《漫威宇宙:史丹李與他的超級英雄》你必須買必須看!
只要你在過去這20年曾經看電影,漫威電影的影響力絕對能吸引大家走進電影院。也許你是從2000年初期的《蜘蛛人》、《X戰警》,或是這幾年才看《復仇者聯盟》,基本上漫威作品已經成功地從動漫成為真人演出的熱賣作品。
漫威製作電影的風格甚至改變了近十年,通俗觀眾對於電影形式的想像。
電影這個載體是影響力最劇烈的介面,透過電影走入全球市場,每一個角色就不再只是存在於原本的故事之中。因為每個角色都可能會發揮各自影響力,成為許多青少年,甚至是資深影迷的人生新觀點。
閱讀這麼多的漫威作品後,你一定會記得史丹李。因為他幾乎出現在每個漫威作品中擔任客串路人角色,每回他的登場,都是影迷們心中的最佳彩蛋。
那麼,為何史丹李可以創作如此驚人數量的英雄角色?這也是我一直很納悶的問題,他到底如何開啟漫長且總能扣人心弦的作品呢?
透過這本書,這可是我們華文世界第一本關於史丹李的傳記出版品,你可以閱讀編年體式的維基百科,但你更該閱讀這本處處充滿人生小故事的文本,如此一來,你才能真正理解,為何史丹李創作初衷可能有別於過往我們看到的超人英雄。
舉一個眾所週知的角色來對比史丹李筆下的角色,如超人對比蜘蛛人。超人堪稱是英雄界的耶穌,像是猶太教信奉中的彌賽亞,是上帝派下來的救世主,他全知全能,超人可以急速飛行、刀槍不入(除了那顆Kryptonite礦石之外)。
超人為眾生犧牲、擋子彈,猶如耶穌那樣的大愛精神。但超人這樣的角色對於史丹李來說就略嫌乏味,閱讀者甚至可以猜想得到超人行為與思考邏輯。
而史丹李筆下的人物則遇到各種灰色地帶的挑戰,史丹李筆下的這些人物也都不是堅不可摧,甚至這些人的人性脆弱與道德兩難都是觀眾樂見的戲劇衝突。
因為英雄也可能跟我們一樣陷入天人交戰,不知道該怎麼做的窘困情況。如蜘蛛人沒有出手阻止某個盜賊,因為彼得帕克認為這是警方的工作,結果盜賊卻殺害了他唯一的至親叔父,蜘蛛人面臨內心罪惡感,最後驅使他成為「能力越強,責任越大」的那個孤獨男孩。
為何蜘蛛人如此受到青少年歡迎,因為這角色也實現了十來歲的孩少階段熱情與莽撞,這在其他超能者角色來說,算是相當新鮮的設定。
《漫威宇宙:史丹李與他的超級英雄》帶領我們爬梳史丹李的創作年表背後的故事,如美國隊長的起源,以及經歷二戰之後,這樣的愛國角色不再受到歡迎。
而編輯繪畫眾多漫畫角色的畫家們,為何很多都是猶太裔?他們是否將自己的信仰轉移到這些角色行為身上?這書都有介紹到這些不為人知的創作環節。
另一個大事件就是美國當局對於漫畫審查的尺度,可能是當下你我目前有點難想像的嚴格。《驚奇四超人》又如何扮演了史丹李早期創作的突破,這些強大,卻又帶著缺陷的角色們,都跟過去比較單薄的漫畫作品相去甚遠。
由於該作品創作背景也跟美蘇大空競賽有關係,可以說史丹李的作品群像,都跟當代時事政局拖離不了關係。
從《驚奇四超人》延伸而來的,大家可能有點難想像,當時受到歡迎的角色,可是其中的石頭人。
因為他個性單純直來直往,石頭人的情緒暴走很像青少年的直接反應,這讓讀者對石頭人更加有共鳴。於是,史丹李就要創造另一個類似,但又具備新的風格的角色。綠巨人浩克就這樣來了。
這個從科學實驗崩毀後擁有強大能力的強者,更是當代美國讀者的熱愛角色。有趣的是,其實本來浩克設定是淺灰色,但由於印刷廠與廉價紙張無法精準顯色,有時太灰有時太黑,最後乾脆讓他變成綠色算了。
而浩克則是當代具有正義感的科學怪人,並非人類用傲慢自大創造出來的怪物,浩克貼近人類,喜怒哀樂,也成為史丹李筆下,是一個從聖經走出來的角色,至於是對比了哪一個呢?這就留給讀者翻書找答案了。
回想一下,史丹李對當代流行文化的貢獻,實在是很難以想像的巨大。
如同他當年在《蜘蛛人3》裡面客串的台詞,他拍著彼得帕克肩膀說:「你知道的,我想,一個人真的可以為世界帶來改變。」史丹李對於影迷、漫畫迷來說,就是那個推動群山移動的時代前行者。
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業界情報:年度大事,去年的電影圈大事莫過於迪士尼與福斯影業的整併,今年3月20日將正式完成收購福斯旗下影業等媒體平台。我推論這跟會計年度有關係。
以下為外電沒寫的資料。再來是影迷最在乎的復仇者聯盟能否跟X戰警群合作,目前漫威早就在計畫未來15年的案子要如何推動,但因為礙於進度不宜過早宣佈2023之後的計畫,目前漫威都已經排定的籌備電影計畫如下:Black Widow 、The Eternals、Guardians of the Galaxy Vol. 3 、Black Panther 2與Doctor Strange 2 。
迪士尼手上同時還握有皮克斯(Pixar)、漫威(Marvel)、盧卡斯影業(Lucasfilm)的經營權,完成福斯影業合併之後,迪士尼有機會拿下全球近46%的票房收入,確定成為超越集合無限寶石的老鼠大神。
有趣的事,其實去年宣佈合併案之後,迪士尼股價一度高到115美金,之後就一路下挫到109美金左右,接下來又重回110多上下,去年耶誕節居然又探回100低關幾乎是最該入場時間,果不出其然,跌回100之後就又慢慢爬回來。現在重新回到114左右,昨天一度到最高點115.3,可惜沒維持多久就跌下來,收盤前一度探到114.4,最後收盤在114.73。
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自2004年《超人特攻隊》問世至今十四年間,各種類型的英雄電影百花綻放,有走偏向闔家娛樂風格的漫威《復仇者聯盟》系列,走古典文學風格的《黑暗騎士》三部曲,讓福斯獨佔的《X戰警》系列,以及被索尼影業重啟兩次的《蜘蛛人》系列等。五花八門的英雄題材,講述了各種英雄與傳統社會價值衝突的議題。
既然能發揮的議題大部分都被闡述過,那《超人特攻隊2》究竟還能談什麼?
