damn tree / To stampede your chest 'til you can't breathe / And when I'm down to my last breath / I'ma climb the Empire State Building / And get to the last step and still have half left”. Hình ảnh Em tiêu diệt bọn MC khác bằng cú knock out bằng cách nhảy từ trên cây giã xuống ngực đối phương như hình ảnh con vượn. Chính thế ở ngay câu sau, Em nói luôn là vẫn leo lên được toà Empire State như King Kong mà vẫn chỉ hết nửa hơi, một hình ảnh ẩn dụ đầy mạnh mẽ.
Nhờ những lần hợp tác mà như thi đấu với Royce mà thời kỳ đó Em có thể đấu ngang hàng hoặc thậm chí vượt mặt các rapper kỳ cựu khác, như với Outsidaz trong "Rush Your Clique" (2000) (“I’m so weeded, I can freestyle for 16 bars”), với Redman trong "Off The Wall" (2000) (“I'm the worst thing since fat bald men / Decided to write songs to teach Mouseketeers to sing”), Masta Ace và J-Black trong "Hellbound" (2000) (“Would be for me to remove these two Adidas and beat you / And force feed you 'em both, and on each feet is a cleat shoe”) hay với Jay Z trong "Renegade" (2009) (“While I'm wavin' the pistol at sixty Christians against me / Go to war with the Mormons, take a bath with the Catholics / In holy water, no wonder they tried to hold me under longer”), bài mà Em ban đầu dự định thu âm với Royce nhưng vì Jay rủ nên Em đã gửi bản này cho Jay. Cũng nhờ Em cố thắng Royce nên kết quả là phần lời của "Renegade" cho đến giờ chắc vẫn là tuyệt đỉnh của gieo vần, với flow và nội dung mà sau này gây cảm hứng cho Nas đá đểu Jay là bị Em vượt mặt.
Nhưng rồi mối quan hệ của Royce và Em trở nên tệ hại hơn khi quản lý của Royce dám nói Em dạy dỗ Dr. Dre cách đọc rap cho đĩa 2001, rồi Royce ghen tị khi Em giành thời gian nhiều cho D12 nên dẫn đến xích mích giữa anh và hội Dirty Dozen này.
Chỉ đến khi một ngày Proof và Royce đánh nhau sau một cuộc gây gổ và bị nhốt chung tại phòng tạm giam thì sự thù địch này mới được dập tắt sau một đêm tâm sự giữa hai MC hàng đầu của Detroit. Và rồi chỉ đến khi cái chết của Proof xảy đến, tình bạn của Royce và Em mới được hàn gắn lại.
Thế nhưng có vẻ mọi việc cũng đã muộn. Em đã mất đi phép màu nhiệm thứ 2!
𝟑. 𝐁𝐚𝐬𝐬 𝐁𝐫𝐨𝐭𝐡𝐞𝐫𝐬 𝐯𝐚̀ 𝐜𝐚́𝐢 𝐡𝐨̂̀𝐧 𝐜𝐮̉𝐚 𝐧𝐡𝐚̣𝐜 𝐄𝐦𝐢𝐧𝐞𝐦
Tôi nhớ có lần đang nghe trên đài FM chương trình MTV Most Wanted có một bạn đề nghị một bài rap. Lúc đó tôi hoàn toàn không để ý tên nghệ sĩ hay tên bài, nhưng cái câu intro cực buồn đấy được nối tiếp bằng một giọng rap trầm xuống khiến tôi không thể quên được. Chỉ mãi đến khi đĩa MMLP ra đời và tôi có dịp biết đến Eminem để nghe thử đĩa đầu tay chính thức Slim Shady LP thì tôi mới nhận ra bài "Rock Bottom" là bài rap mà tôi vẫn tìm bấy lâu nay.
Phần beat cực sâu lắng đó là do anh em nhà Bass gồm Jeff Bass và Mark Bass tạo ra. Nhiều người có thể lầm tưởng trong các đĩa đầu của Eminem, phần beat chủ yếu được Dr. Dre sản xuất nhưng không hề vậy. Số lượng bài rap mà anh em nhà Bass sản xuất cho Em còn nhiều hơn lúc đó.
Jeff và Mark lúc đầu chỉ là những tay sản xuất nhạc vô danh nhưng lại rất hay hợp tác với các rapper da màu. Thế rồi một ngày họ nghe được đoạn rap thi đấu của Em và liền rủ Em đến thu âm thử.
Ban đầu Jeff không hiểu Em rap cái gì vì Em rap quá nhanh. Chỉ đến khi bắt đầu viết nhạc cho tay rapper này, Jeff và Mark mới dần thấm thía được tài năng của Em. Do hạn chế kiến thức về âm nhạc, hai anh em Bass đã phải hướng dẫn Em về cảm nhận phần beat. Ví dụ như họ sẽ bảo Em đây là track nhạc vui, hay buồn, hay giận dữ, để Em có thể viết lời phù hợp trên nền nhạc đó.
Chính nhờ anh em nhà Bass mà Em mới có được nền tảng phát triển mang tới cảm xúc thật tới bài rap của Em, vượt lên trên việc đơn thuần đi thi đấu freestyle mà Em vẫn hay làm.
