#驚艷
#朵茉麗蔻與山本寛齋攜手讓你充滿元氣的限量藝術
日文有一個形容色彩極度繽紛艷麗的詞，叫做「色取り取り」，或是「鮮やか」，如果你看過山本寛斎的作品，一定不難理解。
在東京見到山本寬齋大師的時候，他告訴我：「顏色是上天給我們的禮物，人生若是充滿色彩，就是充滿元氣，人生如果脫離色彩，就像失去空氣一樣。」
於是，當我初初看到朵茉麗蔻與山本寛齋攜手合作的「基本4點 2019限量包裝款」後，我更加明白山本大師說的意思了。
山本寬齋，是真正的時裝大師，日本第一個在巴黎開個人時裝SHOW的設計師。我最迷戀的David Bowie，那舉世聞名的演唱會造型，迷人的Ziggy Stardust、一位雌雄同體的外星搖滾客，都是出自山本大師之手，比起三宅一生、川久保玲更早進入國際時尚殿堂，無怪乎Louis Vuitton 2018早春系列的靈感致敬對象也是山本寛斎了，若說我的時尚偶像在西方是Karl Lagerfeld的話，東方一定是山本寛斎。
「所以這個宛如藝術品的包裝，怎麼能不想擁有？」
紅色瓶身加上元氣二字，令人感到熱情，就像我常說的，保養時，將溫暖的感覺透過雙手傳達到肌膚上，不僅有助於吸收，也能帶來愉悅的心情，令心理與生理雙重滿足，有元氣才有美麗。
外盒包裝上的五大色系，代表著孕育生命的大自然，藍色是天空、黃色是大地、白色是水、紅色代表火、綠色則是代表風。而色彩鮮明的羽毛，像是保養時呵護肌膚的雙手，蘊含著想讓肌膚更加美麗的心願，這是大師山本寛斎對元氣及美麗下的註解。
女人們，在每一天起始的早晨、辛勞一整天後的夜晚，都應該透過不間斷的保養，給予肌膚必需的呵護，一點一滴為自己增添元氣與幸福。
謝謝朵茉麗蔻給我這個夏天最美的藝術品。
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朵茉麗蔻Domohorn Wrinkle(TW)
ドモホルンリンクル 再春館製薬所
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ziggy意思 在 [閒聊] David Bowie小簡介- 看板DavidBowie - 批踢踢實業坊 的推薦與評價
恭賀開板，一時來不及寫什麼像樣的文章，所以就以舊文一篇聊表心意。
Bowie有一種神奇的魔力，聽到他的音樂會激起心底莫名的興奮感呢…
David Bowie，搖滾史上最著名的「變色龍」，絕非浪得虛名，然而大家以為
這個名號只是指涉他在外型的改變，其實只說中了一部分，善變是許多人的
本性，然而能夠把他發揮到極致又令人讚嘆的人，只有他，David Bowie。
Bowie會不斷地改變他的風格，其來有自。鮑依本身13歲的時候開始他的音樂
表演，當時他正在Bromley這間中學讀書，不過與我們今天想像的不同，他當
時使用的樂器是薩克斯風，而不是一般人認為的吉他。從一點也約略可以猜
出，Bowie對音樂的喜好與學習，其實有著與一般搖滾巨星不同的基礎所在。
但也在這個時間，Bowie發生了一件對他來說影響久遠的事情。某次與學校同
學的吵鬥中（據說是因為某個學校的女孩子），他的左眼瞳孔留下了永久性
擴張的後遺症，所以我們看Bowie的照片，會發現他兩眼顏色不太一樣。
16歲中學畢業後，Bowie就開始出來表演討生活。在發行幾張Mod族風格的單
曲之後，所獲得的迴響不大。令人意外的是，在這段沉潛期，Bowie竟然去
學習佛法，還參加了表演大師Lindsay Kemp的默劇營，這段時間的經歷，對未
來Bowie形塑個人獨特表演風格，有絕大的幫助，所以我們看Bowie的現場，
所感受到的東西，往往超過音樂本身的範疇，原因也在此。
本來Bowie還成立了自己的實驗團，但為了劇團的財務支出，他又跑回去跟唱
片公司簽約，發行了首張專輯，其中"Space Oddity"這首單曲的成功，讓Bowie
又願意把演藝生涯專注在樂壇之上。
自此，Bowie開始與他的老朋友Marc Bolan（華麗搖滾另一位極其重要的人物，
相關簡介請參閱AMG）一起巡迴演出。正確地說，華麗搖滾的化妝風潮，其實