《超人特攻隊2》劇情分成兩條主線,一條是超能英雄在公關媒體上的形象塑造,另一條是處理父代母職的手忙腳亂。但這兩條線所處理的主題,在過去林林總總的英雄電影都被詮釋過無數次,皮克斯還能做的,就只剩下將父代母職這條線刻畫的更動人,因為性別平等意識在英雄類型電影還是有進步的空間,無論是編劇內容還是產業上皆是。
還記得2008年,是英雄電影種類很豐富的一年,除了《鋼鐵人》與《無敵浩克》相繼推出之外,亦有相當悲劇風格的《黑暗騎士》,更有相當反英雄的《全民超人》。我覺得這幾部英雄電影都有一個共通點,那就是銜接了英雄的存在對真實社會世界帶來的影響,傳達出社會責任與媒體生態的關係。這幾部讓我最印象深刻的一部是《全民超人》,他描述的主題也與《超人特攻隊2》有許多相似之處。
《全民超人》故事描述擁有超能力的男子漢考克,他個性相當暴躁,又有酗酒的習慣,總是以自己的方式幫助他人,卻為都市帶來許多破壞,因此引起民怨要求他入獄。某一天漢考克救了擔任公關顧問的雷,為了報答漢考克,雷主動幫忙漢考克挽救媒體上的公關形象,先建議他入獄服刑,之後出現重大的治安危機,再藉機幫忙以扭轉大眾過去對於他卑劣的觀感。《全民超人》的劇情訴求明確,故事的主旨是「真正的超人是懂的約束自己的人」。
2018的《超人特攻隊2》也有公關媒體相關的危機,但營造的卻不如《全民超人》那樣深刻,原因在於角色無法做出過於反骨的設定,使得「超人必須限縮自己力量」的課題欠缺強勁的力道,變成一個存在感薄弱的支線,進而影響這個支線上的角色塑造,讓德沃爾兄妹價值觀上的歧異無法形成更強的張力。
還記得在《美國隊長3:內戰》裡,東尼史塔克意識到自己的行動造成無辜生命的喪生,進而被人嘲諷「罪惡感愈深的人,愈慷慨」,讓他意識到約束能力的重要性。《超人特攻隊2》就是缺乏這種令人揪心的反差,以至於公關媒體危機這條故事線顯得平淡了些,故事上我們感受不到群眾的憤怒與嫌惡,鋪陳與交代都不夠縝密。
但我想公關媒體危機這條支線的存在,只是為了讓父代母職這條故事線可以成立,所以處理上才會放鬆一些。雖然劇情不算新穎,但在皮克斯優異的動畫表現下,家庭故事的情感還算扎實而豐沛,會讓人聯想到父親總是會嘲諷母親做家事很輕鬆,但等到自己來是卻手忙腳亂,讓觀眾體驗女性被綑綁於傳統家庭位置的焦慮與難以言喻的苦。漫威系列雖然發展了十週年,但性別上的重視也只有這兩年比較顯著,2017年為止也才出現第一位執導英雄電影的女導演,我想《超人特攻隊2》這部分是有努力跟上時代的,但其餘的部分因為過去議題已經被許多英雄電影詮釋,所以家庭以外的劇情就比較沒有那麼動人,甚至收尾都顯得有些輕描淡寫。
導演布萊德柏德從《鐵巨人》開始,便擅長細膩的情感化學效應,並藉由《不可能的任務:鬼影行動》證明他有跨足真人電影的才能。但從《明日世界》再到《超人特攻隊2》開始,布萊德顯得有些力不從心,前者是敘事結構頭重腳輕,後者則是面臨主題缺乏新鮮感,而《超人特攻隊》系列類似於《環太平洋》,都是借用或挪用某個影視作品區塊主幹的文化符號,但《環太平洋》至少有做到讓那個影視文化同好產生懷念的悸動,但借用許多美國英雄漫畫符號的《超人特攻隊2》,比較難在英雄電影大量出產的年代下產生新的共鳴。然而在布萊德柏德精湛的說故事技巧下,我仍然因爲真切的角色性格描寫濕熱了眼匡。