Thế nên nếu nói đến cảm xúc buồn thì Rock Bottom là một ví dụ kinh điển khi lời rap của Em đầy những tự sự tâm trạng như “That's rock bottom, when this life makes you mad enough to kill / That's rock bottom, when you want somethin' bad enough to steal / That's rock bottom, when you feel like you've had it up to here / ‘Cause you mad enough to scream, but you sad enough to tear”. Em ghi âm bài này ở giai đoạn chạm tới tận cùng đáy của khổ cực đến nỗi Em suýt chết vì sốc thuốc sau khi ghi âm xong.
Nếu như "Rock Bottom" là thái cực của Em khi chịu đựng đủ mọi khổ cực để tồn tại từ cái thời Em chưa tìm được danh vọng thì "Lose Yourself" lại là một ví dụ về sự tự tin và kiêu hãnh của một rapper ở đỉnh cao sự nghiệp. Phần beat được Jeff sản xuất với câu intro bằng tiếng keyboard sâu lắng trước khi được nối bằng câu riff guitar điện rất đơn giản nhưng mạnh mẽ. “He opens his mouth, but the words won't come out / He's chokin', how, everybody's jokin' now / The clocks run out, times up, over, blaow!”, và lúc này đây không khí vỡ oà như chính cảm xúc bùng nổ của nhân vật chính lúc đó với nền trống dồn dập sau cùng. Hoàn hảo!!!
Ngoài toàn bộ đĩa EP Infinite và Slim Shady EP ra, các bài xuất sắc khác của Em do anh em nhà Bass sản xuất còn có "If I Had", "97 Bonnie & Clyde", "Just Don’t Give A Fuck", "Marshall Mathers", "Kim", "Criminal", "Cleanin’ Out My Closet", "Sing For The Moment", v.v.
Điểm chung trong beat của anh em nhà Bass là cách sử dụng nhạc cụ sống như guitar, bass, keyboard nên âm nhạc của Eminem có cảm xúc thật như cuộc sống đầy thăng trầm của tay rapper này. Nói một cách khác, nhạc của Jeff Bass và Mark Bass như chất xúc tác khơi gợi cái “nghệ sĩ” trong Em.
Chỉ có điều sau đĩa Relapse, Em và Bass dừng hợp tác vì lý do Em muốn thay đổi hướng đi trong âm nhạc. Có tin khác là Em muốn từ bỏ sự nghiện ngập với thuốc phiện mà anh em nhà Bass đã lôi kéo Em vào.
Dù lý do gì đi chăng nữa, phải nhận thấy một điều là đĩa Encore do không có anh em nhà Bass tham gia nên mất hẳn một cái cảm xúc trong âm nhạc, và đĩa Relapse thì họ chỉ đóng góp một bài duy nhất "Beautiful", một trong số ít bài hay nhất đĩa, còn lại cũng tụt hẳn về chất lượng.
Sau sự chia tay với anh em nhà Bass, âm nhạc của Em đúng là mất đi cảm xúc. Và thế là Em cũng mất đi phép màu thứ 3!
𝟒. 𝐃𝐫. 𝐃𝐫𝐞 𝐯𝐚̀ 𝐬𝐮̛̣ 𝐡𝐨𝐚̀𝐧 𝐭𝐡𝐢𝐞̣̂𝐧 𝐚̂𝐦 𝐧𝐡𝐚̣𝐜 𝐜𝐮̉𝐚 𝐄𝐦𝐢𝐧𝐞𝐦
Ngoài việc lăng xê và đưa Eminem đến với thị trường âm nhạc, Dr. Dre là người thày giúp Em hoàn thiện âm nhạc cho Em. Ông có một cái tai âm nhạc thiên tài và con mắt nhìn người sắc xảo. Lần đấy ở giải Rap Olympics, Em thắng liên tục nhưng thua ở L.A. Tuy vậy Em và anh em nhà Bass cũng đồng thời thu âm được kha khá bài cho Slim Shady EP. Trong show đó, có một thằng cu đến hỏi xin một đĩa mang về nghe. Cả bọn đưa cho nó mang không biết rằng nó làm ở phòng đưa thư cho hãng ghi âm Interscope. Chẳng mấy chốc mà nhạc của Em đến tai Jimmy Iovine và Dr. Dre. Tất cả sau đó là sự ra đời của một huyền thoại.
Nếu như Proof và Royce là động lực cho Em phát triển kỹ thuật gieo vần và nội dung, anh em nhà Bass giúp Em chuyển tải cảm xúc thì Dr. Dre giúp Em hoàn hảo flow bám vững theo nhịp độ bài rap và chất lượng âm thanh được đẩy lên tầm cao mới.
Ở đĩa Slim Shady LP, flow của Em nghe còn mang tính bột phát, chưa nắm vững quy luật nhịp thì đến Marshall Mathers LP, nhịp flow của Em được hoàn chỉnh đến hoàn hảo như cái cách mà Dr. Dre và cả hội trong N.W.A từng “lướt trên nhịp điệu” trước đây.
Như trong đĩa MMLP, kể cả những bài có beat không theo nhịp độ đều đặn, biến đổi nhát gừng mà Dr. Dre sản xuất như "Kill You", "The Real Slim Shady", "Who Knew", Em vẫn bám cực chắc nhịp. Nhờ sự hướng dẫn của ông, Em còn tạo dấu ấn bằng những câu hook thuộc hàng “độc” như lặp từ “Slim Shady” với giọng điệu lên xuống trôi chảy trong "The Real Slim Shady", nhịp điệu vui tai trong "Without Me", âm điệu luyến thắng trong "Forgot About Dre", đầy giận dữ trong "Fight Music" và tông giọng cao đầy năng lượng trong "Lose Yourself".