Bolan是走在David Bowie前面的（這可能跟Bolan的家裡是賣化妝品有關），
但Bowie不只是受他影響，還把這樣的風潮加以發揚光大。第二張專輯「The
Man Who Sold the World」，我們在封面上看到一張駭人的照片，一個雌雄
莫辨的David Bowie，穿著古典風格的女裝，斜臥在躺椅上，Bowie在表演藝
術上的長期浸淫，使他創造出一種獨一無二的氛圍。
巡迴演出的同時，讓他認識了一個對他很重要的吉他手--Mick Ronson，也是
後來Ziggy Stardust伴奏樂團Spider From Mars的要角）。就在製作下一張
專輯「Honky Dory」時，David Bowie創造出了一個決定他演藝生涯成敗，也
徹底影響了整個搖滾音樂史的角色--「Ziggy Stardust」。
其實在Bowie的內心深處，一直有個「想成名、想出頭」的深層慾望，但Bowie
也自承，其實他的個性是非常"敏感而害羞的"。而Ziggy這個角色的靈感來源，
據Bowie本人的說法，是來自於美國歌手Vince Taylor。Vince Taylor雖然來自
新大陸，卻是在歐洲成名，有「法國貓王（Franch Presley）」的稱號。Taylor
在舞台上常會有一些怪異的演出，例如穿黑色皮衣卻畫著濃妝，或者在舞台上
歌頌藥物的美好。最誇張的一次，是曾全身包裹白色被單，站在舞台上向觀眾
自稱是耶穌。被酒精與藥物所迷亂的精神狀態，終於導致他事業的衰敗。
Taylor本人一生的起落，便成了Bowie劃時代專輯「（The Rise and Fall of）
Ziggy Stardust」的基本概念架構。彼時的英國，迷幻時代自69年Woodstock音
樂節後，已然悄悄溜走，眾多搖滾英雄的么折，更使年輕的世代陷入一種莫以
名狀的失落。於是，Ziggy Stardust的開場曲"Five Years"便這麼唱著：「經
過市場廣場 / 許多母親流著淚 / 新聞剛剛傳來 / 我們只剩五年的時間可供
哭泣」。末世來臨的氣氛，對照於英國溼冷的天氣、青少年的陰暗心情，正是
再貼切不過了。軟弱無力的輕快民謠，讓樂壇失去了過往活蹦亂跳的剛猛生氣。
「不知道現在幾點了 / 我靠著我的收音機 / 貓咪唱著搖滾與靈魂樂 /吵嘈的
聲音似乎愈走愈遠 / …有個外星人在天空裡等待著 / 他想來會會我們」
（"Starman"歌詞）。自此，Ziggy Stardust扮演著救世主的角色，從天而降。
Ziggy這個角色一方面是Bowie隱身於其後的屏障，更重要的是，在Ziggy之前的
搖滾英雄，都是「有血有肉」的軀體，而Ziggy華麗的裝扮，戲劇味十足的唱腔
與舞台表演，讓每個趕不上那個時代的年輕心靈，有了一個可供寄託的歸宿。
看過現場表演就會知道，Bowie是怎麼創造出一個閃爍（glitter）的夢幻場景；
也正因其虛幻的本質，在那之中，每個人都可以將他的內在輕易地投射到舞台上
那個穿著太空衣的角色，劃著同樣的閃電眼影，削著薄薄的染色短髮，大家都可
以成為Ziggy，每個人都是自己的英雄。
1972至1973是Ziggy Stardust的全盛時期，接下來的「Alladin Sane」也延續了
之前的成功。將David Bowie推上了全英國的巨星位置。但大西洋彼岸，也是全球
最大的音樂市場--美國，對Ziggy這個角色的評價卻有著高度的落差。在那兩年，
David Bowie將整個人完全沉浸在這個角色之中，甚至當他去紐約麥迪遜花園廣場，
觀賞偶像貓王的演唱會時，依然畫著妝，穿著招牌紅色塑膠長靴。然而當貓王看到
舞台前方的Bowie時，露出了一種看似嫌惡的表情；而一場又一場的巡迴表演，也
使Bowie對舞台上強烈的燈光感到厭倦與疲累。其實早在「Ziggy Stardust」的最
後一曲"Rock 'N' Roll Suicide"中便已預告了這樣的結果，1973年7月，就在
Hammersmith Odeon，這個開始巡迴演出的起點，Bowie無預警地在舞台上宣布了，
這是最後一場演出，不只是Ziggy Stardust的，也是他個人的。
