花椒之味 (2019)
初看《花椒之味》，其實很容易被它的氣息所感染，就如同初嘗麻辣鍋，總會被它的嗆勁轟得難以招架，往往要到事後，才能慢慢體會到它佐料、食材的滋味，也才開始有機會真正了解這所謂的「麻」、「辣」從何而來，以及自己內心的真實感受。
電影改編自張小嫻的小說《我的愛如此麻辣》，原著中採取書信體的方式，以一封封往來的私人信件，交代了女主角如星在父親逝後一面梳理傷痛，一面撐起麻辣鍋店的經過。到了電影版本，或許是導演本身有政治意圖的關係，也或許是合拍片想要增加藝人曝光之故，決定將焦點放大，從原本單一女主內心的迷茫擴展為中港台同父異母三姊妹各自存在的焦慮徬徨，而如這樣看來，電影的意圖在這樣的轉化之下，便會變得很明顯。便是說一個風流沉默但「偉大」的老港人，在孤寂死後，那些過往在中港台各自留情的結果都回來了，而為了試圖找尋老港人的痕跡，同時又耐於新香港的現實問題，於是決定齊心合作，試圖開創美好的未來。
因此，基於父親死後姊妹重聚的設定，有些人便會不自覺得拿來與《海街日記》做對比。但私以為這樣的類比是有問題的，畢竟在《海街日記》當中的情境存在著一種共同生活、互相療癒的家庭式關係。但在《花椒之味》當中並不存在這樣的大量互動細節，取而代之的是一種一廂情願式的滴血認親。雖然這樣情感生疏的嫁接，在鄭秀文等演員優秀的演技之下，整體看來不會有甚麼特別的突兀感，反倒會自然的深受他們的情感處境所感動，但就如同開頭所說的，縱使很容易被《花椒之味》氣息所感染，但在強烈的感覺過去之後，留下來的是什麼，也就會日漸清晰了。
私以為《花椒之味》最大的問題，是在尋求一個大範圍的和解合作，但卻忽視了相處細節的重要性，《海街日記》好的地方是，它營造了一種同處屋簷下的日常親切感，並透過生活點滴的累積，一步步的達成疏離關係下裂縫的修補，進而最後完整成一個家庭。不過類似的護當並不存在於《花椒之味》中，三姊妹的成長背景、語言、想法截然不同，唯一的連結只有那模糊的幾近忘記的父親身影，以及那名為血緣的關係羈絆。姊妹間的互動是少的，父女間的情感連結是虛的，而這一切的斷裂於徒勞，是鄭秀文最後哭天搶地也挽不回的。因為自始至終，觀眾與他們都是有距離的，而這樣的距離，同樣也存在與裡頭所有的角色間，那種一廂情願的、二手的、疏離的、甚至是有些尷尬的，相處關係與理解模式。
不過縱使如此，我依然覺得《花椒之味》是有趣的，有趣的點在於，它除了處理到了類似《父後七日》那種對於父親的再認識、再理解，它同時也彰顯了某種現代華語社會的荒謬狀態。荒謬的點在於，某個共產主義掛帥的國家，總以為表面和諧就代表社會長足穩定，殊不知檯面下湖的亂七八糟，每個人都被時代逼著跑，明知問題在哪，卻總沒有時間好好對待自己，對待彼此。原著小說《我的愛如此麻辣》好的地方在於，它選擇將時間還給了主角，讓它與自己父親的影子相處、與父親的麻辣鍋店。因此在這樣的脈絡之下，姊妹的出現其實代表年輕一代港人對於過去一代，對於自身處境理解的過程。只不過在電影強勢拉抬姊妹的結果，這樣療傷的過程被壓縮、被剪斷了，變成以一個我們以為荒謬社會的運作方式在抨擊這個荒謬的社會，這樣想起來豈不是異常諷刺。
總得來說，雖然《花椒之味》提供了一種類似許鞍華電影式的暖心情境，試圖將書信體的自我揭露轉化成影像語言，來促成中港台的和解。但少了互動細節的作文畢竟不是許鞍華，書信也不會是電影，充其量只是幾段暖心情緒的並置，無從收束成一個強烈的情感，讓支線產生形式以外的連結，落得變成只是一部看的時候感覺哭的很爽，但哭完之後卻不知道自己哭什麼的電影。而諷刺的，這樣的結果，就如同中國自以為能夠強勢主導台灣香港一般空虛且荒謬，如果真要說這部片有什麼意義的話，可能就是這個了吧。
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