Lấy đoạn điệp khúc của "Forgot About Dre" làm ví dụ: “Nowadays everybody wanna talk like they got something to say / But nothing comes out when they move their lips / Just a bunch of gibberish / And motherfuckers act like they forgot about Dre”. Em vừa rap tốc độ nhanh liến thoắng, vừa nối âm “nowadays-everybody”, nuốt âm “-thing” trong “something” và lại nối âm “motherfuckers-act” khiến cho đoạn rap nghe đúng như thứ “gibberish” vậy.
Âu chỉ có điều, Dr. Dre chỉ giành thời gian ban đầu định hình chỉ hướng về mặt âm nhạc cho Em, ông sau đó dường như để toàn quyền cho Em chủ động về khâu sáng tạo, thậm chí cả sản xuất nhạc còn bản thân quay sang vùi đầu với nhiều dự án khác nhau như hỗ trợ ươm mầm các rapper trẻ khác 50 Cent, The Game, Kendrick Lamar, v.v. hay album Detox mà không bao giờ được hoàn thiện và còn bận cả phát triển dòng headphone cao cấp Beats. Là kẻ cầu toàn trong âm nhạc, Dr. Dre không phát hành Detox vì ông không cảm thấy hài lòng với sản phẩm cuối cùng.
Chỉ có điều ông không bớt chút thời gian dùng đôi tai nhạy bén để hướng dẫn Em. Nhiều khi tôi chỉ nghĩ nếu ông bảo với Em rằng “mày đừng hát nữa, nhất là mấy nốt cao ý, nghe sởn gai ốc lắm”, hay “mày đừng rap về giết người một cách vô nghĩa nữa, mày già đầu rồi” hoặc “mày đừng rap kiểu nhát gừng, hay bắn tốc độ nữa, nghe không hợp phong cách mày đâu” thì tốt biết mấy.
Vô hình trung thì Em đã mất đi phép màu thứ 4!
*****
Thiếu sự dẫn dắt của anh em nhà Bass và người thầy Dr. Dre, tay rapper này bị lạc lối trong định hướng về mặt âm nhạc và loay hoay với các sản phẩm chất lượng trung bình kém như Encore, Relapse, MMLP2, rồi Revival.
Thiếu động lực và sự ganh đua ngầm với Proof và Royce mà tay rapper này dễ dãi hơn với ý nghĩa trong lời rap, dẫn đến các bản rap mà Em tham gia với tư cách khách mời sau này hầu như đều thất bại thảm hại về mặt nội dung.
Đã thế, ở đỉnh cao của thành công, những kẻ xung quanh Em đều không dám đưa ra những lời nhận xét chê bai chân thành với Em. Cái lần tay sản xuất nhạc hip hop nổi tiếng Just Blaze chia sẻ về lần hợp tác với Em trong đĩa Recovery, anh có bảo Em cần xem lại đoạn flow bị lệch nhịp thì Em hơi khó chịu và phủ nhận, còn Blaze thì bị nhắc là dại dột khi đi chê như vậy. Thế nhưng tối hôm đó Em gọi cho Blaze và thú nhận sau khi nghe đi nghe lại 30 lần thì mới thấy Blaze nhận xét chuẩn xác. Điều gây sốc hơn là Em còn bảo anh là người đầu tiên có nhận xét chê bai với hắn trong thời gian dài.
Mờ mắt bởi hàng loạt những thành công ban đầu, cái tôi của Em cũng quá lớn trong khi cái tai âm nhạc lại quá thiếu tinh tế. Vậy nên giờ đây chắc Em cần có người định hướng rõ ràng hơn. Đã có cải thiện với sản phẩm Kamikaze và Music To Be Murderer By, vẫn có hỗ trợ từ Dr. Dre và tham gia của Royce Da 5’9’’, nhưng Em vẫn cần thận trọng hơn. Và quan trọng nhất là có người dám góp ý thẳng.
Không phải đâu xa, chính Kamikaze là kết quả của lần Em bị Joe Budden - tay rapper tài năng và cũng là bạn với Royce trong nhóm Slaughterhouse - chê bai thậm tệ bài "Untouchable" và đĩa Revival. Hãy thử xem Joe có phải là phép màu tiếp theo không nhé? Trước mắt thì Em vẫn còn thù Joe đấy!!
...
Bài viết: Kunt @ EmoodziK
Link: https://www.emoodzik.com/post/eminem-and
*EmoodziK là một blog chuyên chia sẻ về âm nhạc, đội ngũ quản trị kiêm viết bài bao gồm các thành viên với bút danh đều bắt đầu bằng chữ K: Kcid, Kai, Kink, Kroon & Kunt. EmoodziK được lập nên không mục đích gì khác ngoài việc chia sẻ sở thích âm nhạc Quốc tế xuyên châu lục với các thể loại Rock, Pop, Blues, R&B, HipHop, và các thứ linh tinh khác. Nếu mọi người muốn tìm hiểu và đọc các bài viết về nhạc Quốc tế thì Động xin giới thiệu trang blog rất chất lượng này.