曾經聽過一些朋友說，實在聽不出「Ziggy Stardust」這張專輯的偉大之處在哪裡。
我個人倒是認為這張專輯在音樂本身上的突破性尚待討論，不過能夠貼近當時的環
境風氣，勇於走一條跟別人不一樣，甚至可能招受爭議的路，不正就是許多創造他
們個人傳說的搖滾英雄所做的事情嗎？
從舞台上宣布「退休」的Bowie，本來就不是一個安於寂寞的人。跑回去搞舞台劇
不久，Bowie又以「Diamond Dog」重回歌壇（如果不把他與Spider From Mars共同
完成並發行的「Pin-Up」算進去的話），再次巡迴美國。就在這個時間，Bowie開
始對靈魂樂感興趣，但就像他當時遇到Marc Bolan一樣，Bowie總有辦法把從別人
身上學到的，轉化成自己的東西。1975年發行的「Young Americans」便是這種努
力之下的最佳體現。同名曲在去年拉斯馮提爾的「厄夜變奏曲（Dogville）」片尾
驚鴻一瞥，我也是從這裡又見到了他的另一面。總的來說，其中經過「拋光」的白
人靈魂樂，竟也吸引了鼎鼎大名的John Lennon跨刀演出，不但合寫了"Fame"這首
曲子，更大方地出借了"Across the Universe"供Bowie翻唱。這張專輯雖然評價不
怎麼高，卻是我個人相當喜歡的一張。
其後的「Station to Station」，大體上也是朝這個方向發展，只不過感覺更為陰
沉、黑暗，同時反映出Bowie日益嚴重的古柯鹼藥癮，趨使他離開英國，前往柏林
定居。客居柏林的日子，是Bowie的「Berlin Era」，在這個時期，他又遇到了另
一位不世出的天才--Brian Eno。
聽過早期Roxy Music的人便知道，Eno對搖滾樂，或者說音樂本身，其實有著一種
嚴謹彷若學者的認真態度，重視音樂的「結構」更甚於旋律。於是我們從Bowie與
他合作的第一張專輯「Low」便可聽出，合成器（synthesizer）開始被大量地使
用，以及民族音樂的引入，為Bowie的演藝生涯，又開創了一個全新的局面。尤其
專輯內大量採用演奏曲（instrumental）而非配上歌詞的音樂，更是Bowie少有的
嚐試。專輯大致上可分為兩部分，前半部比較接近Eno早期單飛的art-rock趣味，
後半部則有著令人驚艷的ambient風（註：就在「Low」發行的同一年，Eno個人也
發行了ambient的劃時代鉅作：「Music for Airport」）。
同年所發行的「Hero」在本地市場一直難以見到，但與「Low」同樣並列為這個時
期最傑出的作品之一。Berlin Era的最後一張專輯「Lodger」，似乎又可以聽出
Bowie的下一個轉向，已經逐漸在醞釀之中。
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礙於手上所擁有的專輯，這份簡介試寫大概要先在這裡停筆了。但聆聽Bowie去年
甫發行的專輯「Reality」，實在令人感嘆變色龍實在是老而彌堅。傳統搖滾、爵
士、電子…等多樣風格在他上手仍然是玩得這麼精彩。80年代之後的風格我比較
不清楚，但這正是我未來努力的目標:P。
個人認為，30多年來，Bowie的個人史即使稱不上「搖滾百科全書」的程度，至少
也是一本相當有分量的參考書。
推薦專輯（以小弟手上所擁有的來說）：
Hunky Dory（若有意了解Ziggy Stardust，先從這張切入是不錯的選擇）
Ziggy Stardust
Aladdin Sane
Young Americans
Low
另，「Ziggy Stardust--The Motion Picture」大概是目前比較容易找到的
Bowie現場演出，如果從CD上感受不到Ziggy的魅力，建議也可直接從此入手
比較快。這部現場紀實DVD，也是Bowie的Ziggy時期最後一場演出。紀錄片式
的拍攝手法，讓我們除了可以欣賞Bowie在舞台上的完整表演，還能看到
Beatles的Ringo Starr到後台探班，以及Bowie趁曲目更迭空檔換裝的過程。
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