who is the king of hip-hop of all time 在 [Alexandros] Facebook 的最讚貼文
【待望のステージ分け、第7弾追加アーティスト発表!!】
ゴールデンウィークも終わり、お待ちかねのステージ分けの発表です!レディオヘッドの素晴らしい新作も突如リリースされサマソニのステージが待ち遠しい限りです。
ステージ分けに加え、追加アクトも決定。20日マウンテン・ステージ(21日大阪)にはストーンズのサポートを務め話題沸騰中のグラマラスロックンロールバンド、ザ・ストラッツ 、レインボー・ステージには日本のアーティストに大きな影響を与えてきたオルタナティヴバンド、サード・アイ・ブラインド 、UKの注目新人ブラック・ハニー が決定。この日のビーチ・ステージはサプライズを用意していますので発表をもうしばらくお待ちください。
都市型のサマソニにあって野外フェスの心地よさを提供するガーデン・ステージ(サマソニ東京)には各地のフェスに引っ張りだこのフューチャー・ソウル・ユニット、ハイエイタス・カイヨーテ 、待望のサマソニ初出演となるハナレグミ 、ノルウェーのエクスペリメンタル・ジャズ・ユニット、ジャガ・ジャジスト 、日本発の要注目ヒップホップ集団SANABAGUN という多国籍かつ濃いアクトが一挙決定しました。
日本の“ロック・シーンに翼をさずける” バンド・コンテスト「Red Bull Live on the Road 2016」(レッドブル・ライブ・オン・ザ・ロード 2016)のサポートによるPARK STAGE(サマソニ東京)には、破竹の勢いで全国行脚中のXmas Eileen 、女性Voエモーショナルロックの新星The Winking Owl 、日本のメロコアシーンを代表する3ピース=dustbox 、ヒップホップシーンからはOZROSAURUS がバンドシーンのオールスターラインナップで固めた生バンドスタイルで初参戦。
21日大阪に新設されるNEW STAGE(仮)には今年活動20周年を迎え精力的に活動を行うスガ シカオ、盛り上がり確定のDJダイノジ は昨年に続き大阪参戦が決定しました。
21日ソニック・ステージ(20日大阪)にはあのプリンスも絶賛した本格派ソウルユニット、キング 、レインボー・ステージには活動再開を発表したばかりの阿部真央 、2年連続出演となるUKガレージパンクの最新型スレイヴス が決定。この日も注目のガーデン・ステージにはロック、ファンクを軸にしたジャムバンドシーンの雄モー、日本を代表するライヴ・バンド、クラムボン 、昨年5年ぶりにライヴ活動を再開したSpangle call Lilli line という音楽通にはたまらないラインナップに。Opening Actには新世代SSW、iri が決定。ビーチ・ステージには韓国からポップ・グループBLOCK Bのリーダー、ZICO(ジコ) 、本国で大ブレイク中の注目ロックバンドhyukoh (ヒョゴ) の2組がサマソニ初出演。hyukohはMETA FIVE、米津玄師らとともに大阪NEW STAGEへも登場します。
大阪堺発のメロコア/ポップパンク3ピース、BUZZ THE BEARS はついにサマソニ初出演!レゲエシーンからはFIRE BALL が決定し、この日もPARK STAGEはストリートのミクスチャー感満載でお届けします。
各ステージの並びが出たところでそれぞれのカラーがより鮮明になってきました。深夜にはホステス・クラブ・オールナイターも控え売り切れ必至の今年のサマソニ、一般発売はいよいよ今月28日(土)からです!
http://www.summersonic.com/2016/
[the long-awaited stage separate, the 7th additional artist announcement!!]
The Golden week is over, and we are waiting for the stage divide! Radiohead's amazing new works are suddenly released, as long as you can't wait for the summer stage.
In addition to stage divide, additional acts are also decided. On the 20th mountain stage (21th Osaka), we are supporting the stones, and the glamorous rock 'n' Roll Band, the strike, and rainbow stage have a great influence on Japanese artists. Alternative Band Third eye blind, UK's attention new black honey has been decided. The beach stage on this day has a surprise, so please wait for the announcement for a while.
In the city of summer, the garden stage, which provides the comfort of the outdoor festival, is in the future of the festival, and the future soul unit, high stingray, and the long-awaited summer appearance. Hana Gummy, Norwegian experimental jazz unit, jai ja, Japan's must-watch hip hop group sanabagun has been decided all over the world.
" Red Bull live on the road 2016 " band contest " Red Bull live on the road 2016 " (Red Bull live on the road 2016) in Japan's " Rock scene " band contest " Red Bull live on the road 2016 " (Red Bull live on the road 2016) in the park Christmas Eileen on the national pilgrimage with momentum, female vo emotional rock's Nova the winking owl, a 3 Piece =Dustbox representing the Japanese melodic scene, from the hip hop scene, the raw band solidified by the all-star lineup of the band scene from the hip hop scene. First participation in style.
On the 21th, the new stage (temporary), which will be newly established in Osaka, is the 20th anniversary of the 20th anniversary of the 20th anniversary of the 20th anniversary of the 20th anniversary of the 20th anniversary of the 20th anniversary of the 20th .
Mao Abe, who has just announced the resumption of activities on the 21th Sonic Stage (20 nichidai), and the king of the soul, the king, and the rainbow stage, has been announced for 2 consecutive years. UK Garage Punk latest type seremban decided. On this day, the garden stage of the featured garden stage was a rock, Funk-Axis Jam band scene, and the live band representing Japan, crumb bong, has resumed his live activities for the first time in 5 years last year. Spangle call lilli line This is an unbearable lineup for music. New Generation Ssw, iri has been decided on opening act. On the beach stage, the leader of the pop group block b from South Korea, Zico (Jiko), and the 2 group of the attention rock band hyukoh, who was in the middle of a big break in the country, was the first to appear in summer. Hyukoh will also appear in Osaka new stage with meta five and kenshi yonezu.
3 Piece of melodic / pop punk from sakai, Osaka, buzz the bears finally appeared in summer! From the reggae scene, fire ball has been decided, and the park stage will be delivered to you on this day.
Each stage has a lot of color, and each color has become more clear. In the late night, the hostess club all night game will be sold out, and this year's summer, the general release will finally be on the 28th (Sat) of this month!
http://www.summersonic.com/2016/Translated
who is the king of hip-hop of all time 在 KAOHAOCHE Official Youtube 的最佳解答
Next K-HOW Album "ZENWAVE"
2021.02.28.SUN.
_____________【ZENWAVE】_____________
專輯製作人 Producer|高浩哲 Kaohaoche
詞曲 Lyricist & Composer|高浩哲 Kaohaoche
編曲 Arrangement|Rollmeajointyella , Rayloloo , FORGOTTEN
錄音 Recording|高浩哲 Kaohaoche , Rayloloo
混音 Mixing|Rayloloo , DUSA
視覺設計 Art Direction|吳建龍 FKWU , 朱智顯 Goodboixian
專輯設計 Album Design|吳建龍 FKWU
3D 設計 CG Art | 朱智顯 Goodboixian
動畫導演 CG Director|朱智顯 Goodboixian
標準字設計 Logotype|鄧承忠 Johniizzz
周邊設計Peripheral Design|張傑夫 SUPIGS , 鄧承忠Johniizzz
行銷企劃 Marketing Planning|黃培華 Sunday Huang , 高浩哲 Kaohaoche
活動企劃 Event Planning|高浩哲 Kaohaoche , 黃培華 Sunday Huang , 魯光孟 About Ris
MV導演 Music Video Director|鄒舒斐 SHUFEIZOU
專輯文案 Album Copywriting|古尚恆 Ku Da Yeast
PRESENTED BY HELICREW OFFICIALS
「禪」是梵語「禪那」(ध्यान,dhyāna)的簡稱。原義是靜慮,意即至心一處、靜思觀修。禪可以說是一種基於「靜止」的行為模式。停止才能前進,留空才能增加。透過靜止的冥想,屏除雜念,人們才能鍛煉思維,進而發展智慧。
台灣陷阱饒舌霸主高浩哲K-HOW,繼2019年關注台灣當前青年世代困境的《日頭赤炎炎》專輯後,睽違一年再度推出個人第五張創作專輯《ZENWAVE》。經歷了多年的歌手生涯高低變化,高浩哲走過憤怒、悲傷、狂喜等多種情緒起伏。此次高浩哲選擇跨越外在世俗的直觀執念,以內在的「禪定」出發。不論人世間的爭奪喧噪,將自身的意念得以匯聚成流,高浩哲不再徬徨。生活也好、創作也好,順著自己的節奏即可持續前進。
《ZENWAVE》除了呈現高浩哲的心境轉變,同也體現其耕耘多年的音樂思維之躍升。除了足以代表其音樂風格的808 Trap,不論是80’s帶有Cyberpunk科幻風味的Synth Sound、國際潮流上逐漸嶄露頭角的Drill,甚至是嘗試搖滾、House等跨界曲風。他並不滿足只被定義為一線陷阱歌手。
製作團隊除了海底隊當家製作RAYLO、老夥伴電音唱作人Dusa,此張專輯更是邀來了曾編曲頑童MJ116〈幹大事〉、〈少年董〉等知名單曲,並固定與有著BRIDGE等大勢饒舌歌手的重慶嘻哈廠牌GO$H合作的台灣知名製作人ROLLMEAJOIENTYELLA參與編曲、製作。
從專輯的取樣成音、視覺設計,甚至是MV的造型美術,高浩哲皆大量挪用本土民俗文化,尤其是三太子。對他而言自己好比三太子般對抗權貴階級。為了台灣年輕世代奉獻生命,削肉還母、剔骨還父,最終對抗成功。世代間的衝突和對立,也一直是他關注的議題。
高浩哲用他一貫的暗黑風格,搭配上強而有力的專輯概念、企製團隊。無論成功與否,他早已在這條音樂的不歸路上留下屬於他的記號。
The concept of “Zen” originated from ancient Sanskrit(ध्यान,dhyāna),which means quiet down one’s mind, putting one’s heart into a singular focus. “Zen” can be interpreted as a behavioral pattern based on “tranquility”. One can only move forward by slowing down and earn more by empting out. Through the meditation of tranquility, erasing all the noise inside, that we can strengthen our mind and develop higher intelligence.
Since the album《日頭赤炎炎》focus on the struggle of young generation released in 2019, here comes the fifth album《ZENWAVE》from Taiwanese trap king K-How. After many year’s ups and downs, K-How went through various different emotions, anger, sadness, ecstasy…etc. This time K-How chose to transcend worldly attachment, restart from a inner status of “Zen”, disregarding all the external hustle, leaving only pure mindfulness in his heart, K-How is no longer lost, no matter life or his creations, he goes with his own flow and keep moving forward.
What《ZENWAVE》presented is not only the mental changes of K-How, but also the development of his music aesthetic over the years, except his iconic sounds of trap 808s or synth sound with 80’s cyberpunk characteristic, he even try to combines elements of Rock, House Music into this album, showing that he’s not satisfied with only being a trap music artist.
The all-star production team are comprised of Helicrew’s main producer Raylo, the usual suspect – singer/electronic music producer Dusa Naga, he also invited the well-known Taiwanese hip-hop producer ROLLMEAJOIENTYELLA who’re known for countless award-winning hit songs that he produced for across mandarin hip hop scene, from artists like Taiwan’s hip hop superstar MJ116 to Chinese top hip hop artists like BRIDGE、MACOVERSEAS to participate in the beat-making process.
From album’s sound selection, visual artwork to the subtle details in his music video, K-How implement lots of local folklore culture including imagery of Nezha. who died fighting the upper class and finally succeeded in the confrontation, which K-How symbolized himself as Nezha, sacrificing his life for young generation in Taiwan, expressing the conflict in between different generations and traditional values thru his music.
K-HOW continues his dark style on top of strong album concept, production team, no matter if he succeeds or not, K-HOW’s already leaving marks on this never-returning path.
曲目
01 ROCKSTAR LIFE
02 就是你
03 筋斗雲端
04 媽祖托夢
05 龍蛇混雜
06 就等我出山
07 做鬼也風流
08 切切
09 ZENWAVE
10 ZENAX
11 趴數
12 別人的失敗就是我的快樂
who is the king of hip-hop of all time 在 Al Rocco Youtube 的最佳貼文
Available now for free download:
http://alrocco.com/busygang
http://soundcloud.com/busygang
Free WAV: http://busygang.bandcamp.com
Free MP3: http://datpiff.com/profile/alroccomusic/mixtapes
Ranked one of the top 20 albums that came out of China 2014
Official Release: http://i.xiami.com/busygang
1. The Game 游戏 - Koz, Blow Fever & Al Rocco (0:00)
2. Legends 传奇 - Koz, Blow Fever & Al Rocco (5:51)
3. Ganja Wang 干架王 - Al Rocco, Blow Fever & Koz (9:39)
4. Nobody Knows 没人知道 - Koz (14:20)
5. Going Hard 强硬 - Koz & Al Rocco (17:35)
6. Free CK - Blow Fever & Koz (20:20)
7. My Love Dont Go - Blow Fever, Al Rocco & Koz (23:23)
8. Balling 大富翁 - Koz & Blow Fever (27:40)
9. Turnt Up - Al Rocco, Koz, Blow Fever & JBo Escboar (31:33)
10. Touch Ya Body - Koz & Al Rocco (36:41)
11. Red Money RMB人民币 - Al Rocco (39:47)
12. USTDI 你还是不知道 - Al Rocco & Blow Fever (43:08)
13. Time Out - Yung Jae, WITTY & Al Rocco (45:35)
14. Turnt Up Trap Remix - Al Rocco, Koz & Blow Fever (49:07)
15. Red Money RMB人民币 Shanghai Remix - Al Rocco, Koz, Daddy Chang & Tang King (53:42)
16. Supa Dope 夸张 - Al Rocco, Forty-2 & Young Jack (58:11)
17. Speeding 超速 - Al Rocco, Khaki & Ray Rok (1:01:21)
18. Work Out Cash Out 赚钱与花钱 - Koz & Blow Fever (1:04:47)
19. Song Cry 妹妹找哥泪花流 (Live) - Blow Fever & 黄绮珊 (1:08:13)
Busy Gang originated from Shanghai, China in the Spring of 2013 after our first successful single “Turnt Up” by Al Rocco and the Busy Kidz (Koz & Blow Fever). Al Rocco was raised in the far east islands of Hong Kong, tailored in London and Los Angeles and has currently settled in Shanghai. Koz & Blow Fever were both born and raised in the city of Shanghai and we decided to join forces and evolved into the Busy Gang.
Together, we’re bringing flavors none has cooked or tasted before. Bilingually in English and Chinese, we are heavily rooted in the urban culture with styles varying from Hip-Hop, Rap, Trap, RnB and more.
We are more than just a crew who represents the music and the lifestyle, we are a family who strongly embraces our Chinese roots and through our vision, we keep busy and smart at our art to educate the world about the true meaning to what the Chinese and Asian culture is all about. (No kung fu movies or takeaway deliveries, just real life in China.)
With our first project the 800 mixtape releasing this October 18th 2014, we have already been touring around Asia since 2013 opening big acts such as; BBC DJ Benji B, #1BeatBoxer Killa Kela, Jurassic 5’s Chali2na.. The 800 is filled with heavy club singles to chill rnb tunes. Grab your free copy, connect with us on our socials and tell your friends to expect more great things to come in the near future. Peace & Bless.
Sound engineered by Ace-Life Studio and featuring 黄绮珊, Young Jack, Daddy Chang, Tang King, 42, the Ace-Life family; JBo Escobar, Khaki, Boris Redwall, Ray Rok and more.
距离BUSYGANG初次亮相已经过去很长时间,经过无数舞台的磨练让三位成员成就了相当高的HipHop音乐造诣,不管在电视、电台、杂志还是各大主流舞台和演唱会都能看到他们大放异彩,只要身临过现场必定被他们的热情所震撼。
华语音乐圈的大姐大 黄绮珊 对BUSYGANG赞许有加并邀请成员 BLOW 担任《离不开你》万人演唱会嘉宾与其合唱大热单曲《妹妹找哥泪花流》。中国著名编剧 宁财神 和前百代签约嘻哈组合黑棒成员 小狮子 这两位资深HIPHOPER与BUSYGANG私交甚好并始终力挺BG。美国家喻户晓的嘻哈大腕儿 2 Chainz 点名与组合成员 AL ROCCO 合作并将其作品收入自己经典MIXTAPE《Coast To Coast》中。美国殿堂级组合Wu-Tang Clan大将Ghostface Killa亲点 Koz 作为他中国巡演的开场嘉宾并与 Koz 合作演唱多首“武当派”的经典曲目……与他们交集的巨星不计其数,作为新时代的躁动青年BUSYGANG的名字你没有理由不知道!
2014年10月BUSYGANG带来全新力作混音专辑《800》,这张专辑带来华语嘻哈音乐之进化论,组合成员Blow Fever,Koz和ALROCCO将无限的创意化作无穷音乐生命,火力全开,满载十足街头正能量带来最好听的华语嘻哈音乐。
《800》有Trap味道、催泪情歌、热辣舞曲、街头赞歌……但无论任何这都是一张散发着诱人韵味的专辑,不管你喜欢不喜欢HIP-HOP,都不要错过BUSYGANG - 《800》。
Al Rocco
http://alrocco.com
Koz
http://weibo.com/koz712
Blow Fever
http://weibo.com/blowfever
who is the king of hip-hop of all time 在 pennyccw Youtube 的精選貼文
For those who were there at McDonough Gymnasium on August 4, 1994, few will forget the arrival of a 6-0 freshman guard who needed no introduction. The rumors of Allen Iverson's arrival to the Kenner Summer League were true, and by game's end, Iverson had scored 40 points. By the Sunday afternoon final, before an overflow crowd inside the gym and a crowd of those outside who could not get in, Iverson finished a combined 99 point effort in three days against some of the best collegiate talent in the city. This, of course, from a player that had not played organized basketball in over a year.
The Allen Iverson years had begun.
A brief profile can't do justice to tell the story of one of the greatest pure athletes ever to attend Georgetown, a man without peer in his talent over two years at the collegiate level. Just a year before his Kenner debut, few would have imagined Allen Iverson ever playing college basketball.
Iverson was not only a 31 point a game guard for Bethel HS, but a football player of tremendous skill. As a quarterback and defensive back his sophomore season, he produced nearly 1,600 yards offense and 13 INT's. By his junior year, he accounted for 2,204 yards, 21 touchdowns by rush or interception, and 14 touchdown passes. In a region which has produced NFL quarterbacks such as Michael Vick and Aaron Brooks, there are those who will still say "Bubbachuck" Iverson was better than both of them. Schools such as Arkansas, Kentucky, Duke, and three dozen other top programs across two sports were vying for perhaps the greatest two-sport star the Tidewater had ever produced.
When he led Bethel to the state title, someone asked what it was like to win the title. "I'm going to get one in basketball now," which he did. In late February, 1993, en route to the state title he had promised, Iverson was one of a large group of Bethel teammates at a Hampton bowling alley when a fight broke out between students from rival schools trading racial insults. Three people were hurt in the aftermath. Despite conflicting testimony from eyewitnesses and no clear evidence linking him to the crime, Iverson was one of four black students arrested.
Racial tensions were heightened when the prosecutors passed on a misdemeanor assault charge and charged Iverson with three counts of felony "maiming by mob", which carried a 20 year prison sentence. Despite video evidence which did not place Iverson in the crowd at the time of the fight, he was convicted in a racially charged case.
The 20 year sentence was later reduced to five, and Iverson was granted clemency by Gov. Douglas Wilder three months later, sending Iverson to a detention program at an alternative high school. (The original charges were thrown out by the Virginia court of appeals in 1995.)
In the spring of 1994, with Iverson still in detention, his mother approached John Thompson with a plea to help her son get to college and start a new chapter of his life. Though Thompson had passed on a number of troubled players in the past, he offered Iverson a scholarship in April of that season, contingent upon his completion of high school and his legal release, which was granted 48 hours before his Kenner debut.
By his debut in a Georgetown uniform in November 1994, Iverson had been the subject of intense national media attention. In the Hoyas' annual exhibition with Fort Hood, Iverson scored 36 points, five assists, and three steals in 23 minutes. Local columnists were in awe.
"Hang his number up in the rafters," wrote Tom Knott of the Washington Times. "He's better than most of the point guards in the NBA right now."
"I saw Lew Alcindor, Austin Carr, Moses Malone, Alonzo Mourning, Albert King, Ralph Sampson and Patrick Ewing play in high school," said the Post's Thomas Boswell. "Now, I have two memories on my first impression top shelf. The man who became Kareem Abdul-Jabbar, and Allen Iverson."
Iverson opened the 1994-95 season in Memphis, TN in a 97-79 loss to defending NCAA champion Arkansas, scoring 19 points. Six days later, he scored 31 in a nationally televised game with DePaul, followed by 30 four days later against Providence, leading the team in scoring 22 times that season. His only game under double figures for the season (and his career) was a game where he played only ten minutes in a loss at Villanova, a game Georgetown coach John Thompson threatened to forfeit when a group of Villanova students paraded through the Spectrum in black and white-striped prison garb, with a sign comparing Iverson to O.J. Simpson.
"You accept certain ribbing, but there is a line," Thompson said after the game. "I can condone any Christian university sitting and watching that happen...If that happens [again], I going to walk. It that simple." Such fan behavior was not seen thereafter.
Later in the season, with President Bill Clinton in attendance, Iverson scored 26 as the Hoyas routed Villanova, 77-52. He followed it up with 21 to beat Syracuse, 28 versus St. John's, 31 in a Big East tournament opener with Miami (a game that saw Iverson outscore the entire Hurricane team at the end of the first half), and 27 versus Connecticut in the semis. In the NCAA regional, he scored 24 in the loss, but held Jeff McInnis to 1 for 8 shooting. By season's end, Allen Iverson had been named Big East Player of the Week nine times, Rookie of the Year, a second team all-conference selection, and honorable mention All-America recipient. Having led the Hoyas in points and steals en route to the school's first NCAA regional appearance since 1989, Iverson was already a star. By 1996, he would become nothing less than a sensation.
The leaser of a talented team that featured four future NBA stars, Allen Iverson dominated the 1995-96 season as no Hoya has done before or since. Adept at the crossover dribble that became his NBA trademark, lightning quick to the basket, and able to score on opponents at will, Iverson was largely unstoppable. Even more impressive was an effort to improve his shooting touch, for despite averaging 20.4 points as a freshman in 1994-95 (2nd all time for a Georgetown rookie), Iverson only shot 39 percent from the field, 23 percent from three, and 19 percent from three in Big East play. For his sophomore season, his field shooting increased to 48 percent, his three point mark to 36 percent. The results were striking.
In the pre-season NIT versus Temple, Iverson shot 50 percent for 24 points and a career high 10 rebounds. After a 23 point effort against Georgia Tech, he scored a career high 40 against Arizona, one of two 40+ point games that season. In Big East play, Iverson could ring up points with ease, such as the game where he scored 21 points in only 20 minutes against Rutgers.
In the final three months of the season, Iverson led the team in 21 of the team's 25 games: 40 against Seton Hall, 39 against St. John's, 34 against Providence. He scored 30 in a wild win over Memphis, and followed it up two nights later with 26 in an upset of #3 Connecticut. For the game, Iverson totalled 26 points, 8 steals, and 6 assists, including a soaring dunk past Ray Allen and the Huskies. It was the highest ranked team any Georgetown team had defeated since 1988. His best performance of the season might have been a 37 point, 8 rebound, and three steal effort against #6 ranked Villanova, playing only 27 minutes. The 106-68 win represents the sixth largest margin of victory and the largest margin ever by a Georgetown team against a top 10 opponent.
Iverson was capable of an off game; unfortunately, two came at particularly inopportune times for the Hoyas' hopes for a national title. Entering the 1996 Big East Final with a #1 seed on the line, Iverson shot 4 for 15 and the Hoyas lost by one, 76-75. As a result of the loss, Georgetown was seeded #2 behind top ranked UMass, and in the regional final between the two teams Iverson struggled with a 6 for 21 effort in the loss. For the season, though, his statistics were astonishing: his 926 points broke the then-record by 124 points. He set new single season marks in field goals, field goal attempts, three pointers, three point attempts, steals, minutes, and scoring average (25.0), the latter of which ranked 7th in the nation that season. The Big East's defensive player of the year, he was named a consensus All-American amidst numerous other awards.
If he could somehow have stayed four years, Iverson undoubtedly would have shredded the Georgetown record books. But whatever hopes existed for Iverson to resist the lure of the NBA were short lived, particularly with the news that one of his sisters had fallen ill. Seeing the opportunity to take care of his family's medical needs, Iverson announced for the NBA draft soon after the end of his sophomore season, becoming the first Georgetown player in the Thompson era to do so. The compact that had bound so many great Hoya players to a four year commitment--from Ewing to Williams, Mourning to Mutombo--had now been broken.
The first pick in the 1996 NBA draft, Iverson signed a $3.9 million contract with the Philadelphia 76ers and a ten year, $50 million deal with Reebok. His effort on the court is well known and respected, but for all the media portrayals of Iverson as the anti-hero, an icon of a "Hip Hop Nation" that ran counter to the NBA's carefully constructed marketing image, or as a symbol of all that is allegedly wrong in professional basketball, he remains remarkably well-grounded.
Married for six years and the father of two, Iverson is fiercely loyal to his teammates and to his childhood friends. He considered it an honor to play for the U.S. Olympic team in 2004 when other NBA stars passed on the offer, and maintains a number of charity events to benefit his local community. In comparison to his NBA career, his years at Georgetown were largely free of the intense media and personal scrutiny, providing at least two years where he could grow as a person as well as a basketball player.
His arrival and exit at Georgetown is still a source of debate in some circles, but his performance on the court is not. Allen Iverson found a home, even briefly, at the Hilltop, and remains one of its brightest stars. "In my heart, I know I'm a basketball player," Iverson said following his 2006 NBA trade, "being that I know I can play with the best of them."
From that first Kenner League game on 1994, no one has doubted it since.